Le quartet de la formidable pianiste Kate Wyatt sera au Centre Sanaaq le 11 avril prochain pour y présenter la musique de l’album Artifact (2022) et Murmurations (2025). La formation, composée des quatre des meilleurs artistes jazz que Montréal a à offrir, promet un concert où la haute voltige musicale sera certainement à son comble.

Kate Wyatt – sensibilité, interaction et spontanéité

Kate Wyatt est une pianiste et compositrice originaire de Victoria et maintenant établie à Montréal. Elle est reconnue pour composer avec une grande sensibilité et pour le haut niveau d’interaction et de spontanéité dans ses improvisations. Elle a partagé la scène avec Kenny Wheeler, Yannick Rieu, Christine Jensen, Ranee Lee, Itamar Borochov et plusieurs autres. Étant également une éducatrice chevronnée, elle a dirigé son propre projet de musique jazz originale en plus d’œuvrer dans le domaine de la musique pop et d’écrire de la musique pour la télévision et pour le cinéma. Kate Wyatt est une pianiste reconnue et très importante sur la scène montréalaise depuis plus de 20 ans et sa musique témoigne d’une forte maîtrise de la composition et de son instrument.

Avec Lex French, Adrian Vedady et Louis-Vincent Hamel

Le groupe de Kate Wyatt est formé d’elle-même au piano, Lex French à la trompette, Adrian Vedady à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Ces artistes, qui font régulièrement parler d’eux dans nos chroniques, figurent parmi l’élite en termes de musique jazz et opèrent avec une chimie de groupe indéniable au sein de cette formation. En effet, les quatre membres du groupe se produisent régulièrement ensemble et le concert du 11 avril sera sans doute le théâtre de cette grande complicité musicale.

Centre Sanaaq le 11 avril – une soirée haute en couleur

Le groupe dirigé par Kate Wyatt se produira donc au Centre Sanaaq pour un concert qui va certainement marquer les esprits. Cet ensemble d’un calibre remarquable va transporter l’audience à travers l’univers de la pianiste lors de cette soirée qui s’annonce haute en couleur. La musique du Kate Wyatt Quartet gagne à être découverte et ce passage au Centre Sanaaq représente une occasion parfaite d’entendre ce groupe fantastique.

Kate Wyatt 4tet

Kate Wyatt – piano
Lex French – trompette
Adrian Vedady – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Samedi 11 avril @ 19 h 30

Centre Sanaaq
1200 rue Sussex – Mtl

billetterie

bandcamp
site web
facebook
instagram
youtube

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Kate Wyatt 4tet @ Centre Sanaaq (11 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Quand le maître de la composition et de la mélodie, Omar Sosa, rencontre l’énergie créative de Yilian Cañizares, naît une alchimie rare : celle de l’eau et du feu. Et cette alchimie prendra vie sur la musique d’Aguas (2018) @ la Cinquième Salle de la Place des Arts le 28 février.

Omar Sosa et Yilian Cañizares unissent leurs univers dans Aguas (2018)

Le pianiste Omar Sosa et la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares unissent leurs univers dans Aguas (2018), un album intime et lumineux. Accompagnés du percussionniste cubain Gustavo Ovalles, ils livrent une œuvre qui fait dialoguer deux générations d’artistes cubains vivant loin de leur île natale, revisitant leurs racines avec finesse, liberté et profondeur.

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Entrevue : Omar Sosa nous parle d’Aguas

Dans cette entrevue zoom réalisée par Charlotte Désilets et Claude Thibault il nous parle de son retour à Montréal, sa vision de la paix, de l’amour, et de l’unité, l’importance fondamentale de l’eau sur la planète, la musique d’Aguas, sa rencontre avec Yilian, sa longue relation avec Gustavo et le Suba Trio, la connexion entre sa musique et la spiritualité, la Santeria, l’influence de ses voyages, la musique et l’énergie, l’intelligence artificielle et plus.

Un langage sonore où se mêlent traditions afro-cubaines, musique classique et jazz

Entre émotion retenue et éclats de joie, les compositions révèlent une complicité musicale exceptionnelle, une grande richesse poétique et une originalité singulière. Aguas (2018) tisse un langage sonore où se mêlent traditions afro-cubaines, musique classique occidentale et jazz.

L’album est une ode à l’eau, symbole de vie, de transformation et de force, et un hommage particulier à Oshun, déesse de l’amour et des rivières dans la tradition lucumí (santería à Cuba), une spiritualité essentielle pour les deux artistes.

