Alain Caron remet le feu à la scène de la Cinquième Salle de la PdA avec le retour explosif de ce concert d’exception avec Paul Brochu, John Roney et l’ONJ, réunis sous la direction électrisante de Marianne Trudel. Une soirée virtuose, puissante et irrésistible, le jeudi 12 mars 2026.

Ce concert célèbre la rencontre déterminante entre Alain Caron et le WDR Big Band, en 2005, sous la direction et les arrangements de Michael Abene — un moment où son jazz-fusion s’est embrasé dans la puissance majestueuse du big band.

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands » Alain Caron

« On n’a pas souvent l’occasion de jouer avec des big bands, ça fait qu’une occasion comme ça de le faire avec l’ONJ, c’est fantastique et très flatteur. Ce sont les mêmes arrangements que notre concert de 2025 avec l’ONJ, mais en même temps, au niveau des solos puis au niveau de l’exécution ça sera autre chose.

Pour ce concert avec l’ONJ vous entendrez mes compositions a partir des arrangements du WDR Big Band (Allemagne) avec qui j’ai joué en 2005. Et pas n’importe quel arrangements, ceux de Michael Abene, un des meilleurs. Avec le WDR Big Band on avait joué cinq concerts incluant un concert à Moscou. J’étais très honoré d’avoir été invité par le WBR avec la liste d’invités qu’il y avait tel que McCoy Tyner et plusieurs autres…»

La soirée du 12 mars s’annonce comme une plongée fulgurante

La soirée s’annonce comme une plongée fulgurante entre envolées de big band, énergie contemporaine et improvisations incandescentes — un hommage vibrant à l’élan de 2005 et à la trajectoire artistique flamboyante de ces musiciens d’exception.

Alain Caron, talent précoce

Talent précoce, Alain Caron monte sur scène dès l’enfance, avant d’embrasser le jazz à l’écoute d’Oscar Peterson. Sa rencontre avec Michel Cusson mène à la fondation de UZEB, trio phare du jazz-fusion québécois, qui multiplie albums et tournées internationales dans les années 1980.

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Le jeudi 12 février 2026, l’Orchestre national de jazz de Montréal donne rendez-vous au public à la Cinquième Salle de la Place des Arts pour une soirée hors norme consacrée à l’univers éclaté et audacieux de Jean Derome. Sous la direction de Samuel Blais, l’ONJM interprétera deux œuvres phares du compositeur : 5 Pensées et La Force et la Beauté, avec la présence exceptionnelle de Jean Derome parmi les saxophonistes de l’orchestre.

Figure incontournable de la création musicale québécoise, Jean Derome déploie une écriture puissante

Figure incontournable de la création musicale québécoise, Jean Derome déploie une écriture puissante, libre et profondément humaine, où le jazz contemporain se nourrit d’élan, de complexité et d’émotion brute. Tour à tour introspective et explosive, 5 Pensées ouvre un espace de réflexion sonore, tandis que La Force et la Beauté déploie une fresque ambitieuse, foisonnante et résolument actuelle.

Un moment rare : un dialogue direct entre l’œuvre et son créateur

La participation du compositeur sur scène crée un moment rare : un dialogue direct entre l’œuvre et son créateur, porté par l’énergie collective de l’ONJ. À la barre, Samuel Blais insuffle précision, souffle et intensité, révélant toute la vitalité de ces partitions exigeantes sans jamais en freiner l’élan.

Une expérience immersive, vibrante et généreuse

Ce concert s’annonce comme une expérience immersive, vibrante et généreuse — une plongée au cœur d’une musique qui ose, qui surprend et qui touche. Un événement marquant où l’excellence de l’ONJ rencontre l’imaginaire d’un des grands explorateurs sonores de notre époque.

Ne manquez pas ce rendez-vous incontournable le 12 février 2026 à la Cinquième Salle de la Place des Arts. Une soirée forte, vivante et résolument audacieuse.

