Deuxième volet du projet Side-Eye amorcé en 2021, Side-Eye III+ (2026) confirme la longévité de Pat Metheny, un monument de la guitare jazz qui, malgré les années, demeure d’une vivacité créative impressionnante et pleinement ancré dans son temps.

Side-Eye III+ – une sythèse ambitieuse entre l’héritage immédiatement reconnaissable de Pat Metheny et une palette sonore élargie

Misant sur la collaboration avec une nouvelle génération de musiciens, le projet voit Pat Metheny évoluer en trio aux côtés du claviériste Chris Fishman et du batteur Joe Dyson, ainsi qu’une quinzaine d’invités dont la harpiste Brandee Younger et un ensemble vocal dirigé par Mark Kibble. Publié sur sa propre étiquette Uniquity Music, l’album mise sur une synthèse ambitieuse entre l’héritage immédiatement reconnaissable du Pat Metheny Group, et une palette sonore élargie mêlant jazz, gospel, textures orchestrales et électros.

In On It, Don’t Look Down

Dès les premières mesures de In On It, la patte du guitariste s’impose avec des lignes de guitare aériennes et une dynamique rythmique fluide portée par Joe Dyson et le percussionniste Luis Conte. La pièce évolue par contrastes, alternant moments suspendus et montées d’intensité, tout comme Don’t Look Down qui prolonge cette esthétique proche des grandes heures du Pat Metheny Group. L’ensemble gagne même par moment une dimension quasi symphonique, où les textures vocales et électros créent une impression d’élévation continue, tout en conservant un ancrage évident dans l’univers du guitariste.

Make a New World, Urban and Western et SE-O

Mais le cœur de l’album repose sur un minutieux travail rythmique et textural, comme sur Make a New World avec ses longs développements où improvisation et écriture se répondent. À l’inverse, Urban and Western et SE-O tirent pleinement parti de l’énergie collective avec ses grooves bluesy, orgue Hammond et envolées gospel qui insufflent une énergie nouvelle au jeu du guitariste. Le batteur Joe Dyson s’y distingue particulièrement avec son jeu rythmique souple et réactif qui permet à la guitare de naviguer librement entre tension et relâchement.

Our Old Street, So Far So Good

Les moments plus introspectifs, comme Our Old Street ou So Far So Good, révèlent une autre facette du projet avec la guitare acoustique qui installe une atmosphère plus contemplative, subtilement enrichie par la harpe et les nappes vocales. Pourtant, malgré la richesse des différents timbres apportés par les musiciens invités, plusieurs instruments demeurent discrets dans l’ensemble, voire sous-exploités. Certains ou certaines verront d’ailleurs une contradiction entre cet élan collectif revendiqué par Side-Eye III+ (2026) et la présence dominante de Pat Metheny.

Malgré cela, l’album n’en reste pas moins extrêmement abouti, confirmant la vitalité d’un artiste toujours en quête de renouvellement, sans jamais renier son identité.

Pat Metheny – guitare
Chris Fishman – claviers
Joe Dyson – batterie
Daryl Johns – basse
Brandee Younger – harpe
Luis Conte – percussions
Vincent Peirani – accordéon

Ensemble vocal – direction Mark Kibble

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Pat Metheny – Side-Eye NYC (V1.IV)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

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Le guitariste et compositeur Pat Metheny annonce le lancement de son nouveau label, Uniquity Music, ainsi que la sortie d’un nouvel album studio, Side-Eye III+, le 27 février 2026. Voici In On It, un premier single de Side-Eye III+ (2026) avec Chris Fishman (piano/claviers) et Joe Dyson (batterie) – le trio original du projet Side-Eye – et plusieurs autres jeunes musiciens invités, ce qui explique le +. Un petit bijou et un retour en quelque sorte aux « racines ».