Aguas Trio – Omar Sosa, Yilian Cañizares et Gustavo Ovalles

Omar Sosa – piano et arrangements
Yilian Cañizares – voix et violon
Gustavo Ovalles – percussions

omarsosa.com
facebook
youtube
instagram

Samedi le 28 février @ 20 h
Place des Arts – Cinquième Salle

pour en savoir plus / billetterie

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Une production Traquen’art

Entrevue : Charlotte rencontre Omar Sosa qui nous parle d’Aguas @ PdA (28 fév)

L’article Aguas – le pianiste Omar Sosa et la violoniste/chanteuse Yilian Cañizares : l’eau rencontre le feu @ PdA (28 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le 30 janvier dernier, le trompettiste et bugliste brésilien João Lenhari, lançait son plus récent album : The last Minute (2026). Et, puisqu’il s’agit d’un album de cuivres, nous allons nous régaler ! Découvrez les toutes dernières compositions d’un musicien à suivre de près. La musique brésilienne est bien présente, mais elle se mélange harmonieusement avec du jazz pur et dur.

Une interprétation captivante du standard Cherokee

Elle offre une interprétation captivante du standard Cherokee, un défi pour tout trompettiste qui se respecte. Le musicien en question s’en sort remarquablement bien. Cette composition, caractérisée par un tempo rapide (plus de 140 à la noire pour les experts), exprime le jeu de Lee Morgan, une influence évidente, ainsi que celui d’Art Farmer.

Tout est parfaitement assemblé, laissant une place importante à ses camarades, notamment le saxophoniste ténor/alto Raphaël Ferreira, qui est dans son élément. Son jeu me rappelle celui de notre cher ami Jean-Pierre Zanella, une véritable icône de la scène musicale montréalaise.

The Last Minute, leur pièce phare

Puisque nous évoquons la musique brésilienne moderne, attardons-nous sur The Last Minute, leur pièce phare. Avec une subtilité impressionnante, cette composition explore une myriade de nuances, à commencer par le trompettiste qui évoque le célèbre trompettiste Claudio Roditi.

Épousant à la perfection les courbes d’une architecture moderne, João Lehnari nous entraîne dans un rythme assez chaloupé, avec une formation qui le soutient admirablement. Cela commence par les saxophonistes Raphael Ferreira/Guillaume Carpentier, dont les lignes sont sinueuses, dynamiques et accrocheuses.

Drip Coffee, un création du saxophoniste Raphael Ferreira

Drip Coffee est une création du saxophoniste Raphael Ferreira qui vous fera oublier l’hiver en un rien de temps. On pourrait presque croire qu’il s’agit d’une bande sonore de film mettant en vedette le maître des vents, avec des clins d’œil appuyés aux géants que furent Dexter Gordon et Stan Getz. C’est robuste et dynamique, avec juste ce qu’il faut de « notes chaloupées », et le trompettiste s’invite délicatement dans la danse en contre-chant.

Voici donc ! Nous sommes heureux et ravis de cette découverte fort opportune, alors que le froid persiste.

Chanson d’Amour / Underneath, Ron’s Lick / Drip Coffee / Cherokee / The Last Minute / The Last Minute – Alt Take

bandcamp

The Last Minute (2026) : les musiciens de l’enregistrement

(de g. à d.)
Guillaume Carpentier – saxophone ténor
Thiago Alves – contrebasse
Vitor Cabral – batterie
João Lenhari – trompette
Raphael Ferreira – saxophone ténor et soprano
Marcos Romera – piano
Adonias Jr. – ingénieur de son

site web
facebook
instagram

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Melissa Aldana et le Big Band de l’UdeM (26 nov 2025)

Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter

L’article João Lenhari – The Last Minute (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le pianiste Omar Sosa et la violoniste-chanteuse Yilian Cañizares présenteront la musique d’Aguas (2018) avec le percussionniste Gustovo Ovalles le 28 février prochain @ la Place de Arts. Nous avons eu l’occasion de discuter avec le célèbre pianiste sur ce projet profondément personnel d’une grande beauté et qui reflète les regards de deux générations d’artistes cubains.

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Dans cette entrevue zoom réalisée par Charlotte Désilets et Claude Thibault il nous parle de son retour à Montréal, sa vision de la paix, de l’amour, et de l’unité, l’importance fondamentale de l’eau sur la planète, sa rencontre avec Yilian, sa longue relation avec Gustavo et le Suba Trio, la connexion entre sa musique et la spiritualité, la Santeria, l’influence de ses voyages, la musique et l’énergie, l’intelligence artificielle et plus.