L’univers audacieux de Jean Derome et l’ONJM @ PdA (12 fév)

Direction : Samuel Blais

Jeudi le 12 février 2026 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es et forfaits multi concerts disponible

Dernier concert de la saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal :

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) s’apprête à faire vibrer les murs de la Cinquième Salle de la Place des Arts avec une interprétation magistrale du légendaire album Charlie Parker with Strings (1955). C’est le jeudi 27 novembre, sous la direction inspirée du saxophoniste et chef Samuel Blais, entouré de trois grands saxophonistes alto de la scène montréalaise qui dialogueront tour à tour avec les cordes comme autant d’incarnations modernes de l’esprit parkerien.

Charlie Parker with Strings, un dialogue inédit entre bebop et musique de chambre sous la direction de Samuel Blais

Des standards immortels comme Just Friends et son envol lyrique mélancolique, April in Paris réinventé par les vibrations des archets, ou If I Should Lose You et son émotion à fleur de notes, prendront une nouvelle dimension sous les doigts et les archets des musiciennes de l’ONJM. Cette soirée promet de recréer la magie de cette rencontre historique entre l’énergie révolutionnaire du bebop et l’élégance intemporelle des cordes classiques.

En 1950, Charlie Parker osait l’impensable en mariant l’audace sauvage de son saxophone alto à la sophistication d’un orchestre à cordes

En 1950, Charlie Parker osait l’impensable en mariant l’audace sauvage de son saxophone alto à la sophistication d’un orchestre à cordes. Trois quarts de siècle plus tard, l’ONJM relève le défi avec une interprétation qui capture l’esprit visionnaire de l’original tout en y insufflant une sensibilité contemporaine. Samuel Blais, dont l’approche allie respect du patrimoine jazzistique et innovation, dirige cette alchimie délicate entre section rythmique au swing irrésistible et quatuor à cordes aux nuances subtiles.

Une conversation à travers le temps dans un acoustique incomparable

Ce concert exceptionnel représente bien plus qu’une simple recréation historique. Il s’agit d’une conversation à travers le temps, où l’héritage de Bird se trouve réinterprété à la lumière des décennies de maturation du jazz. L’acoustique incomparable de la Cinquième Salle offrira l’écrin parfait pour apprécier chaque nuance de cette rencontre entre deux mondes musicaux que Charlie Parker fut le premier à unir avec un tel génie.

Rendez-vous le 27 novembre 2025 pour vivre cette expérience unique où l’audace de Charlie Parker rencontre l’excellence de l’ONJM. Un moment d’histoire à ne pas manquer dans l’écrin acoustique parfait de la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Charlie Parker with Strings et l’Orchestre national de jazz de Montréal

Direction : Samuel Blais

Jeudi le 27 novembre 2025 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es et forfaits multi concerts disponible

La saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal

2025

Charlie Parker With Strings – jeudi le 27 novembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

2026

Kim Richardson chante Duke Ellington – jeudi le 15 janvier 20h – Théâtre Outremont
L’univers audacieux de Jean Derome – jeudi le 12 février 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Marianne Trudel : Au centre, la lumière – jeudi le 12 mars 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Jacques Laurin et l’Orchestre national de jazz de Montréal nous ont concocté une brillante saison 2025-2026 qui démarre le 18 septembre prochain sur la musique du compositeur/multi-instrumentiste brésilien Hermeto Pascoal, un artiste hors du commun qu’on adore. Sous la direction magistrale du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste Jovino Santos Neto, un disciple et collaborateur de longue date du maître. Le prochain concert de la saison 2025-2026 de l’ONJM aura lieu le 30 octobre et mettre en vedette les compositrices d’hier et d’aujourd’hui et nous plongera dans une soirée captivante célébrant l’éclat des compositrices d’hier et d’aujourd’hui.

