La poésie incendiaire de Moor Mother / Camae Ayewa

Le quintette mené par la poète et activiste Camae Ayewa – alias Moor Mother – s’est livré à quatre-vingt-dix minutes de free jazz prophétique nourri aux aspirations politiques et révolutionnaires. Mais si la colère et la fureur sont omniprésentes, la musique, elle, est tempérée, acérée et contrôlée, permettant à la poésie incendiaire de Camae Ayewa de s’élever au-dessus de la mêlée.

Irreversible Entanglements @ FIJM – dans la tradition du free jazz

Formé en 2015 en réaction au meurtre du jeune Akai Gurley aux mains de la police de New York, Irreversible Entanglements s’inscrit dans la tradition du free jazz apparu dans le contexte des luttes pour les droits civiques aux États-Unis dans les années 1960. L’intention était de catalyser la poésie revendicatrice de Moor Mother à travers un free jazz révolutionnaire et afrofuturiste qui explore les palettes sonores offertes par les instruments acoustiques et électroniques.

Irreversible Entanglements plus près d’Ornette Coleman que de Cecil Taylor

Empruntant davantage au free jazz d’Ornette Coleman qu’à celui de Cecil Taylor, les thèmes mélodiques et les rythmes demeurent présents tout au long de la performance, Luke Stewart (basse) et Tcheser Holmes (batterie) matérialisant des grooves au sein du chaos ambiant. Comme tout bon free jazz, la musique se profile dans la durée, les sons cuivrés de la trompette d’Aquiles Navarro et du saxophone de Keir Neuringer élevant progressivement la musique vers de furieux sommets d’intensité.

Une expérience conviant à la fois le corps et l’esprit, qui redonne pleinement au concert sa dimension rituelle.

https://www.irreversibleentanglements.com/

https://intlanthem.bandcamp.com/album/irreversible-entanglements

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo : Frédérique Ménard-Aubin

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Jeudi le 30 juin : Mike Rud et Joel Frahm 4tet / Christian McBride

Avis aux amateurs de jam sessions, le réputé saxophoniste américain Joel Frahm se joindra au guitariste canadien Mike Rud pour une soirée d’improvisation où spontanéité et inventivité sont les mots d’ordre au Upstairs.

L’illustre contrebassiste new-yorkais Christian McBride présentera son tout nouveau projet jazz-funk en compagnie d’un sextet atypique formé de Ron Blake (saxophone), Patrice Rushen (claviers), Alyson Williams (chant), DJ Logic et Jahi Sundance (platines). La première partie sera assurée par la trompettiste Rachel Therrien.

Mike Rud et Joel Frahm 4tet @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Christian McBride @ Monument National – 22 h

Vendredi le 1e juillet : François Bourassa 4tet / Louis Cole Big Band

Pianiste phare oeuvrant au Québec depuis près de quarante ans, puisant autant dans le jazz moderne que la musique contemporaine l’illustre pianiste François Bourassa sera au Dièse Onze. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

Révélé au sein du duo Knower, le déjanté multi-instrumentiste et producteur américain Louis Cole et son Big Band prendront d’assaut la scène du Studio TD aux côtés de son big band. Un mélange explosif de funk, de pop et d’électro qui ne manque pas d’humour et de malice.

François Bourassa 4tet @ Dièse Onze – 19 h
Louis Cole Big Band @ Studio TD – 22 h

Samedi le 2 juillet : Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc / Cécile McLorin Salvant

Étoile montante à la barre de son propre quintet, le saxophoniste Jacob Do originaire d’Edmonton compte déjà plusieurs prix à son actif, dont les prestigieux Prix Oliver Jones (2019) et Stingray Rising Star Award. Le jeune prodige comptera également sur la présence d’un invité de marque en la personne du génial saxophoniste québécois Rémi Bolduc.

