Le trio du guitariste Pete Roth sera de passage au Québec pour y présenter son jazz rock progressif qui sera marqué par la présence du légendaire batteur Bill Bruford (Yes/King Crimson) qui fait partie de la formation. Ces deux concerts promettent une atmosphère intime autour du trio qui va explorer son répertoire habituel pour une soirée haute en couleur exploration musicale.

Pete Roth est reconnu pour sa grande maîtrise de la guitare électrique et classique

Pete Roth est un guitariste et compositeur d’origine allemande. Il est reconnu pour sa grande maîtrise autant dans le volet classique que sur la guitare électrique. Son trio, fondé en 2022, est composé de lui-même à la guitare, Mike Pratt à la basse électrique (remplacé par Stefan Redtenbacher) et de Bill Bruford à la batterie. La formation évolue dans une musique jazz moderne teintée d’improvisation et d’interaction où la spontanéité est souvent prédominante sur les arrangements.

Bill Bruford, batteur légendaire et Yes et King Crimson

La présence de Bill Bruford, batteur légendaire qui fut un des membres originaux du groupe Yes et aussi membre de King Crimson, apporte une dimension polyrythmique au trio par sa grande maîtrise de son instrument et des différents styles. Le Pete Roth Trio se produit souvent en Europe et au Japon et sera donc pour la première fois au Québec pour présenter un répertoire composé de pièces originales et de morceaux populaires dans leur esthétique qui mélange le jazz, le rock et l’exploration sonore en dehors de cadres établis.

Jazz rock progressif

Cette opportunité d’entendre un trio de calibre international incluant un membre des groupes légendaires Yes et King Crimson au Québec est assurément à ajouter à votre calendrier si vous êtes friand de jazz rock progressif et de jazz fusion. Le Pete Roth Trio se produira pour trois concerts à travers la province à partir les 29, 30 et 31 mai prochains et ces diverses représentations vont certainement faire plaisir aux amateurs de partout dans la province qui auront la chance d’être témoins de toutes les surprises que peut nous réserver ce trio éclectique.

Le concert du 31 mai @ Alma est complet.

Pete Roth – guitare
Stefan Redtenbacher – basse
Bill Bruford – batterie

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Pete Roth Trio avec Bill Bruford @ Club Soda (29 mai) et Palais Montcalm (30 mai)

Club Soda (Montréal) 29 mai @ 20 h
1225 St-Laurent

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Palais Montcalm (Québec) 30 mai @ 19 h 30
995, place D’Youville

en première partie de Mark Lettieri

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Photos :  Olga / Alex McCune

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Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s’affirme avec un univers singulier où se rencontrent la pop, le folk, le jazz, la soul et les musiques du monde. Chanteuse polyglotte, elle traverse les styles avec finesse, portant ses émotions dans une voix à la fois délicate et empreinte de mélancolie. Son premier album éponyme, écouté plus de 20 millions de fois et unanimement salué par la critique, a marqué les esprits. Elle viendra défendre son plus récent projet, La femme aux yeux de sel (2025), au Palais Montcalm le 12 mars, puis au Théâtre Outremont le 14 mars. Voici Fall Down avec Erik Truffaz.

Notre collègue Charlotte Désilets a voulu en savoir plus sur le chanteuse et sa musique. Voici l’entrevue.

Charlotte Désilets : Parle-moi de toi en quelques phrases.

Gabi Hartmann : Je suis chanteuse, un petit peu guitariste, compositrice, parolière aussi, et un petit peu productrice de mes propres disques. Et j’ai grandi à Paris. J’ai vécu aussi en Angleterre, au Brésil et un petit peu aux États-Unis.

Charlotte Désilets : Est-ce qu’il y a une de ces disciplines qui est arrivée en premier dans ta vie ?

Gabi Hartmann : Oui, c’était le chant. Depuis que je suis toute petite, c’était une passion, quelque chose qui me touchait beaucoup. Donc je dirais vraiment la voix.

Charlotte Désilets : Et comment en est-tu venue à apprendre à jouer de la guitare ?

Gabi Hartmann : J’ai appris au fil des années. Au début, je jouais pas très bien, j’était autodidacte. Et puis, petit à petit, j’ai commencé à prendre des cours. Et puis, j’ai pris des cours au Brésil quand j’étais là-bas. Et après, j’ai repris des cours à Paris. C’était petit à petit.

