Il faisait beau et chaud vendredi dernier le 12 juin, ce qui m’a donné l’occasion d’aller écouter au Quai des brumes le quintette du jeune organiste de Québec, Olivier Madore-Millette et son groupe, avec en 1e partie l’excellent groupe Melody & The Soulbirds. Ce fut une soirée funk sans contredit, avec en arrière-plan l’âme de James Brown, les « bougalous » de l’épopée Blue Note (Lonnie Smith, John Patton, Lou Donaldson) et Jimmy Smith, comme il se doit. J’avais découvert il y a quelques années l’organiste Olivier Madore-Millette à la fête notre annuelle de sortiesjazznights.com. Ce dernier n’est pas un vieux requin de la profession, mais un « jeune loup » qui a redonné vie à l’orgue Hammond B-3, un instrument si rare de nos jours, mais qui est pourtant si robuste.

Melody & The Soulbirds ouvre le bal

Du beau monde était au Quai des brumes, qui est loin d’être un endroit dont la sonorité reste la meilleure, mais peu importe, nous fûmes heureux. En première partie, j’ai découvert la formation Melody & The Soulbirds. Smell and Funky est aussi le titre de leur disque. De véritables musiciens dont l’âme reste imprégnée du funk des années 70. Ils ont interprété avec solidité Papa’s Got A Brand New Bag de James Brown, suivi de quelques compositions personnelles, dont une J’aime la poutine, un joli clin d’oeil à J’aime les frites de Bleu Jeans Bleu. Melody (Melodie Vanier), rodée au quart de tour, s’appuya sur le claviériste Daniel Thouin et le trompettiste Hichem Kalfa, qui incarnait les attaques sèches et précises du regretté Blue Mitchell. Au saxophone baryton ainsi qu’au ténor ; Sébastien Grenier faisait un honneur aux souffleurs d’antan. Pour le soutien rythmique, trois mentions d’honneur au guitariste Nicolas Lanctôt, au bassiste Samuel Brassard ainsi qu’au batteur Vincent Ravary.

Et vint la Hammomd B-3 d’Olivier Madore-Millette

Vers 23h, Olivier Madore-Millette et ses acolytes ont pris d’assaut la scène. Ce sont des piliers de Québec, notamment le saxophoniste baryton André Larue, qui est malheureusement trop méconnu. Sa puissance de feu évoque celle de Pepper Adams, tout en étant aussi fluide que le légendaire Serge Chaloff. Cette soirée a vraiment été à la hauteur. Olivier-Madore-Millette, alias OMM pour les intimes, était impeccable, souriant et encourageant ses musiciens, tous aussi solides les uns que les autres. Pour commencer la soirée, un redoutable Memphis, une composition de John Patton. Que ça « groovait avec justesse » à l’image de musiciens heureux ! Impeccable de bout en bout, tout un chacun se relançait avec en tête, au baryton, André Larue. L’organiste surveillait son petit monde, insufflant trois louches de dynamisme tout en ajustant le tempo avec brio, rappelant ainsi combien l’orgue Hammond reste irrésistible pour faire monter la pression.

Olivier Madore-Millette

Le reste de la soirée fut composée d’œuvres originales toutes tirées du même moule : le funk des années 1960. La composition très relevée Milk Shake avec sa gamme, ses traits rapides et ses relances musclées s’inscrit parfaitement dans cette lignée. Il ne s’agit pas d’une simple copie, car ce jeune organiste possède son propre langage, soutenu par une connaissance profonde de ceux qui l’ont précédé. Nous souhaitons qu’un jour, le Festival International de Jazz de Montréal lui ouvre ses portes, en salle de préférence. Il est aussi impossible de ne pas mentionner ses complices : l’altiste Aaron Wolf, le batteur Loïc du Sablon et le guitariste Didier Archambault.

Olivier Madore-Millette Quintet
Melody & The Soulbirds
Quai des brumes
Vendredi le 12 juin 2026

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Si jeune et pourtant, notre homme a écouté des classiques. Je pense à Jimmy Smith. Charles Earland, Shirley Scott en tandem avec le saxophoniste ténor Stanley Turretine ou Lonnie Smith avec l’altlsite Lou Donaldson. Faisant office de courroie de transmission entre les courants jazz, cette nouveauté devant un public bruyant ainsi que ravi est l’une des aubaines de ce printemps qui fera amplement votre bonheur, que vous soyez un néophyte ou un vieux routier de la note bleue.