Charlie Parker with Strings

Pour clore l’année 2025 en beauté, le concert du 27 novembre nous fera découvrir la musique de Charlie Parker with Strings, celui que plusieurs considèrent comme le père bebop, interprété par les saxophonistes virtuoses et l’ensemble à cordes de l’ONJM. Tous ces concerts ont lieu @ la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Kim Richardson chante Duke Ellington / L’univers de Jean Derome

L’ONJM reviens en 2026 le 15 janvier – exceptionnellement @ l’Outremont – avec la puissante voix de Kim Richardson qui insufflera une nouvelle vie à une étonnante sélection de chansons classiques de Duke Ellington. Pour le concert du 12 février, de retour @ la Cinquième Salle de la Place des Arts, l’ONJM plonge dans l’univers musical riche et singulier du compositeur et multi-instrumentiste Jean Derome.

Une commande d’œuvre de la pianiste et compositrice Marianne Trudel pour clore la saison 2025-2026 de l’ONJM en beauté : Au centre, la lumière

Pour clore la saison 2025-2026 de l’ONJM en beauté, le grand orchestre nous propose une commande d’œuvre de la pianiste et compositrice Marianne Trudel, une création musicale inédite pour célébrer la sensibilité et l’innovation : Au centre, la lumière.

La nouvelle saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal est arrivée !

2025

La musique de Hermeto Pascoal – jeudi le 18 septembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Compositrices d’hier à aujourd’hui – jeudi le 30 octobre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Charlie Parker With Strings – jeudi le 27 novembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

2026

Kim Richardson chante Duke Ellington – jeudi le 15 janvier 20h – Théâtre Outremont
L’univers audacieux de Jean Derome – jeudi le 12 février 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Marianne Trudel : Au centre, la lumière – jeudi le 12 mars 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Le samedi 19 avril dernier, j’ai assisté au concert de clôture de la saison 2024-2025 de l’Orchestre national de jazz de Montréal, à la Cinquième Salle de la Place des Arts. L’ensemble chevronné invitait la fabuleuse clarinettiste Virginia MacDonald. Émerveillé par la lumière de la jeune virtuose, le chef Jean-Nicolas Trottier dirigeait en première mondiale une œuvre qu’il a spécialement composée elle : la suite Starbirth.

Starbirth est une composition grandiose

Starbirth est une composition grandiose, brillamment élaborée, incroyablement imagée, pour moi la suite pour orchestre qui m’a le plus éblouie dans ma vie! La pianiste Marianne Trudel, accompagnée de deux béquilles – le jazz est un sport dangereux – dit-elle, ainsi que de son espièglerie habituelle, a elle-même présenté l’œuvre comme étant d’une richesse orchestrale et harmonique splendide. Déployant son imaginaire musical autour de la thématique de l’espace, Jean-Nicolas Trottier, tel Duke Ellington, a soigneusement mis à profit le caractère et la sensibilité de chacun-e des membres de l’orchestre pour faire naître une épopée musicale d’une beauté cosmique.

Calme Mona Lisa à la blancheur stellaire et à la robe rouge comme le coucher de soleil, Virginia MacDonald dégage une aura presque surnaturelle. Concentrée, elle insuffle dans sa clarinette toute son énergie, et il en jaillit un son incandescent qui me subjugue du début à la fin du concert.

Centrifuge nous transporte au milieu du vide

La première pièce de Starbirth, Centrifuge, nous transporte au milieu du vide et nous fait vivre la naissance d’une étoile. De mon hublot, je vois un petit cailloux à la dérive dans l’immensité intersidérale. Marianne Trudel joue au piano des notes curieuses, minimalistes. Bientôt, la force gravitationnelle fait son effet, et l’orchestre entier est pris dans un tourbillonnement d’harmonies veloutées. Mon vaisseau part en vrille sans pouvoir s’arrêter; Bill Mahar, à la trompette, balance la tête tellement il est enjoué, et Virginia, acrobate jamais alourdie par la gravité, remplit de notes virevoltantes les espaces rythmés par les cuivres. Comme si gambader de lune en lune était pour elle quelque chose d’inné.