Charlotte Désilets : Tu mènes une carrière vraiment impressionnante depuis quelques années. Tu as sorti ton premier album éponyme en 2023 et un La femme aux yeux de sel en 2025. Aujourd’hui, tu fais de la tournée à travers le monde. C’est une ascension quand même fulgurante. Comment tu peux expliquer cette grande reconnaissance qui t’est venue si rapidement, et c’est quoi, le travail invisible qui l’a rendu possible ?

Gabi Hartmann : C’est une bonne réponse déjà, le travail invisible. J’aime beaucoup cette réponse parce que je trouve que ça correspond à beaucoup, beaucoup de travail, même si on ne le voit pas comme ça. Il y a vraiment beaucoup de travail pour avoir créé un univers, pour avoir décidé d’un répertoire, et avoir retrouvé les bons musiciens, travailler avec les bonnes personnes pour les arrangements des chansons. Ça a pris beaucoup de temps. Il y a eu beaucoup d’échecs. Il y a eu des choses qui ont marché, pas marché. Et au bout d’un moment, on se sent content de ce qu’on fait et je crois que c’est le plus important, mais que ça marche ou que ça marche pas, qu’on se sente fier de ce que l’on sort et de ce qu’on fait.

Après, je ne peux pas forcément expliquer pourquoi ça [a fonctionné]. Je dirais que j’ai eu beaucoup de chance et que c’est super et que pourvu que ça dure. Mais peut-être que ça plaît aussi aux gens, le fait que ça soit aussi mélangé et international, mon projet et qu’il n’y a pas forcément une identité précise. Je chante dans plusieurs langues, il y a plusieurs styles et je dirais que ça représente beaucoup aussi notre époque actuelle.

Erik Truffaz et Gabi Hartmann

Charlotte Désilets : Tout de suite après la sortie de ton album Gabi Hartmann (2023), tu as débuté la création de La fille aux yeux de sel (2025). Comment a germé ce projet ?

Gabi Hartmann : J’avais envie que ça soit un album avec une narration. À cette époque-là, j’avais une nièce avec qui je restais beaucoup. C’était la toute première enfant dans ma famille et je me suis dit que ça serait tellement mignon de m’inspirer des contes fantastiques pour enfants. Je me suis dit « je vais créer un personnage et ça serait un peu à l’image de ce que j’aime et de mes influences, de mon univers, mes grandes sources d’inspiration comme l’eau, la mer, la plage ». J’ai créé un personnage inventé qui est né avec des yeux de sel. Elle part en voyage, car elle a une maladie des yeux et à chaque larme versée, elle perd un peu de sa vue. Donc ça m’a permis de parler de la tristesse et des larmes qui sont très associées à la féminité. Et j’ai vraiment voulu mettre en avant la féminité dans cet album.

Charlotte Désilets : Pourrais-tu me dire plus de ce message ?

Gabi Hartmann : Oui, en fait, j’avais vraiment envie de parler de mon expérience en tant que femme artiste, comme chanteuse, comme femme tout court et qui au départ est plutôt fille et devient femme en apprenant, en vivant, en expérimentant. J’avais envie de parler de ce passage où on on sort de l’innocence, de l’adolescence. C’est un passage qui a été important pour moi et j’avais envie de parler de mon évolution en tant que femme et de la maturité que je cherche encore…C’est comme si cet album racontait un peu ma transformation.

Charlotte Désilets : Tu as parlé plusieurs fois dans des entrevues que j’ai regardées, que la musique, pour toi, c’est une forme de guérison pour les autres et pour toi-même, une musique qui apaise le stress. Qu’est-ce qui cause ce stress-là chez toi ?

Gabi Hartmann : Je pense que notre train de vie est très difficile. Quand tu est musicien, quand t’es une femme et que t’es chanteuse et que t’essaies de d’exister dans le monde de la musique, c’est très difficile. Il y a toujours du stress, il faut toujours prouver des choses. Il y a toujours l’anxiété sur « est-ce que ça va continuer ? ». Puis on nous demande toujours de faire vite. Alors que nous, dans la création, on est beaucoup plus lent que ce que nous demande l’industrie de la musique. Alors ça crée forcément des…de l’anxiété, du stress. Et puis parfois, quand on part en tournée, on est fatigués, on dort pas beaucoup. Après, moi, j’ai une nature aussi comme ça, qui paraît calme, mais en fait, qui est une nature très anxieuse. Et la musique, ça a été un moyen pour moi de me soigner. Depuis petite, ça me faisait être dans l’instant présent et ça me permettait aussi de me protéger, d’être dans une bulle qui me protégeait et je pouvais vraiment exprimer des émotions ou en tout cas, cultiver mon jardin intérieur et me connecter à mes émotions quand j’écoutais de la musique, quand j’en faisais et surtout à travers la voix qui pour moi est l’instrument le plus fort avec lequel je me connecte le mieux.

