Charles Mingus – ancré dans le blues et la tradition

Pour les gens qui ne sont pas familiers avec la musique de Charles Mingus, on parle ici d’une œuvre monumentale qui est malheureusement souvent méconnue. Parfois mélancoliques, parfois très énergétiques, ses compositions ont un style très personnel et à la fois ancré dans le blues et la tradition.

La plus connue étant sans doute Goodbye Pork Pie Hat, qui fut écrite en 1959 comme hommage posthume au grand saxophoniste américain Lester Young, décédé 2 mois avant l’enregistrement de l’album Mingus Ah Um (1959) sur lequel la pièce parait. Cette œuvre musicale est définitivement complexe à aborder, Normand Guilbeault et ses acolytes étant parmi les rares musiciens au Québec à avoir étudié et travaillé ce matériel à une telle échelle et sur une aussi longue période de temps.

En effet, le Normand Guilbeault Ensemble a produit 3 enregistrements consacrés à la musique de Charles Mingus : Hommage à Mingus (1996), Mingus Erectus (2005) et Hommage à Mingus : Live At Upstairs 2008 (2009).

Normand Guilbeault – plusieurs projets et une discographie étoffée

Normand Guilbeault est un contrebassiste et compositeur de jazz et de musique actuelle très estimé pour ses nombreux projets en tant que leader et ses collaborations avec des artistes de tout genre. Reconnu pour son Hommage à Mingus, il a aussi partagé la scène et enregistré avec Yannick Rieu, Nelson Symonds, Marianne Trudel, Jean Beaudet et Bernard Primeau, entre autres. Sa discographie très étoffée témoigne bien de la place qu’il occupe dans l’écosystème musical québécois et canadien. Il est aussi récipiendaire de plusieurs prix d’excellence.

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Le groupe poursuivra donc son exploration de la musique de Charles Mingus le 25 janvier au Dièse Onze pour deux représentations respectivement à 19h et 21h30. Une bonne façon de découvrir l’œuvre musicale d’un géant de la musique américaine présentée par un groupe d’expérience.

Hommage à Mingus – L’Ensemble Normand Guilbeault

Samedi le 25 janvier @ 19 h et 21 h 30

Normand Guilbeault – contrebasse
Alexandre Grogg – piano
Jean Derome – saxophones et flûtes
Ivanhoe Jolicoeur – trompette et bugle
Matthieu Bélanger – clarinette et clarinette basse
Claude Lavergne – batterie

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

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photo : Crépo

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz. Samuel est un nouveau membre de notre équipe alors on lui souhaite la bienvenue!

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Kawandak – L’Esprit de l’Ours

Accompagné d’une formation de renom comprenant le guitariste virtuose Sylvain Provost, la chanteuse et claviériste Annie Poulain et le batteur Claude Lavergne, L’Esprit de l’Ours se veut une reconnexion des origines métisses de Normand Guilbeault. Il est simultanément lié à son désir profond de faire connaitre au grand public des musiques traditionnelles Nord-Américaines des Premières Nations, des Métis et plus largement de musiques d’ici ayant comme thématique l’autochtonie.

Ouverture / Genocide – Les cieux parlent…/ Som Seguin / Inukshuk / L’Esprit de l’Ours / Comin’ and Goin’ / Songes d’un Guerrier / Lakota Song

Normand Guilbeault – contrebasse, voix et claviers
Annie Poulain – voix et claviers
Claude Lavergne – batterie
Sylvain Provost – guitare

Samedi le 7 décembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ / 25$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue (Hommage Miles Davis)

Kind of Blue est l’un des albums iconiques du jazz. Sorti en 1959, l’album mythique de Miles Davis reste encore aujourd’hui l’une des références universelles. L’honneur de faire revivre cet incontournable de l’histoire de la musique revient à une autre légende : Ron Di Lauro. Le trompettiste qui a accompagné des artistes tel qu’Aretha Franklin, Tony Bennett, Oliver Jones et Vic Vogel sera accompagné de son sextet comprenant Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Taurey Butler, Ira Coleman et Martin Auguste.