Une solide équipe : André Larue, Aaron Wolf, Didier Archambault, Loïc de Sablon et Dayron Luis San Juan Muguercia

Un jour, j’irais sans contredit faire une visite au St-Angèle pour entendre de visu, cette solide équipe de Québec composée du saxophoniste André Larue (à cette sonorité qui évoque Arnett Cobb ou Illinois Jacquet), de l’altiste Aaron Wolf, du guitariste Didier Archambault (autre beau clin d’oeil au légendaire Wes Montgomery), du batteur Loïc de Sablon et du percussionniste Dayron Luis San Juan Muguercia, « ça déménage sur un solide temps » pour employer une expression familière.

Live au Ste-Angèle

Blues For JOS / Memphis / Pour Charlie / Boogaloo Boogie / Matante Lulu / Funky Mama / Flush Royale The Yodel

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Pour Charlie – ce qui unit cette formation

Pour vous donner une idée de la dynamique qui unit cette formation, sautez sur-le-champ dans : Pour Charlie. L’altiste livre des chorus démentiels qui me rappellent le travail d’un autre grand altiste Daniel Huck avec l’organiste Eddy Louiss. Et aussitôt, l’ami Olivier embarque. Àh Monsieur, le jazz qui se décline comme disait si bien l’ami Serge Truffaut. Vous tapez du pied sans trop le savoir, avec en arrière-plan, l’âme de Jimmy Smith suivi immédiatement du guitariste qui en rajoute une couche.

Boogalie Boogie – un retour dans l’univers Blue Note des année 70

Et l’on passe à la plage future Boogaloo Boogie qui nous ramène dans l’univers Blue Note des années 70. Du funk/soul pur dont la courroie de transmission est le guitariste Didier Archamabaultt. Par des phrasés délicieusement rock (bonjour Carlos Santana), il pousse l’organiste dans ses retranchements comme le batteur qui fait un joli clin d’oeil à l’étoile que fut Idris Muhammad.

Blues For Jos mettant en vedette le saxophoniste André Larue

Et nous concluerons avec Blues For Jos qui met en vedette le saxophoniste ténor André Larue. Nous devinons que les ténors texans : Arnett Cobb, Buddy Tate ne sont pas loin. Quelle puissance, et, que du bonheur pendant 11 minutes et des poussières. Et si vous aimez les ballades coquines, Memphis Blue s’inscrit dans cette veine. Il ne manque plus que la voix de Curtis Mayfield ou Oscar Brown Jr. De quoi nous tenir en haleine.

Le printemps sera beau en écoutant ce Live au Ste-Angèle.

Live au Bar Ste-Angèle

Olivier Madore-Millette – orgue et claviers
André Larue – saxophone tenor
Aaron Wolf – saxophone alto
Didier Archambault – guitare
Dayron Luis San Juan Muguercia – percussions
Loïc Du Sablon – batterie

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Olivier Madore-Millette Sextet lance Live au Ste-Angèle les 1-2 mars 2024 – entrevue!

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Après plus de deux cent concerts il lance Live au Ste-Angèle en mars 2024

Après plus de deux cents concerts au Bar Ste-Angèle, Olivier Madore-Millette lancait en mars dernier Live au Ste-Angèle (2024), un album enregistré en concert qui vient immortaliser l’énergie unique de ces soirées. L’organiste nous régale avec trois de ses compositions, quatre reprises de son organiste favori John Patton, et un morceau signé par Loïc Du Sablon. Aux côtés de Madore-Millette, les saxophonistes Aaron Wolf et André Larue, le guitariste Didier Archambault, et le percussionniste Dayron Luis San Juan Muguercia livrent une performance magnifique de plus d’une heure.

Le trio d’orgue a connu son apogée avec John Patton, Bill Davis, Milt Herth, Jimmy Smith et Joey DeFrancesco

Le trio d’orgue, type d’ensemble phare dans l’histoire du jazz, est né après la commercialisation de l’orgue électrique Hammond en 1935, initialement conçu pour les églises sans orgue à tuyaux. Rapidement adopté par les pianistes pour ses vastes possibilités timbrales, l’orgue Hammond permettait de jouer en petite formation tout en conservant la richesse sonore des grands ensembles. Le trio d’orgue jazz a connu son apogée dans les années 1950 et 1960 grâce à des organistes comme John Patton, Bill Davis, Milt Herth, Jimmy Smith et Joey DeFrancesco. Dotés d’un pédalier pour le registre grave, ces trios ne comptent traditionnellement pas de bassiste, offrant une dynamique de jeu particulière. Ils comptes généralement en leurs rangs un second instrument harmonique, souvent une guitare électrique, et une batterie.