Side-Eye III+ (2026) – le pourquoi du +

Metheny explique : « Une fois en studio avec les gars, j’ai réalisé que si le trio était parfait pour nos performances live, ma musique appelait à quelque chose de plus grand. C’est là qu’intervient le « + » de Side-Eye III+ (2026). J’ai fini par ajouter quinze autres musiciens au trio, élargissant considérablement l’univers sonore de l’album. »

Enregistré en studio, Side-Eye III+ (2026) réunit de nouveaux musiciens, dont le bassiste Daryl Johns, la harpiste Brandee Younger, le percussionniste Luis Conte et un ensemble vocal dirigé par Mark Kibble de Take 6, créant ainsi un paysage musical riche et ample.

« Il a réuni un groupe de chanteurs incroyable », dit Metheny à propos de Kibble, « et ensemble, nous avons trouvé un son qui puise ses racines dans la tradition gospel, mais je pense que la plupart des gens reconnaîtront immédiatement ma patte, avec mes harmonies et mes mélodies. »

Uniquity Music – le point culminant du parcours musical de Pat Metheny

« Depuis des années, je rêve d’un lieu où toute mon œuvre, passée et future, serait réunie sous une même bannière : mon propre label », explique Metheny. « Avec la création d’Uniquity Music, ce rêve est devenu réalité. À bien des égards, j’ai l’impression que ce n’est que le début, et je m’attends à ce que la période à venir soit le point culminant de mon parcours musical jusqu’à présent. Le nouveau label proposera des rééditions de tous les disques que j’ai enregistrés depuis Song X en 1984. »

NDLR – Voici quelques mots que nous avions eu avec le grand musicien il y a quelques années 🙂

sortiesjazznights.com – En 37 ans et possiblement plus, vous avez joué et partagé la scène et le studio avec une foule des grands du jazz…au fil des années votre style a évolué mais le jazz y est toujours…quelle est votre définition du jazz ?

Pat Metheny – Je ne suis pas un adepte de la définition des genres de musique. Pour moi la musique est un immense grand tout universel. Les musiciens que j’ai admiré le plus sont ceux qui ont un grand bassin de connaissances et une vision, pas seulement par rapport à la musique, mais au sujet de la vie en général et qui sont capables d’illuminer les choses qu’ils aiment en sons. Quand un musicien peut faire ça spontanément, en improvisant, c’est le genre de musicien que je préfère. Et toute la discussion pour décrire la musique est une discussion culturelle/politique qui ne m’intéresse pas de la même façon que ce qui m’intéresse, c’est l’esprit et le son de la musique.

sortiesjazznights.com – Un de vos amis et probable mentor était le grand Jim Hall. A part de ce géant, qui ont été vos influences et écoutiez-vous des fois d’autre grands tels que Grant Green, Wes Montgomery, George Benson, et Freddie Green ?

Pat Metheny – Oui, Wes Montgomery est de loin ma plus grande influence. Il demeure pour moi un modèle et de plusieurs façons, mais plus spécifiquement sur la façon qu’il a eu de trouver un son qui lui a permis de bien illustrer sa musique, de façon très personnelle. Vous avez raison que Jim Hall a aussi été une grande influence et un de mes partenaires de jeu préférés. Aussi, Kenny Burrell a été très important pour moi et un de mes préférés. Dans la génération suivante, Pat Martino et George Benson sont aussi des préférés.

sortiesjazznights.com – Comme le pianiste Brad Meldhau, écoutez-vous des groupes tels Nirvana, RadioHead, et de jeunes loups comme Christian Scott, Ambrose Akinmusire où même la musique classique ?

Pat Metheny – J’écoute de tout. Je suis devenu et suis toujours un musicien parce que j’aime beaucoup la musique.

sortiesjazznights.com – La musique et le jazz d’aujourd’hui souffre beaucoup des téléchargements et du streaming et potentiellement l’intelligence artificielle, selon vous que devrions nous faire pour y remédier ?

Pat Metheny – Il a toujours été très difficile de faire rayonner sa musique, et chaque génération est confrontée à des défis uniques, tout en bénéficiant d’opportunités uniques. Cependant, je pense que si l’on parvient à créer quelque chose d’authentique et d’influent, on peut se faire une place, même modeste, dans la culture de son époque. Être un bon musicien ne suffit pas, et cela a toujours été le cas. Il ne suffit pas de maîtriser la technique – même si elle est très répandue, il faut aspirer à créer des idées inédites, originales et novatrices.