Ron Di Lauro – trompette
Jean Pierre Zanella – saxophone alto
André Leroux – saxophone ténor
Taurey Butler – piano
Ira Coleman – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Vendredi le 13 et samedi le 14 décembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
22 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Daniel Thouin Trio présente le Noël de Charlie Brown (Vince Guaraldi)

Daniel Thouin présente un concert très spécial mettant à l’honneur les pièces de l’album A Charlie Brown Christmas du pianiste jazz américain Vince Guaraldi. Cet enregistrement, paru en 1965, et dont la popularité ne se dément pas, est considéré comme l’un des meilleurs albums de Noël de tous les temps, en plus d’avoir fait découvrir le jazz à une toute nouvelle génération. Sans aucun doute un des meilleurs du genre avec An Oscar Peterson Christmas (1995) et Ella Wishes You a Swinging Christmas (1960), A Charlie Brown Christmas garde une place bien spéciale dans le cœur de nombreux mélomanes. Daniel Thouin sera pour l’occasion accompagné de Guy Boisvert (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie).

Daniel Thouin – piano
Louis-Vincent Hamel – batterie
Guy Boisvert- contrebasse

Jeudi le 19, vendredi le 20 et samedi le 21 décembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
25 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

Kawandak lance L’Esprit de l’Ours – 7 décembre @ 19 h et 21 h 30
Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue (Hommage Miles Davis) – 13 et 14 décembre @ 19 h et 21 h 30
Daniel Thouin Trio – A Charlie Brown Christmas – 19, 20 et 21 décembre @ 19 h et 21 h 30

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Matt Herskowitz, Bathyscaphe, Normand Guilbeault/Mingus, Pilc Thurman Coleman Green et Nicolas Boulay/Kenny Durham @ Dièse Onze en novembre 2024

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L’Esprit de l’Ours – une reconnexion des origines métisses

Accompagné d’une formation de renom comprenant le guitariste virtuose Sylvain Provost, la chanteuse et claviériste Annie Poulain et le batteur Claude Lavergne, ce projet se veut une reconnexion des origines métisses de Normand Guilbeault et est simultanément lié à son désir profond de faire connaitre au grand public des musiques traditionnelles Nord-Américaines des Premières Nations, des Métis et plus largement de musiques d’ici ayant comme thématique l’autochtonie.

Ouverture / Genocide – Les cieux parlent…/ Som Seguin / Inukshuk / L’Esprit de l’Ours / Comin’ and Goin’ / Songes d’un Guerrier / Lakota Song

https://kawandak.bandcamp.com/album/lesprit-de-lours

Normand Guilbeault – compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire

Compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire, Normand Guilbeault fait partie de l’élite dans le domaine du jazz et de la musique improvisée au Québec et au Canada depuis plus de 45 ans. Il est leader et instigateur de nombreux projets de création, accompagnateur d’artistes nationaux et internationaux et récipiendaire de plusieurs prix d’excellence.

Le jazz et les traditions autochtones

Sujet encore souvent méconnu, le jazz et les traditions autochtones entretiennent pourtant des liens étroits. Leur apport se fait sentir dès les années 1930, tant dans l’ascendance autochtone de plusieurs icônes comme Mildred Bailey, Oscar Pettiford et Charlie Parker, qu’aux thématiques des standards Song of India, Indian Love Call et Cherokee. À partir des années 1970, le Native Jazz prend véritablement son essor sous l’impulsion du saxophoniste Jim Pepper avec son album Pepper’s Pow Wow (1971), incorporant au jazz des chants, rythmes et instruments traditionnels autochtones. Le pianiste Don Pullen réalise quant à lui l’emblématique Sacred Common Ground (1995) aux côtés des chanteurs traditionnels du Chief Cliff Singers.

Kawandak lance L’Esprit de L’Ours

Normand Guilbeault – contrebasse, voix et claviers
Annie Poulain – voix et claviers
Claude Lavergne – batterie
Sylvain Provost – guitare

Samedi le 16 novembre @ 19 h 30
L’Arquemuse (Québec)
151A St-François E
418-525-6873

billetterie

Samedi le 23 novembre @ 20 h
Théâtre du Marais (Val Morin)
1121, 10e Ave.
819-322-1414

billetterie

Samedi le 7 décembre @ 19 h et 21 h 30
Dièse Onze (Montréal)
4115A St-Denis

réservations téléphoniques : 514-223-3543

Kawandak @ Baril Roulant de Val-David (26 fév 2023)

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Matt Herskowitz Trio lance novembre @ Dièse Onze

Combinant de manière unique la technique superlative d’un virtuose classique et ses prouesses en matière de jazz, de musique du monde et d’improvisation libre, le pianiste, compositeur et arrangeur Matt Herskowitz s’est taillé une voix unique et personnelle dans le domaine de la musique. Il s’est distingué en tant qu’artiste de talent dès la sortie en 2007 de son premier disque de piano enregistré en solo, Matt Herkowitz Plays Gershwin sur lequel on retrouve des arrangements en solo de Rhapsody in Blue, Concerto in F et Cuban Overture. D’envolées lyriques à la plus subtile retenue, Matt Herskowitz nous fera vibrer @ Dièse Onze avec son immense amour pour le piano et sa formidable maîtrise du sujet.