Sans conteste une des voix jazz les plus acclamées de sa génération, la chanteuse et compositrice Cécile McLorin Salvant fusionne les sons de plusieurs générations et cultures, mêlant le vaudeville, le jazz, le blues et le théâtre musical. Douée d’une technique vocale remarquable et d’une forte présence scénique, elle a récolté à ce jour trois prix Grammy.

Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc @ Pub La Traversée Molson Export / Place tranquille – 17 h
Cécile McLorin Salvant @ Monument National – 20 h

Dimanche le 3 juillet : The Liquor Store / Ravi Coltrane

Reconnue pour ses prestations explosives et son groove rodé au quart de tour, la formation montréalaise The Liquor Store fera danser le public au son d’un cocktail bien dosé de R&B, hip-hop, funk et jazz aux accents électro. Le dynamique septet collabore également avec plus d’une dizaine de MCs et de chanteurs établis, dont Milla Thyme, Malika Tirolien, Wayne Tennant et Scynikal.

Né d’une des plus illustres familles de l’histoire du jazz, le saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur Ravi Coltrane vole rapidement de ses propres ailes, trouvant sa voix dans un jazz très personnel aux accents post-bop. En plus de sa carrière à titre de leader, le saxophoniste collabore avec Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Baron, Steve Coleman, McCoy Tyner, Jack DeJohnette et Matt Garrison. (photo du haut)

The Liquor Store @ M2 (+ le 4 juillet) – minuit
Ravi Coltrane @ La Maison symphonique – 19 h

Lundi le 4 juillet : Daniel Bellegarde et Lilison Di Kinara / Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Le percussionniste montréalais Daniel Bellegarde et son ensemble présenteront le spectacle de son dernier opus instrumental Pastourelle (2022), deuxième volet d’une trilogie consacrée aux musiques du terroir d’Haïti et des Antilles françaises. Le multiinstrumentiste et artiste visuel bissaoguinéen Lilison Di Kinara se joindra également aux musiciens.

En plus de quarante ans de carrière, la batteuse et productrice et triple lauréate aux prix Grammy Terri Lyne Carrington s’est produite avec un nombre impressionnant de dignitaires du jazz, de Wayne Shorter et Herbie Hancock à Esperenza Spalding. La batteuse prendra cette fois la scène avec la poète et musicienne Moor Mother pour une soirée entre jazz et poésie militante.

Daniel Bellegarde avec invité Lilison Di Kinara @ Scène Loto-Québec – 18 h
Terri Lyne Carrington avec Moor Mother @ Gesù – 18 h

Mardi le 5 juillet : Alex Bellegarde et Al McLean / Christian Scott aTunde Adjuah

Amateur.e.s de jam-sessions, quatre des meilleurs improvisateurs de la métropole seront réunis dans l’ambiance chaleureuse et intimiste du Dièse Onze. Connu pour son jazz aux influences afro-cubaines, le bassiste Alex Bellegarde sera accompagné de son trio et du tout aussi excellent saxophoniste Al McLean.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah évolue au-delà des frontières de genres avec une musique hybride et en constante évolution, qui relève parfois même de l’expérience mystique. Assurément un moment fort de cette édition du festival!

Alex Bellegarde Trio invite Al McLean suivi d’une jam session @ Dièse Onze – 21 h 30
Christian Scott aTunde Adjuah @ Monument National – 20 h

Mercredi le 6 juillet : Jim Doxas Trio et Robi Botos / Pink Martini et China Forbes

Un autre de nos coups de cœur au FIJM ce sont les piliers de la scène montréalaise, le batteur Jim Doxas et ses fidèles acolytes qui animent chaque semaine au Upstairs les jam sessions parmi les plus chauds de la métropole. Le polyvalent pianiste canado-hongrois Robi Botos sera également de la partie pour une soirée d’improvisation entre swing et hard-bop.

Formation américaine culte, Pink Martini et sa chanteuse China Forbes proposent un audacieux mélange de jazz, de musique du monde, de lounge et de musique de film des années 40 et 50. La première partie verra le quartet de la pianiste torontoise Amanda Tosoff et la chanteuse Emilie-Claire Barlow interpréter la musique de son album Earth Voices (2021) nommé aux Juno en 2022.