Pat Metheny lance Uniquity Music et Side-Eye III+

Side-Eye 111+ (en pré-commande)

A propos de Pat Metheny

Pat Metheny, né à Kansas City le 12 août 1954 dans une famille de musiciens, commence la trompette à 8 ans avant de passer à la guitare à 12 ans. Dès 15 ans, il joue avec les meilleurs jazzmen de sa ville. Il se fait connaître internationalement en 1974 avec le vibraphoniste Gary Burton, révélant un style novateur mêlant articulation fluide, sens rythmique et harmonique raffiné, ancré dans la tradition du jazz. Son premier album Bright Size Life (1975) redéfinit le son de la guitare jazz pour une nouvelle génération.

Pat Metheny repousse sans cesse les limites du jazz

Au fil de sa carrière, Metheny repousse sans cesse les limites du jazz en explorant de nouvelles technologies et en diversifiant les styles : jazz, rock et musique classique. Collaborateur de grands noms comme Herbie Hancock, Steve Reich, Ornette Coleman ou David Bowie, il compose pour guitare solo, ensembles, orchestres et ballets.

Pédagogue précoce, il devient à 18 ans le plus jeune professeur de l’Université de Miami, puis à 19 ans celui du Berklee College of Music, où il recevra un doctorat honorifique en 1996. Innovateur, il expérimente tôt les synthétiseurs et développe de nouveaux types de guitares, dont la célèbre Pikasso Guitar et l’Orchestrion, un orchestre mécanique.

Reconnu mondialement, Metheny a remporté 20 Grammy Awards dans 12 catégories différentes et trois disques d’or. Le Pat Metheny Group a obtenu sept Grammy consécutifs. Inlassable sur scène, il donne jusqu’à 240 concerts par an et reste l’une des figures majeures et les plus influentes du jazz contemporain.

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Pat Metheny – Side-Eye NYC (V1.IV)

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Pat Metheny – Bright Size Life (1975) redéfinit le son de la guitare jazz

Né à Kansas City en 1954, Pat Metheny se consacre tout d’abord à la trompette avant de découvrir la guitare à douze ans. Trois ans plus tard, le jeune prodige se produit déjà sur scène aux côtés des meilleurs jazzmen de sa ville natale. En 1974, sa collaboration avec le vibraphoniste Gary Burton le propulse sur la scène internationale. Dès ses débuts, il se distingue par un style radicalement novateur, alliant la fluidité d’articulation des cuivres à une sensibilité rythmique et harmonique sophistiquée.

Son premier album, Bright Size Life (1975), redéfinit le son de la guitare jazz, influençant une génération de musiciens et intégrant les nouvelles technologies pour repousser sans cesse les limites de l’improvisation.

Zero Tolerance for Silence (1994) Secret Story (1992) et Orchestrion (2010)

Créateur d’une polyvalence exceptionnelle, Pat Metheny collabore avec des légendes telles que Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jaco Pastorius et David Bowie, tout en composant pour des formats aussi variés que des solos, des ensembles, des orchestres et des ballets. Avec Zero Tolerance for Silence (1994), véritable manifeste d’expérimentation sonore, il offre un contrepoint audacieux à l’élégance de Secret Story (1992). L’album Orchestrion (2010) marque quant à lui une nouvelle avancée : Metheny orchestre un ensemble mécanique qu’il contrôle sur scène en temps réel.

Explorant le jazz, le rock et le classique, il s’est imposé comme une figure marquante de la musique contemporaine grâce à sa virtuosité technique et sa créativité sans limite.

Pat Metheny @ L’Olympia de Montréal
Vendredi le 29 novembre @ 20 h
billetterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Chaque semaine il nous propose un bon plan et chaque deux semaines un album.