NDLR : voici la transcription de l’entrevue

Bonjour, je suis Charlotte Désilets de sortiesjazznights.com et aujourd’hui je rencontre le pianiste de renommée mondiale Omar Sosa, qui présentera la musique de son nouveau projet Aguas à la Place des Arts le 28 février à Montréal. Il sera accompagné de la chanteuse et violoniste Yilian Cañizares et du percussionniste Gustavo Ovalles.

Charlotte Désilets : Bonjour Omar, comment allez-vous ?

Omar Sosa : Très bien, très bien. Je suis en Europe en ce moment parce que je suis en tournée, mais je suis vraiment heureux de revenir bientôt à Montréal. J’adore Montréal, j’y vis toujours de très belles expériences. Nous avons la grande chance de présenter Aguas (2018), un projet que nous avons enregistré il y a quelques années. Ce projet est essentiellement basé sur la PAIX, l’amour, l’unité, et sur le rôle fondamental de l’eau sur la planète.

Parce que parfois, tu sais, on boit un verre d’eau sans même réaliser l’importance de pouvoir boire une eau propre et transparente. Aguas veut dire « eau » en espagnol. Pour nous, il est très important de transmettre ce message d’unité. Je le répète : PAIX, en lettres majuscules, amour et unité. C’est ainsi que nous pensons pouvoir contribuer à un monde meilleur.

Charlotte Désilets : Et comment est né ce projet avec Yilian ?

Omar Sosa : Eh bien, il y a très longtemps – je n’ai plus 25 ans, même si j’ai l’impression d’en avoir 27 –, Yilian assurait la première partie d’un de mes concerts en France. J’ai assisté à tout son concert et, quand elle a terminé, je lui ai dit : « Ce ne serait pas une mauvaise idée si on faisait quelque chose ensemble. » Elle m’a répondu : « Wow, ça pourrait être magnifique. » Quelques mois plus tard, nous avons commencé à tourner en duo en Italie.

Puis, après un certain temps, je lui ai dit : « Il nous manque la troisième patte de la table. Il nous faut un percussionniste. » Parce qu’avec seulement piano et violon, à un moment donné, ça devient surtout du piano. La voix n’est pas toujours présente, le violon non plus. Il fallait donc une troisième voix. Et ça faisait déjà plus de 30 ans que je jouais avec Gustavo.

Charlotte Désilets : Oui, il a joué avec toi et Seckou Keita dans le Suba Trio. J’imagine que c’est agréable de renouer avec lui et de refaire de la musique ensemble ?

Omar Sosa : Oui. Il y a une vraie connexion avec Gustavo, ce n’est pas juste un collègue : c’est un ami, un frère. On est une famille. On vieillit ensemble. J’ai rencontré Gustavo quand il avait à peine la fin de la vingtaine…et maintenant, il a presque 60 ans. Moi aussi, j’ai 60 ans, je vais en avoir 61 bientôt. J’ai expliqué à Yilian qu’il nous fallait un percussionniste parce que ce projet, dans sa philosophie et dans la façon dont on présente la musique, exige quelqu’un qui comprenne profondément ce qu’on veut transmettre au public. Et ce message, encore une fois, c’est la paix, l’amour et l’unité.

Charlotte Désilets : C’est précieux d’avoir une connexion comme ça et de partager une même philosophie. Et Yilian ? Vous venez tous les deux de Cuba. Est-ce qu’elle partage aussi ta vision ?

Omar Sosa : Tu poses la question et tu donnes déjà la réponse (rires). Nous venons du même pays, mais pas de la même génération, et j’adore ça. J’ai toujours beaucoup de respect pour les aînés, et dans ce projet, on essaie justement de montrer que l’on peut créer ensemble, peu importe l’âge. Nous sommes avant tout des êtres humains. Si on s’écoute vraiment, on peut atteindre de merveilleux espaces de création. Nous partageons la même tradition et la même culture. Tous les trois, nous pratiquons la Santería, la tradition lukumí à Cuba, où tout est lié à l’esprit, à la vie, aux ancêtres et aux origines.

C’est aussi pour ça que le projet s’appelle Aguas. Dans notre tradition, chaque cérémonie commence par l’eau : on dit Omituto, Anatuto, on verse l’eau sur le sol, puis vers le ciel, pour prévenir les esprits que la cérémonie commence. Yilian est fille d’Oshun, je suis fils d’Obatalá, et Gustavo est aussi fils d’Obatalá – et en plus, il est prêtre. Le projet est donc, d’une certaine manière, une cérémonie. La musique nous permet d’appeler les esprits, les ancêtres, et de dire : nous sommes ici pour représenter notre tradition.

