St-Jovite Quartet, du jazz ils en ont vu et joué

Du jazz ils en ont vu et joué et bien d’autres styles nous supposons, puisque dans ce métier, la polyvalence est reine pour survivre
et s’adapter. De Retrouvailles Vol. 1 paru en 2015, mais qui fait l’objet d’une nouvelle sortie en 2020, nous pouvons affirmer que la
source de l’improvisation ainsi que du jazz bien fait est loin de s’être tarie. Pour tous les guitaristes, jeunes et moins jeunes qui
ont vécu à l’ombre de Pat Metheny, George Benson et Wes Montgomery, nous vous conseillons fortement de « jeter »  plus qu’une
oreille, parce que les dix plages sont en quelque sorte, un condensé de métier lié à une passion que nous ressentons très bien.

Christel, C’est Ben l’Funk et Satanerie

Dès la première plage Christel, nous reconnaissons immédiatement ce jazz fusion, qui bien joué comme dans le cas présent, n’a pas pris une ride tout comme Migration qui évoque dans la mémoire de votre chroniqueur de très bons souvenirs. Quand il est question de funk : C’est Ben l’Funk avec la guitare et son wa wa perceptible, nous naviguons dans les années UZEB sans que cela passe pour de la vulgaire copie. Ils ont du talent nos amis avec un signe indéfectible qui est de vous rendre heureux. Nous conclurons avec Satanerie qui met en vedette la basse chantante de notre ami Norman Lachapelle. Une autre pépite à glisser dans votre lecteur et c’est ainsi que votre automne sera musclé et qui sait, éloignera Le COVID.

Sylvain Provost : guitare / Alain Boyer : batterie / Alain Juteau : guitare / Norman Lachapelle : basse

Christel / Migration / Le Fœtus / Normandel /Joey / Fidèle / C’est Ben l’Funk / 888 / Satanerie / Bingo

Pour la liste d’écoute sur YouTube, c’est ici

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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La paysage sonore organique de Norman Lachapelle

Le bassiste Norman Lachapelle est reconnu pour ses talents d’improvisateur et a accumulé au fil du temps un ensemble de courtes compositions, sortes de canevas d’improvisation, des thèmes en somme. Certains se retrouvent déjà sur des albums précédents mais plusieurs n’ont même jamais été joués en public. Ces airs s’écoutent à la suite, tout naturellement; ils forment un paysage sonore organique. Voilà donc le carnet compositionnel d’un musicien marquant, humble et généreux, d’une sensibilité à fleur de peau. Toutes les prises qui composent cet album sont intégrales et sans retouches.

Les 37 pièces de Catalogue

Encore un Tour / 333 / 436 / 888 / Asbestos / Avant de Partir / Baboune / Cédric / Berceuse pour Diane / Donato / Délit Mineur / Five Days / Futur Simple / Gorlo / Irlandaise / Jean / JEF / Jojo / Lac Morency / Le B / Le Domaine / Le Foetus / Le Snooze / Le Sous-Sol(Chanson pour les Caves) / Lucky Northern / Martin / Montmagny / Noces de Papier / Ouverture des Pommes / Pinte à Tonic / Plan d’Intervention / Prévost / Repli Stratégique / Rivière du Nord / Rivière Joseph / Saint-Donat / Vert

Catalogue, une production B4 d’Alain Boyer

Alain Boyer nous explique comment cet album a été réalisé…En fait, voici; Norman a tout enregistré cela à partir d’un appareil portatif dans lequel il s’est branché ; on a retenu les pistes qui’il désirait garder. À partir de là, j’ai traité le signal, masterisé et me suis occupé de distribuer et promouvoir le contenu. B4 c’est un peu comme un label indépendant qui fait de l’intégration verticale (enregistrement-production-distribution-promotion) avec les moyens technologiques dont on dispose, un tout petit capital et une gestion serrée des dépenses, compte tenu des recettes raisonnablement disponibles. L’emphase est mise sur la perception de droits via un  »airplay » radio ou cablé.

