Quand le maître de la composition et de la mélodie, Omar Sosa, rencontre l’énergie créative de Yilian Cañizares, naît une alchimie rare : celle de l’eau et du feu. Et cette alchimie prendra vie sur la musique d’Aguas (2018) @ la Cinquième Salle de la Place des Arts le 28 février.

Omar Sosa et Yilian Cañizares unissent leurs univers dans Aguas (2018)

Le pianiste Omar Sosa et la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares unissent leurs univers dans Aguas (2018), un album intime et lumineux. Accompagnés du percussionniste cubain Gustavo Ovalles, ils livrent une œuvre qui fait dialoguer deux générations d’artistes cubains vivant loin de leur île natale, revisitant leurs racines avec finesse, liberté et profondeur.

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Entrevue : Omar Sosa nous parle d’Aguas

Dans cette entrevue zoom réalisée par Charlotte Désilets et Claude Thibault il nous parle de son retour à Montréal, sa vision de la paix, de l’amour, et de l’unité, l’importance fondamentale de l’eau sur la planète, la musique d’Aguas, sa rencontre avec Yilian, sa longue relation avec Gustavo et le Suba Trio, la connexion entre sa musique et la spiritualité, la Santeria, l’influence de ses voyages, la musique et l’énergie, l’intelligence artificielle et plus.

Un langage sonore où se mêlent traditions afro-cubaines, musique classique et jazz

Entre émotion retenue et éclats de joie, les compositions révèlent une complicité musicale exceptionnelle, une grande richesse poétique et une originalité singulière. Aguas (2018) tisse un langage sonore où se mêlent traditions afro-cubaines, musique classique occidentale et jazz.

L’album est une ode à l’eau, symbole de vie, de transformation et de force, et un hommage particulier à Oshun, déesse de l’amour et des rivières dans la tradition lucumí (santería à Cuba), une spiritualité essentielle pour les deux artistes.

Aguas Trio – Omar Sosa, Yilian Cañizares et Gustavo Ovalles

Omar Sosa – piano et arrangements
Yilian Cañizares – voix et violon
Gustavo Ovalles – percussions

omarsosa.com
facebook
youtube
instagram

Samedi le 28 février @ 20 h
Place des Arts – Cinquième Salle

pour en savoir plus / billetterie

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Une production Traquen’art

Entrevue : Charlotte rencontre Omar Sosa qui nous parle d’Aguas @ PdA (28 fév)

L’article Aguas – le pianiste Omar Sosa et la violoniste/chanteuse Yilian Cañizares : l’eau rencontre le feu @ PdA (28 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le pianiste Omar Sosa et la violoniste-chanteuse Yilian Cañizares présenteront la musique d’Aguas (2018) avec le percussionniste Gustovo Ovalles le 28 février prochain @ la Place de Arts. Nous avons eu l’occasion de discuter avec le célèbre pianiste sur ce projet profondément personnel d’une grande beauté et qui reflète les regards de deux générations d’artistes cubains.

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Dans cette entrevue zoom réalisée par Charlotte Désilets et Claude Thibault il nous parle de son retour à Montréal, sa vision de la paix, de l’amour, et de l’unité, l’importance fondamentale de l’eau sur la planète, sa rencontre avec Yilian, sa longue relation avec Gustavo et le Suba Trio, la connexion entre sa musique et la spiritualité, la Santeria, l’influence de ses voyages, la musique et l’énergie, l’intelligence artificielle et plus.

NDLR : voici la transcription de l’entrevue

Bonjour, je suis Charlotte Désilets de sortiesjazznights.com et aujourd’hui je rencontre le pianiste de renommée mondiale Omar Sosa, qui présentera la musique de son nouveau projet Aguas à la Place des Arts le 28 février à Montréal. Il sera accompagné de la chanteuse et violoniste Yilian Cañizares et du percussionniste Gustavo Ovalles.

Charlotte Désilets : Bonjour Omar, comment allez-vous ?