Matt Herskowitz – piano
Mathieu Désy – contrebasse
Richard Irwin – batterie

Vendredi le 1e novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Ivanhoe Jolicoeur et Bathyscaphe

Le 8 novembre le talentueux trompettiste, arrangeur et compositeur montréalais Ivanhoe Jolicoeur présentera des nouvelles pièces pas encore enregistrées et quelques pièces de ses deux albums, Bathyscaphe (2007) et Au plus profond des os (2017). Alliant tradition et modernité, le répertoire mettra en avant la brillance et l’énergie d’un groupe composé de certains des meilleurs éléments de la scène québécoise incluant Marc Tremblay au trombone, Yves Adam aux saxophones, Éric St-Jean au piano, Serge Dionne à la basse et Daniel Lemay à la batterie. Prenant racine à la fois dans la tradition et la modernité, Ivanhoe Jolicoeur propose un jazz d’une grande précision et d’une clarté remarquables qui plonge l’auditeur dans des paysages sonores soigneusement sculptés. Les ambiances musicales évoluent du calme au turbulent, offrant à tous coups une vision claire et limpide à travers laquelle l’artiste se dévoile.

Ivanhoe Jolicoeur – trompette, bugle, compositions et arrangements
Marc Tremblay – trombone
Yves Adam – saxophones
Éric St-Jean – piano
Serge Dionne – basse électrique
Daniel Lemay – batterie

Vendredi le 8 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
20 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

L’Ensemble Normand Guilbeault – Hommage à Charles Mingus

Fondé en 1995 par le contrebassiste Normand Guilbeault, l’ensemble Normand Guilbeault et son hommage a Charles Mingus entament une 30e année d’existence sans fléchir quant à sa mission originelle, soit celle de faire découvrir au grand public l’immense lègue musical du contrebassiste compositeur de jazz Charles Mingus. Normand Guilbeault pourrait bien être le premier musicien québécois à avoir démontré une profonde reconnaissance de l’influence de Charles Mingus, lui qui s’est considérablement investi pour déchiffrer et décoder la beauté et les mystères de l’œuvre de Mingus. Ensemble, ces six musiciens ont su mettre à profit leurs talents, leurs générosités et cette remarquable complicité développée au fil du temps.

Normand Guilbeault – contrebasse
Ivanhoe Jolicoeur – trompette
Mathieu Bélanger – clarinette
Jean Derome – saxophone
Alexandre Grogg – piano
Claude Lavergne – batterie

Samedi le 9 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
20 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

McGill 4 – Jean-Michel Pilc, Camille Thurman, Ira Coleman et Darrell Green

Figure de proue dans la scène musicale canadienne, le prodigieux pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc se produira au Dièse Onze avec ses collègues enseignants de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Réputé pour sa virtuosité technique et sa capacité à fusionner divers styles et influences en toute facilité, le pianiste offre des prestations qui accordent une grande place aux surprises et à la spontanéité.

La vocaliste, multi-instrumentaliste (sax ténor/clarinette/flûte) et compositrice Camille Thurman est une interprète singulière dans la grande tradition jazz. La newyorkaise d’origine possède une technique vocale hors du commun et une capacité d’improvisation remarquable qui la situe près d’Ella Fitzgerald et de Betty Carter.

Le bassiste Ira Coleman, qui a accompagné Sting, Dee Dee Bridgewater, Ulf Wakenius et Herbie Hancock, est autant à l’aise avec les rythmes caribéens, le gospel et ça va de soi, le trio jazz. Il possède une grande expérience et une réputation internationale avec une foule d’artistes en jazz, ainsi qu’en classique et pop.

Créativité, groove et expérience sont trois qualités qui résument le batteur Darrell Green. Natif d’Oakland (California), les futurs jazzman/jazzwomen de McGill auront l’occasion de s’imprégner de cette forte expérience en jazz, musique latin et de l’Afrique de l’Ouest. Il est connu pour sa technique, maîtrise et capacité à créer des rythmes captivant au grand plaisir du public.