Remuée par Dusk

J’ai aussi été remuée par Dusk, avec son introduction pianistique dramatique, accompagné d’un bugle tendre et sa courbe d’intensité naturelle. Elle m’amène à visualiser les dernières lueurs d’un crépuscule, lorsque le soleil atteint le summum de sa flamboyance avant d’aller s’éteindre derrière l’horizon. Les couleurs chaleureuses laissent place à un vent froid, puis à une volée d’outardes cherchant à se poser. Un riff de contrebasse excitant nous conduit au mouvement suivant.

Magnetic Storm, Photon et Void

Mon mouvement préféré est Magnetic Storm, où je sentais toute l’appréhension d’une tempête cataclysmique se former, et où la batterie explosive et les solistes menaçaient de mettre feu à la scène. Photon a suivi, honorant d’un bebop fulgurant le monde l’infiniment petit, puis tout s’est déposé en arrivant à Void, chef d’œuvre de mélancolie porté par Virginia. Pendant son solo, Jean-Pierre Zanella ferme les yeux, avec l’air d’un homme qui est à l’endroit qu’il aime le plus au monde.

L’ONJM est un trésor national

Notre voyage intergalactique se termine dans l’étrangeté multidimensionnelle de Éther, évoquant par la symétrie des harmonies une stupeur face à la grandeur de l’univers et à tout ce qui nous en reste d’inconnu à ce jour. Cette présentation de la suite Starbirth a à nouveau démontré la constance avec laquelle l’Orchestre national de jazz de Montréal innove et maintient la qualité visionnaire du jazz au pays. C’est définitif: l’ONJ est un trésor national.

La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril)

Direction – Jean-Nicolas Trottier

Artiste invitée – Virginia MacDonald

Saxophones – Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trompettes – Jocelyn Couture, Aron Doyle, Dave Mossing, Benjamin Cordeau, Bill Mahar
Trombones – David Grott, Édouard Touchette, David Martin, Jean-Sébastien Vachon
Piano – Marianne Trudel
Contrebasse – Rémi-Jean LeBlanc
Batterie – Kevin Warren

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Notre saison 2024-2025 se terminera en beauté avec la jeune virtuose de la clarinette, Virginia MacDonald, qui interprétera la suite Starbirth de Jean-Nicolas Trottier, une création présentée en première mondiale expressément écrite pour elle. Ce dernier concert de la saison de l’Orchestre national de jazz de Montréal aura lieu samedi le 19 avril @ la 5e Salle de la PdA.

Virginia MacDonald – une nouvelle voix puissante

Virginia MacDonald est une clarinettiste lauréate de prix Juno, réputée pour ses interprétations expressives et pleines d’âme. Décrite par le bassiste Mike Downes comme une « nouvelle voix puissante », elle est un chef d’orchestre, une sidewoman et une compositrice de premier plan, qui se produit fréquemment au Canada, aux États-Unis et en Europe. Virginia a participé à de grands festivals de jazz et s’est produite dans des lieux emblématiques du monde entier, notamment au Detroit Jazz Festival et au Ronnie Scott’s.

En 2020, elle a remporté le premier prix de l’International Clarinetist Corona Competition et a été finaliste du Toronto Art Foundation’s 2024 Breakthrough Jazz Artist Award. Elle a également reçu le Stingray Rising Star Award et a été finaliste du Emerging Jazz Artist Award de la Toronto Arts Foundation.

Une longue liste de collaborations

Virginia a collaboré avec des artistes de renom tels que Michael Dease, Ira Coleman, Dick Oatts, Harold Mabern, Geoffrey Keezer, Joe Magnarelli, Derrick Gardner, Bruce Barth, Rodney Whitaker, Xavier Davis, Quincy Davis, Rudresh Mahanthappa, Bill Cunliffe, Randy Napoleon, Jon Gordon, Kirk MacDonald, Pat Labarbera, Neil Swainson, and Terry Clarke. Elle est membre du Canadian Jazz Collective, dont elle figure sur l’album Septology, qui a été mis en nomination pour un prix Juno. Elle a également contribué aux albums de Caity Gyorgy, récompensés par un Juno, et a participé à l’album du tromboniste Michael Dease, lauréat d’un Grammy.