Omar Sosa : Très bien, très bien. Je suis en Europe en ce moment parce que je suis en tournée, mais je suis vraiment heureux de revenir bientôt à Montréal. J’adore Montréal, j’y vis toujours de très belles expériences. Nous avons la grande chance de présenter Aguas (2018), un projet que nous avons enregistré il y a quelques années. Ce projet est essentiellement basé sur la PAIX, l’amour, l’unité, et sur le rôle fondamental de l’eau sur la planète.

Parce que parfois, tu sais, on boit un verre d’eau sans même réaliser l’importance de pouvoir boire une eau propre et transparente. Aguas veut dire « eau » en espagnol. Pour nous, il est très important de transmettre ce message d’unité. Je le répète : PAIX, en lettres majuscules, amour et unité. C’est ainsi que nous pensons pouvoir contribuer à un monde meilleur.

Charlotte Désilets : Et comment est né ce projet avec Yilian ?

Omar Sosa : Eh bien, il y a très longtemps – je n’ai plus 25 ans, même si j’ai l’impression d’en avoir 27 –, Yilian assurait la première partie d’un de mes concerts en France. J’ai assisté à tout son concert et, quand elle a terminé, je lui ai dit : « Ce ne serait pas une mauvaise idée si on faisait quelque chose ensemble. » Elle m’a répondu : « Wow, ça pourrait être magnifique. » Quelques mois plus tard, nous avons commencé à tourner en duo en Italie.

Puis, après un certain temps, je lui ai dit : « Il nous manque la troisième patte de la table. Il nous faut un percussionniste. » Parce qu’avec seulement piano et violon, à un moment donné, ça devient surtout du piano. La voix n’est pas toujours présente, le violon non plus. Il fallait donc une troisième voix. Et ça faisait déjà plus de 30 ans que je jouais avec Gustavo.

Charlotte Désilets : Oui, il a joué avec toi et Seckou Keita dans le Suba Trio. J’imagine que c’est agréable de renouer avec lui et de refaire de la musique ensemble ?

Omar Sosa : Oui. Il y a une vraie connexion avec Gustavo, ce n’est pas juste un collègue : c’est un ami, un frère. On est une famille. On vieillit ensemble. J’ai rencontré Gustavo quand il avait à peine la fin de la vingtaine…et maintenant, il a presque 60 ans. Moi aussi, j’ai 60 ans, je vais en avoir 61 bientôt. J’ai expliqué à Yilian qu’il nous fallait un percussionniste parce que ce projet, dans sa philosophie et dans la façon dont on présente la musique, exige quelqu’un qui comprenne profondément ce qu’on veut transmettre au public. Et ce message, encore une fois, c’est la paix, l’amour et l’unité.

Charlotte Désilets : C’est précieux d’avoir une connexion comme ça et de partager une même philosophie. Et Yilian ? Vous venez tous les deux de Cuba. Est-ce qu’elle partage aussi ta vision ?

Omar Sosa : Tu poses la question et tu donnes déjà la réponse (rires). Nous venons du même pays, mais pas de la même génération, et j’adore ça. J’ai toujours beaucoup de respect pour les aînés, et dans ce projet, on essaie justement de montrer que l’on peut créer ensemble, peu importe l’âge. Nous sommes avant tout des êtres humains. Si on s’écoute vraiment, on peut atteindre de merveilleux espaces de création. Nous partageons la même tradition et la même culture. Tous les trois, nous pratiquons la Santería, la tradition lukumí à Cuba, où tout est lié à l’esprit, à la vie, aux ancêtres et aux origines.

C’est aussi pour ça que le projet s’appelle Aguas. Dans notre tradition, chaque cérémonie commence par l’eau : on dit Omituto, Anatuto, on verse l’eau sur le sol, puis vers le ciel, pour prévenir les esprits que la cérémonie commence. Yilian est fille d’Oshun, je suis fils d’Obatalá, et Gustavo est aussi fils d’Obatalá – et en plus, il est prêtre. Le projet est donc, d’une certaine manière, une cérémonie. La musique nous permet d’appeler les esprits, les ancêtres, et de dire : nous sommes ici pour représenter notre tradition.

