Avec Multiverse (2025), le guitariste montréalais Nicolas Ferron signe un premier album très prometteur à la tête d’un organ trio composé de Jonathan Cayer à l’orgue et de Louis-Vincent Hamel à la batterie. Actif depuis plusieurs années sur la scène jazz montréalaise aux côtés de figures comme Rémi-Jean Leblanc et Benjamin Deschamps, le guitariste dévoile ici une plume affirmée, un jeu précis et un univers sonore très personnel.

Loin des clichés du trio d’orgue, généralement axé funk, soul et swing, Multiverse (2025) propose un répertoire original, traversé d’influences aussi variées qu’Aaron Parks, Marc Ribot, Ornette Coleman ou même Pink Floyd. La musique est aussi exigeante que fluide, au croisement de couleurs vintage, de structures progressives et d’atmosphères enveloppantes.

Multiverse – vélocité rythmique, guitare agile et précise

Le trio impose le ton dès la première pièce, Multiverse : vélocité rythmique, guitare agile et précise, sonorités vintage au service d’un langage résolument moderne. La fusion opère entre structures progressives, harmonies audacieuses et une formule organ trio qui fonctionne hors des codes du jazz classique. Ici, pas de revival, mais une vision ancrée dans le présent, assumée et résolument contemporaine.

Valencia, une ballade élégante et introspective

Le tempo ralentit quelque peu avec Valencia, une ballade élégante et introspective qui met en lumière la touche délicate et expressive du guitariste. La conclusion en chord melody révèle une vraie sensibilité artistique, loin de la démonstration et toute en finesse. Shiitake enchaîne dans la même veine, avec une légère montée en intensité sous l’impulsion d’un solo de guitare qui s’épanouit avec fluidité, nuances et lyrisme, témoignant d’un sens aigu de la mélodie et d’une grande liberté dans l’économie de moyens.

Complot, Mithridate et Muffin au son

Changement d’atmosphère sur Complot, morceau abrasif où transparaissent les influences de Marc Ribot, voire des premiers albums du Mahavishnu Orchestra. L’organiste s’y déchaîne dans des improvisations effervescentes et parfaitement exécutées. Suit Mithridate, balade lente et brumeuse à la poésie étrange, presque surréaliste, digne d’un générique de Twin Peaks, alors que Muffin au son surprend par la superposition de rythmique punk-rock, de mélodies et de progressions pop, ponctué d’improvisation très intense. Un ovni sonore aussi déroutant qu’intriguant.

Multiverse / Valencia / Shiitake / Complot / Mithridate / Muffin au Son / Éveil / Un peu confus

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Jonathan Cayer Nicolas Ferron Louis-Vincent Hamel

À chaque écoute de Multiverse (2025), de nouvelles subtilités se révèlent

L’album se clôt finalement sur Éveil et Un peu confus, deux pièces qui prolongent l’ambivalence sonore du projet : entre tension inquiétante et lyrisme suspendu, atmosphères troubles et mélodies lumineuses. À chaque écoute de Multiverse (2025), de nouvelles subtilités se révèlent, témoignant de la richesse de l’écriture et de l’inventivité des arrangements.

Porté par une direction artistique forte et un répertoire original aux antipodes du jazz revival, ce trio mené par le Montréalais Nicolas Ferron redéfinit les contours du format organ trio avec une audace et une maîtrise impressionnantes.

Jonathan Cayer – orgue B3
Nicolas Ferron – guitare
Louis-Vincent Hamel – batterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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Voici un extrait :

Mon dieu que je me sens chanceux que tout ce beau monde-là accepte de jouer mes drôles de tounes. Je dois dire que je suis pas peu fier! L’album s’appelle Heyday et ça sort le 2 décembre sur vinyle et le premier single (Childlike) va être sur les plateformes le 9 septembre. 

