Richard Bona et le Metropol Orkest @ TivoliVredenburg d’Utrecht (Pays-Bas)

Ce 20 février 2025, je me rends en train vers la ville historique d’Utrecht pour assister au concert de Richard Bona avec le Metropol Orkest. Située dans le complexe TivoliVredenburg et conçue spécifiquement pour accueillir des concerts orchestraux et de musiques du monde, la Grote Zaal offre à plus de 1700 spectateurs une vue imprenable sur l’énorme scène ce soir-là.

Amen Amen, où l’explosivité des cuivres côtoie la délicatesse de la harpe

Combinant l’instrumentation du big band aux cordes, aux bois et aux percussions africaines, un arrangement du chef d’orchestre Vince Mendoza ouvre la soirée. La pièce fusion Amen Amen, où l’explosivité des cuivres côtoie la délicatesse de la harpe, démontre la richesse culturelle que le Metropole Orkest incarne depuis 1945. L’ensemble se présente comme l’une des figures de proue de la musique orchestrale “avec du groove”. Pas étonnant de voir que cet ensemble quatre fois récompensé aux Grammys collabore avec Richard Bona depuis une douzaine d’années: ils partagent le désir de bâtir des ponts entre les gens et les cultures.

Richard Bona – du balafon à quatre ans, à un artiste remarquable sur la scène mondiale

Né en 1967 au Cameroun, petit-fils d’un griot (poète musicien ambulant dépositaire de la tradition orale ouest-africaine), Richard Bona joue du balafon pour sa paroisse dès l’âge de quatre ans et suit l’appel de la musique, devenant un des artistes les plus remarquables sur la scène internationale du jazz, du afro et des musiques métissées. Cette semaine, après déjà une vingtaine de représentations depuis le début de 2025, il est en tournée avec le Metropol Orkest dans quatre villes des Pays-Bas.

Un voyage de célébration et d’espoir

La sérénité qui émane de Richard Bona dès le premier pas de sa lente entrée en scène nous habite jusqu’à la dernière note du concert. À travers une douzaine d’orchestrations de compositions tirées en majorité de ses premiers albums, Richard Bona nous emmène dans un voyage de célébration et d’espoir, chantant des contes dans sa langue maternelle et accompagnant à la basse électrique. J’entends dans sa voix une sagesse ancestrale, une lumière apaisante qui semble provenir de quelqu’un sans prétention, sans besoin de prouver quoique ce soit, qui est seulement là pour partager la joie qu’il a dans son cœur.

Mulema, une pièce dédiée à sa mère

Vers la fin de la première partie, Bona dédie une chanson à sa mère, la pièce Mulema, qu’il débute à la guitare acoustique avec un ostinato léger, pirogue tranquille à laquelle se joignent peu à peu la basse, la batterie, le xylophone et les violons en pizzicato. La texture luxuriante évolue, et l’entrée des cuivres donne lieu à une escalade jubilatoire où le chanteur nous fait cadeau de notes puissantes. Moi qui languissait de voir comment cette intensité serait redescendue vers une fin naturelle, où la nature retourne au calme après l’orage, je suis prise court par l’abrupte paaaa…PAM!,  qui a été choisi pour ponctuer le sommet et terminer en force, mais ne m’a, en fait, que coupé l’herbe sous le pied. Seule bavure d’un spectacle extraordinaire.

Un joyau – l’arrangement de la chanson Agingilayé

L’arrangement de la chanson Agingilayé est pour moi un joyau qui stimule mon imaginaire à la manière d’Alan Menken. Un bécasseau qui vole tranquillement dans un ciel bleu, puis bifurque à travers une couche de nuage…Sa descente vers le sol nous révèle un paysage chaud et frémissant, plein de vie, et on entend une musique de la terre qui nous dit: bienvenue.

Le party est poigné sur Please Don’t Stop

À l’exception d’un solo langoureux de trombone qui était un peu enterré par les cordes, l’équilibre de son était splendide, assisté de systèmes d’amplification dernier cri. Mendoza a aussi brillamment mis en valeur le big band en nous livrant des pièces à saveur funk telles que Please Don’t Stop, de l’album Tiki (2006), où Bona a dévoilé le Stevie Wonder en lui et “mis le party dans la place”.