Charlotte Désilets : C’est fascinant. Tu joues partout dans le monde, et ta spiritualité est très présente dans ta musique. Ici, au Québec et au Canada, les gens viennent de traditions religieuses très diverses, et au Québec en particulier, beaucoup se sont éloignés de la religion institutionnelle depuis une cinquantaine d’années. Il y a parfois comme un vide spirituel.

Comment vois-tu le lien entre ta musique, ta spiritualité et des gens qui se questionnent sur le sens de la vie ?

Omar Sosa : C’est une très belle question. En réalité, tout est une question d’énergie. Quand tu donnes de l’amour, il n’y a aucune raison que tu n’en reçoives pas. Quand tu proposes la paix, tu envoies la paix. Si l’autre ne la reçoit pas, c’est qu’il y a un problème ailleurs. C’est exactement ce qui se passe dans le monde aujourd’hui. Nous faisons tous partie d’une seule grande famille : l’humanité. Peu importe la couleur de peau. La plus belle chose, c’est de partager nos cultures et nos traditions avec respect, amour et unité. Et encore une fois : paix, paix, paix. Il s’agit de trouver un équilibre clair, une unité, et de se respecter. On peut tous manger à la même table. Je n’ai pas besoin de te manger pour prendre ta place.

Charlotte Désilets : Comment tes voyages ont-ils influencé ta vision de la vie et de la musique ?

Omar Sosa : Je dis toujours que le meilleur livre que tu puisses lire, c’est celui que tu écris toi-même. En rencontrant des gens, des cultures, des traditions, on découvre la beauté d’être en vie. Être humain, c’est aussi transmettre sa culture et sa tradition aux autres. Et c’est comme ça qu’on grandit. On comprend pourquoi certaines personnes mangent différemment, s’habillent différemment. Ça, c’est le respect. Quand j’ai quitté Cuba il y a 40 ou 50 ans, je ne savais même pas ce que voulait dire namaste. Aujourd’hui, je le sais, parce que des gens m’ont transmis leur tradition, et moi, je transmets la mienne. Quand je dis Ashé, dans notre tradition, ça veut dire « bénédiction ». Au Brésil, à La Nouvelle-Orléans, en Afrique de l’Ouest, c’est la même chose.

Charlotte Désilets : Comment cette rencontre des cultures se reflète-t-elle dans la musique  d’Aguas ?

Omar Sosa : Quand les esprits et les ancêtres viennent à toi, tu traduis leur message. Moi, je le traduis par la musique. D’autres le font avec des mots, d’autres avec la danse. Certains ressentent quelque chose sans savoir comment l’exprimer. Et puis, il y en a qui essaient de traduire ce message pour faire de l’argent. Mais l’argent, en soi, n’est rien. C’est un outil qu’on a créé pour s’organiser. Mais ça, c’est une autre conversation.

Charlotte Désilets : J’ai lu plusieurs articles où tu dis que la musique est, pour toi, une forme de guérison.

Omar Sosa : Oui, on parle de fréquences. Les fréquences peuvent tout guérir… ou tout détruire. Autant les utiliser pour guérir. Parfois, il faut détruire de mauvaises énergies pour laisser entrer les bonnes. Quand je dis détruire, je ne parle pas de bombes : je suis totalement contre la guerre. Tu vois combien de fois je dis « paix » ?

Omar Sosa : Quand je vais mal, je m’assois au piano et je joue. Après quelques minutes, mon énergie commence à flotter dans une rivière claire et belle, comme de l’eau transparente. Transparent Water est d’ailleurs un album que j’ai fait avec Seckou Keita. Aguas, c’est aussi de l’eau transparente. La musique peut guérir. C’est pour ça que je joue. Pas pour la célébrité. C’est parce que l’esprit m’a dit : « C’est ta mission. »

Charlotte Désilets : Une dernière question avant de conclure. Tu as récemment publié une vidéo, Heartwarming Nights of Crickets, qui utilise l’intelligence artificielle. Quelles sont tes réflexions à ce sujet ?