Donc B4 c’est un studio d’enregistrement ?

Oui, mais c’est dédié à la captation directe, comme du live en circuit fermé. J’ai aussi fait un album de shakuhashi pour Michel Dubeau et enregistré son album Moments avec Moving Clouds. J’obtiens de bon résultat et mon motto c’est de capter des performances, sans retouches, sans artifices avec l’emphase sur l’émotion et non la perfection, très important; donc je touche au jazz, au blues, à l’americana, au world, au country au francophone tant que c’est joué  »live ». De plus, cette formule produit du même coup une forme de catalogues d’œuvres qui peuvent être reprises par d’autres artistes, sous d’autres arrangement, comme un catalogue éditorial. Tu vois où je veux en venir avec le titre Catalogue pour l’album de Norman.

La pièce étant dépouillée, on peut lui adjoindre des arrangements, s’en servir autrement; il y a un monde de possibilités, c’est un catalogue éditorial. Ça s’écoute un peu comme de la musique classique, puisque ce sont les thèmes qui sont exposés, sans impro -)

B4 Musique c’est une initiative du batteur et musicien Alain Boyer (St-Jovite 4tet, Octess, etc)
https://b4musique.bandcamp.com/

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Bourdonnements Jazz : l’accordéoniste Daniel Mille au petit Outremont

Pour ce Bourdonnement international, le pianiste et instigateur de la série, Yves Léveillé, a fait venir directement de France sur la scène du petit Outremont le réputé accordéoniste Daniel Mille avec le complicité de musiciens aguerris de la scène jazz montréalaise, le saxophoniste Frank Lozano, le contrebassiste Guy Boisvert et le batteur Pierre Tanguay. Voilà qui promet une rencontre virtuose et vibrante.

Un soliste de premier plan et ouvert à toutes les tendances

Né à Grenoble en 1958, l’accordéoniste Daniel Mille entame un cursus qui le mène du Conservatoire National à l’École Normale de Musique. Musicien ouvert à toutes les tendances, il accompagne des artistes de divers horizons comme Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Salif Keïta, Lokua Kanza, Richard Bona, Sylvain Luc ou Nina Hagen. Daniel Mille est un soliste de premier plan et a remporté le Victoire du jazz comme Artiste instrumental de l’année en 2006. Depuis quelques années il partage la scène avec Jean Louis Trintignant sur un projet de musique, théâtre et poésie.

Le pianiste Yves Léveillé anime une 3e édition des Bourdonnements Jazz

Artiste en résidence à l’Outremont, le pianiste et compositeur Yves Léveillé anime la 3e édition de la série Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Cette série de quatre concerts proposera des rencontres inédites avec des musiciens du jazz de traditions et de parcours variés, alors que convergeront vers l’Outremont une quinzaine d’artistes du Québec, du Canada et de la scène internationale.

Bourdonnement International – jeudi le 11 juin 20h 2020

(NDLR : finalement l’événement est reporté sur deux soirs les 26-27 mai 2022)

Daniel Mille, accordéon
Yves Léveillé, piano
Frank Lozano, sax
Guy Boisvert, contrebasse
Pierre Tanguay, batterie

Le concert (20h) est précédé d’un casse-croûte pizza (19h) avec les artistes!

yvesleveille.com

theatreoutremont.com

Pour en savoir plus, c’est ici

Pour la billetterie, c’est ici

Le petit Outremont @ Théâtre Outremont
1248, ave. Bernard Ouest
Montréal (Québec)
Téléphone : 514 495-9944
Stationnement gratuit : Cour de l’École Paul-Gérin-Lajoie (475, av. Bloomfield)

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Bourdonnements Jazz, faisant jaillir un tourbillon de notes, témoigne de la richesse de la scène montréalaise traversée de pratiques musicales contrastées et fécondes.