Ponda : contre mélodies à la Bob Brookmeyer

La pièce Ponda, introduite et terminée par un élégant solo de hautbois, m’intrigue par ses rythmes sud-américains et ses contre mélodies à la Bob Brookmeyer. Alors que le jeu de Bona porte l’essence de l’afro pop, ce multi-instrumentiste qui a découvert la basse en entendant une pièce de Jaco Pastorius dans un club de jazz de la ville de Douala au Cameroun, puis a étudié le jazz en Allemagne dans les années 90, témoigne de son appréciation de l’ère du swing en citant Stompin’ at the Savoy dans son solo.

Manakya o Brazil en rappel

La seconde partie est aussi marquée par des chefs d’œuvres comme Shiva Mantra où le saxophoniste soprano Marc Soholtan, le ténor Leo Janssen et le guitariste électrique Petur Tiehuis livrent des solos d’enfer, et comme Manakya o Brazil, la samba offerte au premier rappel, qui fait lever la foule et en demander encore.

Finalement, la tendresse et la sincérité que Richard Bona et des musiciens nous communiquent dans Uprising of Kindness me font penser à ma famille et à la chaleur humaine de mon cher pays, et me soufflent que je suis prête à retourner près des miens, enrichie pour toujours par cette multitude de rencontres.

Programme de la soirée :

Amen Amen
Engingilaye
Uprising of Kindness
Kalabancoro
Mulema
Please Don’t Stop
Shiva Mantra
Ponda
Bisso Baba
Suninga
O sen sen sen
Manyaka O Brazil

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Richard Bona et le Metropol Orkest @ TivoliVredenburg d’Utrecht (Pays-Bas)

Jeudi le 20 février 2025

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Avishai Darash @ Bimhuis d’Amsterdam – Charlotte a vu en Europe!  (9 janvier 2025)
Camille Bertault @ L’Empreinte @ Brive-la-Gaillarde – Charlotte a vu en Europe!  (31 janvier 2025)

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Traversées d’improvisations qui empruntent tantôt au langage du jazz, tantôt aux subtilités classiques, saupoudrées d’inflexions klezmer et de rythmes tango, les œuvres du Masmoudi Quartet témoignent de la richesse d’une vie commencée en Tunisie et poursuivie un océan plus loin, avec une foule d’influences ratissées en chemin, dans une démarche de réelle ouverture et d’expérience.

Villes Éternelles (2023)

Villes Éternelles (2023) est pour Mohamed Masmoudi la cristallisation de plusieurs décennies de créativité, de travail, d’apprentissage et d’échanges musicaux. C’est l’aboutissement de rigoureux perfectionnements ainsi que d’explorations de champs riches autant que diversifiés, qu’un fil d’Ariane relie immanquablement aux profondes racines du oud. La démonstration de ses différents usages contribue à faire voir dans cet instrument plus que le reflet d’une culture lointaine, mais bien le véhicule d’une sensibilité commune. Il a été en nomination à l’ADISQ et au Folk Music AWARD.

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Masmoudi Quartet @ Aramusique c’est…

Mohamed Masmoudi – oud
Gabriel Paquin-Buki – clarinette
Guillaume Martineau – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse

Masmoudi Quartet – Villes Éternelles

Samedi le 8 février 2025, 20 h (Musique du Monde)
au Théâtre Alphonse-Desjardins (en formule cabaret)
25, Allée de la Création, Repentigny
450-589-9198/877-589-9198

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billets – réservez

régulier – 35 $

Présenté par Aramusique dans le cadre de la série Musique du monde.

John Roney et Buzz Cuivres jouent Gershwin @ Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny (24 janvier 2025)

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présenté par Aramusique)

Carl Mayotte / Carnaval – jeudi 13 février 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Nadia Labrie – vendredi le 21 février 2025 @ 20 h – pour en savoir plus
Andres Vial / Note Bleue – jeudi le 6 mars 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Yves Léveillé – jeudi le 3 avril 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Traversées – samedi le 26 avril 2025 @ 20 h – pour en savoir plus

Ravel inspirations de Cordâme – Aramusique @ Repentigny (12 avril 2024)

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Les chants rwandais se superposent magnifiquement aux mélodies instrumentales du théorbe de Kerry Bursey et du gheychak de Reza Abaee ajoutant une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que proposent Janelle Lucyk.