Charlotte Désilets : En fait, je trouve que ça a beaucoup de sens ce que tu m’exprimes, parce que dans ta musique, je sens vraiment beaucoup de douceur, puis d’espace. Tu as parlé que tu faisais de la méditation ?

Gabi Hartmann : J’en faisais, j’en fais un petit peu moins maintenant, mais j’en ai fait comme beaucoup d’années avant l’album, le premier album. Et peut-être que c’est des restes, mais c’est sûr que ça m’a beaucoup transformé la méditation. Heureusement que j’ai trouvé ça, parce que ça m’a beaucoup apaisé dans les moments où c’était stressant. Donc je fais de la méditation et le yoga.

Charlotte Désilets : Un autre aspect qui fascine, dans ta musique, c’est le mélange des cultures, des rythmes, des langues… Est-ce que ce serait une manifestation de certaines valeurs que tu veux partager par rapport au monde auquel tu aspires ?

Gabi Hartmann : Oui, j’ai toujours été dans un environnement très mélangé. Paris, c’est une zone très internationale, tout comme Montréal ou New York. Donc pour moi ce serait faux de présenter un projet dans une seule langue parce que ça représente pas ma vie, et mes amis, et les langues que je parle, et ma sensation de ne pas appartenir à un seul territoire, un pays. Il faut penser que l’humanité a toujours voyagé, s’est toujours interconnectée, mélangée, et je tenais à ce que ça se sente dans ma musique parce que c’est ce que je défends.

Charlotte Désilets : Le fait de mélanger des cultures, est-ce que tu y vois un parallèle avec le fait d’être une femme et d’avoir plusieurs côtés, plusieurs sphères.

Gabi Hartmann : Oui, il y a forcément des parallèles entre toutes mes revendications. Je pense qu’il y a des liens, parce que c’est en tout cas très difficile. Et on est une minorité avec des femmes artistes qui voyagent et qui sont indépendantes. Et aussi, on est une minorité et on est marginalisées. Et donc, forcément, c’est normal que j’en parle et c’est important pour moi que ça soit présent dans ma musique, ces sujets-là.

Charlotte Désilets : Tu parles aussi beaucoup de l’eau, des espaces marins. Et dans tes derniers contenus vidéo, il y avait beaucoup de nature. C’est vraiment très beau et très rare, je trouve, de voir des concerts en pleine nature. Ça fait partie aussi de ton univers ?

Gabi Hartmann : Oui, c’est très important pour moi. C’est une source d’inspiration. C’est là aussi où je me reconnecte. C’est vraiment une source d’inspiration.

Charlotte Désilets : Justement, tu vas venir au Québec bientôt. Est-ce que tu as eu la chance dans tes derniers passages au Québec de visiter la nature, la forêt laurentienne ou les rivages du fleuve Saint-Laurent ?

Gabi Hartmann : Oui, j’ai vu le Fleuve Saint-Laurent, car je suis déjà venue à Québec. C’était très beau.

Charlotte Désilets : Et tu vas revenir le 12 mars et le 14 mars, c’est ça ?

Gabi Hartmann : Oui

Charlotte Désilets : Et qu’est-ce que tu vas nous présenter comme spectacle à Québec, et avec quelle formation ?

Gabi Hartmann : Je vais venir avec mon pianiste, mon batteur et mon bassiste. On sera donc en quartet, et on va jouer les chansons du deuxième album, mais aussi du premier. Et on va, en fait, mélanger un petit peu les chansons.

Charlotte Désilets : C’est quoi la différence entre la musique enregistrée pour toi et la musique que tu vas en personne ?