Jean-Michel Pilc – piano
Camille Thurman – voix et saxophone
Ira Coleman – contrebasse
Darrell Green – batterie

Vendredi le 22 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Nicolas Boulay Quiet Quintette – Hommage a Kenny Dorham

Né à Montréal en 1985, Nicolas a commencé la musique au secondaire pour ensuite étudier avec Jocelyn Couture au Cégep de Saint-Laurent, à l’Université de Montréal avec le trompettiste Ron Di Lauro et ensuite à l’Université McGill pour sa maîtrise en interprétation jazz avec Kevin Dean et Jean-Nicolas Trottier. Reconnu par ses pairs comme étant un trompettiste polyvalent il possède un son qui s’adapte à tous les styles, un registre étendu et un talent pour l’improvisation très apprécié.

Kenny Dorham est un trompettiste et compositeur de jazz américain qui a partagé la scène avec Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Charlie Parker, Lionel Hampton et Mercer Ellington et qui possède un timbre rond et doux. Adepte des styles bebop et hard bop, Kenny Dorham est facilement reconnaissable par son articulation singulière et démontre une sensibilité et sa créativité font de lui un des trompettistes les plus fascinants de son époque.

Nicolas Boulay – trompette
Benjamin Deschamps – saxophone
Charles Trudel – piano
Sébastien Pellerin – contrebasse
Richard Irwin – batterie

Samedi le 23 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

Matt Herskowitz Trio – vendredi le 1 novembre @ 19 h et 21 h 30
Ivanoe Jolicoeur et Bathyscaphe – vendredi le 8 novembre @ 19 h et 21 h 30
L’ensemble Normand Guilbeault – Hommage au contrebassiste Charles Mingus – samedi le 9 novembre @ 19 h et 21 h 30
McGill Jazz 4 – Jean-Michel Pilc, Camille Thurman, Ira Coleman et Darrell Green – vendredi le 22 novembre @ 19 h et 21 h 30
Nicolas Boulay Quiet Quintet – Hommage au trompettiste Kenny Dorham – samedi le 23 novembre @ 19 h et 21 h 30

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photo Normand Guilbeault : Pierre Crépô

Drome Trio, François Bourassa Trio, Disques BG / Montreal Jazz Series et Concurrence @ Dièse Onze en oct

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Kawandak – un retour aux sources des ascendances autochtones de Normand Guilbeault

Fondé en 2008 et dirigé par l’éminent contrebassiste et compositeur Normand Guilbeault, Kawandak – ou « épinette blanche » en langue algonquine – naît de la volonté de synthétiser les différents styles musicaux ayant jalonné sa carrière. Retournant aux sources de ses propres ascendances autochtones, Normand Guilbeault s’entoure d’Annie Poulain (claviers, voix), de Sylvain Provost (guitares) et de Claude Lavergne (batterie, percussion) pour rendre hommage du même à certaines figures historiques et musicales comme Louis Riel, Randy Wood, Jim Pepper et Buffy Ste-Marie.

Une fascination pour l’héritage de Louis Riel : Plaidoyer musical / Musical Plea (1999)

Actif dans le milieu jazz au Québec et au Canada depuis plus de trois décennies, Normand Guilbeault s’est d’abord fait connaître aux côtés de Nelson Symonds, Bernard Primeau et Stan Patrick, avant de voir ses services être retenus par Paul Bley, Kurt Rosenwinkel, ou encore Richard Desjardins, Karen Young et Jean Derome. Puisant dans ses propres racines autochtones, Normand Guilbeault développe une fascination pour l’héritage de Louis Riel qui le mène éventuellement à réaliser Riel, Plaidoyer musical / Musical Plea (1999), une fresque historique et musicale naviguant entre chants autochtones, gigues, reels, chansons folkloriques et improvisations libres.

Le jazz et les traditions autochtones

Sujet encore souvent méconnu, le jazz et les traditions autochtones entretiennent pourtant des liens étroits. Leur apport se fait sentir dès les années 1930, tant dans l’ascendance autochtone de plusieurs icônes comme Mildred Bailey, Oscar Pettiford et Charlie Parker, qu’aux thématiques des standards Song of India, Indian Love Call et Cherokee. À partir des années 1970, le Native Jazz prend véritablement son essor sous l’impulsion du saxophoniste Jim Pepper avec son album Pepper’s Pow Wow (1971), incorporant au jazz des chants, rythmes et instruments traditionnels autochtones. Le pianiste Don Pullen réalise quant à lui l’emblématique Sacred Common Ground (1995) aux côtés des chanteurs traditionnels du Chief Cliff Singers.