Deo Munyakazi – inanga et chant
Janelle Lucyk – chant et violon
Kerry Bursey – luth et théorbe
Reza Abaee – ghaychak

Constellation de cordes

Samedi le 16 novembre 2024, 20 h
au Théâtre Alphonse-Desjardins (en formule cabaret)
25, Allée de la Création, Repentigny
450-589-9198/877-589-9198

billets – réservez

régulier – 35 $

Concerts a venir que vous pourriez aussi aimer à Repentigny (présenté par Aramusique)

Jasette Mère-Fille – Natalie Choquette et Florence K – jeudi le 19 décembre @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Autour de Chick Corea – jeudi 16 janvier 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Buzz salue Gershwin – vendredi le 24 janvier 2025 @ 20 h – pour en savoir plus
Villes éternelles – samedi le 8 février 2025 @ 20 h – pour en savoir plus
Carl Mayotte / Carnaval – jeudi 13 février 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Nadia Labrie – vendredi le 21 février 2025 @ 20 h – pour en savoir plus
Andres Vial / Note Bleue – jeudi le 6 mars 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Yves Léveillé – jeudi le 3 avril 2025 @ 17 h 30 (Apéro-Jazz) – pour en savoir plus
Traversées – samedi le 26 avril 2025 @ 20 h – pour en savoir plus

Ravel inspirations de Cordâme – Aramusique @ Repentigny (12 avril 2024)

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Ah ce bon principe des deux solitudes qui nous fait parfois méconnaître des interprètes particulièrement talentueux. Pour certains, disons ceux et celles qui ont de longues heures d’écoute ainsi qu’une connaissance de la note bleue sous toutes ses formes, vous reconnaîtrez une influence majeure. Celle du violoniste Jean-Luc Ponty avec un je ne sais quoi des premières trames sonores du Cirque du Soleil.

éclipse d’aline’s étoile magique – un disque consistant et aux présences multiples

C’est un disque consistant, aux présences multiples, et nous pourrions aisément le classer dans la catégorie musique du monde. En 11 plages personnelles, la violoniste développe donc un univers particulier entouré d’une solide équipe, inconnue en terre montréalaise. En plus de son instrument principal, elle chante et joue du theremin (instrument plus rare en jazz). Nous retrouvons aussi Michael Davidson au piano, marimba et synthétiseur, Marito Marques à la batterie et aux percussions, Dan Fortin à la contrebasse et Thom Gill à la guitare, Joao Frade à l’accordéon, puis la chanteuse Felicity Williams.

Caraway et Cosmos

Et maintenant, rentrons dans le vif du sujet. La pièce d’ouverture Caraway est un joyeux mélange de jazz électrifié qui incarne étonnamment une trame sonore de dessin animé, surtout avec la présence du vibraphone qui n’est pas sans rappeler le grand Terry Gibbs ou ce qui fit le grand orchestre de Billy May avec sa série lounge. Tandis que Cosmos s’inspire de quelques jolies ballades planantes, avec un peu de muscle, qui accompagnera avec délicatesse votre automne.

Hanakotoba

Si vous voulez savoir ou entendre plutôt ce que la violoniste peut faire, nous vous recommandons fortement Hanakotoba. Un long discours tout en douceur et sur plusieurs modes, particulièrement évocateur autant du point de vue technique que musical.

Bientôt, we will collide

Et nous conclurons cette délicieuse chronique avec Bientôt, we will collide. Une composition toute mignonne aux accents brésiliens qui noua ramène à Stan Getz (sans le saxophone), Joao Gilberto et ce jazz lounge qui fut très populaire au tournant des années 60.

Caraway / Cosmos / Hanakotoba / Circa Herself / Rose du ciel / Aliens are Pieces of Wind / La belle et l’abeille / Mesarthim / Starring Spac / Segment / Bientôt, we will collide

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Aline’s étoile magique

Aline Homzy – violon, voix, theremin
Michael Davidson – vibraphone, marimba, piano, synth
Marito Marques – percussions et batterie
Dan Fortin – basse
Thom Gill – guitares
João Frade – accordéon
Felicity Williams – voix

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Take Five du violoniste italien Luca Ciarla en mode solOrkestra

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