Le parcours musical de Rémi-Jean LeBlanc en quelques mots

À Moncton quand j’avais 10-11 ans j’écoutais du Nirvana, du Green Day, et du Smashing Pumpkins, et mes amis achetaient des guitares. J’ai commencé à jouer avec le trompettiste Roland Bourgeois (père du batteur Al Bourgeois et du saxophoniste André Bourgeois – un vrai acadian jazz mob), il voulait faire un band avec ses fils et cherchait un bassiste. Donc pendant 4 ans tous les mardis on pratiquait et on jammait dans son soul-sol, je slappait et je commençais à improviser. Roland nous donnait des cassettes à écouter et pour pratiquer et il m’avait fait des cassettes de jazz, comme Steve Swallow, beaucoup de Paul Chambers et un band canadien, Metalwood. Roland m’a appris à jouer avec les formes et structures et l’improvisation. Je me souviens d’avoir repiqué des solos de Jean-Pierre Zanella ! À 17 ans je suis venu à Montréal pour étudier à l’Université de Montréal.

Basse ou contrebasse ?

C’est quasiment égal. Je m’identifie un peu plus à la basse électrique mais j’ai déjà eu des périodes de contrebasse seulement. Ça dépends des projets. Mon cœur est un peu plus sur la basse électrique.

Ce qu’il recherche dans un batteur…

C’est difficile à dire en mots. Ça viens beaucoup de la conception du temps, où tu places ta note dans la pulsation, il y a des musiciens qui ont tendance a feeler le note un peu en avant, et d’autres un peu en arrière, et d’autres directement dessus. Le bassiste et le batteur doivent le feeler au même endroit. C’est un peu indescriptible. Tout le monde cherche un batteur exceptionnel. Le phrasé du batteur peut changer complètement le son d’un band.

Des bassistes qu’il écoute

Meshell Ndegeocello, Sam Wilks avec Knower, Tim Lefebvre.

Rémi-Jean Leblanc lance Childlike (pour Roland), un 1e single de l’album Heyday le 9 sept 2022

Vous voulez rien manquer le 9 septembre ?   Voici le lien pre-save

Discographie

Déductions (2018)

Ensemble Rémi-Jean Leblanc (2018)

Neuf histoires plus ou moins courtes pour 7 musiciens (2013)

spotify

https://www.remijeanleblanc.com/

https://www.facebook.com/remijeanleblanc

Ensemble Rémi-Jean LeBlanc – Déductions (juillet 2018) – par Christophe Rodriguez

Heyday (janvier 2023) – par Arnaud G. Veydarier

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Unfinished Business, Opinions et Augmented Reality

À aucun moment abscons, offrant des climats denses soutenus par de multiples figures rythmiques changeantes, la puissance de feu ainsi que la cohésion sont bien présentes. Cela vaut pour Unfinished Business, Opinions ainsi que la pièce-phare Augmented Reality. La musique, même si écrite, sonne comme spontanée, et les instrumentistes juxtaposent parfaitement, l’individualité des solos avec la rigueur du groupe. Pour statuer, l’ami Benjamin exploite très bien les tonalités modernes avec un léger clin d’œil au passé et nous citerons Herbie Hancock pour Speak Like a Child (1968) ainsi que Gil Evans dans Into The Hot (1961).

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Alain Bourgeois : batterie

Moderne dans son essence, les huit plages consistantes sont un hommage au dynamisme ainsi qu’au swing de bon goût. Astucieux dans tous les sens du terme et s’appuyant sur ses collègues, nous songeons au guitariste Nicolas Ferron ainsi qu’au claviériste Charles Trudel, la musique d’Augmented Reality vous apportera son lot de satisfactions.

Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented
Reality / Amitiés oubliées / Fearless

Jeudi le 11 août 20 h @ Théâtre de la Goélette / Rivière-du-Loup
Vendredi le 12 août 19 h @ Centre d’art le Barachois / Matane
Samedi le 13 août 21 h @ Bar Ste-Angèle / Québec

Augmented Reality est sur toutes les plateformes numériques : https://bfan.link

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Benjamin Deschamps – Augmented Reality

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Un hommage au dynamisme

Moderne dans son essence avec certains effluves du regretté compositeur/Chef d’orchestre Gil Evans, les huit plages consistantes sont un hommage au dynamisme ainsi qu’au swing de bon goût. Astucieux dans tous les sens du terme et s’appuyant sur ses collègues, nous songeons au joueur de trombone Jean-Nicolas Trottier, au guitariste Nicolas Ferron ainsi qu’au claviériste Charles Trudel, Augmented Reality vous apportera son lot de satisfactions.