Kawandak @ Baril Roulant dimanche le 26 février @ 16 h

Normand Guilbeault – contrebasse
Annie Poulain – voix et claviers
Sylvain Provost – guitare
Claude Lavergne – batterie

Le Baril Roulant – 2434 de l’Église / Val-David, QC 819-320-0069

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Jacques Kuba Séguin – Mikrokosmos avec le Anders Aarum Trio (Norvège)

Après avoir a écrit pour orchestre symphonique, ainsi que des pièces en sextuor pour Migrations, projet pour lequel il a été récompensé d’un prix Félix et d’un Juno, Jacques Kuba Séguin plonge dans une nouvelle phase de création suite à un voyage en Norvège où il a collaboré avec le pianiste Anders Aarum, le bassiste Jens Fossum et le batteur Hermund Nygård. Le trompettiste propose une série de courtes pièces, telles de petites nouvelles musicales qui font échos au climat nordique que nous partageons ainsi que notre rapport avec cette nordicité. De grandes étendues blanches et de petits endroits chauds pour nous retrouver avec nos proches. Jacques Kuba Séguin explore les espaces que nous habitons, ceux que nous cachons comme ceux que nous avons redécouverts durant la pandémie. La musique, source d’espoir et de lieu d’évasion pour l’âme.

Cette série de compositions ne manquera pas de captiver l’auditoire.

Jacques Kuba Séguin – trompette
Anders Aarum – piano
Jens Fossum – contrebasse
Hermund Nygård – batterie

Dimanche le 9 octobre @ 16h – La Nef (190 St-Joseph E, QC)
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Levi Dover Quintet

Rythmique et énergique, mais également lyrique, la musique de Levi Dover puise son inspiration dans le jazz post-bop tout en utilisant des structures et des couleurs définitivement plus modernes. Des textures riches et un paysage sonore impressionniste donnent le ton pour des explorations au-delà du cadre des compositions, mettant en valeur l’art de l’improvisation. Une formation inspirée par les maîtres de jazz des années 1960 tels que Wayne Shorter, Miles Davis et Andrew Hill. Les racines plus traditionnellement jazz sont équilibrées avec des éléments provenant de la musique progressive, de la musique classique contemporaine, et une approche rythmique qui touche souvent au R&B et au rock. Au cours des premières années, il reçoit de nombreux prix pour son travail avec son ensemble, tels que le prix Francois-Marcaurelle de la GMMQ de L’OFF Jazz et le GP de la Relève Festi Jazz de Rimouski 2022 – LOJIQ. Son premier album, Imaginary Structures, est sorti en 2021 sur le label TPR Records.

Levi Dover – contrebasse
Lex French – trompette
Chris Edmondson – saxophone alto
Andrew Boudreau – piano
Kyle Hutchins – batterie

Dimanche le 16 octobre @ 16h – L’Arquemuse (151A St-François E, QC)
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Cordâme – Da Vinci Inventions

Toujours en train de réinventer son langage musical, le compositeur Jean Félix Mailloux nous transporte cette fois dans l’univers foisonnant de Leonardo da Vinci. Les musiciens de Cordâme interprètent avec beaucoup de sensibilité ces musiques et chansons inspirées de la renaissance italienne. Ce spectacle aux frontières de la musique de chambre et du jazz vous fera vivre toute une gamme d’émotions avec des musiques surprenantes, transcendant la beauté et l’émerveillement.

Jean Félix Mailloux – contrebasse et voix
Marie Neige Lavigne – violon
Sheila Hannigan – violoncele
Éveline Grégoire-Rousseau – harpe
Coral Egan – voix
Isaiah Ceccarelli – batterie et voix

Dimanche le 23 octobre @ 16h – L’Arquemuse (151A St-François E, QC)
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Hommage à Mingus du contrebassiste Normand Guilbeault

Fondé en 1995 par le contrebassiste Normand Guilbeault, l’ensemble Hommage à Mingus entame une vingt-huitième année d’existence sans fléchir quant à sa mission originelle, soit celle de faire découvrir au grand public l’immense lègue musical du contrebassiste compositeur de jazz Charles Mingus. Normand Guilbeault pourrait bien être le premier musicien québécois à avoir démontré une profonde reconnaissance de l’influence de Charles Mingus, lui qui s’est considérablement investi pour déchiffrer et décoder la beauté et les mystères de l’œuvre de Mingus. Avec Jean Derome, Ivanhoe Jolicoeur, Matthieu Bélanger, Claude Lavergne et Alexandre Grogg, sans oublier le maitre d’œuvre de l’ensemble, Normand Guilbeault à la contrebasse et à la direction musicale. Ensemble, ces six musiciens ont su mettre à profit leurs talents, leurs générosités et cette remarquable complicité développée au fil du temps.