Pat Metheny – Side-Eye NYC (V1.IV)

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Side-Eye NYC (V1.IV) – It Starts When We Disappear

It Starts When We Disappear plaira beaucoup aux amateurs de l’album The Way Up (2005). Les changements de sections, la longue composition et les belles mélodies nostalgiques de guitare, le tout parsemé de textures électronique et percussions dançantes, rappellent forcément l’effort épique de Metheny de 2005.

Bright Size Life à 21 ans et 67 ans

L’écoute de Bright Size Life est très intéressante car l’on peut ici comparer le Metheny de 21 ans (la pièce était sur l’album Bright Size Life en 1976) et celui de 67 ans jouer le même morceau. Metheny a maintenant un son plus chaud que dans les années 70. Moins d’effets, pas de chorus, et des lignes étrangement plus simples, même plus pop. C’est très intéressant de voir un artiste comme Metheny prendre de la maturité. Voici les deux versions :

Side-Eye NYC (V1.IV) – Lodger

Le morceau Lodger est ici le plus surprenant pour moi. C’est peut-être le jeu le plus rock que j’ai entendu de Metheny! Le guitariste prouve vraiment sa virtuosité par sa versatilité hors du commun. Son maniement de la barre de vibrato et son contrôle du son distordu laissent souvent l’impression que l’on écoute un guitariste de rock pur et dur.

Turnaround

Une de mes choses favorites à écouter, c’est Pat Metheny qui joue des blues. Mon idole m’a vraiment gâté avec une nouvelle version du blues d’Ornette Coleman Turnaround sur Side-Eye NYC (V1.IV) ! Les musiciens de jazz taillent toujours leurs lames sur des blues. Par son aisance avec le blues, on démontre de son aisance avec le jazz. Pat Metheny est ainsi vraiment l’un des grands maîtres. Son vocabulaire est riche, mature et unique. Ses sons de guitare sont pénétrants et envoûtants. Sans aucune pédale, sans aucuns feux d’artifices, sans aucune poudre aux yeux, Pat Metheny prouve encore et encore qu’il est l’une des grandes légendes du jazz moderne.

Pat Metheny : guitare et compos / Chris Fishman : claviers / Joe Dyson : batterie

It Starts When We Disappear / Better Days Ahead / Timeline / Bright Size Life / Lodger / Sirabhorn / Turnaround / Zenith Blue

https://www.patmetheny.com/

https://www.facebook.com/PatMetheny

Pat Metheny sera en concert à Montréal samedi le 10 septembre 2022 à la Place des Arts et à Québec, dimanche le 11 septembre 2022 au Palais Montcalm.

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

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Taxon Lazare Organ Trio, un retour aux sources

Le groupe tire son nom d’un terme de classification biologique, un taxon Lazare désignant une espèce que l’on croyait éteinte mais qui réapparaît à une certaine époque. Le hard bop est donc de retour, avec ce trio québécois composé de Michaël Cotnoir (guitare), Simon Côté-Lapointe (clavier) et Jonathan Gagné (batterie), qui nous proposent ici une reprise de la pièce Everybody’s Party de John Scofield lors d’une performance au Résonance.

Everybody’s Party, composition de John Scofield

Everybody’s Party, composition de Scofield, est parue en 1994 sur l’album I Can See Your House From Here avec Pat Metheny. Ces deux légendes de la guitare se sont regroupées pour donner à entendre une collaboration historique, qui n’a pourtant pas de lien direct avec le hard bop. L’arrangement que nous propose le Taxon Lazare Organ Trio est séduisante par sa groove trépidante, la grande part accordée au rythme et ses envolées d’improvisations. Au-delà de cette vidéo, le groupe reprend des pièces de maîtres des décennies passées, Thelonius Monk, Charlie Parker, George Benson ou John Scofield en plus de présenter des compositions originales.

Espérons que ce petit moment de jazz vous redonnera de l’énergie pour poursuivre votre semaine et, qui sait, aller entendre le groupe quand tout sera revenu à la normale!

https://hecto.bandcamp.com/album/taxon-lazare-live-au-caf-r-sonance

https://www.facebook.com/taxonlazaregroupe/

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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