Bourdonnements Jazz : Ruche intergénérationnelle, Compositeurs butineurs et Bourdonnement International

Ça démarre jeudi le 16 avril de la Ruche intergénérationnelle, un chasse-croisé intergénérationnel avec Yves Léveillé au piano, Roberto Murray (saxophone), Norman Lachapelle (basse) et Claude Lavergne (batterie), Guillaume Martel-Simard (guitare), Violet Hébert (trompette), Marika Galea (basse) et Mili Hong (batterie). Le 3e Bourdonnement ce sont les Compositeurs butineurs avec Yves Léveillé naturellement, et son invité spécial le tromboniste torontois William Carn et François Bourassa (piano), c’est jeudi le 14 mai. Originalement prévu le 19 mars le Bourdonnement International accueillera l’accordéoniste français Daniel Mille. En quintette avec Frank Lozano (sax), Guy Boisvert (basse) et Pierre Tanguay (batterie), jeudi le 11 juin.

Jeudi le 16 avril : Ruche intergénérationelle – Yves Léveillé, Roberto Murray, Norman Lachapelle, Claude Lavergne, Guillaume Martel-Simard, Violet Hébert, Marika Galea et Mili Hong

Jeudi le 14 mai : Compositeurs butineurs – Yves Léveillé, William Carn et François Bourassa

Jeudi le 11 juin : Bourdonnement International – Yves Léveillé, Daniel Mille, Frank Lozano, Guy Boisvert et Pierre Tanguay

Voici une vidéo de la Ruche intergénérationnelle du 16 avril 2019 au petit Outremont :

Chaque concert (20h) est précédé d’un casse-croûte pizza (19h) avec les artistes!

yvesleveille.com

Pour en savoir plus sur la série, c’est ici

Le petit Outremont @ Théâtre Outremont
1248, ave. Bernard Ouest
Montréal (Québec)
Téléphone : 514 495-9944

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J’ai eu l’occasion de rencontrer ceux qu’on surnomme Les Soeurs Guitares, c’est à dire le guitariste Sylvain Provost et le bassiste Norman Lachapelle, il y a quelques jours au Arousse de Ste-Thérèse. On discute de leurs sources musicales et de leur rencontre, la famille, les Laurentides, le jazz, leurs son respectifs, les instruments, ce qu’ils écoutent, et beaucoup plus.

Claude Thibault – Salut Sylvain Provost et Norman Lachapelle, on va commencer au tout début, vous êtes cousins, vous venez de Saint-Jovite et  Sainte-Agathe, comment la musique as-t-elle commencé pour chacun ?

Sylvain Provost – Norman a commencé avant moi, c’était mon premier professeur, quand j’ai commencé à jouer c’est lui qui m’a montré les rudiments de la guitare. A leur maison il y avait tout, des guitares, un piano, une orgue, une clarinette, un violoncelle, tout le kit. Son père c’était un super musicien, un accompagnateur et a un moment donné il m’a regardé évoluer et il a dit a mon père de m’acheter une guitare et comme de fait l’année après j’ai eu une guitare, une petite Suzuki, livrée à domicile par Steve’s lui-même (du magazin Steve’s), qui donnait des cours classique et qui faisait du ski-doo le père de Norman. Avec Norman on se revoyait au  partys de famille et c’est là qu’il m’a montré les premiers accords de guitare. J’ai commencé à jouer du rock en écoutant du Pagliaro, c’était notre dieu en 1973. Après ça on est tombé dans le progressif. J’écrivait mes tounes, comme Pag, mon inspiration. On avait aussi le côté mélodique qu’on a développé avec son père en jouant du Moustaki et des artistes comme ça.