Gabi Hartmann : C’est tellement une autre expérience. Mais c’est surtout que la musique live, il y a beaucoup d’improvisation et il y a beaucoup d’imprévus. Et en fait, chaque concert est différent. Et c’est surtout un rapport avec un public On n’a pas forcément un public qui nous écoute, c’est nous avec nous-mêmes. Et donc, c’est très, très différent, je trouve, au niveau de la représentation. Et aussi, je trouve que vocalement, on donne beaucoup plus en concert que quand on enregistre un album parce qu’on est plus dans le feu de l’action. C’est plus intérieur, alors que les concerts, pour moi, c’est plus extérieur. On va exprimer plus des choses vers le public, alors que c’est plus intime, l’album. Un concert, c’est plus une expérience où ça sort de nous et on donne ce qu’on veut donner au public. C’est un échange, c’est une communication.

Charlotte Désilets : Quel genre de personne pourrait aimer ta musique, qui pourrait être intéressé à te découvrir ?

Gabi Hartmann : Déjà, les personnes qui aiment bien écouter les voix, les voix jazz, les voix soul, les voix de la chanson. Il y a quand même beaucoup de choses en anglais et en français parce que c’est très important pour moi de chanter dans ma langue maternelle. Donc je dirais, ceux qui aiment bien ce qu’on appelle les musiques dites du monde, les musiques brésiliennes, les musiques latines. Je pense que ça leur plairait de venir. Ceux qui aiment bien le rythme aussi, parce que j’adore danser, j’adore jouer avec le rythme. Et notre musique, c’est dansant et percussif.

Charlotte Désilets : C’est génial. Je pense qu’il y a vraiment beaucoup de gens au Québec, bon moi, qui auraient vraiment hâte de venir te voir.
Est-ce que t’as d’autres projets qui s’en viennent, d’albums, ou est-ce que tu vas être plus dans un espace de tournée, de spectacle ?

Gabi Hartmann : Oui, pour l’instant, c’est que la tournée, mais je vais quand même rester quelques jours à New York et je vais essayer de composer des nouvelles chansons.

Charlotte Désilets : Est-ce que t’as des collaborateurs, des artistes canadiens ou américains avec qui tu vas peut-être collaborer ?

Gabi Hartmann : Pour l’instant, non, mais j’aimerais bien dans un futur.

Charlotte Désilets : En tout cas, j’espère que tu vas pouvoir nous tenir au courant. Aimerais-tu ajouter quelque chose avant qu’on se quitte ?

Gabi Hartmann : J’aimerais te remercier pour ton temps, et j’ai très hâte de venir au Canada.

Charlotte Désilets : Merci à toi ! Bonne suite dans tes voyages et à très bientôt !

La femme aux yeux de sel – Gabi Hartmann @ QC (12 mars) et Mtl (14 mars)

Gabi Hartmann / Caity Georgy  – plateau double
Palais Montcalm de Québec
12 mars @ 19 h 30
pour avoir plus et la billetterie

Gabi Hartmann
Théâtre Outremont
14 mars @ 20 h
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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Pat Metheny – Bright Size Life (1975) redéfinit le son de la guitare jazz

Né à Kansas City en 1954, Pat Metheny se consacre tout d’abord à la trompette avant de découvrir la guitare à douze ans. Trois ans plus tard, le jeune prodige se produit déjà sur scène aux côtés des meilleurs jazzmen de sa ville natale. En 1974, sa collaboration avec le vibraphoniste Gary Burton le propulse sur la scène internationale. Dès ses débuts, il se distingue par un style radicalement novateur, alliant la fluidité d’articulation des cuivres à une sensibilité rythmique et harmonique sophistiquée.

Son premier album, Bright Size Life (1975), redéfinit le son de la guitare jazz, influençant une génération de musiciens et intégrant les nouvelles technologies pour repousser sans cesse les limites de l’improvisation.

Zero Tolerance for Silence (1994) Secret Story (1992) et Orchestrion (2010)

Créateur d’une polyvalence exceptionnelle, Pat Metheny collabore avec des légendes telles que Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jaco Pastorius et David Bowie, tout en composant pour des formats aussi variés que des solos, des ensembles, des orchestres et des ballets. Avec Zero Tolerance for Silence (1994), véritable manifeste d’expérimentation sonore, il offre un contrepoint audacieux à l’élégance de Secret Story (1992). L’album Orchestrion (2010) marque quant à lui une nouvelle avancée : Metheny orchestre un ensemble mécanique qu’il contrôle sur scène en temps réel.