En plus de sa carrière de musicienne, Virginia est une éducatrice recherchée, qui anime des ateliers et des classes de maître dans le monde entier. Elle est soutenue par Buffet Crampon, Rovner Products et D’Addario Woodwinds.

La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril)

Direction – Jean-Nicolas Trottier

Artiste invitée – Virginia MacDonald

Saxophones – Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trompettes – Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones – David Grott, Édouard Touchette, David Martin, Jean-Sébastien Vachon
Piano – Marianne Trudel
Contrebasse – Rémi-Jean LeBlanc
Batterie – Kevin Warren

Samedi le 19 avril 2025 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC

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Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Habitué à se produire en petits ensembles, le bassiste sera cette fois entouré de ses vieux collègues; le batteur Paul Brochu, le pianiste John Roney et le guitariste Pierre Côté, sous la direction de Marianne Trudel et de l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Alain Caron – le blues, le rock et le jazz

Talent précoce, Alain Caron se produit en concert dès l’âge de onze ans au sein de diverses formations blues et rock avant de découvrir le jazz au son du légendaire pianiste Oscar Peterson. La rencontre avec le guitariste Michel Cusson en 1977 scelle le destin du jeune prodige et mène quelques années plus tard à la création du trio UZEB, monument du jazz fusion au Québec. De 1981 à 1990, UZEB endisque une dizaine d’albums en plus d’enchaîner les tournées aux quatre coins du monde, le trio se taillant ainsi une place parmi les grands noms du jazz-fusion.

Un des meilleurs bassistes électriques de sa génération

Reconnu pour son slap chirurgical et sa maîtrise des basses six cordes et fretless, Alain Caron figure sans contredit parmi les meilleurs bassistes électriques de sa génération. Pour preuve, des musiciens de calibre international tels que Mike Stern, Billy Cobham, Frank Gambale et Biréli Lagrène ont retenu ses services, mais aussi Diane Dufresne, Linda Lemay et Céline Dion. En parallèle, le bassiste mène une fructueuse carrière solo amorcée avec la parution de son premier album solo, Le Band (1993). Plusieurs albums studio plus tard, la réputation d’Alain Caron n’est plus à faire, celui-ci cumulant également plusieurs récompenses et accolades, dont onze prix Félix et deux prix Oscar-Peterson, en plus d’avoir été élu meilleur bassiste huit années consécutives par le magazine Jazz Report.

Artistes invité – Alain Caron (basse), John Roney (claviers), Pierre Côté (guitare) et Paul Brochu (batterie)

Marianne Trudel – direction/arrangements

Bravo à l’Orchestre national de jazz de Montréal pour ce concert à guichets fermés.

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Le dernier concert de la saison 2024-2025 de l’Orchestre national de jazz de Montréal

La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

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Jean-Pierre Zanella

Membre du quintet de saxophones de l’ONJ le saxophoniste, compositeur et arrangeur Jean-Pierre Zanella jouit d’une solide réputation sur la scène nationale. Une fois sa maîtrise de la Eastman School of Music à Rorchester en poche, le saxophoniste se produit dans plusieurs festivals d’envergure internationale et enregistre en 1982 deux albums qui récoltent le prestigieux prix Downbeat Recording Award pour le meilleur ensemble jazz. Sa notoriété et ses qualités d’interprètes lui valent notamment de partager la scène et le studio avec Rufus Reid, Terence Blanchard et Kenny Wheeler, en plus de nombreux musiciens brésiliens avec qui il développe une passion pour la musique latine. En plus de ses activités d’accompagnateur, Jean Pierre Zanella mène une carrière solo qui compte une dizaine d’albums dont le dernier, Rio Minas (2020).