Jim Doxas Trio invite Robi Botos @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Pink Martini et China Forbes @ Salle Wilfrid-Pelletier (5 et 6 juillet) 19 h 30

Nos coups de cœur au FIJM du 30 juin au 6 juillet

Notre édition de la semaine prochaine (7-13 juillet) présentera nos coups de cœur du 7 au 9 juillet au FIJM.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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La batteuse, compositrice et productrice Terri Lyne Carrington, gagnante de plusieurs Grammys à joué avec une foule d’excellents musiciens. Pendant un vingtaine d’années de tournées elle a partagé la scène avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, Al Jarreau, Stan Getz, David Sanborn, Joe Sample, Cassandra Wilson, Clark Terry, Dianne Reeves et plus. Dans le cadre de la série Invitation Stingray du FIJM au Gesù, elle nous propose trois concerts avec ses invités Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living.

Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Camae Ayewa – alias Moor Mother – est une poétesse, musicienne et militante de Philadelphie. Elle est la moitié du collectif Black Quantum Futurism, avec Rasheedah Phillips, et co-dirige le groupe Irreversible Entanglements. Reconnu pour son free jazz pulsé, une intensité et intentionnalité inébranlable ainsi que des incantations puissantes, la rencontre de Terri Lyne Carrington et Moor Mother promet. Moderne et mythique.

Lundi le 4 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Terri Lyne Carrington et Aaron Parks

Aaron Parks commence l’étude du piano dès son jeune âge. Il entre à 14 ans à l’Université de Washington, où il étudie les mathématiques, l’informatique et la musique. Repéré pour son grand talent, il entre à 16 ans à la Manhattan School of Music, où il étudie avec Kenny Barron. Il collabore dès ses 18 ans avec le trompettiste Terence Blanchard. Ils enregistreront quatre albums entre 2003 et 2007. Il nous propose un jazz créatif ou l’on retrouve une improvisation fluide et hors-norme. Sur Find The Way, son deuxième opus sur ECM, Aaron joue avec fluidité et puissance. Son jeu peut être décrit comme océanique, le portant sur des vagues d’énergie. Une tempête musicale.

Mardi le 5 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Terri Lyne Carrington et Art of Living

L’ensemble Art of Living exprime leur besoin de liberté, ainsi que pour les communautés auquel ils appartiennent. C’est également un engagement intergénérationel et une façon de contribuer à l’apprentissage des jeunes musiciens. La plupart des membres de Art of Living sont d’anciens élèves de Terri Lyne avec lequel elle a partagé ses connaissances et le désir d’explorer leur potentiel. Elle est fière de jouer avec eux et d’être sur leur trajectoire musical. Jazz intergénérationel.

Art of Living : Terri Lyne Carrington – batterie / Morgan Guerin – saxophone / Milena Casado Fauquet – trompette / Devon Gates – basse, voix

Mecredi le 6 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane @ FIJM (30 juin/1-2 juillet 2022)

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Black to the Future – Think Of Home

Si vous aimez la musique afro-caribéenne, le jazz Éthiopien des années 70, le jazz modal et la poésie engagée, Black to the Future, le 4e album de Sons of Kemet, risque de vous plaire énormément. Think of Home est un morceau très caribéen qui rend hommage à l’enfance de Hutchins passée au Barbades. Le tuba rempli de rôle de basse et épaissi beaucoup le spectre sonore; le rythme est hypnotisant et la mélodie accrocheuse.

To Never Forget The Source

To Never Forget The Source offre de très belles lignes de clarinette et flûte en contrepoint à la mélodie principale de saxophone ténor. Selon Hutchins, la formation aurait passée près de 30 minutes continuelles à répéter le groove principal de 4 mesures sans relâche! Cela s’entend; la chimie rythmique des deux batteurs du groupe est profonde et fusionnelle. Un plaisir enivrant pour nos oreilles!