Explorant le jazz, le rock et le classique, il s’est imposé comme une figure marquante de la musique contemporaine grâce à sa virtuosité technique et sa créativité sans limite.

Pat Metheny @ L’Olympia de Montréal
Vendredi le 29 novembre @ 20 h
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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Chaque semaine il nous propose un bon plan et chaque deux semaines un album.

Pat Metheny – Side-Eye NYC (V1.IV)

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Holly Cole pour son seul concert au Québec cette année

Holly Cole n’a plus besoin de présentation. Non seulement elle figure parmi les plus grandes chanteuses de jazz canadiennes, mais elle a vendu des centaines de milliers d’albums autour du globe, a récolté quatre prix Juno, en plus du prestigieux prix Ella-Fitzgerald. Ce concert est d’autant plus spécial, qu’il s’agira du seul de l’artiste néo-écossaise au Québec cette année.

« J’ai été attiré par No Moon At All en raison du texte sexy et très original. Traditionnellement, la lune est un prérequis pour la romance dans les chansons. Dans No Moon At All, c’est l’inverse. Dans cette chanson, ces deux-là veulent être seuls, dans le noir. J’ai pensé que mon ami Howard Levy devrait jouer de l’harmonica sur ce morceau. C’est un soliste brillant qui est aussi très spirituel! » explique Holly.

« C’est une grande joie pour moi de retrouver Holly. Son chant a une qualité sensuelle et ludique, sans parler de la chaleur et de la richesse de sa voix, et c’est un plaisir d’interagir avec elle à l’harmonica, à la fois en studio et en spectacle » déclare Howard Levy

Les Coups de cœur de Madame Belley

Ce concert sera suivi d’un après-concert gratuit pour les détenteurs de billets. Dans le cadre de la série Les Coups de cœur de Madame Belley, les spectateurs sont invités à apprécier des concerts d’artistes de renommée dans la salle Raoul-Jobin et à faire ensuite place à la découverte dans le lounge Chez Madame Belley où des artistes émergents de qualité présentent du matériel original.

À découvrir : le groupe de jazz/hip-hop de Québec ZZA.

Holly Cole
Dark Moon Tour
Vendredi le 18 octobre, 19h30
Salle Raoul-Jobin de Palais Montcalm
billetterie

Le mariage pop jazz, selon Norah Jones

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Sur la route est disponible sur toutes les plateformes et chez les magasins Archambault.

Après en avoir dévoilé quelques extraits au cours des derniers mois – dont la pièce-titre et une reprise surprenante de la fameuse On The Road Again, remixée avec New Country de Jean-Luc Ponty – la formation montréalaise a fait paraître Sur la route, son septième album studio, le 23 février sur toute les plateformes. Le lancement montréalais avait lieu au Lion d’Or le 26 février et c’était une grande fête tandis qu’a Québec c’est au Palais Montcalm le 16 mars qu’ils nous présenteront leur dernier opus.

Martine et Christine au concert de lancement @ Lion d’Or (26 février 2024)

Enchaînant pièces instrumentales et chantées, dont la grande majorité sont des compositions originales, Sur la route nous convie à découvrir les lieux et moments qui ont marqué les deux décennies de tournées vécues jusqu’ici par Christine Tassan et les Imposteures.

Quinze morceaux et une complicité qui unit Christine Tassan, Martine Gaumond, Jeff Moseley et David Meunier-Roy

L’invitation est lancée de belle façon avec la pièce-titre, qui se veut une ode à la route et à la fébrilité du départ. La guitare et la voix de Christine se présentent doucement, puis nos oreilles s’emplissent des sonorités distinctives auxquelles le groupe doit aujourd’hui sa renommée : harmonies vocales impeccables, swing vivifiant, mélodies sublimes et solos d’une grande virtuosité.

Sur chacun des quinze morceaux, on sent la complicité qui unit les quatre artistes et la joie d’explorer de nouveaux horizons. Plusieurs des titres évoquent la nature spectaculaire que la formation a pu admirer au fil de ses nombreuses tournées canadiennes, dont Perdus dans les Rocheuses, À vélo dans Stanley Park, Un été sur la Grave ainsi que la contemplative Balade à Vernon. Mentionnons également la festive Merci aux enfants du Labrador, inspirée d’un concert particulièrement endiablé devant les enfants d’une école autochtone.

