Aaron Parks, au-delà de l’interprétation

Considéré comme l’un des représentants les plus passionnants de la jeune scène jazz américaine, Aaron Parks fait partie de ces pianistes de jazz qui ont un impact bien au-delà de l’interprétation impeccable de pièces musicales; en plus d’être un excellent pianiste, Parks se distingue par sa profonde réflexion sur la musique et par sa capacité à la transposer dans des compositions à l’image de sa propre version du jazz contemporain.

Little Big – une poésie instrumentale maquifique

Dix ans après la sortie de son premier album Invisible Cinema (2008) pour la prestigieuse étiquette Blue Note et deux albums subséquents pour l’étiquette ECM, dont un album entièrement solo (Arborescence – 2013) et un en format trio avec le batteur Billy Hart et le bassiste Ben Street (Find the Way – 2017), l’album Little Big représente en quelque sorte une suite logique dans le parcours de Parks. De jeune musicien de jazz talentueux et original dont on a rapidement reconnu le mérite, il est passé au niveau supérieur; un compositeur et leader de formation inspiré, pleinement en maîtrise de sa création.

Little Big : Aaron Parks, Greg Tuohey, DJ Ginyard et Tommy Crane

L’interaction du quartet, que Parks a également choisi de nommer Little Big, (référence à un roman fantastique intitulé Little Big écrit par l’auteur américain John Crowley dans les années 80), se construit harmoniquement sans précipitation, mais toujours avec une énergie et une intensité croissante où se développent des mondes sonores complexes et pleinement assumés. Le guitariste Greg Tuohey, le bassiste DJ Ginyard et le batteur Tommy Crane apportent leur expérience et leur sensibilité du jazz, de la musique électronique, du R&B et de l’indie pop qui se tissent subtilement à la musique de Parks pour donner des moments magiques qui valent vraiment la peine d’être découverts.

Pistes :

-A : Kid / Small Planet / The Trickster
-B : Professor Strangeweather / Lilac / Aquarium / Digital Society
-C : Siren / Mandala / Hearth / The Fool
-D : Bells / Rising Mind / Good Morning / Doors Open

Little Big – Aaron Parks sur phonorium.net – chronique de mai 2021

Finding Gabriel – Brad Mehldau sur phonorium.net – chronique d’avril 2021

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel Scott Colley et Brian Blade sur phonorium.net – chronique de mars 2021

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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Finding Gabriel – stupéfiant!

Bien que le pianiste américain Brad Mehldau soit surtout connu comme un compositeur et improvisateur de jazz, il a réalisé plusieurs albums qui bondissent hors de ce cadre, dont le stupéfiant Finding Gabriel; un carrefour expérimental, engageant et totalement harmonieux où se croisent différentes sonorités musicales – allant du jazz à la musique contemporaine, en passant par le prog et l’électronique – et des voix, intégrées comme des instruments à part entière.

O Ephraim et The Garden : Illustrations par Dima Drjuchin, animation par Robert Edridge-Waks

Pour la gloire de la musique elle-même – penser le jazz librement.

Cet album ahurissant, paru sur l’étiquette Nonesuch en 2019, foisonne de collaborations d’artistes inspirés, qui enrichissent la palette sonore des compositions de Mehldau; notamment, le trompettiste Ambrose Akinmusire, la violoniste Sara Caswell, le saxophoniste Joel Frahm, le batteur prolifique Mark Guiliana et les chanteurs(euses) Becca Stevens, Kurt Elling et Gabriel Kahane.

La production de cette œuvre puissante et audacieuse, enregistrée et mixée par John Davis aux Bunker Studios, à Brooklyn, s’avère à la hauteur des arrangements riches et imaginatifs de Mehldau. Un véritable tour de force!

The Prophet Is a Fool : Illustré et animé par Dima Drjuchin, co-produit par Robert Edridge-Waks

Pas étonnant que Finding Gabriel se soit mérité le Grammy du Best Instrumental Jazz Album en 2020.

Pistes :

-A : The Garden / Born to Trouble / Striving After Wind
-B : O Ephraim / St. Mark Is Howling In the City of Night
-C : The Prophet Is a Fool / Make It All Go Away
-D : Deep Water / Proverb of Ashes / Finding Gabriel

Finding Gabriel – Brad Mehldau sur phonorium.net

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel (guitare), Scott Colley (basse) et Brian Blade (batterie) – chronique de mars 2021

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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Cette chronique est une nouvelle collaboration avec la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui propose des albums jazz, aussi bien modernes qu’intemporels, sur disque vinyle. Vous y retrouverez les étiquettes ECM, Blue Note, Impulse!, Young Turks, Brownsound, Pi Recordings, OKeh, Rune Grammofon et plusieurs autres.

Angular Blues – compositions de Wolfgang Muthspiel… et deux grands standards

L’approche fluide et spacieuse des compositions de Wolfgang Muthspiel, qui sont d’une grande musicalité, laisse libre cours à des improvisations à la fois introspectives et symbiotiques, empreintes de sensibilité et de maîtrise. Le trio de Muthspiel, Colley et Blade nous offre également de brillantes réinterprétations des standards jazz Everything I Love (de Cole Porter) et I’ll Remember April (de Gene De Paul, Don Ray et Patricia Johnson).

Brian Blade (batterie) et Scott Colley (contrebasse)

Le prolifique Brian Blade a notamment fait sa renommée aux côtés de Wayne Shorter, Joni Mitchell, Daniel Lanois, Norah Jones, Joshua Redman, John Patitucci et Herbie Hancock. Depuis ses études auprès de Charlie Haden, Scott Colley fut recruté au sein de diverses formations, dont celles de Jim Hall, Andrew Hill, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Pat Metheny, John Scofield et Chris Potter.

Une superbe production sonore enregistrée @ Tokyo par Shinya Matsushita

Soulignons également la superbe production sonore – atmosphérique, limpide et détaillée – de cet album, dont l’enregistrement fut réalisé à Tokyo, au Studio Dede, par Shinya Matsushita.

Pistes :
-A : Wondering  / Angular Blues / Hüttengriffe / Camino
-B : Ride / Everything I Love / Kanon in 6/8 / Solo Kanon in 5/4 /I’ll Remember April /

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel (guitare), Scott Colley (basse) et Brian Blade (batterie)

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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