Norman Lachapelle – On est cousins germains donc on se connait depuis les couches. Moi c’est mon père (Jean Lachapelle) qui m’a initié a la musique, même mon grand-père aussi jouait de la musique, il jouait du violon des reels et des gigues. Papa était semi-professionnel et jeune j’ai joué avec lui de la  basse. Papa c’était un touche a tout…J’avais 7 ans et j’ai commencé à jouer dans les messes a gogo, papa lui jouait de la guitare mais il était surtout pianiste, une gig par semaine. Ça c’était mes première années. On se voyait des les partys de famille et aux Fêtes puis a moment donné il m’a dit qu’il voulait jouer de la guitare. Avec le temps on est allé vers le progressif avec différents groupes dans les Laurentides mais on début on n’était que nous deux, dans le millieu des années 70. Ça fait donc 43 ans qu’on joue ensemble. Sylvain a toujours eu ses compos par contre dès le départ.

Claude Thibault  – Puis le jazz c’est arrivé comment la-dedans, c’est un qui a fait découvrir à l’autre ? comment ça s’est passé ?

Sylvain Provost – Le jazz, ça viens de son père. A un moment donné il nous ammené au Far Hills Inn voir Jerry Soethermans, un super bon pianiste et chanteur genre crooneur, il était connu et apprécié des musiciens de Montréal, y compris Vic Vogel et plusieurs autres. Il jouait Take Five et j’ai pogné la piqûre, la religion venait de changer de bord, je me souviens j’ai donné mes disques de rock, j’étais dans le jazz, j’étais rentré dans une nouvelle religion. Amalgame notre groupe de rock progressif qui se rapprochait du jazz jouait beaucoup a Mont Rolland et on appris à l’école de Mont Rolland qui avait une bonne réputation.

Norman Lachapelle – A 15-16 ans on était secondaire 3 et 4 de Mont Rolland et on s’est fait fouetter par des professeurs très rigoureux de Mont Rolland où il y avait une harmonie, un stage band, des bons musiciens.

Claude Thibault – C’est quoi que vous appréciez le plus dans le jeu de l’autre ? l’ouverture ? ses riffs ? le son ? un peu tout ça ?

Sylvain Provost – C’est difficile à dire mais je dirais tout ça mais surtout l’émotion. Quand je joue avec Norman on dirait que ma note a plus de sens car il m’appuie, c’est comme une ombre…c’est difficile à expliquer. Quand on joue une ballade on pourrait jouer cette pièce toute la soirée, on pourrait rester dans ce bain là, cette bienveillance là. Aussi on s’accepte comme on est et notre fragilité, notre enfance nous a soudée.

Norman Lachapelle – Tu l’a dit, c’est un peu tout ça. Notre objectif est le même, on s’en va à la même place, on veut se faire plaisir. Quand j’arrive avec une pièce j’aime bien comment il l’interprète, j’adore ça. Il va mettre son grain de sel et ça l’amène ailleurs et c’est toujours le fun. On a peut-être gardé un peu de notre naïveté de notre jeunesse et des Laurentides.

Claude Thibault  – Norman tu aimes beaucoup George Benson…

Sylvain Provost – J’adore son son et son soul, c’est naturel, mélodique, un chanteur incroyable, lui et Keith Jarret sont deux grandes inspirations. Avec Jarrett quand il part c’est viscéral, t’est rivé sur ton banc. Une note après l’autre.

Claude Thibault – Quels autres instruments auriez-vous aimer jouer en secret ?

Sylvain Provost – La trompette avec un son fantastique. Un son de bois…et doux.

Norman Lachapelle – Je raconte des fois qu’après ma femme, mes enfants, ma mère et mes bons amis, la personne la plus importante dans ma vie c’est le batteur, parce que je joue de la basse, et si ça marches pas avec le batteur ça va mal. C’est donc la batterie.

Claude Thibault  – Qu’est-ce que vous écoutez comme musique dans la vie de tous les jours ?

Sylvain Provost – Quand je fais le cuisine j’écoute l’émission de Stanley Péan (Quand le jazz est là), aussi dans des concerts avec ma blonde, du classique, du Mozart.

Norman Lachapelle – J’écoute pas tant de musique que ça, j’écoute la musique des projets qui s’en viennent question de me préparer, comme Jean-François Groulx au FIJM, et en auto un peu. A une époque j’écoutais du Coltrane, du Miles, un peu de tout.