Le band du 28 juillet :

Olivier Madore-Millette – orgue
Didier Archambault – guitare
Loïc Du Sablon – batterie

Les Dimanches Orgue Jazz – tous les dimanches à 21h

Bar Ste-Angèle – Facebook
26 Ste-Angèle
Québec, QC

Les Dimanches Orgue Jazz sur Facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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Si jeune et pourtant, notre homme a écouté des classiques. Je pense à Jimmy Smith. Charles Earland, Shirley Scott en tandem avec le saxophoniste ténor Stanley Turretine ou Lonnie Smith avec l’altlsite Lou Donaldson. Faisant office de courroie de transmission entre les courants jazz, cette nouveauté devant un public bruyant ainsi que ravi est l’une des aubaines de ce printemps qui fera amplement votre bonheur, que vous soyez un néophyte ou un vieux routier de la note bleue.

Une solide équipe : André Larue, Aaron Wolf, Didier Archambault, Loïc de Sablon et Dayron Luis San Juan Mugercia

Un jour, j’irais sans contredit faire une visite au St-Angèle pour entendre de visu, cette solide équipe de Québec composée du saxophoniste André Larue (à cette sonorité qui évoque Arnett Cobb ou Illinois Jacquet), de l’altiste Aaron Wolf, du guitariste Didier Archambault (autre beau clin d’oeil au légendaire Wes Montgomery), du batteur Loïc de Sablon et du percussionniste Dayron Luis San Juan Mugercia, « ça déménage sur un solide temps » pour employer une expression familière.

Live au Ste-Angèle

Blues For JOS / Memphis / Pour Charlie / Boogaloo Boogie / Matante Lulu / Funky Mama / Flush Royale The Yodel

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Pour Charlie – ce qui unit cette formation

Pour vous donner une idée de la dynamique qui unit cette formation, sautez sur-le-champ dans : Pour Charlie. L’altiste livre des chorus démentiels qui me rappellent le travail d’un autre grand altiste Daniel Huck avec l’organiste Eddy Louiss. Et aussitôt, l’ami Olivier embarque. Àh Monsieur, le jazz qui se décline comme disait si bien l’ami Serge Truffaut. Vous tapez du pied sans trop le savoir, avec en arrière-plan, l’âme de Jimmy Smith suivi immédiatement du guitariste qui en rajoute une couche.

Boogalie Boogie – un retour dans l’univers Blue Note des année 70

Et l’on passe à la plage future Boogaloo Boogie qui nous ramène dans l’univers Blue Note des années 70. Du funk/soul pur dont la courroie de transmission est le guitariste Didier Archamabaultt. Par des phrasés délicieusement rock (bonjour Carlos Santana), il pousse l’organiste dans ses retranchements comme le batteur qui fait un joli clin d’oeil à l’étoile que fut Idris Muhammad.

Blues For Jos mettant en vedette le saxophoniste André Larue

Et nous concluerons avec Blues For Jos qui met en vedette le saxophoniste ténor André Larue. Nous devinons que les ténors texans : Arnett Cobb, Buddy Tate ne sont pas loin. Quelle puissance, et, que du bonheur pendant 11 minutes et des poussières. Et si vous aimez les ballades coquines, Memphis Blue s’inscrit dans cette veine. Il ne manque plus que la voix de Curtis Mayfield ou Oscar Brown Jr. De quoi nous tenir en haleine.

Le printemps sera beau en écoutant ce Live au Ste-Angèle.

Live au Bar Ste-Angèle

Olivier Madore-Millette – orgue et claviers
André Larue – saxophone tenor
Aaron Wolf – saxophone alto
Didier Archambault – guitare
Dayron Luis San Juan Muguercia – percussions
Loïc Du Sablon – batterie

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Olivier Madore-Millette Sextet lance Live au Ste-Angèle les 1-2 mars 2024 – entrevue!

