Hubert Lenoir – plus qu’une vedette flamboyante de la pop

Mais pour peu que l’on connaisse l’œuvre du musicien de 27 ans, on sait qu’Hubert Lenoir n’est pas qu’une vedette flamboyante de la pop. Dès son premier album, le fameux Darlène, maintes fois primé au Gala de l’ADISQ 2018, des airs de jazz s’entendent clairement dans sa musique. À l’époque, le pianiste Vincent Gagnon et le saxophoniste André Larue, deux solides jazzmen de Québec, faisaient partie de son équipe sur disque comme sur scène.

PICTURA DE IPSE : Musique directe – une oeuvre expérimentale

Son album suivant, PICTURA DE IPSE : Musique directe, paru en 2021 est une oeuvre beaucoup plus expérimentale, passant des montages de musique concrète, à des passages presque métal industriel, tout en conservant ce talent mélodique qui fait de lui un créateur de chansons immédiatement mémorables (Golden Days, Secret, Sucre + Sel….).

Hubert Lenoir au Gesù – Qu’allait-il se passer devant nous ?

Nous voici donc au Gesù, confortablement assis, ambiance feutrée. Sur scène, un piano à queue, un saxo, une boîte à rythme et un micro. Qu’allait-il se passer devant nous ? Impossible de le deviner, mais connaissant la bête de scène qu’est Hubert Lenoir, ça n’allait pas être banal. Il apparaît enfin, vêtu d’un complet noir, lunettes fumées et coiffé d’un Stetson. Le jeune musicien a fait le pari de dénuder ses chansons pour nous montrer comment elles pouvaient être appréciées dans un contexte jazz.

Gabriel Desjardins au piano et Félix Petit au sax, flûte et boite de rythme

Ses excellents musiciens (qui l’accompagnent aussi dans son trip rock expérimental), Gabriel Desjardins au piano et Félix Petit au sax, flûte traversière et boîte à rythme ont eu tout le loisir de démontrer que Lenoir ne s’entoure pas de musiciens amateurs. Petit s’est par ailleurs illustré aux côtés de Les Louanges en tant que réalisateur de son album Crash.

Hubert Alexis Chiasson adore chanter

Hubert demeurant Hubert, il a bien sûr étalé tout son charme, ses pas de danse à la Prince, ses poses coquines typiques, ses clins d’oeil complices, mais cette fois, dans un contexte beaucoup plus intimiste et de proximité où l’on pouvait accéder à la véritable personnalité d ’Hubert Alexis Chiasson : un jeune homme qui a connu la détresse et le rejet avant l’exubérance et le succès, et qui, surtout, qui adore chanter.

My Funny Valentine en duo avec Nadia Hawa Baldé

Le contexte de ce concert au Festival International de Jazz de Montréal lui a permis de chanter plus doucement sans avoir à enterrer une musique rock démente, à nous laisser apprécier la subtilité et la polyvalence de sa voix qu’il a pu déployer sans retenue. Pour quelques titres, sa choriste Nadia Hawa Baldé est littéralement accourue sur scène, ce qui nous a fait vivre certains des plus beaux moments de la soirée. On sera marqués par ce duo, à la fois tendre et ardent, sur le standard jazz, My Funny Valentine.

Des raretés et du Burt Bacharach

Il s’est aussi permis de chanter des titres plus rares : la belle Wild and Free (la seule en anglais sur Darlène), un titre de Burt Bacharach, J.-C., et a clôt sa performance en larmes, en rendant hommage à son amour Noémie, pour qui il a interprété la chanson qui lui est dédiée f.p.b. et qui porte son nom.

Hubert Lenoir au Gesù séduit son auditoire

Par son authenticité, par son talent et par son audace musicale, Hubert Lenoir a encore une fois séduit son auditoire, pourtant déjà vendu à sa cause, mais qui cette fois a été trimbalé dans un univers complètement différent de ses shows rock où les stage-dive et mosh-pits sont monnaie courante.

Bref, un concert unique et personnel, d’un artiste de haut niveau dont l’immense potentiel ne fait qu’éclore. On n’a pas fini d’en entendre parler, ni de découvrir toutes les facettes de son talent.