Omar Sosa : Un ami a utilisé des morceaux de mon album solo Sendas dans son dernier documentaire sur Cuba et m’a proposé de faire une vidéo. Il y a des scènes où des robots psychanalysent des humains, puis l’inverse. Aujourd’hui, on utilise beaucoup la technologie. Mais nous devons contrôler la technologie, pas l’inverse. Quand on demande à la technologie ce qu’elle pense, elle tente de changer ta façon de penser. C’est une forme de manipulation psychologique.

Charlotte Désilets : Merci beaucoup, Omar Sosa, d’avoir été avec moi. J’ai très hâte de te retrouver le 28 février à la Place des Arts à Montréal et de découvrir Aguas. Merci pour ton temps et ton énergie. Je l’ai ressentie, et j’espère que les gens qui regarderont cette vidéo la ressentiront aussi. J’espère qu’on partagera encore beaucoup de moments musicaux ensemble.

Omar Sosa : Merci Charlotte. On va passer un moment formidable à Montréal.

Aguas Trio – Omar Sosa et Yilian Cañizares avec Gustavo Ovalles

Omar Sosa – piano et arrangements
Yilian Cañizares – voix et violon
Gustavo Ovalles – percussions

omarsosa.com
facebook
youtube
instagram

Samedi le 28 février @ 20 h
Place des Arts – Cinquième Salle

pour en savoir plus / billetterie

Profitez de l’offre spéciale
54,50 $ au lieu de 65,40 $ : quantité limitée (18 sièges)

Une production Traquen’art

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

En collaboration avec Claude Thibault

Aguas – le pianiste Omar Sosa et la violoniste/chanteuse Yilian Cañizares : l’eau rencontre le feu @ PdA (28 fév)

L’article Entrevue : Charlotte rencontre Omar Sosa qui nous parle d’Aguas @ PdA (28 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Lors de sa sortie en 2021, Suba Trio a été nommé l’un des meilleurs albums de l’année par NPR, s’est classé en première place du Transglobal World Music Chart et a reçu une critique quatre étoiles dans la revue Downbeat, pour ne citer que quelques-unes des distinctions reçues.

Suba Trio –  influences afro-cubaines, élans harmoniques et une multitude de percussions

Artistes charismatiques, Omar Sosa et Seckou Keita partagent une alchimie musicale hors pair, une fusion unique de jazz et de musique du monde qui transporte le public et suscite des ovations. Chaque concert est une expérience édifiante, reflétant l’écoute attentive d’une conversation musicale émouvante et captivante. Le style inventif et percussif du jeu d’Omar Sosa, aux influences afro-cubaines, se marie à merveille avec les envolées de notes de la kora et les élans harmoniques de la musique mandingue de Seckou Keita. Le trio est complété par Gustavo Ovalles qui maîtrise d’une manière exceptionnelle une multitude d’instruments de percussions.

Lisez notre entrevue avec Omar et Seckou en mode zoom

Omar Sosa

Le compositeur et pianiste cubain Omar Sosa est l’un des artistes de jazz les plus polyvalents de la scène actuelle. Il fusionne un large éventail de jazz, de musiques du monde et d’éléments électroniques avec ses racines afro-cubaines pour créer un son urbain frais et original – le tout avec un cœur de latin jazz. La trajectoire musicale d’Omar Sosa l’a mené de Camagüey et La Havane à des tournées en Angola, au Congo, en Éthiopie et au Nicaragua dans les années 1980 ; à un séjour dans les communautés d’origine africaine de l’Équateur au début des années 1990 ; à une présence prolongée sur la scène latino-jazz de la baie de San Francisco ; à son engagement actuel avec des artistes de France, de Cuba, du Brésil et de plusieurs pays d’Afrique du Nord, d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique de l’Est. Sa carrière incarne l’ouverture d’esprit d’un artiste visionnaire qui a pris à cœur l’esprit intransigeant de Monk, tout en travaillant sans relâche pour créer et projeter une voix unique et cosmopolite…(En lire plus)