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En plus d’animer depuis 2018 les Dimanches Orgue Jazz du Ste-Angèle (qu’il a fondé), il est membre de Pulsart Trio, et s’est mérité de nombreux éloges dont deux nominations pour Album Jazz de l’année en 2020 et 2021 et a remporté avec le groupe le Grand Prix de la relève du Festi Jazz de Rimouski en 2021. Il a également partagé la scène avec Gilad Hekselman, Chet Doxas, Jacques Kuba Séguin, Simon Denizart et Carl Mayotte en plus d’avoir la chance d’enregistrer avec Larnell Lewis (Snarky Puppy) et Jordan Rudess (Dream Theatre).

Live au Ste-Angèle – Olivier Madore-Millette nous raconte…

Salut Olivier, bravo pour ce Live au Ste-Angèle que tu lanceras le 15 mars prochain et que tu présentera en deux concerts de pré-lancement les 1-2 mars justement au Bar Ste-Angèle de Québec, un lieu bien connu des amateurs de jazz et de bonne musique de la région de Québec.

Claude Thibault – Olivier, comment le jazz est-il arrivé dans ta vie ?

Olivier Madore-Millette – Je m’intéressais à l’orgue depuis environ six mois et je jouais surtout de la musique progressive, rock et blues. J’avais quelques amis qui étudiaient en musique au Cégep et qui me parlaient de temps à autre des musiciens qu’ils abordaient en cours. Puis, un beau jour, j’ai décidé de louer les DVDs des concerts de Return to Forever et d’Art Blakey and the Jazz Messengers à la Bibliothèque Municipale. Quel coup de foudre ce fut, particulièrement pour les Jazz Messengers!

Claude Thibault – Et qu’est-ce qui t’a attiré à l’orgue jazz plus spécifiquement ? C’est Jimmy Smith qui t’a allumé ?

Olivier Madore-Millette – Jimmy Smith, certainement, mais aussi Richard Groove Holmes et Larry Young. Comme j’ai joué longtemps de la basse électrique, je dis souvent à la blague que c’est pour avoir plus de solos tout en gardant le rôle des basses que je suis passé à l’orgue. En réalité, j’ai aimé l’orgue toute ma vie sans le savoir. Je connaissais l’orgue à tuyaux, que j’aime beaucoup, mais je n’avais jamais associé le son de l’orgue Hammond à son instrument. Quand le déclic s’est fait, je me suis mis à le reconnaître partout, dans tous ces albums que j’aimais. C’est un instrument au son si riche, et qui offre tellement de possibilités au niveau du timbre et des nuances, passant aisément du chuchotement au cri en un instant; d’une voix à un orchestre. Côté jazz, c’est la liberté qui nous est offerte. Il y a un travail constant et nous tendons vers un certain idéal sonore. Par contre, l’erreur est permise, la prise de risque est encouragée et l’improvisation nous mets dans une position vulnérable qui peut permettre de communiquer ce que nous ne saurions dire avec les mots.

Claude Thibault – Blues for JOS, un hommage Jimmy Smith que tu viens de lancer, est excellent et ça swinge comme on aime ça. On peut s’attendre a un répertoire et des pièces dans cet esprit sur Live au Ste-Angèle ?

Olivier Madore-Millette – Absolument! On ne réinvente pas la roue avec cet album, mais on se concentre ici sur le ressenti. Ça swing, ça groove, et on s’amuse. Le but est de faire passer un bon moment aux gens en notre compagnie. Une moitié des pièces sont mes adaptations de pièces de John Patton, un organiste que j’affectionne particulièrement, tant pour son jeu très blues et modal que pour son style de composition. Les autres sont de mon cru à l’exception de Flush Royale, une pièce de Loïc Du Sablon, le batteur sur l’album et un ami avec qui je joue depuis plusieurs années déjà.

Les pièces

Funky Mama, The Yodel, Boogaloo Boogie, Memphis – John Patton
Blues For JOS, AC, Charlie – Olivier Madore-Millette
Flush Royale – Loïc Du Sablon

Claude Thibault – Live au Ste-Angèle c’est ton 1e album a ton nom. Alors pourquoi un live plutôt qu’un album en studio ? La sonorité ? la vibe ?