André Leroux

André Leroux navigue depuis près de 40 ans les eaux du jazz et des musiques classique et contemporaine, maîtrisant aussi bien le saxophone que la flûte traversière et la clarinette. Cette aisance à passer d’un univers musical à l’autre s’illustre notamment dans la grande variété des projets auxquels il participe. Que ce soit à la barre de l’André Leroux 4tet, du quatuor de saxophones Quasar ou en tant qu’accompagnateur de nombreux musiciens de renoms, le musicien explore et repousse sans cesse les limites de son instrument. Sur Effendi le saxophoniste signe son premier album à titre de leader Corpus Callosum (2013) et son second avec Synchronie-Cités (2015) autour du concept de la rencontre de différentes cultures et styles musicaux.

Samuel Blais

Aujourd’hui reconnu comme un des saxophonistes les plus accomplis de la scène nationale, le parcours de Samuel Blais a de quoi de faire des envieux. Après un passage au Conservatoire de musique de Montréal, il termine son baccalauréat à l’Université McGill avant de mettre le cap sur New York pour une maîtrise à la prestigieuse Manhattan School of Music. Pendant ces trois années passées dans la grosse pomme, le saxophoniste parfait son art aux côtés de Dick Oatts, Greg Osby, Frank Lozano, Jan Jarczyk et David Liebman. Son premier album intitulé Where to Go (2008) est suivi deux ans plus tard de New Angle (2010), la sortie coïncidant avec sa nomination à la cuvée 2011-12 des Révélations Jazz de Radio-Canada. Sa dernière parution Equilibrium (2018) laisse cette fois entrevoir les années de métier.

Frank Lozano

Malgré le fait qu’on connait le saxophoniste Frank Lozano à travers une foule d’enregistrements, ce concept de quintet de saxophones est une très beau projet pour ce souffleur qui bien qu’influencé par John Coltrane n’est pas très loin d’un autre grand, soit David Murray. Au fil de ses projets, on découvre et on entends l’esprit véloce qui se dégage de ses interventions comme sur Autour de Bill Evans (2011) avec François Bourassa, Michel Donato et Pierre Tanguay, un projet qu’il a un peu initié. N’oublions pas pour autant ses autres albums incluant le Frank Lozano Montreal Quartet (2007) – son premier album a son nom, Colour Fields (2008) et Destin (2011), du même groupe, No Codes (2028) un projet collectif, ainsi que Convergence (2020) avec la pianiste Gentiane MG. Frank a joué et / ou enregistré avec Michel Donato, Bernard Primeau, Slide Hampton, Donny McCaslin, Craig Taborn, Ted Nash, Karen Young, Paul McCandless et David Binney pour n’en nommer que quelques uns.

Alexandre Côté

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Alexandre Côté sort de l’Université McGill en 1998 avec la mention « haute distinction » poursuivant des études pour une maîtrise en jazz. Au fil de sa carrière il s’est illustré auprès d’artistes tels que Carl Naud, Bernard Primeau, Alain Caron, Lorraine Desmarais, Normand Guilbault, Jean Vanasse, le Vic Vogel Big Band, Félix Stussi et Ray Anderson, Rémi Bolduc, Denny Christianson Big Band, le Effendi Jazz Lab et le No Name Jazz Sextet. En 2002, Alexandre a participé au Banff International Jazz Workshop dirigé par Kenny Werner. En 2004, il représentait la Société Radio-Canada au sein de l’Europeen Broadcast Jazz Orchestra (EBU) en Suisse. Tout aussi actif sur la scène jazz que populaire, Alexandre Côté a collaboré jusqu’à maintenant à plus de 30 albums. Il remporte le Grand Prix de Jazz TD du FIJM avec l’Alexandre Côté Quintet en 2011, la même année que son album Transitions (2011), suivi quelques années plus tard de Portraits d’Ici (2014).