omarsosa.com

Seckou Keita

Lorsque Seckou Keita est arrivé au Royaume-Uni à la fin des années 1990, à l’âge de 21 ans, il n’avait quitté son pays natal, le Sénégal, que deux fois auparavant (pour jouer en Norvège et en Inde). Il parlait peu l’anglais, n’était pas (encore) célèbre et n’avait pas d’expérience particulière. Vingt ans plus tard, Seckou a été nommé musicien folklorique de l’année par la BBC Radio 2, un choix surprenant pour une institution britannique au sang bleu. “Pour moi, c’était une sorte de reconnaissance incroyable, pour ma participation à la scène musicale britannique, en commençant par Baka Beyond, tous les gens du folk avec lesquels j’ai travaillé il y a des années… jusqu’à ce que j’atteigne un nouveau niveau avec Omar Sosa, avec ma propre musique en solo, avec AKA Trio, avec Catrin Finch et le Lost Words Project. Et soudain, j’ai eu l’impression que c’était “Oh !”…(En lire plus)

seckoukeita.com

Gustavo Ovalles

Maître de percussions, Gustavo Ovalles a étudié une grande varieté de techniques et de styles musicaux et de danses avant d’accompagner des artistes de la scène World Music et Jazz comme David Murray, D ́ Gary, Omar Sosa, Julien Lourau, Minimo Garay, Orlando Poleo, Seckou Keita, Yilian Canizares et Juan Diego Flores. Son engagement sur scène et sa connaissance des instruments traditionnaux vénézuéliens témoignent une sensibilité dans l’interprétation au service de l’esprit de l’oeuvre et font de cet artiste un musicien complet et généreux…(En lire plus)

gustavo-ovalles.com

« Tendre, sublime, texturé, SUBA réconforte.» ★★★★ – Le Devoir

‘’Sosa is one of the truly illuminated minds of world jazz. He is shaping a new synthesis of Latin and American jazz.‘ – Billboard

Les onze titres qui composent Suba sont liés par des thèmes communs, tissés tout au long de l’enregistrement. Les chansons parlent d’amitié et de connexion spirituelle, de voyage et de perte, d’espoir et d’optimisme, de danse et de mer…et, bien sûr, d’un nouveau lever de soleil.

Kharit / Allah Léno / KoraSon / Drops of Sunrise / Gniri Balma / Voices on the Sea / 2020 Visions / Rei’s Ray / Maam / Floating Boat
/ No One Knows

Suba Trio @ National – 6 et 7 mai 2023

Omar Sosa, piano
Seckou Ketia, kora et voix
Gustavo Ovalles, percussions

omarsosa.com
seckoukeita.com
gustavo-ovalles.com

1ière partie : Romain Malagnoux (France-QC)

Samedi le 6 mai @ 20 h – l’événement FB
Dimanche le 7 mai @ 20 h – l’événement FB

Le National / 1220 Ste-Catherine E.

billetterie

Une production Nuits d’Afrique

Lisez notre entrevue avec Omar et Seckou en mode zoom

L’article Suba Trio – Omar Sosa, Seckou Keita et Gustavo Ovalles @ National (6-7 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Pour cette occasion j’ai eu le plaisir de zoomer avec Omar qui était en mode festif sur la plage californienne (c’était sa fête il y a quelques jours) et Seckou à partir de Londres. On a discuté de Suba, leur 2ième album et la suite de Transparent Water, l’approche minimaliste d’Omar, Suba qui veut dire aube en mandingue et ce que ça représente pour Seckou, ce qu’ils aiment l’un de l’autre et ce a quoi on peut s’attendre les 6-7 mai, avec beaucoup de rires et de complicité. L’entrevue est en anglais. Voici quelques transcriptions après la vidéo.

Claude Thibault – Sur votre premier album Transparent Water l’ambiance était méditative et inspirante. Parlez-nous donc de Suba – que vous présenterez au National le 6-7 mai – votre deuxième projet et ce que ça représente pour vous deux.