Charlotte Désilets : C’est fascinant. Tu joues partout dans le monde, et ta spiritualité est très présente dans ta musique. Ici, au Québec et au Canada, les gens viennent de traditions religieuses très diverses, et au Québec en particulier, beaucoup se sont éloignés de la religion institutionnelle depuis une cinquantaine d’années. Il y a parfois comme un vide spirituel.

Comment vois-tu le lien entre ta musique, ta spiritualité et des gens qui se questionnent sur le sens de la vie ?

Omar Sosa : C’est une très belle question. En réalité, tout est une question d’énergie. Quand tu donnes de l’amour, il n’y a aucune raison que tu n’en reçoives pas. Quand tu proposes la paix, tu envoies la paix. Si l’autre ne la reçoit pas, c’est qu’il y a un problème ailleurs. C’est exactement ce qui se passe dans le monde aujourd’hui. Nous faisons tous partie d’une seule grande famille : l’humanité. Peu importe la couleur de peau. La plus belle chose, c’est de partager nos cultures et nos traditions avec respect, amour et unité. Et encore une fois : paix, paix, paix. Il s’agit de trouver un équilibre clair, une unité, et de se respecter. On peut tous manger à la même table. Je n’ai pas besoin de te manger pour prendre ta place.

Charlotte Désilets : Comment tes voyages ont-ils influencé ta vision de la vie et de la musique ?

Omar Sosa : Je dis toujours que le meilleur livre que tu puisses lire, c’est celui que tu écris toi-même. En rencontrant des gens, des cultures, des traditions, on découvre la beauté d’être en vie. Être humain, c’est aussi transmettre sa culture et sa tradition aux autres. Et c’est comme ça qu’on grandit. On comprend pourquoi certaines personnes mangent différemment, s’habillent différemment. Ça, c’est le respect. Quand j’ai quitté Cuba il y a 40 ou 50 ans, je ne savais même pas ce que voulait dire namaste. Aujourd’hui, je le sais, parce que des gens m’ont transmis leur tradition, et moi, je transmets la mienne. Quand je dis Ashé, dans notre tradition, ça veut dire « bénédiction ». Au Brésil, à La Nouvelle-Orléans, en Afrique de l’Ouest, c’est la même chose.

Charlotte Désilets : Comment cette rencontre des cultures se reflète-t-elle dans la musique  d’Aguas ?

Omar Sosa : Quand les esprits et les ancêtres viennent à toi, tu traduis leur message. Moi, je le traduis par la musique. D’autres le font avec des mots, d’autres avec la danse. Certains ressentent quelque chose sans savoir comment l’exprimer. Et puis, il y en a qui essaient de traduire ce message pour faire de l’argent. Mais l’argent, en soi, n’est rien. C’est un outil qu’on a créé pour s’organiser. Mais ça, c’est une autre conversation.

Charlotte Désilets : J’ai lu plusieurs articles où tu dis que la musique est, pour toi, une forme de guérison.

Omar Sosa : Oui, on parle de fréquences. Les fréquences peuvent tout guérir… ou tout détruire. Autant les utiliser pour guérir. Parfois, il faut détruire de mauvaises énergies pour laisser entrer les bonnes. Quand je dis détruire, je ne parle pas de bombes : je suis totalement contre la guerre. Tu vois combien de fois je dis « paix » ?

Omar Sosa : Quand je vais mal, je m’assois au piano et je joue. Après quelques minutes, mon énergie commence à flotter dans une rivière claire et belle, comme de l’eau transparente. Transparent Water est d’ailleurs un album que j’ai fait avec Seckou Keita. Aguas, c’est aussi de l’eau transparente. La musique peut guérir. C’est pour ça que je joue. Pas pour la célébrité. C’est parce que l’esprit m’a dit : « C’est ta mission. »

Charlotte Désilets : Une dernière question avant de conclure. Tu as récemment publié une vidéo, Heartwarming Nights of Crickets, qui utilise l’intelligence artificielle. Quelles sont tes réflexions à ce sujet ?