Plus tôt dans la soirée – Kellylee Evans, Ben Racine et Cécile Doo-Kingué

Parmi les nombreux concerts présentés dimanche soir au FIJM, notons la performance touchante et entraînante de la talentueuse et attachante chanteuse d’Ottawa Kellylee Evans, le blues enflammé du guitariste et chanteur montréalais Ben Racine et le rock groove de Cécile Doo-Kingué, dont le jeu de guitare est des plus abrasif.

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Ce texte est une collaboration spéciale de Nicolas Pelletier

Mélomane invétéré plongeant dans tous les genres et époques, Nicolas Pelletier a publié 6 000 critiques de disques et concerts depuis 1991, étudié la guitare et été DJ. Il publie le recueil « Les perles rares et grands crus de la musique » en 2013, et dans la foulée, lance le site RREVERB. Stratège numérique des radios de Bell Média (iHeartRadio), puis directeur du numérique d’ICI Musique, la radio musicale de Radio-Canada, il a ensuite œuvré au lancement de QUB musique, la première plateforme de streaming musical faite par et pour les Québécois.

Photo : Marie-Emmanuelle Laurin

Hubert Lenoir au Gesù : magistral et touchant (3 juillet 2022)

Chelsea Carmichael @ Studio TD : somptueux dans le chaos (4 juillet 2022)

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Un doublé bien ficelé – Mingus Suite et More Pepper

Ce programme double est loin d’un hasard puisque ces deux princes de la note bleue ont enregistré Mingus Suite et More Pepper pour la compagnie de disques Justin Time en 1986 et 1987. Ce fut aussi par de multiples anecdotes, comme l’implication de Denny Christianson pour le jazz avec le All-City Big Band Jazz de la radio CJAD pendant 15 ans, et qui remporta de multiples prix sans compter les tourné.es sur presque tous les continents.

L’Orchestre national de jazz de Montréal – une structure redoutable

Malgré une assistance réduite, ce qui fut bien dommage, l’ONJM a prouvé une fois de plus qu’il pouvait être une structure redoutable. Puisant dans les deux disques ci-haut mentionnés ainsi que dans Shark Bait (1994). Les compositions qui sonnaient très « côte ouest », et même cinématographiques tels Wind Chimes, un modèle pour grande formation. Prenons pour exemple l’inusable Autumn Leaves, interprété sur un tempo peu plus rapide et hop, le tour fut joué.

L’Hommage à Denny Christianson : Finesse d’écriture cooptée à l’alliage des différentes sections

Entre la finesse de l’écriture, cooptée à l’alliage entre les différentes sections, magnifiée par le saxophone baryton Alexandre Côté qui a bien appris les leçons du regretté Pepper Adams, la soirée s’ouvrait sur de beaux augures. Loin de vouloir, nous en « mettre plein la vue », le trompettiste Ron Di Lauro qui agissait comme chef d’orchestre et maître de cérémonie a offert avec ses collègues, dont plusieurs firent partie du grand orchestre de Denny Christianson, des visions musicales riches en travail de compositions ainsi que d’arrangements.

Arlequin, Trollin’ for Thadpoles, Captain Perfect – Alexandre Côté, Charles Trudel, Nicolas Ferron et Ron Di Lauro

Nous songeâmes au très bel Arlequin qui rappelait beaucoup le travail du compositeur Quincy Jones, Trollin’ for Thadpoles, un très bel hommage au regretté trompettiste Thad Jones ou Captain Perfect. Comme aurait si bien dit un sage physicien dont j’ai oublié le nom : « Tout est dans tout ». Un orchestre, qui se tient ce sont des musiciens calibrés, heureux de jouer comme fit le saxophoniste baryton Alexandre Côté, le fin pianiste Charles Trudel, le jeune guitariste Nicolas Ferron au potentiel énorme, Ron Di Lauro évidemment tout comme ses complices Aron Doyle/Bill Mahar et Jocelyn Couture qui tel le trompettiste Cat Anderson « cloue » la note un peu plus haute que tout un chacun.

Ce fut donc une réussite qui s’adressait à ceux et celles pour qui le jazz est une affaire de cœur.