Olivier Madore-Millette – Oui, les deux. J’adore les albums live où l’on peut entendre le bruit de fond du bar, la vie autour, et quand la foule réagi à un solo. J’aime aussi l’idée de capturer un moment: « Les notes s’envolent, mais les enregistrements restent », ou quelque chose du genre. Et puis, j’ai tellement grandi comme musicien au Ste-Angèle. J’ai la chance d’y faire les jams régulièrement le jeudi. Je fais maintenant aussi partie du Ste-Angèle Jazz Quartet au côté de Bob Ste-Angèle, Pierre Coté et Raynald Drouin, des vétérans de la scène jazz de Québec et des musiciens incroyables. De plus, je joue pratiquement tous les dimanches depuis juillet 2018, ce qui m’a permis de partager avec beaucoup de musiciens différents. En tout et partout, je dois y avoir joué plus de 400 fois. C’est pratiquement mon deuxième chez moi, je voulais donc rendre hommage à l’esprit de ce bel endroit.

Claude Thibault – Parles-nous de ton orgue en tant que tel et pourquoi tu l’aimes autant ?

Olivier Madore-Millette – L’orgue de mon coeur est, sans l’ombre d’un doute, mon Hammond Rt-3 (1959) et son fidèle Leslie 147 (1963). Par contre, puisqu’il pèse plus de 400 livres et que c’est relativement fragile, je ne peux pas (et ne veux pas!) toujours le traîner avec moi. En spectacle, j’utilise principalement un Viscount Legend. J’étais le deuxième à m’en procurer un au Canada, et donc, il n’y avait pas moyen de le tester avant. Par contre, un certain Joey Defrancesco, organiste de renommée, s’est impliqué dans sa conception et utilisait ce modèle en spectacle. J’ai longtemps hésité, particulièrement à cause du coût élevé de l’instrument, mais mes contrats se sont multipliés par la suite et c’est depuis mon fidèle compagnon. C’est vraiment l’un des clones les plus proches du son original et son poids est beaucoup plus raisonnable (50 livres). On doit maintenant avoir fait plus de 600 concerts ensemble. Je ne m’en lasse pas!

Claude Thibault – Et comme l’orgue jazz est de moins en moins enseignée, est-tu autodidacte ?

Olivier Madore-Millette – En partie je dirais. Grosso modo, j’ai fait des études en orgue classique et en piano jazz au niveau collégial et universitaire, tout en travaillant l’orgue jazz de mon côté. On pourrait croire qu’entre les deux, il y a un bon compromis, mais tous ces instruments se jouent de manière différente. Le toucher du piano et de l’orgue n’est pas du tout le même et le jeu de pédalier entre l’orgue jazz et classique est tout aussi différent. Pour ce qui est de la gestion des dynamiques, on utilise la force de frappe au piano, mais plutôt les registrations à l’orgue classique, et principalement la pédale d’expression en jazz. Bien sûr, la pédale d’expression est aussi utilisée en classique, et les registrations en jazz, mais ce sont deux écoles de pensée vraiment différentes. Ensuite, il y a tout le langage de walking bass que l’on doit acquérir, et les techniques propres à l’orgue Hammond comme le squabbling, les effets de glissando et le jeu rythmique percussif. C’est un beau défi, je pense, et maintenant de plus en plus de pianistes s’y mettent également.

Claude Thibault – Qu’aimerais-tu ajouter pour nos lecteurs au sujet de Live au Ste-Angèle ?

Olivier Madore-Millette – J’espère surtout que vous apprécierez l’album et que vous vous sentirez, vous aussi, un peu chez vous. On y a mis beaucoup d’amour, et je crois que ça s’entend.

Bravo Olivier on a hâte d’entendre ça…

Live au Ste-Angèle sera disponible sur toutes les plateformes le 15 mars prochain.

Concert de pré-lancement – Live au Ste-Angèle

Vendredi le 1e mars et samedi le 2 mars @ 21 h

Olivier Madore-Millette – orgue et claviers
André Larue – saxophone tenor
Aaron Wolf – saxophone alto
Didier Archambault – guitare
Dayron Luis San Juan Muguercia – percussions
Loïc Du Sablon – batterie

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Bar Ste-Angèle
26 Sainte-Angèle
Québec, QC
418-692-2171

Claude Thibault – éditeur

Hien Tan Tu – photo
Daniel Tremblay – photo noir et blanc
Lily Cierra – illustration de la pochette

Invitation à l’enregistrement live du Olivier Madore-Millette Sextet @ Ste-Angèle (25-26 août 2023)

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Et quoi de mieux pour un premier album qu’un enregistrement dans le mythique Bar Ste-Angèle, avec des musiciens incroyables? Le faire en live avec vous aussi!