Omar Sosa : Un ami a utilisé des morceaux de mon album solo Sendas dans son dernier documentaire sur Cuba et m’a proposé de faire une vidéo. Il y a des scènes où des robots psychanalysent des humains, puis l’inverse. Aujourd’hui, on utilise beaucoup la technologie. Mais nous devons contrôler la technologie, pas l’inverse. Quand on demande à la technologie ce qu’elle pense, elle tente de changer ta façon de penser. C’est une forme de manipulation psychologique.

Charlotte Désilets : Merci beaucoup, Omar Sosa, d’avoir été avec moi. J’ai très hâte de te retrouver le 28 février à la Place des Arts à Montréal et de découvrir Aguas. Merci pour ton temps et ton énergie. Je l’ai ressentie, et j’espère que les gens qui regarderont cette vidéo la ressentiront aussi. J’espère qu’on partagera encore beaucoup de moments musicaux ensemble.

Omar Sosa : Merci Charlotte. On va passer un moment formidable à Montréal.

Aguas Trio – Omar Sosa et Yilian Cañizares avec Gustavo Ovalles

Omar Sosa – piano et arrangements
Yilian Cañizares – voix et violon
Gustavo Ovalles – percussions

omarsosa.com
facebook
youtube
instagram

Samedi le 28 février @ 20 h
Place des Arts – Cinquième Salle

pour en savoir plus / billetterie

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Une production Traquen’art

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

En collaboration avec Claude Thibault

Aguas – le pianiste Omar Sosa et la violoniste/chanteuse Yilian Cañizares : l’eau rencontre le feu @ PdA (28 fév)

L’article Entrevue : Charlotte rencontre Omar Sosa qui nous parle d’Aguas @ PdA (28 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Et, une fois de plus , je tiens à remercier mon collègue et ami Claude Thibault pour cette nouvelle découverte. C’est du jazz d’excellente qualité, interprété par des artistes tout aussi talentueux. En cette période hivernale où les températures sont glaciales, le pianiste Josh Rager vous redonnera le sourire grâce à l’album Heart’s Pace (2025).

Heart’s Pace (2025), d’une grande subtilité, met en vedette le guitariste Peter Bernstein, le contrebassiste Alec Walkington et le batteur Rich Irwin.

Lorsque nous abordons le thème du jazz qui s’inspire de toutes les sources avec une constance remarquable, nous sommes exactement dans le vif du sujet. En écoutant le pianiste Josh Rager, je ne peux m’empêcher de penser à des légendes, tels les pianistes : Ahmad Jamal, Oscar Peterson ou Hank Jones. Ces artistes ont toujours perfectionné leur art sans jamais se montrer tapageurs, ce qui est rafraîchissant face aux démonstrations de force. Quant au guitariste Peter Bernstein, son influence de Joe Pass est manifeste, tout comme celle de Tal Farlow.

Rich Irwin – batterie
Peter Bernstein – guitare
Josh Rager – piano
Alec Walkington – basse

I’ve Grown Accustomed To Her Face – un relecture absolument brillante

Pour vous convaincre, laissons-nous emporter par la première piste, qui est un standard : I’ve Grown Accustomed To Her Face. Le guitariste anticipe les moindres détours du pianiste, ce qui donne une communication évidente construite avec intelligence. Il en ressort une musique passionnante ainsi qu’une relecture absolument brillante.

Ebb and Flow – une carte de visite pour le guitariste Peter Bernstein

Ebb and Flow s’avère une carte de visite pour le guitariste qui mène la danse, si nous pouvons nous exprimer ainsi de bout en bout. Tout en dialoguant avec le pianiste et les membres de cette fine équipe, un autre moment où se développent de superbes lignes harmoniques. Un jazz pour tous et toutes qui témoigne du travail d’orfèvre de cette formation.

Dreamsville et le jeu du pianiste Josh Rager – une sereine communion

En conclusion, nous pourrions nous pencher sur la ballade Dreamsville. Tout en sobriété, il faut mentionner le jeu du pianiste Josh Rager. Une sereine communion, comme si vous étiez dans un club de jazz à 22 h. Un grand sentiment de quiétude avec, en toile de fond, l’histoire du jazz et de la note bleue. Du swing. Deux ou trois clins d’œil à des maîtres disparus. En un mot : sublime.