Envision Yourself Levitating – Throughout the Madness, Stay Strong

Envision Yourself Levitating a un groove pesant et des harmonies sombres. Shabaka Hutchins souffle un solo de saxo ténor ardent dans son style que j’adore. Throughout the Madness, Stay Strong démontre d’une énergie communale brûlante et incroyable, sur laquelle Hutchins démontre encore de sa virtuosité au saxophone.

Black to the Future, une expérience d’écoute fascinante

En résumé, cet album éclectique propose un jazz modal et libre, teinté d’influences de calypso, de soca, de jazz Africain et de nombreux genres. L’œuvre est guidée par des thèmes tels que les conséquences du colonialisme et la libération des peuples; il ne s’agit pas d’une écoute facile ou tranquille, mais bien d’une écoute importante voire cruciale. Les messages sociopolitiques urgents combinés à du jazz aux grooves puissants riches en influences, font de Black to the Future une expérience d’écoute fascinante.

Photo : Udoma Janssen

Sons of Kemet – de gauche à droite
Edward Wakili-Hick – batterie / percussions
Tom Skinner – batterie / percussions
Theon Cross – tuba
Shabaka Hutchings – sax et clarinette

Avec la collaboration spéciale de Joshua Idehen, Moor Mother, Angel Bat Dawid, Kojey Radical et D Double E.

Field Negus avec Joshua Idehen / Pick Up Your Burning Cross avec Moor Mother et Angel Bat Dawid / Think Of Home / Hustle avec Kojey Radical / For The Culture avec D Double E / To Never Forget The Source / In Remembrance Of Those Fallen / Let The Circle Be Unbroken / Envision Yourself Levitating / Throughout The Madness, Stay Strong / Black avec Joshua Idehen

http://www.shabakahutchings.com

Ils seront à Montréal le 1e avril 2022 au Théâtre Corona.

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

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Farida Amadou

Farida Amadou (née en 1989) est une bassiste autodidacte basée à Liège, en Belgique. En tant qu’autodidacte, Amadou tire les sons les plus excitants de sa basse sans perdre de vue la musicalité. Au cours de sa courte carrière musicale, elle s’est fait remarquer par des collaborations stimulantes avec des personnes telles que Peter Brötzmann, Thurston Moore, Mette Rasmussen et Julien Desprez. (Liège, Belgique)

Jeff Parker & The New Breed

Membre de longue date de l’influent groupe indépendant Tortoise et pilier de la scène jazz et expérimentale de Chicago, Jeff Parker est reconnu comme l’un des guitaristes électriques et compositeurs les plus polyvalents et innovants de la musique contemporaine. Avec une production prolifique caractérisée par des idées musicales d’angularité et de logique, il puise dans une grande variété de genres — de la pop, du rock et du jazz à la musique nouvelle — en utilisant des idées informées par les innovations et les tendances des formes populaires et expérimentales. Avec Josh Johnson (sax alto), Paul Bryan (basse) et Makaya McCraven (batterie). (Chicago, États-Unis)

Blacks’ Myths

Blacks’ Myths est un duo composé de bassiste Luke Stewart et percussionniste Warren G. « Trae » Crudup III. Les deux artistes de la région de Washington, DC créent des pièces rythmées symbiotiques en se branchant sur quelque chose d’hypnotisant et free. Leur collaboration redéfinit la section rythmique en la déconstruisant et en y injectant l’imprévu et une énergie vibratoire et libérée. (DC, États-Unis)

Artifacts Trio

La flûtiste, chanteuse et électronicienne Nicole Mitchell, la violoncelliste Tomeka Reid et le batteur Mike Reed ont une histoire de plus d’une décennie de jeu dans leurs groupes respectifs. À l’origine, le répertoire du groupe était constitué d’airs composés par des membres de l’AACM, dont Leroy Jenkins, Edward Wilkerson Jr, Anthony Braxton et Fred Anderson. Sur le premier CD du trio, Artifacts de 2015 (482 Music), leurs réarrangements distillent les morceaux jusqu’à leurs vertus essentielles, comme l’attitude jubilatoire et les changements complexes de « Jo Jar » de Roscoe Mitchell et la vibration spirituelle insistante de « Have Mercy on Us » d’Amina Claudine Myers. (Chicago, États-Unis)