Unfinished Business, Opinions et Augmented Reality

À aucun moment abscons, offrant des climats denses soutenus par de multiples figures rythmiques changeantes, la puissance de feu ainsi que la cohésion sont bien présentes. Cela vaut pour Unfinished Business, Opinions ainsi que la pièce-phare Augmented Reality. La musique, même si écrite, sonne comme spontanée, et les instrumentistes juxtaposent parfaitement, l’individualité des solos avec la rigueur du groupe. Pour statuer, l’ami Benjamin exploite très bien les tonalités modernes avec un léger clin d’œil au passé et nous citerons Herbie Hancock pour Speak Like a Child (1968) ainsi que Gil Evans dans Into The Hot (1961).

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Philippe Poirier : sax ténor
Jean-Nicolas Trottier : trombone
Valérie Saulnier : voix sur Amitiés oubliées
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Al Bourgeois : batterie

Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented Reality / Amitiés oubliées / Fearless

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Augmented Reality, le jazz fougueux du saxophoniste Benjamin Deschamps @ Lion d’Or (5 déc 2021)

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Du classique au jazz pour Benjamin Deschamps

D’abord interpellé par la musique classique, Benjamin Deschamps découvre ensuite le jazz lors de ses études collégiales où il se perfectionne aux côtés de Jean-Pierre Zanella. Fasciné par le sentiment de liberté créative que lui procure l’improvisation, le saxophoniste poursuit son apprentissage à l’Université McGill sous l’égide de Rémi Bolduc, Frank Lozano et Joe Sullivan. Ses premières expériences professionnelles le voient ni plus ni moins diriger le défunt Montreal All City Big Band, collaborer avec l’ensemble Odd Lot du trompettiste Jacques Kuba Séguin et remporter le Grand Prix de la relève du Festi Jazz de Rimouski en 2013.

Benjamin Deschamps – Révélation Radio-Canada Jazz 2017-18

Fort de ce succès, Benjamin Deschamps fonde son propre quartet et lance en 2014 un premier album intitulé What do We Know qui sera suivi trois ans plus tard par le succès critique Demi-nuit, ce dernier lui valant par ailleurs d’être sacré Révélation Radio-Canada Jazz 2017-18. Le saxophoniste entame une tournée qui mène à travers l’est du Canada et la France avant de revenir en studio pour l’enregistrement de No Codes en 2019, cette fois à la barre d’un nouveau quartet. Inspirés par les grands canons du jazz sans pour autant en reprendre les formes, le saxophoniste et ses musiciens se livrent à des échanges spontanés et inspirés sur toile de fond de bebop et de freejazz.

Augmented Reality – sonorités amplifiés et puissantes

Collaborant aussi bien avec Dan Bigras et Garou qu’avec la trompettiste Rachel Therrien, le pianiste Charles Trudel et le JazzLab Orchestra, Benjamin Deschamps affiche une polyvalence qui s’exprime également à travers son dernier album. Inspiré par le jazz tempétueux de musiciens tels que Ben Wendel et Donny McCaslin, Augmented Reality marque un virage vers des sonorités amplifiées et puissantes, particulièrement propices aux envolées lyriques. Le saxophoniste sera accompagné sur scène par un ensemble trié sur le volet constitué de Philippe Poirier (saxophone), Valérie Saulnier (voix), Nicolas Ferron (guitare), Charles Trudel (clavier), Sébastien Pellerin (basse) et Al Bourgeois (batterie).

Augmented Reality – Concerts de lancement Montréal et Québec

Dimanche le 5 décembre 2021 – 19h30

Lion D’Or / 1676 Ontario Est (Montréal)
514-598-0709
billetterie (gratuit – inscription obligatoire

Vendredi le 3 décembre et samedi le 4 décembre 2021 – 21h

Bar Ste-Angèle / 26 Ste-Angèle (Québec)
418-692-2171
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Augmented Reality sera lancé sur toutes les plateformes numériques le 26 novembre 2021 : https://bfan.link

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Augmented Reality, le jazz fougueux du saxophoniste Benjamin Deschamps @ Lion d’Or (5 déc 2021)

Concert spécial Effendi – 25 ans de l’Auguste Quartet + Jazzlab Orchestra et invités @ Gesù de Mtl (13 nov 2021)

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Augmented Reality, robuste et ingénieux

Introspectif, plus robuste et plus mature, Augmented Reality est un album tout aussi ingénieux que les 3 précédents. Sur son 4e album, Benjamin Deschamps prends son envol et s’inspire des œuvres de musiciens friands de ce jazz fougueux tels que Donny McCaslin et Ben Wendel.