Claude Thibault  – Les deux vous avez joué avec une foule d’excellent musiciens (Gilles Vigneault, Ariane Moffatt, Gerry Boulet, Sylvain Lelièvre, Oliver Jones, Garou, Roch Voisine, etc)…parlez-moi de moments WOW mais vraiment WOW! que vous auriez eu sur scène…

Sylvain Provost – Moi c’est avec Karen Young, Norman aussi c’est sur, et puis Normand Guilbeault, l’album Little Zab avec Yannick Rieu…c’était super ça.

Norman Lachapelle – Les tops moments positifs c’est arrivé quand je suis en forme, quand je connais le répertoire, me sens à l’aise, je suis en confiance, les autres musiciens aussis, un public qui écoute, le son est bon. Comme avec Sylvain il y eu des moments magiques, en trio avec Paul Brochu par exemple, avec Karen Young, 300 concerts avec Karen, quand j’ai commencé j’étais dans une période ou je voulais faire du jazz, après 10 ans de covers dans les hôtels des Laurentides, avec elle il y eu du monde de partout, des Africains, des Grecs, des Bulgares, j’avais pas le choix d’avoir du fun avec elle. Avec Michel Donato j’ai joué du piano a 19 ans, c’était quelque chose. Avec James Gelfand à l’Air Du Temps aussi. Il y aussi quand on a enregistré dans le studio de Bernard Ouellette, notre deuxième album, la pièce Les Chemins d’Ivoire, une ballade de Sylvain, on l’a enregistré trois fois et la vitesse et durée des trois enregistrements était parfaitement identique (6;12), sans métronome. C’est un bon feeling et on était bien connecté.

Claude Thibault – Et vos projets respectifs a venir ?

Sylvain Provost – On va jouer au en duo à la Salle Bourgie cet automne. J’ai un projet de duo électronique avec Frédéric Alarie qu’on va bientôt enregistrer. On va mélanger ça avec des tounes ben mélodiques, ça fait très crossover, l’enregistrement de Mystic Mind avec l’Orchestre national de jazz de Mtl, de Jean-Nicolas Trottier, un excellent compositeur.
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Sylvain Provost, guitare
Norman Lachapelle, basse

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 16 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

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J’ai eu l’occasion de rencontrer ceux qu’on surnomme Les Soeurs Guitares, c’est à dire le guitariste Sylvain Provost et le bassiste Norman Lachapelle, il y a quelques jours au Arousse de Ste-Thérèse concernant leur concert du vendredi 28 juin au Château Laurier de Québec à Québec Jazz en Juin. Dans cette entrevue on discute de leurs sources musicales et de leur rencontre, la famille, les Laurentides, le jazz, leurs son respectifs, les instruments, ce qu’ils écoutent, et beaucoup plus.

CT – Salut Sylvain Provost et Norman Lachapelle, on va commencer au tout début, vous êtes cousins, vous venez de Saint-Jovite et  Sainte-Agathe, comment la musique as-t-elle commencé pour chacun ?

Sylvain Provost – Norman a commencé avant moi, c’était mon premier professeur, quand j’ai commencé à jouer c’est lui qui m’a montré les rudiments de la guitare. A leur maison il y avait tout, des guitares, un piano, une orgue, une clarinette, un violoncelle, tout le kit. Son père c’était un super musicien, un accompagnateur et a un moment donné il m’a regardé évoluer et il a dit a mon père de m’acheter une guitare et comme de fait l’année après j’ai eu une guitare, une petite Suzuki, livrée à domicile par Steve’s lui-même (du magazin Steve’s), qui donnait des cours classique et qui faisait du ski-doo le père de Norman. Avec Norman on se revoyait au  partys de famille et c’est là qu’il m’a montré les premiers accords de guitare. J’ai commencé à jouer du rock en écoutant du Pagliaro, c’était notre dieu en 1973. Après ça on est tombé dans le progressif. J’écrivait mes tounes, comme Pag, mon inspiration. On avait aussi le côté mélodique qu’on a développé avec son père en jouant du Moustaki et des artistes comme ça.