Pour l’occasion, il sera accompagné d’André Larue et Aaron Wolf aux saxophones et à la flute, Dayron Luis aux percussions, ainsi que ses deux comparses du Collectif Jazz, Didier Archambault et Loïc Du Sablon, à la guitare et la batterie respectivement. Ce sont tous des musiciens d’expérience, avec un talent indéniable, et qui ajouteront chacun leurs couleurs à cet ensemble.

« Le jazz est une musique qui prend son sens dans la spontanéité des échanges, tant entre musiciens qu’avec le public. C’est un partage de ressenti qui se vit au moment présent, et qui fait que chaque pièce ne sera jamais jouée exactement de la même manière, même le lendemain, et même si elle était jouer de nouveau le même soir. Enregistrer cette musique live, c’est la capture de moments uniques et précieux. Il me ferait énormément plaisir que vous en fassiez partie. Au plaisir de vous y voir! »  Olivier Madore-Millette

Olivier Madore-Milette – visuel par Lily Cierra

Enregistrement d’album live Olivier Madore-Millette Sextet

Olivier Madore-Millette – orgue et claviers
André Larue – saxophones
Aaron Wolf – flûte
Didier Archambault – guitare
Dayron Luis – percussions
Loïc Du Sablon – batterie

Concert et enregistrement live du Olivier Madore-Millette 6tet – vendredi 25 août 2023 @ 21 h : https://fb.me/e/zgDhmDJv

Concert et enregistrement live du Olivier Madore-Millette 6tet – samedi 26 août 2023 @ 21 h : https://fb.me/e/3AbPIP6tB

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Québec, QC
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Christian Morissette Jazz @ La Chapelle Spectacles (QC) invite Sébastien Champagne, Carl Mayotte, Marie-Claire Linteau, André Larue, Midnight Jazz et François Rioux

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La série Christian Morissette Jazz reçoit…

Avec la complicité d’Olivier Madore-Millette à l’orgue et aux claviers et de de Didier Archambault à la basse, la série Christian Morissette Jazz accueille chaque mois un nouvel artiste et a pour but de faire découvrir la musique jazz dans une ambiance chaleureuse et ce, en présentiel et en webdiffusion.

Une belle dose de jazz dans la Capitale Nationale!

chrismorissette.com

pour écouter des extraits : https://music.apple.com/us/artist/christian-morissette/726432396

Sébastien Champagne

Présentement pianiste accompagnateur jazz à la Faculté de musique de l’Université Laval et professeur de piano jazz au Département de musique du Cégep de Sainte-Foy, Sébastien Champagne a collaboré avec, entre autres, Martin Fontaine et Steve Barakatt. Il assure la direction musicale de plusieurs projets. Soliste, accompagnateur et chef d’orchestre, il lance son premier opus, Esquisse, en 2010 et prépare la sortie d’un nouvel album pour 2021.

Dimanche le 24 octobre @ 14h (présentiel/webdiffusion)
pour en savoir plus et la billetterie

Carl Mayotte

Dès l’âge de 16 ans, le bassiste Carl Mayotte a navigué à travers différents styles et univers musicaux, et ce, au Québec et en France. Après avoir complété un bac en interprétation jazz et une maîtrise à la Faculté de Jazz de l’Université McGill, il se fait connaître comme arrangeur et compositeur. En 2019 il fait paraître son premier opus, Fantosme, en coréalisation avec Michel Cusson, juste avant d’être nommé Révélation Jazz Radio-Canada en 2020 et mis en nomination au Gala 2020 de l’ADISQ dans la catégorie Album Jazz de l’année. Il fait paraître en mars 2021 l’album Pop de Ville Vol. 1, une ode au jazz fusion et au city pop japonais.

Dimanche le 21 novembre @ 14h (présentiel/webdiffusion)
pour en savoir plus et la billetterie

Marie-Claire Linteau

Considérée comme l’un des talents à surveiller sur la scène jazz québécoise, la jeune chanteuse Marie-Claire Linteau partagea la scène avec plusieurs musiciens jazz de haut calibre, dont Jim Doxas, Chet Doxas, Rafael Zaldivar, Patricia Deslauriers, Jérôme Beaulieu, Gentiane MG, Carl Mayotte ainsi que le guitariste de réputation internationale Stephane Wrembel !