Omar Sosa – La musique que nous créons, Seckou, Gustavo et moi est pleine de paix, d’espoir et d’unité. Et on donne aussi une place importante au silence et aux notes qu’on ne joue PAS. En même temps on est conscient et respectueux de nos traditions, comme la tradition mandingue de Seckou, la tradition afro-vénézuélienne de Gustavo et ma tradition afro-cubaine. Évidemment on la joue à notre façon mais on respecte toujours nos anciens et les pères qui nous on transmit cet héritage qu’on joue dans un langage contemporain d’aujourd’hui, et en plus, ça groove!

Seckou Keita – Bien dit Omar. On a tellement joué ensemble depuis 2017, en bâtissant notre expérience, en cuisinant, en riant et en jouant cette musique qu’elle a beaucoup évolué. Suba est donc le bébé, le fruit, la suite si on veux de ce qui se passe sur scène en concert après toutes ces années. Mais a mi-chemin dans ce parcours la pandémie est arrivée alors notre façon d’agir et de penser a changé et évoluer. On a réussi malgré nos horaires très chargés de créer ce Suba, qui veut dire aube en mandingue, qui est un nouveau début. Toujours en étant connecté à nos traditions comme Omar dit. On a fait ce qu’on fait le mieux et ça groove. Chaque concert est comme un nouveau repas et on est toujours excités de jouer ensemble.

Claude Thibault – Omar sur Suba tu as eu une approche minimaliste, parles-nous de ça…

Omar Sosa – En fait cette approche c’est pour laisser la place à l’espace. La meilleure note qu’on joue c’est celle qu’on ne joue pas. C’est facile de jouer beaucoup de notes mais en jouer peu et que ça sonne bien c’est autre chose. Et comme ça fait des années qu’on joue ensemble, la connexion est vraiment bonne. Des fois il (Seckou) joue une phrase et j’enchaîne avec la mienne, un peu dans la suite, et des fois on joue la même note, on se regarde et on part à rire. On respecte les notes l’un de l’autre. Quand Seckou joue une phrase je tente de l’embrasser, de la soutenir harmoniquement du mieux que je peut. Des fois l’harmonie n’y est pas et c’est mieux de jouer seul. SOLO! Pourquoi tenter de dire quelque chose qui a déjà été dit joué ? La seule chose que je peut dire avec les notes c’est : merci. Et c’est la même chose avec Gustavo aux percussions.

Seckou Keita – C’est tout à fait comme ce qui se passe ici maintenant…quand Omar parle j’écoute et je prends le relais, et toi aussi, il n’y a donc qu’un seule voix…

Claude Thibault – Seckou, Suba c’est l’aube en mandingue, la partie de la journée que vous préférez…

Seckou Keita – J’adore le début de la journée. J’ai grandi avec mon grand-père et on se levait tôt pour plusieurs raisons. Il y a le fait que tout ce qu’on fait tôt le matin demeure dans notre esprit toute la journée, on est comme imprégnés, l’autre est qu’on priais le matin et peu importe vos croyances pour moi ça signifiait un nouveau départ, une nouvel horizon. Quand on se lève le matin et qu’on s’est pas ce qui va se passer mais qu’on a un sourire aux lèvres on a l’espoir qu’il y aura de le joie, de la paix, de l’unité, et de la compassion avant le coucher de soleil.

Claude Thibault – Seckou qu’est-ce que tu aimes le plus de jouer avec Omar ?

Seckou Keita – Wow, le mot dit tout. La sécurité est également quelque chose qui me vient à l’esprit. Pas dans le sens sécuritaire mais que tout va bien aller avec Omar et Gustavo et que la musique sera très bonne. On sera dans un environnement de support par ces musiciens qui me connaissent très bien. Le plaisir que nous parteageons, c’est au delà de chacun et une grande connection. Pas de soucis d’arrangements ou d’improvisations, c’est pas compliqué, on va au concert et on joue.

Claude Thibault – Omar qu’est-ce que tu aimes le plus de jouer avec Seckou ?