I’ve Grown Accustomed to Her Face / Centered / Heart’s Pace / Fathers and Sons / Bass Intro / Ebb and Flow / Within Reach / Dreamsville

bandcamp

Rich Irwin – batterie
Peter Bernstein – guitare
Josh Rager – piano
Alec Walkington – contrebasse
(de g. à d.)

facebook
instagram
youtube

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Bogdan Gumenyuk Quartet @ l’UNF (16 déc 2023)

L’article Josh Rager – Heart’s Pace (2025) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le pianiste et compositeur Simon Côté-Lapointe lance 3 albums doubles sur YouTube mercredi le 14 janvier de 20 h à 21 h : Hapax (volumes 1 et 2), Ataraxie (volumes 1 et 2) et Animus/Anima (volumes 1 et 2) sur le label Hecto et bandcamp.

Simon Côté-Lapointe lance Hapax, Ataraxie et Animus/Anima le 14 janvier sur YouTube

Simon Côté-Lapointe est heureux de nous inviter à son lancement d’albums de piano solo qui aura lieu en ligne sur YouTube mercredi le 14 janvier prochain à 20h. Il y aura une entrevue, et une prestation de quelques pièces en direct ainsi que la diffusion d’un documentaire sur le projet.

La somme d’un cycle musical en six volets, cette nouvelle parution consiste en trois albums doubles : Hapax, Ataraxie et Animus/Anima

– Hapax (volumes 1 et 2), constitués d’improvisations et de compositions originales;
– Ataraxie (volumes 1 et 2), d’inspiration méditative, mettant en valeur des compositeurs classiques et contemporains; et
– Animus/Anima (volumes 1 et 2), deux disques d’interprétation de compositions de musiciens jazz.

Totalisant près de 6 heures de musique, les six disques, bien qu’ils mettent en valeur différentes facettes du jeu pianistique, ont en commun de mettre de l’avant le champ des possibles de l’improvisation. Les sujets, les intentions et choix stylistiques offrent un large panorama qui va de la musique moyenâgeuse au jazz en passant par la musique baroque, classique, contemporaine et actuelle.

Le lancement sera l’occasion d’en savoir plus sur la démarche derrière ce projet. Il aura lieu en ligne, mercredi le 14 janvier 2026 de 20 h à 21 h, accessible via YouTube
– Pour écouter des extraits et acheter les albums en prévente visitez : https://hecto.bandcamp.com/music
– Pour en savoir plus, consultez : https://simoncotelapointe.com/musique/piano-solo/

site web
site web Hecto (label)
facebook
bandcamp
youtube

hecto.xyz@gmail.com

Taxon Lazare groove son premier album au Quai des brumes et sur Bandcamp (2 nov)

L’article Simon Côté-Lapointe nous invite au lancement en ligne de ses 3 albums : Hapax, Ataraxie et Animus/Anima (14 jan) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La 23e édition du Panama Jazz Festival – parrainée par le pianiste panaméen Danilo Perez – rendra hommage au légendaire saxophoniste panaméen Gladstone « Bat » Gordon, du 15 au 17 janvier 2026.

Cette vingt-troisième édition du Panama Jazz Festival accueillera les artistes suivants – et plusieurs autres – sur des concerts et des classes de maîtres dans la magnifique Ciudad del Saber (plusieurs articles de 2018 à 2022). Les deux concerts du 15 et 16 janvier 2026 on lieu @ Teatro Ateneo.

Danilo Perez, John Patitucci et Brian Blade avec Ravi Coltrane (Hommage Wayne Shorter)
Juliette Roy
Terri Lynn Carrington
New England Conservatory
Gregory Groover
Berklee Global Jazz Institute et Tia Fuller
Berklee Institute of Jazz and Gender Justice
New York Jazz Academy
Moncho Rivera

Gladstone « Bat » Gordon

Gladstone « Bat » Gordon (1927-2014) fut un saxophoniste panaméen majeur, né à Colón dans une famille profondément ancrée dans la musique. Initié dès l’enfance par sa mère, il se forma à la clarinette avant d’adopter le saxophone et la flûte. Parallèlement à des études en administration des affaires et à une carrière professionnelle au sein du canal de Panama, il développa une pratique musicale rigoureuse, marquée par la discipline, l’élégance et un profond sens familial.

Le « Charlie Parker du Panama »

Surnommé le « Charlie Parker du Panama », Bat Gordon s’imposa comme une figure centrale du jazz panaméen, jouant dans de nombreux groupes et clubs emblématiques. Son style associait le bebop et le swing aux rythmes afro-caribéens, contribuant à l’émergence du Tambo Jazz. Très respecté par ses pairs et les générations suivantes, il poursuivit sa carrière aux États-Unis après 1985. Bien qu’il n’ait laissé aucun enregistrement, son influence demeure essentielle dans l’histoire du jazz au Panama.