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L’OJNM rend hommage à Denny Christianson et Pepper Adams
Samedi le 21 mai @ 20h
Studio TD

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Denny Christianson Big Band featuring Pepper Adams – Suite Mingus et More Pepper

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Chet Baker, un timbre de velours

Figure de proue du mouvement cool jazz, le légendaire trompettiste et chanteur Chet Baker s’est d’abord fait connaître au sein du Gerry Mulligan Quartet pour ensuite réaliser plus d’une centaine d’enregistrements à son nom, dont Chet Baker Sings (1954), Chet (1959) et Chet is Back (1962) figurent parmi les albums phares de la seconde moitié du XXe siècle. À l’instar de sa voix, son timbre de velours et son jeu intimiste, tout en retenue, font de Chet Baker un musicien emblématique au style instantanément reconnaissable.

Scott LaFaro, l’étoile filante

Véritable étoile filante, le bassiste Scott LaFaro s’impose en seulement six ans de carrière comme un des plus grands musiciens de l’histoire du jazz. Après avoir entre autres partagé la scène avec Stan Getz, Chet Baker et Paul Bley, le bassiste se joint en 1959 au trio du mythique pianiste Bill Evans avec qui il révolutionne le trio jazz. Entre ses mains virtuoses, la contrebasse n’est plus reléguée au seul rôle d’accompagnement. À la manière d’un contrepoint savamment réalisé, elle complète la mélodie et engendre une étroite synergie entre les musiciens qui peuvent ainsi s’adonner à de véritables improvisations à trois.

Frédéric Alarie, Ron Di Lauro et John Roney

Complices de longue date, Frédéric Alarie, Ron Di Lauro et John Roney offriront une relecture de certains des plus grands classiques associés à Chet Baker et Scott LaFaro, tels que My Funny Valentine, Jade Vision, It Could Happen To You, Someday My Prince Will Come et Witchcraft. Interprètes parmi les meilleurs de la province, les trois acolytes feront redécouvrir au public deux des figures les plus marquantes de l’histoire du jazz tout en insufflant aux pièces une touche éminemment personnelle, comme il se doit.

Chet Baker à l’honneur – présenté par Aramusique
Frédéric Alarie Trio avec Ron Di Lauro et John Roney
Mercredi le 9 juin @ 17h30
Théâtre Alphonse-Desjardins
25 Allée de la Création, Repentigny (15 min de Mtl)
450-582-6714

informations et billetterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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Denny Christianson Big Band featuring Pepper Adams : deux albums

Bien connu des étudiants des universités McGill, Concordia et de Montréal et du Humber College de Toronto, c’est surtout à la tête de son grand orchestre que Denny Christianson se fit remarquer. De Diane Dufresne à Jean Lapointe et de Ginette Reno au FIJM en tandem avec Michel Legrand, sans oublier Shirley Bassey et Diane Schurr, disons que la cour fut bien remplie. Dans sa discographie qui ne fut pas immense, mais de qualité, deux disques ont retenu mon attention, soit les deux enregistrés avec le saxophoniste baryton Pepper Adams dit « The Knife ».

Suite Mingus et More Pepper (1987) – de la finesse dans un gant de velours

Sous étiquette Justin Time redécouvrez Suite Mingus, certainement le plus pénétrant et More Pepper, tous les deux mises en marché en 1987. Avec des équipes de rêve, dont plusieurs musiciens qui nous ont quittés, je songe au contrebassiste Vic Angelilo, au trompettiste Laflèche Doré et au saxophoniste Joe Christie, Denny Christianson a taillé un écrin pour ce fabuleux saxophoniste baryton, héritier de Serge Chaloff et du pilier ellingtonien ; Harry Carney. De la finesse dans un gant de velours, voilà ce que sont ces deux enregistrements plus de 36 ans après leurs parutions.

More Pepper : Arlequin, Captain Perfect et Sophisticated Lady

Dynamique de bout en bout, il vous suffit de réécouter Arlequin et Captain Perfect, ainsi que l’hommage non déguisé à la phalange ellingtonienne sur Sophisticated Lady. Toutes ces œuvres sont tirées de More Pepper.

More Pepper : More Pepper / Arlequin / Autumn Leaves / Captain Perfect / Osage Autumn / Sophisticated Lady

Pour la liste d’écoute de l’album complet (More Pepper), c’est ici

Suite Mingus : Lookin for the Backdoor, A Pair of Threes et Mingus – Three Hats

Mais dans le fond du cœur de mélomane et amoureux du saxophone baryton, la palme revient à Suite Mingus. En quelque sorte immortel, ce disque est un modèle de composition et d’élégance. Avec une prise de son rapprochée, nous pouvons prendre toute la mesure du talent de Pepper Adams, soutenu par une formation impeccable qui répond au quart de tour. Même si tout est bon à consommer et d’urgence, trois œuvres sortent du lot : Lookin for the Backdoor, A Pair of Threes, et bien entendu, Mingus – Three Hats.