Norman Lachapelle – On est cousins germains donc on se connait depuis les couches. Moi c’est mon père (Jean Lachapelle) qui m’a initié a la musique, même mon grand-père aussi jouait de la musique, il jouait du violon des reels et des gigues. Papa était semi-professionnel et jeune j’ai joué avec lui de la  basse. Papa c’était un touche a tout…J’avais 7 ans et j’ai commencé à jouer dans les messes a gogo, papa lui jouait de la guitare mais il était surtout pianiste, une gig par semaine. Ça c’était mes première années. On se voyait des les partys de famille et aux Fêtes puis a moment donné il m’a dit qu’il voulait jouer de la guitare. Avec le temps on est allé vers le progressif avec différents groupes dans les Laurentides mais on début on n’était que nous deux, dans le millieu des années 70. Ça fait donc 43 ans qu’on joue ensemble. Sylvain a toujours eu ses compos par contre dès le départ.

CT – Puis le jazz c’est arrivé comment la-dedans, c’est un qui a fait découvrir à l’autre ? comment ça s’est passé ?

Sylvain Provost – Le jazz, ça viens de son père. A un moment donné il nous ammené au Far Hills Inn voir Jerry Soethermans, un super bon pianiste et chanteur genre crooneur, il était connu et apprécié des musiciens de Montréal, y compris Vic Vogel et plusieurs autres. Il jouait Take Five et j’ai pogné la piqûre, la religion venait de changer de bord, je me souviens j’ai donné mes disques de rock, j’étais dans le jazz, j’étais rentré dans une nouvelle religion. Amalgame notre groupe de rock progressif qui se rapprochait du jazz jouait beaucoup a Mont Rolland et on appris à l’école de Mont Rolland qui avait une bonne réputation.

Norman Lachapelle – A 15-16 ans on était secondaire 3 et 4 de Mont Rolland et on s’est fait fouetter par des professeurs très rigoureux de Mont Rolland où il y avait une harmonie, un stage band, des bons musiciens.

CT – C’est quoi que vous appréciez le plus dans le jeu de l’autre ? l’ouverture ? ses riffs ? le son ? un peu tout ça ?

Sylvain Provost – C’est difficile à dire mais je dirais tout ça mais surtout l’émotion. Quand je joue avec Norman on dirait que ma note a plus de sens car il m’appuie, c’est comme une ombre…c’est difficile à expliquer. Quand on joue une ballade on pourrait jouer cettepièce toute la soirée, on pourrait rester dans ce bain là, cette bienveillance là. Aussi on s’accepte comme on est et notre fragilité, notre enfance nous a soudée.

Norman Lachapelle – Tu l’a dit, c’est un peu tout ça. Notre objectif est le même, on s’en va à la même place, on veut se faire plaisir. Quand j’arrive avec une pièce j’aime bien comment il l’interprête, j’adore ça. Il va mettre son grain de sel et ça l’ammène ailleurs et c’est toujours le fun. On a peut-être gardé un peu de notre naïveté de notre jeunesse et des Laurentides.

CT – Norman tu aimes beaucoup George Benson…

Sylvain Provost – J’adore son son et son soul, c’est naturel, mélodique, un chanteur incroyable, lui et Keith Jarret sont deux grandes inspirations. Avec Jarrett quand il part c’est viscéral, t’est rivé sur ton banc. Une note après l’autre.

CT – Quels autres instruments auriez-vous aimer jouer en secret ?

Sylvain Provost – La trompette avec un son fantastique. Un son de bois…et doux.

Norman Lachapelle – Je raconte des fois qu’après ma femme, mes enfants, ma mère et mes bons amis, la personne la plus importante dans ma vie c’est le batteur, parce que je joue de la basse, et si ça marches pas avec le batteur ça va mal. C’est donc la batterie.