Benjamin Deschamps

Le saxophoniste et compositeur Benjamin Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ses 3 premiers albums : What Do We Know (2014), Demi-Nuit (2017) et No Codes (2018). Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France. En tant que sideman, on peut l’entendre au sein du JazzLab Orchestra sous la direction d’Alain Bédard, du quintette de la trompettiste Rachel Therrien et de l’Ensemble Charles Trudel, entre autres.

Les pistes : Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented Reality / Amitiés oubliées  / Fearless

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Philippe Poirier : sax ténor
Valérie Saulnier : voix sur Amitiés oubliées
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Al Bourgeois : batterie

« Deschamps et ses hommes nous emmènent ailleurs, en ces territoires de l’inouïe que les mélomanes se réjouiront de découvrir. »
Stanley Péan, 2017

« Le résultat est à l’avenant : précision chirurgicale des interventions de tout un chacun, cohésion d’ensemble remarquable,
magnificence et puissance sonores qui laissent sans souffle. »
Frédéric Cardin, ICI Musique, 2017

“Moderne et aventurier (…)”
Wulf Muller, 2018

Prix et mentions

Grand prix TD du Festival international de jazz de Montréal – 2019
Grand prix JPL Victo Jazz – 2019
Révélation Radio Canada Jazz – 2017-2018

Augmented Reality – Concerts de lancement Montréal et Québec

Dimanche le 5 décembre 2021 – 19h30

Lion D’Or / 1676 Ontario Est (Montréal)
514-598-0709
billetterie (gratuit – inscription obligatoire

Vendredi le 3 décembre et samedi le 4 décembre 2021 – 21h

Bar Ste-Angèle / 26 Ste-Angèle (Québec)
418-692-2171
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Augmented Reality sera lancé sur toutes les plateformes numériques le 26 novembre 2021 : https://bfan.link

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Concert spécial Effendi – 25 ans de l’Auguste Quartet + Jazzlab Orchestra et invités @ Gesù de Mtl (13 nov 2021)

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Boiler Room – acide juste comme il le faut

Mais, il n’y a pas que cela, puisque le contrebassiste injecta un peu de son savoir-faire dans cette entreprise, qui répétons-le, vaut amplement le détour. Sans être une entreprise de petite séduction le pièce Boiler Room est acide juste comme il le faut, et un écrin pour le guitariste Nicolas Ferron, suivi du saxophoniste Erik Hove, dont le jeu évoque un peu celui du regretté Michael Brecker. Sur la formule de quelques improvisations bien senties, il entraîne notre contrebassiste ainsi que le batteur Alain Bourgeois dans une petite course poursuite particulièrement dynamique.

Passe-Partout – un clin d’œil a Sonny Rollins

Pour le thème de Passe-Partout, Alex Lefaivre et ses complices font un joli clin d’œil au St-Thomas de Sonny Rollins, ou quand les Caraïbes vous invitent à la fête.

Immigrant Song – une folie qui marche

Il fallait une certaine dose de courage ou de folie pour nous proposer l’halluciné Immigrant Song, dominé à son époque par la voix incantatoire du chanteur Robert Plant. Et ça marche. Nous sommes en présence d’un tout qui ne dénature pas la pièce d’origine et les accents rocks sont bien présents. Un modèle à suivre pour ceux et celles qui voudraient nous offrir cette composition dans une boite de jazz.

Time of the Barracudas – jazz modal

Rayon jazz standard version modale : Time Of the Barracudas nous replonge presque dans un autre temps, mais juste avec ce qu’il faut de liens patiemment travaillés. Les Naufragés est un superbe travail d’équipe et de compositions il va sans dire.