Dimanche le 5 décembre @ 14h (présentiel/webdiffusion)
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André Larue

Musicien autodidacte, André Larue joue du saxophone et de la clarinette depuis l’âge de sept ans. Le blues, les musiques latines et les musiques du monde font partie de son itinéraire, mais c’est d’abord par le jazz qu’il s’est fait connaître. En 1995, il est le lauréat du prix Oliver-Jones décerné par le Festival de jazz de Québec (Les Nuits Black). Son premier album, Larue du Jazz, paraît au printemps 2007. Saxophoniste du disque Darlène, d’Hubert Lenoir, gagnant de 5 Félix, il a joué avec celui-ci au Canada et en Europe.

Dimanche le 9 janvier 2022 @ 14h (présentiel/webdiffusion)
pour en savoir plus et la billetterie

Midnight Jazz

À la fin de 2013, Chantal Morissette décide de se tourner vers le jazz et de fonder le groupe Midnight Jazz. Elle se fait le cadeau de s’entourer des talentueux musiciens Sébastien Champagne (piano et direction musicale), François Moisan (bassiste), Gabriel Hamel (guitare) et Christian Morissette (batteur). Depuis, ils performent dans différents événements et festivals. Dans leur répertoire, vous trouverez les incontournables standards, mais aussi des interprétations jazz de leurs chansons populaires préférées.

Dimanche le 20 février 2022 @ 14h (présentiel/webdiffusion)
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François Rioux

François Rioux est guitariste pédagogue et compositeur. Il est récipiendaire du Premier Prix au concours Relève Jazz Québec ainsi qu’à la compétition Jazz en Rafale. Membre des Lost Fingers, il a joué dans différents pays, notamment en Russie, en Espagne, en Turquie, en Grèce et en Jordanie. Détenteur d’un doctorat en interprétation jazz, il occupe présentement le poste de professeur adjoint au Département jazz de l’Université Laval.

Dimanche le 6 mars 2022 @ 14h (présentiel/webdiffusion)
pour en savoir plus et la billetterie

Voici un extrait du 1e concert de la série Christian Morissette Jazz avec Martin Levac le 19 septembre 2021 :

Christian Morissette (batterie) Olivier Madore-Millette (orgue/claviers) Didier Archambault (basse) avec…

dim 24 oct 14h – Sébastien Champagne (piano)
dim 21 nov 14h – Carl Mayotte (basse)
dim 5 déc 14h – Marie-Claire Linteau (voix)
dim 9 jan 14h – André Larue (sax)
dim 20 fév 14h – Midnight Jazz (Chantal Morissette Sébastien Champagne Gabriel Hamel François Moisan Christian Morissette)
dim 6 mars 14h – François Rioux (guitare)

Tous les concerts sont à 14h en présentiel et en webdiffusion

La Chapelle Spectacles
620, Avenue Plante, QC
418-641-6032

Cette série de spectacles est présentée grâce au support de Musicaction, Patrimoine Canada et la Sodec.

François Bourassa Quartette à La Chapelle Spectacles en webdiffusion samedi le 5 déc 2020

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Pulsart Trio remporte le Grand Prix de la relève LOJIQ 2021

Suite aux prestations de haut niveau qu’on offert les quatre groupes finalistes en lice pour le Grand Prix de la relève Festi Jazz – LOJIQ 2021, les membres du jury se joignent au Festi Jazz international de Rimouski afin de couronner le groupe Pulsart Trio qui remporte cette prestigieuse récompense. Bien que l’ensemble des candidats ait impressionné le jury par la qualité des projets musicaux présentés, c’est Pulsart Trio composé de Jérémie Carrier au vibraphone, Olivier Madore-Millette à l’orgue et Simon Beauséjour Boudreault à la batterie qui a su se démarquer (regardez un extrait de leur performance plus bas). S’inspirant du be-bop, du funk et même de la musique classique, Pulsart Trio offre une expérience unique en proposant des instruments moins familiers aux mélomanes.

Le contrebassiste Michel Donato remporte le prix Vic Vogel

L’équipe du Festi Jazz international de Rimouski est heureuse d’honorer le grand contrebassiste et musicien jazz émérite, Michel Donato, en lui remettant le Prix Vic Vogel. C’est dans le cadre du concert de clôture de la 35e édition qui se tenait ce dimanche 5 septembre, que cette disctinction lui a été remis, alors qu’il y présentait son spectacle Re : Bill Evans. Dans cet hommage musical livré avec justesse et sensibilité, Michel Donato était accompagné de d’autres jazzmen incontournables de la scène montréalaise : François Bourassa, Frank Lozano et Pierre Tanguay. D’abord remis à Vic Vogel lui-même en 2013, cette reconnaissance permet à l’organisation de souligner la carrière prolifique d’un grand nom du jazz. Il fut également offert à Lorraine Desmarais en 2015, puis à Uzeb en 2017. Décerné qu’exceptionnellement, c’est avec honneur et admiration que le Prix honorifique Vic Vogel 2021 est décerné en cette année spéciale d’anniversaire.