CT – Qu’est-ce que vous écoutez comme musique dans la vie de tous les jours ?

Sylvain Provost – Quand je fais le cuisine j’écoute l’émission de Stanley Péan (Quand le jazz est là), aussi dans des concerts avec ma blonde, du classique, du Mozart.

Norman Lachapelle – J’écoute pas tant de musique que ça, j’écoute la musique des projets qui s’en viennent question de me préparer, comme Jean-François Groulx au FIJM, et en auto un peu. A une époque j’écoutais du Coltrane, du Miles, un peu de tout.

CT – Les deux vous avez joué avec une foule d’excellent musiciens (Gilles Vigneault, Ariane Moffatt, Gerry Boulet, Sylvain Lelièvre, Oliver Jones, Garou, Roch Voisine, etc)…parlez-moi de moments WOW mais vraiment WOW! que vous auriez eu sur scène…

Sylvain Provost – Moi c’est avec Karen Young, Norman aussi c’est sur, et puis Normand Guilbeault, l’album Little Zab avec Yannick Rieu…c’était super ça.

Norman Lachapelle – Les tops moments positifs c’est arrivé quand je suis en forme, quand je connais le répertoire, me sens à l’aise, je suis en confiance, les autres musiciens aussis, un public qui écoute, le son est bon. Comme avec Sylvain il y eu des moments magiques, en trio avec Paul Brochu par exemple, avec Karen Young, 300 concerts avec Karen, quand j’ai commencé j’étais dans une période ou je voulais faire du jazz, après 10 ans de covers dans les hôtels des Laurentides, avec elle il y eu du monde de partout, des Africains, des Grecs, des Bulgares, j’avais pas le choix d’avoir du fun avec elle. Avec Michel Donato j’ai joué du piano a 19 ans, c’était quelque chose. Avec James Gelfand à l’Air Du Temps aussi. Il y aussi quand on a enregistré dans le studio de Bernard Ouellette, notre deuxième album, la pièce Les Chemins d’Ivoire, une ballade de Sylvain, on l’a enregistré trois fois et la vitesse et durée des trois enregistrements était parfaitement identique (6;12), sans métronome. C’est un bon feeling et on était bien connecté.

CT – Avez-vous une bonne idée ce que vous allez jouer le 28 juin au Château Laurier ?

Sylvain Provost / Norman Lachapelle – On va jouer le matériel du nouvel album, Encore Un Tour, qui va sortir bientôt, des tounes qu’on a pas encore enregistré, on décide ça sur place, on a un « petit » répertoire depuis le temps qu’on joue ensemble.

CT – Et vos projets respectifs a venir ?

Sylvain Provost – On va jouer au Festi Jazz de Mont-Tremblant en Quartet et en duo à la Salle Bourgie cet automne. J’ai un projet de duo électronique avec Frédéric Alarie qu’on va bientôt enregistrer. On va mélanger ça avec des tounes ben mélodiques, ça fait très crossover, l’enregistrement de Mystic Mind avec l’Orchestre national de jazz de Mtl, de Jean-Nicolas Trottier, un excellent compositeur.

CT – En quelques mots et en terminant qu’est-ce que vous aimeriez dire de plus a nos lecteurs sur le 28 juin à Québec Jazz en Juin ?

Sylvain Provost – Le concept est intéressant, c’est une petite salle de 45 places, éclairé à la chandelle seulement, très peu d’amplification, assez acoustique, et de la proximité avec le public avec un éclairage juste sur les musiciens…et un très beau son, on aime ça.

Norman Lachapelle – J’ai encore ben du fun à jouer avec Sylvain, chaque fois on a du fun au bout et c’est une belle petite salle…venez en grand nombre!
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Sylvain Provost, guitare
Norman Lachapelle, basse

Pour voir la vidéo de Beaudet and Soul, captée au FIJM 2018, c’est ici

Vendredi le 28 juin a 18h et 21h / Hôtel Château Laurier Québec

Pour en savoir plus : jazzenjuin.com

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 16 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

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