Concert de lancement @ Lion d’Or (26 février 2024)

Valse de Samois, Quatre braves sur la muraille et Je reviendrai à Montréal

On fera aussi un saut dans l’Hexagone, le temps de goûter aux plaisirs enivrants de La soupe de Champagne et de danser la Valse de Samois, en souvenir d’un concert au festival Django de Samois-sur-Seine, village où a vécu Django Reinhardt. Bien sûr, il était de mise qu’une composition soit consacrée au passage du groupe en Chine; Quatre braves sur la muraille traduit toute la majesté de ce site emblématique. Après toutes ces aventures, Christine et sa bande expriment la douce quiétude de retrouver leur port d’attache en livrant une version bien à eux de Je reviendrai à Montréal, puis l’album clôt avec l’autobiographique Les kilomètres, où notre héroïne contemple avec satisfaction le chemin parcouru.

« Sur la route nous rappelle la richesse des voyages que Christine Tassan et les Imposteures ont faits au cours des dernières années. Christine Tassan et ses acolytes nous bercent, nous décrochent un sourire et nous font rêver tout au long des différentes prestations proposées. » – Toronto Express

Extrait de Les kilomètres – paroles et musique : Christine Tassan

Je l’aurai vécue, ma musique
À parcourir tous ces sentiers
Si tu veux savoir, si t’insistes
Je r’commencerais sans hésiter

Je suis venue vers toi
Te porter ma musique
J’ai fait tout ce chemin
Pour ce moment unique

commandez Sur le route dès maintenant ici, dans les magasins Archambault, ou directement sur bandcamp

Spectacle de lancement Sur la route a Québec le 16 mars

Suite a l’immense succès du concert de lancement de Sur la route au Lion d’Or à Montréal le 26 février dernier Christine Tassan et les Imposteures seront au Palais Montcalm de Québec samedi le 16 mars.  À Montréal, le groupe fêtait du même coup son 20e anniversaire en offrant un concert en deux parties qui fut mémorable : dans un premier temps, le public a entendu des pièces du nouvel album, puis la formation a jouer ses plus grands succès, en invitant sur scène les anciennes membres.

À propos de Christine Tassan et les Imposteures

Christine Tassan et les Imposteures propose une musique virtuose au souffle rafraîchissant doublée d’une créativité débridée. Lauréat du Prix Opus de l’album jazz de l’année en 2017 pour le disque Entre Félix et Django, en plus de s’être vu nommé dans la catégorie Spectacle de l’année en 2018, le quatuor trace son chemin à coup de compositions et de reprises aux arrangements audacieux. Aujourd’hui composé de Christine Tassan (guitare, voix), Martine Gaumond (violon, chœurs), Jeff Moseley (guitare) et David Meunier-Roy (contrebasse), le groupe s’est produit au Québec, au Canada, en Europe, aux États-Unis et en Chine; du Festival International de Jazz de Montréal jusqu’au Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine (France), en passant par le Festival Django de Liberchies (Belgique) et le North-West Django Fest (É-U).

Christine Tassan a également fait paraître un premier album en formule quintette en 2020, Voyage intérieur. Celui-ci a été nommé aux JUNOs, au Gala de l’ADISQ, aux Prix Opus et au GAMIQ dans la catégorie « Album de l’année – Jazz ».

Christine Tassan et les Imposteures

Christine Tassan – guitare et voix
Martine Gaumond – violon et chœurs
Jeff Moseley – guitare et chœur
David Meunier-Roy – contrebasse et chœur

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Ce projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada : 

Lancement Sur la route @ Québec

Samedi le 16 mars @ 20 h
Palais Montcalm – Salle d’Youville
995 Place d’Youville

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Photos : Sylviane Robini

Entre Félix et Django – Christine Tassan et Les Imposteures à Beloeil (11 juin 2021)

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Jazzlab Orchestra – polyrythmie et poly-lyrisme

Basé au cœur de l’effervescente scène montréalaise, le Jazzlab Orchestra et son directeur musical Alain Bédard s’illustrent en tant que forces majeures dans le panorama du jazz canadien depuis de près de deux décennies. Notamment reconnu pour l’originalité et l’audace de ses projets musicaux, l’orchestre rassemble onze musiciens locaux de premier plan qui participent à l’enregistrement de huit albums dont Loguslabusmuzikus (2021), le dernier en date. Avec un style unique explorant les concepts de polyrythmie et de poly-lyrisme, l’orchestre a foulé les planches de nombreux festivals de jazz et salles éminentes d’Amérique du Nord et d’Europe, du Jazz at the Lincoln Center (NY) au New Morning (Paris). Ensemble éclectique, les musiciens explorent des formes musicales diverses, du jazz aux musiques folkloriques, traditionnelles et contemporaines, plaçant l’improvisation au coeur de leur approche créative.