Omar Sosa – Seckou je t’adore! Tu as déjà tout dit ! Quand on joue avec des bons MUSICIENS on a peu à dire et on espère que tout aura lieu dans une ambiance spirituelle, de beauté et de joie ainsi que de lumière. C’est très important la lumìère qui est partagée car comme on n’est que des humains, par exemple quand le voix de Seckou est fatiguée après une vingtaine de concerts et quand on se lève à 3 h du matin quand on entends la lumière dans la voix de ton frère, ça y est…

Les onze titres qui composent Suba sont liés par des thèmes communs, tissés tout au long de l’enregistrement. Les chansons parlent d’amitié et de connexion spirituelle, de voyage et de perte, d’espoir et d’optimisme, de danse et de mer… et, bien sûr, d’un nouveau lever de soleil.

Kharit / Allah Léno / KoraSon / Drops of Sunrise / Gniri Balma / Voices on the Sea / 2020 Visions / Rei’s Ray / Maam / Floating Boat
/ No One Knows

Suba Trio @ National – 6 et 7 mai 2023

Omar Sosa, piano
Seckou Ketia, kora et voix
Gustavo Ovalles, percussions

omarsosa.com
seckoukeita.com
gustavo-ovalles.com

1ière partie : Romain Malagnoux (France-QC)

Samedi le 6 mai @ 20 h – l’événement FB
Dimanche le 7 mai @ 20 h – l’événement FB

Le National / 1220 Ste-Catherine E.

billetterie

Une production Nuits d’Afrique

Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 20 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici et d’ailleurs se poursuit!

L’article On zoome Suba avec Omar Sosa et Seckou Keita @ National (6-7 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Suba – une 2e collaboration pour Omar Sosa et Seckou Keita

L’Océan Atlantique sépare Cuba du Sénégal, les lieux de naissance respectifs d’Omar Sosa et de Seckou Keita, une distance amenuisée par leur lien ancestral commun avec l’Afrique. Lorsque les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois en 2012, Seckou aimait Omar pour sa spiritualité musicale, tandis qu’Omar voyait en Seckou une capacité rare à collaborer sans perdre son identité. Sur Suba, Omar et Seckou invitent l’inimitable percussionniste vénézuélien Gustavo Ovalles, qui les accompagne aussi sur scène. Sur le disque, nous retrouvons également Jaques Morelenbaum (violoncelle), Dramane Dembélé (flûte) et Steve Argüelles (sequencing, effets, percussions).

Suba – le lever du soleil, c’est mon moment préféré – Seckou Keita

Suba signifie « l’aube » en malinké, la langue maternelle de Seckou. Le lever du soleil est son moment préféré de la journée, c’est un moment de fraîcheur et d’espoir. « Même si vous êtes confrontés à certaines difficultés, vous remettez votre cerveau à zéro. Vous voyez le lever du soleil comme un nouveau jour, une nouvelle paix, une nouvelle chose, bonne ou mauvaise. Quelque chose d’excitant. C’est le sentiment que j’ai eu lorsque j’écrivais avec Omar. »

Ce projet c’est l’Afrique – Omar Sosa

Deux principes fondamentaux ont guidé la conception de l’album : l’approche less is more ou minimalismo comme Omar aime l’appeler et l’importance de la collaboration. « Le projet, c’est l’Afrique, dit Omar, faite à notre façon. Nous présentons nos propres traditions, mais nous nous respectons et nous nous écoutons toujours l’un et l’autre, avec beaucoup d’humilité. Personne n’est le patron. Le patron, c’est la musique. Le patron, c’est le message. »

Omar Sosa, piano et compositions / Seckou Keita, kora / Gustavo Ovalles, percussions / Jaques Morelenbaum, violoncelle / Dramane Dembélé, flûte / Steve Argüelles, percussions, effect et sequencing

Onze titres liés par des thèmes communs tissés tout au long de l’enregistrement

Les onze titres qui composent Suba sont liés par des thèmes communs, tissés tout au long de l’enregistrement. Les chansons parlent d’amitié et de connexion spirituelle, de voyage et de perte, d’espoir et d’optimisme, de danse et de mer… et, bien sûr, d’un nouveau lever de soleil.