Quintet de saxophones de l’ONJM le 27 mars – le programme

Le programme sera composé d’œuvres de Charlie Parker, Wayne Shorter, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Jim McNeely, Bob Mintzer, ainsi que des compositions des membres du quintet.

Quintet de saxophones de l’ONJM (Orchestre national de jazz de Mtl)

les 5 saxophonistes : Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano et Alexandre Côté
piano – Marianne Trudel
contrebasse – Rémi-Jean LeBlanc
batterie – Kevin Warren

…et des invités surprise…

Mercredi le 27 mars 2024 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

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L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 déc 2023)

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Quand les accords feutrés du jazz rencontrent les harmonies du classique, c’est toujours la fête!

Programme Des airs de fêtes : classiques de Noël et de la musique populaire, jazz et orchestrale

Victoria, O Magnum Mysterium – Tchaikovski/Ellington
Ouverture Casse-Noisette
Santa Claus Is Coming To Town
Warm in December, Santa Baby, Au Royaume du Bonhomme hiver, Sleigh Ride (arrangements : Antoine Gratton)

Christmas Day – Holst
Mindfullness – Jean-Nicholas Trottier
Baby It’s Cold Outside, Marshmallow World, Holly Jolly Christmas (arrangements : Antoine Gratton)

J’ai eu le plaisir d’assister au concert du temps des fêtes de l’Orchestre Métropolitain (OM) avec le Chœur Métropolitain, le trio de Taurey Butler et les chanteuses Kim Richardson et Mélissa Bédard en 2022 et ça m’a bouleversé. La puissance de l’OM jumelée au Chœur Métropolitain et les voix de Kim Richardson et Mélissa Bédard mettaient en relief cette musique du temps des fêtes qui pour l’occasion prenait une tournure jazz.

Samedi le 9 décembre et dimanche le 10 décembre l’Orchestre Métropolitain invite l’Orchestre national de jazz de Montréal ainsi que quatre vocalistes qui feront swinger ces airs des fêtes : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson. J’ai donc voulu en savoir plus sur ce grand concert Des airs de fêtes qui réunira 87 musiciens, les 94 choristes du Chœur Métropolitain, ces 4 chanteuses de jazz, le chef Jean-Nicolas Trottier et le chef de chœur François A. Ouimet.

Voici ce qu’avait à dire le chef de la programmation de l’OM, Benjamin Goron, qui, en passant, était l’auteur des bons plans jazz de sortiesjazznights.com pendant plusieurs années 🙂

Claude Thibault : Bonjour Benjamin, heureux de voir que le concert du temps des fêtes un peu jazz de l’OM revient en 2023 mais cette fois-ci avec l’Orchestre national de jazz de Montréal et 4 superbes chanteuses sous la direction de Jean-Nicolas Trottier. Ce fut un si beau concert en 2022, la récidive allait de soi ?

Benjamin Goron : Bonjour Claude! En 2022, le programme Des airs de fêtes était un pari. Intégrer un répertoire authentiquement jazz au sein de l’orchestre symphonique soulève toujours bien des questions; le résultat a été au-delà de nos attentes : une réussite artistique et humaine incroyable. Nous avons donc voulu récidiver en poussant plus loin encore cette collaboration avec la scène jazz montréalaise, une des plus riches et créatives d’Amérique du Nord, en invitant l’ONJM et 4 merveilleuses chanteuses de la scène jazz.

Claude Thibault : L’Orchestre Métropolitain qui invite l’ONJ de Mtl – c’est tout un projet ! qu’est-ce qui vous a inspiré ? ça s’est fait déjà ?