Normand Guilbeault – contrebasse
Alexandre Grogg – piano
Jean Derome – saxophones et flûtes
Ivanhoe Jolicoeur – trompette et bugle
Matthieu Bélanger – clarinette et clarinette basse
Claude Lavergne – batterie

Samedi le 12 novembre @ 20h – La Nef (190 St-Joseph E, QC)
billetterie

jazzaquebec.com

Jacques Kuba Séguin – Mikrokosmos avec Anders Aarum, Jens Fossum et Hermund Nygärd – dimanche 9 octobre @ 16h (La Nef)
Levi Dover Quintet – dimanche 16 octobre @ 16h (L’Arquemuse)
Cordâme Da Vinci inventions – dimanche 23 octobre @ 16h (L’Arquemuse)
Ensemble Hommage à Charles Mingus du contrebassiste Normand Guilbeault – samedi 12 novembre @ 20h (La Nef)

Une présentation de :

https://www.facebook.com/jazzaquebec

Photo : Pierre Crépô

Jacques Kuba Séguin, Levi Dover, Cordâme et Normand Guilbeault @ Québec (9 oct – 12 nov 2022)

Stéphane Wrembel (8 mai) Daniel Mille (25 mai) Bogdan Gumenyuk (5 juin) @ Québec (2022)

L’article Jacques Kuba Séguin, Levi Dover, Cordâme et Normand Guilbeault @ Québec (9 oct – 12 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Kawandak, un retour aux sources

Fondé en 2008 et dirigé par l’éminent contrebassiste et compositeur Normand Guilbeault, Kawandak (« épinette blanche » en langue algonquine) nait de la volonté de ce dernier de synthétiser les différents styles musicaux ayant jalonné sa longue et fructueuse carrière. Retournant aux sources de ses propres ascendances autochtones, Normand Guilbeault s’entoure d’Annie Poulain (claviers, voix), de Sylvain Provost (guitares) et de Claude Lavergne (batterie, percussion) pour livrer une ode à la nature et au sacré, rendant du même coup un vibrant hommage à certaines figures historiques et musicales comme Louis Riel, Randy Wood, Jim Pepper et Buffy Ste-Marie.

Normand Guilbeault et Kawandak au FEAIA – tourné vers ses racines autochtones

Actif dans le milieu jazz au Québec et au Canada depuis plus de trois décennies, Normand Guilbeault s’est d’abord fait connaître aux côtés de fleurons de la scène jazz montréalaise, dont Nelson Symonds, Bernard Primeau et Stan Patrick, avant de voir ses services retenus par Paul Bley, Kurt Rosenwinkel, ou encore Richard Desjardins, Karen Young et Jean Derome. Tourné vers ses racines autochtones depuis les années 1990, Normand Guilbeault développe une fascination pour l’héritage de Louis Riel qui le mène éventuellement à réaliser Riel, Plaidoyer musical / Musical Plea (1999), une fresque historique et musicale naviguant entre chants autochtones, gigues, reels, chansons folkloriques et improvisations libres.

Les liens étroits entre le jazz et les musiques autochtones

Sujet encore souvent méconnu et pourtant ô combien fascinant, le jazz et les musiques autochtones entretiennent des liens étroits. Qu’il s’agisse de musique latine, klezmer, indienne, tzigane ou africaine, le jazz s’est de tout temps imprégné de diverses traditions musicales, et les cultures autochtones n’en font pas exception. Leur apport au jazz se fait sentir dès les années 1930, tant dans l’ascendance autochtone de plusieurs icônes comme Mildred Bailey, Oscar Pettiford et Charlie Parker, qu’aux thématiques des standards Song of India, Indian Love Call et Cherokee.