Le Panama Jazz Festival et sa mission

Le Panama Jazz Festival s’est donné pour mission de mettre en lumière la vie et l’œuvre de dizaines de musiciens panaméens, protagonistes d’une histoire ignorée : le rôle du Panama dans l’histoire du jazz. Du 15 au 17 janvier 2026, venez célébrez avec nous le travail collectif qui a permis de concrétiser le rêve d’une plateforme promouvant activement l’art, l’éducation et la culture.

Vivez l’expérience du Panama Jazz Festival !

Venez célébrer la musique dans sa forme la plus pure. Que vous soyez passionné de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouvelles choses, vous êtes les bienvenus ! Participez à nos activités, assistez à des ateliers et vivez la magie de l’improvisation en direct.

Depuis plus de 20 ans, le festival est devenu une attraction touristique et culturelle qui attire plus de 500 000 visiteurs venus du Panama, du Canada, d’Amérique Centrale, de la  Colombie, du Chile, des États-Unis, du Mexique, d’Israël et de plusieurs autres pays.

Pour en savoir plus et la billetterie :

panamajazzfestival.com

facebook

tiktok

youtube

Danilo Pérez – directeur artistique du PJF

Lauréat de Prix Grammy, Danilo Pérez est parmi les musiciens les plus influents et les plus dynamiques de notre époque. Depuis plus d’une décennie, son mélange distinctif de jazz pan-américain lui a attiré le succès et un public fidèle. L’immense talent de Danilo et son enthousiasme rendent ses concerts à la fois mémorables et inspirants. Que ce soit avec son propre groupe ou en tournée avec les grands maîtres du jazz (Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy), Danilo laisse décidément son empreinte dans le monde de la musique contemporaine, guidé comme toujours, par son amour du jazz. Danilo est également le directeur artistique du Panama Jazz Festival produit par la Fondation Danilo Pérez, est directeur artistique du Berklee Global Jazz Institute, et a fondé le Danilo’s Jazz Club de Panama.

Wayne Shorter, Danilo Pérez, Erika Ender, Ruben Bladés, Kurt Elling, Terri Lynne Carrington et + @ Panama Jazz Festival virtuel (11- 23 jan 2021)

Nos 4 articles et 22 vidéos (liste d’écoute) de notre cru captées au 15e Panama Jazz Festival en 2018…

Panama, jazz, Danilo Pérez, éducation et société et un état d’esprit connecté au 15e Panama Jazz Festival.

Le pianiste cubain Chucho Valdés au Panama Jazz Festival 2018, a propos du festival, du répertoire pour ce concert, ses musiciens, un moment WOW!, et plus!

Toutes nos vidéos du Panama Jazz Festival 2018.

Le jazz social du pianiste panaméen Danilo Pérez au Panama Jazz Festival 2018, le pourquoi du Festival, sa vision de la musique et son impact sur l’humain, l’évolution de PanaMonk depuis sa création il y 22 ans, et plus!

https://www.youtube.com/watch?v=q5_J7iD-Ihc&list=PLhISNlHAuZ3iQ7dYdDx4IQnmTzrqRugTj

L’article Le Panama Jazz Festival rends hommage @ saxophoniste panaméen Gladstone « Bat » Gordon (15-17 janvier 2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

J’ai une grande admiration pour la pianiste Kate Wyatt que j’ai découvert en 2002 avec Artefact, son premier album. Ce nouvel album du Kate Wyatt Trio, Murmurations (2025), est tout aussi remarquable. C’est simple et élégant, nourri par les plus grands noms du jazz.

Murmurations (2025) – les compositions du Kate Wyatt Trio sont des petits bijoux

Nous ne pouvons pas nous empêcher de mentionner Bill Evans, qui a clairement influencé le jeu de Kate Wyatt. Son jeu est fluide et sans effort, comme si elle avait cinquante ans d’expérience. C’est un jazz qui plaira à tous les âges, sans aucun doute. Il faudrait être vraiment mauvaise foi pour ne pas reconnaître ce talent brut, dont les compositions sont de petits bijoux qui se distinguent les unes des autres au fil de l’écoute. Et croyez-en au chroniqueur, un seul passage ne suffit pas.

Mack the Knife – la déconstruction

Prenons comme exemple la relecture qu’elle fait du classique Mack the Knife. Vous allez certainement reconnaître les grandes lignes, mais vous êtes en présence d’un je-ne-sais-quoi particulièrement bien travaillé, avec des idées somme toute novatrices qui tombent dans la déconstruction.