Benjamin Goron : C’est une rencontre inédite, j’oserais dire historique, car l’alliance d’un orchestre symphonique avec un orchestre de jazz, qui plus est magnifiée par un chœur, n’a jamais eu lieu ici. Pour autant, cela ouvre une infinité de possibilités du point de vue des arrangements. C’est un projet qui nécessite bien des prérequis : des musiciens d’orchestre qui sont ouverts, stimulés et à l’écoute, ce qui est le cas de nos talentueux musiciens et musiciennes de l’OM. Ça nécessite aussi des arrangements qui font naître des dialogues entre deux langages bien distincts, très différents, afin de garder une proposition artistique pertinente, authentique, d’aller chercher les forces de chaque ensemble pour créer une énergie contagieuse dans la salle. Antoine Gratton fait un merveilleux travail d’arrangement que vous pourrez découvrir très bientôt. Enfin, bien entendu, cela nécessite un chef pour apporter la cohésion entre ces différents ensembles et avec les solistes, ce qui n’est pas chose facile étant données les dimensions du projet.

Claude Thibault : Ce qui m’impressionne aussi c’est la tâche que relève Jean-Nicolas Trottier de diriger tout ça…parle-nous en un peu…

Benjamin Goron : Jean-Nicolas Trottier est la perle rare qui rend cette réunion possible. Lui-même musicien de jazz, compositeur, arrangeur, chef de l’orchestre national de jazz de Montréal, il a également une solide expérience en direction d’orchestre et travaille souvent avec des sections de cordes dans ses projets. Il a donc cette vision à 360° nécessaire pour mener à bien les troupes dans un répertoire vaste allant de Tchaïkovski à Santa Claus is Coming to Town.

Claude Thibault : C’est quoi le plus grand défi pour un tel projet avec autant de participants ?

Benjamin Goron : C’est peut-être au niveau de la conception et de la coordination du projet que se trouvent les plus grands défis; artistiquement, il y avait tout à inventer, car une telle collaboration n’a pas de précédent. Du point de vue logistique, il faut être le plus clair et précis possible car ce qu’on souhaite in fine, c’est que les artistes puissent uniquement se concentrer sur la musique afin de donner le meilleur d’eux-mêmes et de vivre deux concerts inoubliables; la collaboration avec Jacques Laurin et l’ONJM a été superbe, et cela me fait chaud au cœur, ayant eu un pied dans le jazz avant, de voir que ces deux mondes habituellement séparés peuvent se retrouver autour d’un langage commun, se challenger et se nourrir mutuellement.

Claude Thibault : On peut s’attendre à quoi comme ambiance les 9 et 10 décembre ?

Benjamin Goron : Le temps des Fêtes est un moment pour se rassembler, prendre une pause du rythme effréné de nos vies, se tourner vers des pensées plus spirituelles tout en célébrant le fait de se retrouver; le concert rassemblera un peu de tout ça, entre des œuvres chorales pleines de lumière et de spiritualité, des standards de jazz énergiques ou poétiques, orchestrés et mis en valeur par nos quatre chanteuses, du répertoire classique (Holst, Tchaïkovsky) ou en formule big band, et quelques chansons incontournables du temps des Fêtes.

Claude Thibault – Tu aimerais ajouter quelque chose ?

Benjamin Goron – J’espère que ce n’est que le début d’une belle et longue collaboration entre l’Orchestre Métropolitain et la scène jazz. À l’heure où le monde et la dynamique de nos sociétés tend à diviser, il faut, au contraire, plus que jamais aller vers l’autre, vers l’inconnu et apprendre à dialoguer ensemble pour un avenir plus lumineux, solidaire et humain. C’est aussi le message que l’on veut passer à travers un concert comme Des airs de fêtes.

L’Orchestre Métropolitain (71 musiciens) invite l’Orchestre national de jazz de Montréal (16 musiciens)
Direction – Jean-Nicolas Trottier

Le Chœur Métropolitain (94 choristes)
Chef de chœur : François A. Ouimet

Les voix :

Laura Anglade
Ranee Lee
Kim Richardson
Dawn Tyler Watson

Samedi le 9 décembre @ 19 h 30
Dimanche le 10 décembre @ 16 h
La Maison symphonique
1600 St-Urbain H2X 0S1

billetterie

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Opus 2024 jazz – concerts et albums jazz de l’année en nomination

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