Jim Pepper, Don Pullen, Chief Cliff Singers et Chuck Copenace

À partir des années 1970, le Native Jazz prend véritablement son essor sous l’impulsion du saxophoniste Jim Pepper, son album Pepper’s Pow Wow (1971) incorporant des chants, rythmes et instruments traditionnels autochtones. Le pianiste Don Pullen réalise quant à lui l’emblématique Sacred Common Ground (1995) aux côtés des chanteurs traditionnels du Chief Cliff Singers. Au pays et plus récemment, le trompettiste ojibwé Chuck Copenace s’illustre depuis 2015 au sein de son propre ensemble, livrant un jazz groovy au carrefour du funk, du r’n’b et des musiques cérémoniales autochtones.

Kawandak au FEAIA – Festival Expressions Artistiques d’Ici et d’Ailleurs

Normand Guilbeault, contrebasse
Annie Poulain, voix
Sylvain Provost, guitare
Claude Lavergne, batterie

Mercredi le 17 août @ 19h / 18h : démonstration participative du Collectif Yambae Danse – Tango
Théâtre Desjardins / 1111 Lapierre
Billets gratuits – réservation en ligne obligataoire : https://bit.ly/3uzgx2Z
Assistance billeterie : 514-367-6373 #1 / info@theatredesjardins.com

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expressionsartistiques.org

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Kawandak au FEAIA – jazz, blues, rock et musiques autochtones (17 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Tord Gustavsen – une première @ Québec Jazz en juin 2022

Pour la première fois à Québec le Festival Québec Jazz en juin présente  le pianiste norvégien Tord Gustavsen. Depuis plus de vingt ans, il a su développer un nouveau son et a réussi à attirer l’attention d’un public international, un rare exploit considérant la richesse de l’histoire du piano jazz. Dotée d’un lyrisme certain, où l’intensité se mêle aux émotions, la musique du trio de Tord Gustavsen est à la fine pointe du jazz instrumental actuel.  En avril 2022, le Tord Gustavsen Trio a fait paraître sur ECM un nouvel album, Opening, qui permet d’apprécier le talent de Tord Gustavsen au piano et à l’électronique, de Steinar Raknes à la basse et de Jarle Vespestad à la batterie. Jeudi le 30 juin 20 h @ Théâtre de la Cité Universitaire.

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Kim Richardson – blues et jazz avec énergie et puissance

Le grand public connaît bien Kim Richardson en tant que choriste sur les plateaux de télévision. De plus, elle s’est produite sur scène aux côtés de plusieurs artistes canadiens de renom comme Céline Dion, Ginette Reno, Diane Dufresne, Gino Vanelli et Nanette Workman ainsi que d’étoiles internationales telles que Michel Fugain, Robert Palmer, Barry White et Stevie Wonder. Kim Richardson mène également une riche carrière en solo. Elle offrira un spectacle chaleureux puisant dans le répertoire du blues et du jazz et qu’elle saura livrer avec énergie et puissance. Samedi le 2 juillet 20 h @ L’Impérial Bell.

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Valérie Clio – en 1e partie de Kim Richardson

Aussi à L’impérial Bell, le samedi 2 juillet, le Festival Québec Jazz en juin accueillera les chanteuses Kim Richardson et Valérie Clio en plateau double. Valérie Clio, une chanteuse de Québec que l’on associe au courant soul, s’inspire autant de plusieurs styles de musique : le blues, le jazz, la chanson francophone, la musique haïtienne, le kompa et le néo-soul actuel. En première partie de Kim Richardson, celle-ci nous présentera en grande primeur à Québec un spectacle en hommage à la grande chanteuse américaine Nina Simone. Une relecture des pièces qui ont jalonné la carrière de cette figure iconique du jazz. Elle sera accompagnée par Sébastien Champagne au piano. Samedi le 2 juillet 20 h @ L’Impérial Bell – 1e partie de Kim Richardson.

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Vincent Gagnon et Daniel Thouin – Hommage à Rosa Luxemburg

Vincent Gagnon et Daniel Thouin présenteront Rosa bonheur, Rosa malheur, un concert musical autour de la célèbre toile Hommage à Rosa Luxemburg de Jean-Paul Riopelle. Les pianistes se rencontreront sur scène pour la première fois lors de ce concert. La réunion de ces musiciens possédant tous deux une solide formation en improvisation ainsi qu’une connaissance des différentes techniques de synthèse semble des plus naturelle. Ils partageront un piano, un orgue et des synthétiseurs d’une autre époque. Après avoir exploré l’œuvre de Riopelle, le duo s’est entendu pour élaborer le concert autour de l’incontournable Hommage à Rosa Luxembourg. Dimanche le 3 juillet 15 h @ Musée national des beaux-arts du Québec.