Time of the Barracudas / Boiler Room / Sneaked / Passe-Partout / Reset / Sly / Sin City / Immigrant Song

Alex Lefaivre : basse et compos / Erik Hove : sax alto / Nicolas Ferron : guitare / Alain Bourgeois : batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Naufragés du bassiste Alex Lefaivre

Naufragés du bassiste Alex Lefaivre

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Gentiane MG / Frank Lozano et les Doxas Brothers le 1e octobre (PdA)

Vendredi le 1e octobre, on vous propose un plateau double à la 5e Salle de la Place des Arts. La scène sera d’abord confiée à Gentiane MG et Frank Lozano qui présenteront Convergence. Cet album paru en avril 2020 réunit des œuvres originales de la pianiste et du saxophoniste, et présente une musique qui se renouvelle constamment à travers la magie de l’imprévu et du moment présent. En 2e partie, The Doxas Brothers avec Jim Doxas à la batterie et Chet Doxas au saxophone prendront la scène afin de livrer le répertoire de leur album The Circle, sorti en octobre 2020, accompagné de Marc Copland au piano et d’Adrian Vedady à la contrebasse.

Procurez-vous des billets ici

Philippe Côté, Marc Copland et le Quatuor Saguenay le 2 octobre (Gesù)

Co-présentée par CHOQ.ca, la Grande Soirée du samedi 2 octobre se tiendra au Gesù et mettra à l’honneur le saxophoniste Philippe Côté, le pianiste new-yorkais Marc Copland et le Quatuor Saguenay. Ces six musiciens vous transporteront dans l’univers du projet intitulé Variations, pour une rencontre entre composition et improvisation.

Procurez-vous des billets ici

Kate Wyatt Quartet le 3 octobre (Upstairs)

Nous retrouverons ensuite Kate Wyatt Quartet le dimanche 3 octobre au Upstairs, avec Lex French à la trompette, Jim Doxas à la batterie, Adrian Vedady à la contrebasse et Kate Wyatt au piano. Un quartet dont la chimie naturelle fait naître des interactions profondes et une intensité prenante.

Pour en savoir plus, c’est ici

Réservez vos places au 514-931-6808

Julien Fillion le 5 octobre (Le Ministère)

Après une journée de repos le lundi 4 octobre, la scène du Ministère sera confiée au saxophoniste Julien Fillion le mardi 5 octobre, concert co-présenté par CISM. Quatre musiciens, deux batteries, deux saxophones et des synthétiseurs vous transporteront dans la musique originale du saxophoniste nommé Révélation Jazz Radio-Canada 2021-2022.

Procurez-vous des billets ici

L’Oumigmag et Frédéric Alarie / Sylvain Provost le 6 octobre (Le Ministère)

Dans un jazz de chambre où la richesse du timbre, l’improvisation de groupe et les modes de jeux contemporains sont à l’honneur, c’est le groupe l’Oumigmag qui prendra d’assaut le Ministère le mercredi 6 octobre avec leur projet Habitant dans le cadre d’un plateau double. Frédéric Alarie et Sylvain Provost prendront ensuite le relais avec le projet Affinités. Une œuvre donnant suite à une exploration musicale et la création en tandem entre le contrebassiste Frédéric Alarie et le guitariste Sylvain Provost.

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RJI Organ Trio et Nicolas Ferron Trio le 7 octobre (Le Ministère)

Nous aurons droit à un troisième plateau double trio d’orgues lors de la soirée du jeudi 7 octobre au Ministère mettant d’abord en vedette le RJI Organ Trio, une collaboration de Josh Rager à l’orgue Hammond, Rich Irwin à la batterie et Carlos Jiménez à la guitare. Un trio qui en plus de s’inspirer de la longue tradition des trios d’orgues et des sonorités des années 50 et 60, explore également une grande variété de styles avec une touche de modernité. Le Nicolas Ferron Trio, composé de Louis-Vincent Hamel à la batterie, Jonathan Cayer à l’orgue Hammond et Nicolas Ferron à la guitare, enchaînera ensuite pour nous offrir un répertoire de compositions originales aux styles éclectiques…une soirée à ne pas manquer!

Procurez-vous des billets ici

François Bourassa le 8 octobre (PdA)

L’avant-dernière Grande Soirée du vendredi 8 octobre sera confiée au pianiste François Bourassa, qui nous livrera le répertoire de son album solo intitulé L’Impact du silence dans l’ambiance intime de la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts.

Procurez-vous des billets ici

Pour plus d’infos et l’ensemble de la programmation  : www.loffjazz.com

La page FB :  https://www.facebook.com/lofffestivaldejazz

Découvrez la playlist de L’OFF Jazz 2021 ici !