Murmurations – le charme et l’intelligence

La pièce phare Murmurations s’inscrit dans une lignée tout à fait feutrée qui conjugue à la fois le charme et l’intelligence musicale. La section rythmique devance chaque mouvement de la pianiste, témoignant de son amour profond pour l’ensemble du monde du jazz. Avec une dextérité remarquable, l’interprète transmet sa vision des petits moments de la vie quotidienne.

Going to the Sun – une indescriptible beauté

À l’image du soleil qui disparaît à l’horizon, la composition Going to the Sun s’inscrit parfaitement dans l’univers de Bill Evans, avec une contrebasse qui « chante » avec délice. La performance du Kate Wyatt Trio est caractérisée par une économie de moyens. Prenez le temps d’apprécier les changements de rythme qui vaut une fois de plus le détour. Et si vous jouez parfois du piano, admirez les nuances, les changements de tempo et cette indescriptible beauté qui s’en dégage.

Murmurations (2025) du Kate Wyatt Trio, c’est un véritable bonheur automnal et tout le monde en sera ravi.

Mack the Knife / Murmurations / Sunrise / Coruscation / Finding / Patience / Going to the Sun / Bardo / Succession / Embers / Music is Beautiful

bandcamp

Kate Wyatt – piano et compositions
Adrian Vedady – basse et compositions
Louis-Vincent Hamel – batterie et compositions

site web
facebook
instagram
youtube

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Kate Wyatt – Artifact (2022)

L’article Kate Wyatt Trio – Murmurations (2025) – l’album #4 de 2025 de Christophe Rodriguez est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ce concert rendra hommage à Oscar Peterson, un monument de la musique jazz canadienne qui aurait fêté ses 100 ans le 15 août dernier. La musique de cet artiste plus grand que nature sera célébrée par le Oscar Peterson Centennial Quartet qui se produira à la Salle André-Mathieu le 17 septembre prochain.

Le Oscar Peterson Centennial Quartet célèbre le 100e anniversaire de naissance du grand pianiste

Le Oscar Peterson Centennial Quartet est un groupe formé pour souligner le 100e anniversaire de naissance du grand pianiste Oscar Peterson en présentant sa musique à travers le monde durant l’année 2025. Le groupe lors de cette soirée du 17 septembre sera composé de Robbie Botos au piano, Mike Downes à la contrebasse, Jim Doxas à la batterie et Lex French à la trompette. Ces quatre artistes de renommée sont tous lauréats des Juno Awards et entretiennent une profonde relation avec la musique d’Oscar Peterson. Ils vont pour l’occasion performer des grands standards de jazz et des œuvres célèbres de Peterson comme Hymn To Freedom, Cakewalk, et Place St-Henri.

Figure mythique de la musique jazz

Oscar Peterson est un pianiste né à Montréal en 1925. Figure mythique de la musique jazz, son nom n’a plus besoin d’introduction et sa réputation dépasse les frontières. Il est reconnu comme l’un des pianistes jazz les plus importants et influents et il s’est produit avec une quantité importante d’artistes jazz proéminents de l’époque comme Ella Fitzgerald, Joe Pass, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ben Webster et plusieurs autres. Sa carrière et sa discographie colossale s’étendent sur plus de 7 décennies. Il est lauréat de 8 Grammy Awards et fut honoré par l’Ordre du Canada en plus d’être chevalier de l’Ordre national du Québec.

Une introduction de sa fille cadette, Celine Peterson

Cette soirée de célébration d’une icône musicale internationale qu’est Oscar Peterson sera sans aucun doute unique et inoubliable. Le génie et l’héritage du grand pianiste seront donc soulignés le 17 septembre prochain par ce groupe de musiciens de renom qui vont véhiculer cette musique avec brio. Le concert comportera aussi une partie d’introduction à la musique et à la vie du maitre Oscar Peterson avec une présentation multimédia immersive qui sera suivie par une série d’anecdotes personnelles offertes par la fille cadette du pianiste, Celine Peterson.

Oscar Peterson Centennial Quartet

Robi Botos – piano
Lex French – trompette
Mike Downes – contrebasse
Jim Doxas – batterie

Celine Peterson – animation et présentation

Mercredi le 17 septembre – 19 h 30

Salle André-Mathieu
475, boul. de l’Avenir, Laval

pour en savoir plus

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Oscar Peterson Centennial Quartet : Robi Botos Lex French Mike Downes Jim Doxas @ Salle André-Mathieu (17 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.