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Les derniers jours de QC Jazz en juin – les lieux de ces trois concerts

Musée national des beaux-arts du Québec / MNBAQ – 179 Grande Allée (Québec) 418-643-2150
Théâtre de la Cité Universitaire – 2425 rue de la Terrasse (Québec)
L’Impérial Bell – 252 St-Joseph E (Québec) 418-523-3131

La 4e édition du Festival Québec Jazz en juin aura lieu du 17 juin au 5 juillet 2022 – pour en savoir plus :

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info@jazzenjuin.ca

Kate Wyatt, François Bourassa, Yves Léveillé, Marianne Trudel, Jean-Michel Pilc et Yannick Rieu @ la Série Piano Jazz Don-Bar @ Festival Québec Jazz en juin 2022

Festival Québec Jazz en juin 2021 – Sérafin LaRivière, Jean-Pierre Zanella, André Larue, Lucie Roy / Stanley Péan, Code 4tet et Carl Mayotte

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Normand Guilbeault – de Jean Beaudet à Visions de Kerouac

Contrebassiste et compositeur actif depuis plus de vingt ans sur la scène nationale, Normand Guilbeault s’est d’abord fait connaître aux côtés des réputés jazzmen Jean Beaudet, Yannick Rieu, Nelson Symonds et Bernard Primeau, avant de fonder son propre quintette avec lequel il enregistre Dualismus (1994) et Mingus Erectus (2004). Sa polyvalence le mène à évoluer aussi bien dans le milieu jazz que dans celui des musiques actuelles, collaborant avec une variété d’artistes tels que Jean Derome, Pierre Tanguay, Marianne Trudel, Louise Forestier et Richard Desjardins. ParKerouac, le premier volet de son spectacle hommage à l’œuvre du célèbre auteur, voit le jour en 2003 et sera suivi un an plus tard de Visions de Kerouac.

Normand Guilbeault en répétition pour Visions de Kerouac

Jack Kerouac et le mouvement littéraire Beat

Né en 1922 sur la côte ouest-américaine de parents québécois, le poète et écrivain Jack Kerouac est généralement considéré comme un des principaux instigateurs du mouvement littéraire Beat. Ses deux premiers ouvrages, The Town and the City (1950) et On the Road (1957), l’élève instantanément au rang d’icône littéraire, inspirant nombres d’artistes phares du mouvement hippie des années 1960 tels que Bob Dylan, Patti Smith, Jim Morrison et les Beatles.

Jazz Poet autoproclamé et bebop

« Jazz Poet » autoproclamé, Jack Krouac insuffle à ses écrits la fluidité, l’intensité et l’effervescence des improvisations de jazz. Sa prose rythmée et spontanée a été fortement influencée par la déferlante du bebop dans les années 1940, l’auteur trouvant en Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk de grandes sources d’inspiration. Empruntés à ces derniers, les concepts de respiration et d’improvisation à partir de structures préétablies mènent l’auteur à faire un usage tout à fait unique de la ponctuation. L’élimination du point au profit du tiret de liaison confère aux mots et aux phrases un rythme et un tempo musical évoquant le phrasé continu des improvisateurs de jazz.

Visions de Kerouac @ Festival Québec Jazz en juin

Samedi le 18 juin @ 16 h et 20 h
Auditorium Sandra et Alain Bouchard
Musée national des beaux-arts de Québec
179 Grande-Allée O, Québec
Billetterie 16 h
Billetterie 20 h

pour en savoir plus sur Visions de Kerouac @ Festival Québec Jazz en juin

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le Festival Québec Jazz en juin 2022 aura lieu du 17 juin au 5 juillet et présentera 80 spectacles et 260 d’artistes dans plusieurs lieux de Québec incluant le District St-Joseph, le Palais Montcalm, La Nef, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Théâtre de la Cité Universitaire et L’Impérial Bell, entre autres.

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Le Festival Québec Jazz en juin démarre ce 17 juin 2022

Tord Gustavsen, Normand Guilbeault, Jordan Officer, Jazz moi en français, Kim Richardson et + @ Festival Québec Jazz en juin 2022

Kate Wyatt, François Bourassa, Yves Léveillé, Marianne Trudel, Jean-Michel Pilc et Yannick Rieu @ la Série Piano Jazz Don-Bar @ Festival Québec Jazz en juin 2022

Under The Surface, SuperNova 4, Al Di Meola au Festival Québec Jazz en juin (17 juin-5 juillet 2022)

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