Kharit / Allah Léno / KoraSon / Drops of Sunrise / Gniri Balma / Voices on the Sea / 2020 Visions / Rei’s Ray / Maam / Floating Boat
/ No One Knows

omarsosa.com

soundcloud

facebook

Le pianiste Omar Sosa fait sauter la baraque @ Bach Dancing & Dynamite Society de San Francisco (18 avril 2021)

L’article Suba, un nouvel album à venir d’Omar Sosa et Seckou Keita est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Omar Sosa, Josh Jones, Sheldon Brown et Ernesto Mazar Kindelán

Pour ce concert explosif le pianiste d’origine cubaine fait un retour dans le passé en jouant avec des collaborateurs de la première heure de la Bay Area de San Francisco et d’Oakland, le batteur Josh Jones et le multi-instrumentiste Sheldon Brown. Pour complèter le groupe, Omar a invité le bassiste cubain Ernesto Mazar Kindelán. Omar y présentera plusieurs des ses pièces fétiches incluant My Three Notes, Cha Cha du Nord et Iyawo.

Omar Sosa

Omar Sosa étudie très tôt les percussions puis le piano à l’École nationale de musique de La Havane @ Cuba, avant d’entrer à l’Institut supérieur d’art. À Cuba, il travaillera avec Vicente Feliu et Xiomara Laugart avant d’aller vivre en Équateur, à San Francisco puis à Barcelone. Omar Sosa est un créateur charismatique qui trouve son inspiration dans la musique traditionnelle cubaine (santeria, yoruba…), dans le jazz le plus contemporain, le hip-hop ou encore la musique arabe ou africaine. Omar Sosa a été nomimé 4 fois aux Grammy Awards. Un habitué du Québec, son dernier passage remonte au 14 mars 2019 @ Théâtre Outremont avec le projet Transparent Water Trio.

Bach Dancing & Dynamite Society

Le Bach Dancing & Dynamite Society est situé au Douglas Beach House, une légendaire salle de spectacles sur la plage de Miramar Beach @ Half Moon Bay, a 35 minutes de San Francisco. Créée par Pete Douglas en 1964 la petite salle de spectacles y propose une programmation variée incluant jazz, classique et musique du monde tous les dimanches après-midis dans une ambiance de club…sur la plage. Une ambiance spéciale se dégage dans cette salle qui offre une grande intimité entre les musiciens et le public. Selon plusieurs musiciens qui y ont joué au fils des années, le Douglas Beach House est la meilleure plus petite salle des États-Unis!

Quelques grands du jazz y ont joué : Betty Carter, Bill Evans, Dexter Gordon, Stan Getz, Max Roach, McCoy Tyner, Bobby Hutcherson, Art Blakey, Etta James, Milt Jackson et Eliane Elias, pour en nommer quelques-uns ainsi que plusieurs grands du classique comme le Kronos Quartet et Mariano Cordoba.

Le nom du lieu vient d’une suite d’événements cocasses. Un après-midi un petit groupe d’amis de Pete Douglas prenait un verre, écoutait de la musique et dansait sur le Bach Brandenberg Concerti, des invités s’étaient pointés avec de la dynamite qu’ils voulaient faire exploser sur la plage. Ceci inspira un joyeux invité sous l’effet de l’alcool à lancer « Nous sommes le Bach Dancing & Dynamite Society ! »

Concerts à venir les dimanches @ 19h30 (heure de Montréal)

Omar Sosa Sheldon Brown Ernesto Mazar Kindelán Josh Jones – 18 avril
Bobi Céspedes Quintet – 2 mai
Akira Tana & Sound Circle – 16 mai
Claudia Villela Ricardo Peixoto & Marcos Silva Trio – 23 mai

omarsosa.com

bachddsoc.org

facebook.com/bachdancingdynamitesociety/

Le jazz à Québec

L’article Le pianiste Omar Sosa fait sauter la baraque @ Bach Dancing & Dynamite Society de San Francisco (18 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.