Greg Lamy

Originaire de la Nouvelle-Orléans, le guitariste Greg Lamy partage son temps entre les métropoles animées de Luxembourg et de Paris. Ayant étudié la guitare jazz au Berklee College of Music de Boston et au Trinity College de Londres, il s’est rapidement illustré sur les scènes de clubs et de festivals à travers l’Europe et les États-Unis. Collaborateur recherché, Lamy a partagé la scène avec des artistes de renom tels que Lionel Loueke, Gretchen Parlato, Massimo Biolcati, Ferenc Nemeth, Falvio Boltro et Marco Massa. En 2007, il fonde son propre quartet avec le saxophoniste Johannes Müller, le batteur Jean-Marc Robin et le contrebassiste Gautier Laurent, en plus de se produire aux côtés du trompettiste Falvio Boltro avec qui il enregistre récemment l’album Letting Go (2023). Son jeu fluide et son approche mélodique rafraîchissante en font un des guitaristes émergents les plus en vue de la scène jazz européenne.

Le programme

Let’s Go – Greg Lamy Trio
Le chien – Greg Lamy 5tet

Jazzlab + Greg Lamy

Elle (Greg Lamy)
Turbulence (Annie Dominique)
Onde Turquoises (Félix Stüssi)
Wall Made of Glass (Gentiane MG)
Tidal (Thomas Morelli-Bernard)
Giant Spirit (Jacques Kuba Séguin)
Night Bus (Claire Devlin)
Merci Ron (Michel Lambert)

Les artistes

Greg Lamy – guitare
Alain Bédard – contrebasse
Mario Allard – saxophone
Annie Dominique – saxophone
Claire Devlin – saxophone
Jacques Kuba Séguin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Félix Stüssi – piano
MIchel Lambert – batterie

Claudia Chan Tak – danse contemporaine

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy avec la danseuse Claudia Chan Tak

Samedi le 9 décembre @ 20 h

Théâtre Alphonse-Desjardins (Repentigny)
25, Allée de la Création
450-589-9198

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Koum Tara se démarque d’emblée par son audacieux mélange de quatre univers musicaux distincts

Sous la direction du pianiste et compositeur français Karim Maurice, Koum Tara se démarque d’emblée par son audacieux mélange de quatre univers musicaux distincts. Cette confluence de styles et de cultures marie les traditions musicales chaâbi d’Algérie, l’arrangement pour quatuor à cordes classique, les sonorités contemporaines et l’improvisation du jazz. Ces influences minutieusement sont minutieusement réarrangées et réharmonisées par Karim Maurice, donnant naissance à un répertoire original où chaque pièce amène ses propres couleurs et textures singulières.

Mohamed « Hamidou » Hamam sur l’enregistrement de Baraaim El-Louz (2023)

Initialement porté par la voix de Sid Ahmed Belksier que l’on peut notamment entendre sur leur première parution, Koum Tara (2018), la formation accueille récemment le chanteur Mohamed « Hamidou » Hamam pour l’enregistrement de Baraaim El-Louz (2023), un deuxième album fraichement sorti sur l’étiquette Odradek. Koum Tara compte également en ses rangs des membres de l’ensemble à cordes français La Camerata et son directeur musical Gaël Rassaert, ainsi que Brice Berrerd (basse) et Kamal Mazouni (percussions).

Un panorama musical riche où les réminiscences du passé se marient harmonieusement aux sonorités modernes

Les musiciens provenant de divers horizons, le mélange d’influences dresse un panorama musical riche où les réminiscences du passé se marient harmonieusement aux sonorités modernes. À ce titre, le piano de Karim Maurice offre des passages improvisés à la fois mélodieux et dissonants, alors que des touches électroniques ajoutent subtilement une profondeur sombre à la musique. Les instruments traditionnels et la voix du chanteur Hamidou confèrent aux pièces une dimension lyrique particulièrement poignante, alors que les arrangements fluides et majestueux de Karim Morris parachèvent et consolident ce kaléidoscope musical.