Suite Mingus : Lookin’ for the Back Door / My Funny Valentine / Trollin’ for Thadpoles / A Pair of Threes / Mingus – Three Hats
(Theme/Slop/Theme/Fable Of Faubus/Theme/I X Love)

Pour la liste d’écoute de l’album complet (Suite Mingus), c’est ici

Merci, Denny Christianson, un salut amical pour ces merveilleuses années tout comme au grand Pepper Adams.

Le trompetiste d’origine montréalaise et éducateur au Humber College de Toronto Denny Christianson est décédé mercredi 10 février 2021 à Toronto.

justin-time.com

La page YouTube du Denny Christianson Big Band, c’est ici

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

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Barney Wilen – des souvenirs impérissables du 4 juillet 1993 au FIJM

Jamais enfermé dans un style ou presque, cultivant une sonorité unique, encore plus au soprano, il laissa dans la mémoire de votre
chroniqueur des souvenirs impérissables. Lors de son passage à Montréal, nous étions là pour le concert de 22 h, le 4 juillet 1993 au Gesù, mais il y eut aussi un autre concert à 20 h que le saxophoniste avait également enregistré selon son fils Patrick Wilen avec qui nous eûmes une longue conversation des plus passionnantes. Retrouver par les voies d’Internet le fils de cet immense musicien ne faisait que rajouter au bonheur de votre chroniqueur.

NDLR : Aucune vidéo du duo au FIJM 1993 existe, voici tout de même l’enregistrement de la pièce All The Things You Are sur Soundcloud, gracieuseté du label Elemental Music et une vidéo de Barney Wilen en 4tet sur No Problem.

Deux concerts subséquents enregistrés

Nous avons donc appris que le saxophoniste a enregistré les deux concerts, d’où la somme du travail que vous allez tenir entre vos mains et glisser inévitablement dans votre lecteur. Suite à notre échange en exclusivité pour sortiesJAZZnights.com, ce doublé mets un baume sur la perte estivale du FIJM, pour cause de pandémie évidemment. Nous sommes donc en présence d’un morceau d’histoire. En compagnie de son fidèle complice, le pianiste Alain Jean-Marie, le grand Barney Wilen revisitait une série de standards que nous gardons en mémoire. Entre l’infinie douceur, le swing et la poésie, ce retour dans le temps vaut son pesant d’émotions.

‘Round Midnight, No Problem, My Funny Valentine

Les choix ne manquent pas, entre la relecture de ‘Round Midnight, l’incontournable No Problem, lié à la période Art Blakey ou My  Funny Valentine, hommage évident au regretté trompettiste Chet Baker. En deux disques compacts, deux concerts dont la prestation fut à peu près identique, avec en prime, une répétition incluse pour la composition No Problem du tandem Neal Heafti/Duke Jordan, nous sommes plus que gâtés. Aux collectionneurs, amoureux du jazz et des perles qui ont jalonné le FIJM (merci encore André Ménard), ce cadeau estival vous accompagnera, confinement en moins, espérons-le.

Nous concluerons avec ces phrases extraites du livret de la main du journaliste français Pascal Anquetil : «  à l’écoute de ce double concert à Montréal, nous revient comme une évidence ces phrases écrites par Jean-Paul Sartre sur le jazz : [  Cette musique qui s’adresse à la part secrète de nous-mêmes : la meilleure, la plus sèche, la plus libre, celle qui ne veut ni mélancolie, mais l’éclat assourdissant de l’instant ] ».

Disque compact 1 : All the Things You Are / Skating in Central Park / ‘Round Midnight / Medley : Repetition – No Problem / My Funny Valentine / A Night in Tunisia / Latin Alley / Goodbye / I’m a Fool to Want You (20h – 4 juillet 1993)

Disque compact 2 : All the Things You Are / Skating in Central Park / I’m a Fool to Want You / Bohemia After Dark / ‘Round Midnight / Medley : Repetition – No Problem / A Night in Tunisia / Bésame Mucho / Goodbye (22h – 4 juillet 1993)

Barney Wilen : sax tenor et soprano / Alain Jean-Marie : Piano

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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