Le Festi Jazz de Rimouski récompense l’animatrice/agente/etc Coco Jazz avec le Héron d’Or

Coco Jazz est une personne dévouée, dont la grande passion a mis en lumière son engagement considérable pour le Festi Jazz et la musique. Depuis 2012 Coco Jazz, de son vrai nom Colette Schryburt, anime l’émission Coco Jazz, diffusée sur les ondes de CKVL en rediffusion dans une quinzaine de radios francophones à travers le Canada. Elle a collaboré avec sortiesjazznights.com de 2014 à 2017, pour ensuite ajouter une corde à son arc en devenant agente d’artistes chez UNI musiqc. En 2020, elle débute une collaboration avec la musicienne et animatrice française Kristin Marion, où chacune occupe une partie de l’animation dans l’émission de l’autre. À peine un an plus tard, elles décident de créer Vue sur le Jazz International, une coproduction France et Canada dans laquelle elles publient des entrevues de jazzmen et jazzwomen internationaux sur leur chaîne Youtube. D’abord invitée en tant que média afin de couvrir le Festi Jazz pour CKVL, son lien avec l’organisation a rapidement pris de l’expansion. Avec sa générosité hors du commun et son désir de s’impliquer davantage, il n’en fallu pas plus afin qu’elle devienne membre du jury du Grand Prix de la relève Festi Jazz et a été membre du comité de programmation avant d’en devenir la coordonnatrice en 2018.

festijazzrimouski.com

Pulsart Trio, L’abîme, Guillaume Tremblay Groupe et Olivia Khoury @ Grand Prix de la relève – LOJIQ du 35e Festi Jazz International de Rimouski (2021)

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Dimanche Orgue Jazz avec Le Collectif : Olivier Madore-Millette, Didier Archambault et Loïc Du Sablon

Haut lieu de la scène jazz de Québec, le Bar Ste-Angèle accueille depuis maintenant plusieurs années les soirées Dimanche Orgue Jazz en plus de présenter une riche programmation de concerts mettant en vedettes des ensembles et interprètes provenant des quatre coins du Québec. Piloté par le pianiste et organiste de Québec Olivier Madore-Millette qui s’illustre également au sein du génial Pulsart Trio, l’ensemble en résidence Le Collectif compte également en ses rangs le guitariste Didier Archambault et le batteur Loïc Du Sablon.

L’orgue Hammond séduit par ses vaste possibilités timbrales

Le trio d’orgue voit le jour suite à la commercialisation par la compagnie Hammond en 1935 de l’orgue électrique. Initialement conçu pour accommoder les églises ne disposant pas de l’espace ou des moyens de se procurer un orgue à tuyaux, ces instruments trouvèrent vite preneur aux mains des pianistes séduits par ses vastes possibilités timbrales. Véritable orchestre en boîte, l’orgue Hammond offrait également aux interprètes la possibilité de se produire en formation réduite tout en conservant la masse sonore et le volume des grands ensembles.

Le trio orgue jazz – pas de bassiste, une dynamique de jeu et un son

Le trio d’orgue jazz connait ses heures de gloire dans les années 1950 et 1960 sous l’impulsion d’organistes tels que Bill Davis et Milt Herth, puis avec les célèbres Jimmy Smith et Joey Defrancesco dans les décennies qui suivirent. Les orgues Hammond étant dotés d’un pédalier couvrant le registre grave, ces trios ne présentent traditionnellement pas de bassiste, conférant ainsi une dynamique de jeu et une sonorité caractéristique. La composition courante du trio d’orgue inclut par conséquent l’ajout d’un second instrument harmonique, généralement la guitare électrique, en plus de la batterie.

Le Collectif :  Loïc Du Sablon, batterie / Olivier Madore-Millette, orgue / Didier Archambault, guitare

Dimanche Orgue Jazz – tous les dimanches à 21h

Bar Ste-Angèle – Facebook
26 Ste-Angèle
Québec, QC

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

Le jazz dans la Ville de Québec !

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