Voici la programmation complète :

Soirée d’ouverture – jeudi 30 septembre
L’Ensemble Joe Sullivan – L’Astral (Grandes Soirées de L’OFF Jazz – 20h)

vendredi 1 octobre
Le Jager / Snow Lotus – Résonance (ApérOFFs – 17h)
Gentiane MG and Frank Lozano / The Doxas Brothers – 5e Salle de la Pda (Grandes Soirées – 20h)

samedi 2 octobre
Gabriel Genest Quintet – Résonance (ApérOFFs – 17h)
Philippe Côté, Marc Copland et le Quatuor Saguenay – Gesù (Grandes Soirées – 20h)
Rachel Therrien – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

dimanche 3 octobre
Kate Wyatt Quartet – Upstairs (Grandes Soirées – 20h)

mardi 5 octobre
Julien Fillion – Le Ministère (Grandes Soirées – 20h)

mercredi 6 octobre
Claire Devlin Quartet – Résonance (ApérOFFs – 17h)
L’Oumigmag / Frédéric Alarie and Sylvain Provost – Le Ministère (Grandes Soirées – 20h)
Levi Dover Sextet – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

jeudi 7 octobre
RJI Organ Trio / Nicolas Ferron Trio – Le Ministère (Grandes Soirées – 20h)
Alex Le Blanc – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

vendredi 8 octobre
Sun Warriors – Résonance (ApérOFFs – 17h)
François Bourassa – Salle Claude-Léveillée de la PdA (Grandes Soirées – 20h)
Emilio Reyna Quintet – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

Soirée de clôture – samedi 9 octobre
Jean-Nicolas Trottier 10tet – Théâtre Plaza (Grandes Soirées de L’OFF Jazz – 20h)

vendredi 14 octobre
Rafael Zaldivar – Consecration avec Amado Dedeu Garcia Sarah Rossy Levi Dover Louis-Vincent Hamel – Salle Bourgie (18h)

Également :
Scott Thomson : Solos de trombone à heures indues – Fonderie Darling (30 sept / 1-2-3-7-8-9 oct)

L’OFF Jazz 2021 aura lieu du jeudi 30 septembre au samedi 9 octobre.

L’OFF Jazz 2021 présente 18 concerts pour une 22e édition

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Naufragés – enraciné dans le jazz

Cette nouvelle musique du bassiste est bien enraciné dans le jazz et Naufragés est un mélange de cinq pièces originales et trois reprises qui reflètent bien l’esthétique contemporaine et le ton viscéral du compositeur. Après plusieurs changements de date de l’enregistrement à cause de la situation sanitaire, ce fut finalement le grand dénouement au Studio Madame Wood le 5 avril 2021. Enregistré en 2 parties très spontanées, on ressent à l’écoute, une urgence de vivre et le bonheur d’Alex de se retrouver en compagnie d’Erik Hove, Nicolas Ferron et Alain Bourgeois. Simon L’Espérance a capté ces moments de retrouvailles heureuses et a également mixé l’album dont le matriçage a été fait par Alex lui-même.

Éclectisme et cinématographie : Time of the Barracudas / Immigrant Song / Passe-Partout

Naufragés est écrit dans un style jazz contemporain très éclectique avec des échos cinématographiques qui révèlent des parcelles de punk, de disco, des ambiances de film noir et même du reggae. Cela donne un petit côté tranchant qui oscille entre le brut et le raffinement et avec beaucoup d’ouverture et de place laissée aux musiciens collaborateurs. On y retrouve trois reprises; Time of the Barracudas (Miles Davis, Gil Evans), une pièce modale un peu obscure, Immigrant Song de Led Zeppelin, énergie pure du rock & roll et la chanson thème de Passe-Partout de Pierre F. Brault, en version jazz, et oui !

Time of the Barracudas / Boiler Room / Sneaked / Passe-Partout / Reset / Sly / Sin City / Immigrant Song

Les Microcosmes

La couverture de la pochette est une œuvre de Les Microcosmes, l’alter-ego de la comédienne Daphnée Côté-Hallé. Suite à sa rencontre dans une web-série Alex est tombé amoureux de ses collages, à sa suggestion, il a choisi le titre Naufragés, qui représentait parfaitement l’état de longue flottaison suivi d’un retour à la terre ressenti avec ses musiciens en enregistrant le projet.

alexlefaivre.com

facebook.com/alexlefaivremusic

Tertio – La mince ligne

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