Irreversible Entanglements @ Suoni Per Il Popolo 2021

Irreversible Entanglements est un groupe de poésie free-jazz de Philadelphie qui s’est réuni en 2015 pour se produire lors d’un concert de Musicians Against Police Brutality. Désormais un phénomène en tournée internationale, leur mélange de sons de libération et de paroles directes et viscérales insuffle une nouvelle vie à l’héritage de la fusion de la poésie et de la musique noire. Le groupe dynamique d’artistes expérimentaux passionnants (Keir Neuringer – sax alto, Aquiles Navarro – trompette, Luke Stewart – contrebasse, Tcheser Holmes – batterie) réagit habilement au puissant lyrisme du poète Camae Ayewa (alias Moor Mother). (Philadelphie – États-Unis)

Hamid Drake et Michael Zerang @ Suoni Per Il Popolo 2021

Hamid Drake, batteur/percussionniste de Chicago, brillant, sensible, au rythme ininterrompu, intelligent, spirituel et puissant, est né en 1955 à Monroe, en Louisiane. À la fin des années 1990, Drake était largement considéré comme l’un des meilleurs percussionnistes de jazz et de musique improvisée. Incorporant des instruments de percussion et des influences afro-cubaines, indiennes et africaines, en plus de l’utilisation du trap set standard, il a beaucoup collaboré avec les meilleurs improvisateurs de free jazz. (Chicago, États-Unis)

Michael Zerang est né à Chicago, dans l’Illinois, et est un Américain de première génération d’origine assyrienne. Musicien, compositeur et producteur actif depuis 1976, il se concentre sur la musique improvisée, le free jazz, la composition contemporaine, le théâtre de marionnettes, le théâtre expérimental et les formes musicales internationales. Il est membre de longue date du Peter Brötzmann Chicago Tentet, des Friction Brothers, du Brötzmann/ McPhee/ Kessler/ Zerang Quartet et du Survival Unit III avec Joe McPhee et Fred Lonberg-Holm. (Chicago, États-Unis)

Moor Mother, Luke Stewart et Tcheser Holmes @ Suoni Per Il Popolo 2021

Camae Ayewa – alias Moor Mother – est une poétesse, musicienne et militante de Philadelphie. Ayewa co-dirige également Irreversible Entanglements, dont le set Ironworks, à la fois conflictuel et totalement captivant, a été un moment fort du festival 2019. La section rythmique de ce groupe, composée du bassiste Luke Stewart et du batteur Tcheser Holmes, puise dans le punk hardcore de DC et le free jazz pulsé pour s’adapter à l’intensité et à l’intentionnalité inébranlable des incantations puissantes de Moor Mother. (Philadelphie, États-Unis)

Tous les concerts du Suoni Per Il Popolo 2021 sont présentés en webdiffusion.

Farida Amadou – lundi 7 juin 20h30
Jeff Parker & The New Breed – lundi 7 juin 21h30
Blacks’ Myths – mercredi 9 juin 20h30
Artifacts Trio – vendredi 18 juin 19h30
Irreversible Entanglements – vendredi 18 juin 20h30
Hamid Drake/Michael Zerang : concert solstice d’été – dimanche 20 juin 20h30
Moor Mother, Luke Stewart et Tcheser Holmes – lundi 21 juin 20h30

https://suoniperilpopolo.org/

https://www.facebook.com/suoniperilpopolo

Le Suoni Per Il Popolo 2020 en mode Redux du 6 au 20 juin avec Yves Charuest, Silvervest, Eyevin Trio, et +

Sun Ra Arkestra et Matana Roberts au Suoni Per Il Popolo 2020

L’article Suoni Per Il Popolo 2021 – free-jazz et improv en webdiffusion (3-22 juin) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.