Koum Tara – à ne pas manquer!

Montréal
3 novembre 2023 @ 20 h
Festival du Monde Arabe
Cinquième Salle @ la Place des Arts

Québec
1e novembre @ 20 h
Palais Montcalm

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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En prime, le public présent aura l’opportunité de participer à On jase le jazz, une discussion entre Jocelyn Ménard et le public, animée par Claude Thibault. Cet échange enrichissant est inclus dans le prix du billet et vous permettra d’en apprendre davantage sur l’inspiration et la créativité qui animent ce groupe exceptionnel.

La quintessence de la diversité musicale

Talentueux saxophoniste, compositeur et arrangeur d’origine canadienne, Jocelyn Ménard incarne la quintessence de la diversité musicale, celui-ci ayant été formé à Montréal, à New York auprès de George Coleman et à Paris aux côtés de Bernard Maury. Son riche parcours musical l’amène à collaborer avec divers ensembles, allant du Bernard Primeau Jazz ensemble au Big Band de Vic Vogel, tout en se produisant dans de nombreux festivals.

Du Canada à la Guadeloupe

En 1988, le saxophoniste pose ses valises en Guadeloupe, où il s’engage dans l’enseignement musical, tout en continuant à se produire régulièrement aux côtés d’artistes locaux tels qu’André Condouant, Happy Lewis, et Christian Amour. Il orchestre également de grands projets en big band, notamment avec le Big Band Mavounzy et le Gwadloup Big Band, tout en explorant des formations plus intimes comme le Men Art Jazz 4tet, An’nax, et Guanada aux côtés de musiciens tels que Normand Deveault, Raymond Grego, Raymond d’Huy, et Dominique Bérose.

Outre ses activités aux Caraïbes, Jocelyn Ménard reste étroitement lié au Canada, où il continue de se produire régulièrement aux côtés de collaborateurs notables tels que celles Rémi Bolduc et le Julian Guttierez Group. Il mène également une brillante carrière solo depuis la sortie de son album Men Art Work’s (2001). Son album Terre Mère (2012), enregistré entre Paris, la Guadeloupe et Montréal l’a mené en tournée avec diverses formations, notamment un quartet à Paris avec Mario Canonge.

site web

Jocelyn Ménard Caribbean Jazz Group @ Théâtre Outremont

Jocelyn Ménard – saxophone et compositions
Leedyah Barlagne – voix
Jean-Michel Lesdel – piano
Régis Thérèse – basse
Klod Kiavué – ka et percussions
Sonny Troupé – batterie

On jase le jazz avec Jocelyn Ménard – animé par Claude Thibault

Ce concert sera suivi de On jase le jazz, une rencontre et discussion de 30 minutes entre Jocelyn Ménard et le public animée par Claude Thibault, inclut dans le prix du billet.

Le jeudi 19 octobre 2023 à 20 h

Théâtre Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944

Régulier : 37,25 $
Prix public moins de 30 ans : 23,25$
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

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Ils seront également en concert @ Palais Montcalm de Québec le 26 octobre et @ Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny le 27 octobre. Jocelyn Ménard donnera des classes de maitres @ l’Université McGill le 20 octobre et @ l’Université Laval le 27 octobre.

Beth McKenna @ JAZZ@VUE sur MAtv (7 oct 2022)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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« En tant que musiciens, il nous est presque impossible de ne pas entendre le rythme et la mélodie partout. Les oiseaux sont les musiciens de la nature. Nous ressentons une parenté ! Quand cet oiseau aux ailes jaunes a frappé à ma fenêtre, j’ai senti une étincelle. Pas seulement une obsession naissante pour les oiseaux, mais la curiosité et le désir de voir à quoi ressemblerait la vie si je passais plus de temps dans cet endroit qui me rend si dynamique et émerveillé. Cela fait un moment que je n’ai pas fait de disque… quelques années depuis que j’ai ressenti le besoin de rassembler une collection de chansons de cette manière. Mais les oiseaux – une source constante de joie et d’inspiration – ont ravivé mon étincelle. Pour cela, je suis remplie de gratitude »

Emilie-Claire Barlow – Spark Bird

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26 mai @ Palais Montcalm
6 juillet @ Festival International de Jazz de Montréal

El Rio Copalita de Bocana (Emilie-Claire Barlow et Steve Webster)

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