Festival ODD SOUND 14 avril – Philippe Côté / Alex Le Blanc / Chomedey Inn

Le saxophoniste et compositeur Philippe Côté ouvrira la soirée avec Ornithologie, son tout nouveau projet mené aux côtés du saxophoniste Eric Hove et du pianiste Bryn Roberts. À l’image de ses membres, le trio atypique présentera une musique aérienne évoluant entre jazz et musique contemporaine. Le contrebassiste Alex Le Blanc et les musiciens de son sextet feront ensuite monter le mercure d’un cran avec un répertoire éclectique s’inspirant aussi bien de l’impressionnisme et du cool jazz que du rock et du hard bop. Les membres du collectif Chomedey Inn achèveront la soirée sur une note groovy et dansante avec une musique à la croisée du jazz et des musiques du monde.

Festival ODD SOUND 15 avril – Olivier Hébert / Emie R Roussel / Nonette ODD SOUND

Autre formation atypique, le répertoire offert par le quartet du contrebassiste, tromboniste et arrangeur Olivier Hébert témoigne d’un goût certain pour les métissages stylistiques. Accompagné de Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie) et Jean Sébastien Vachon (tuba), le tromboniste présentera un répertoire à la fois audacieux et accessible, empreint de la fougueuse énergie du jazz. La soirée s’enchaînera sur la performance du trio de la réputée pianiste rimouskoise Emie R Roussel. Après avoir conquis la scène canadienne avec le remarquable album Intersections (2017), la pianiste récidive avec le tout aussi réussi Rythme de passage (2020), album qui lui vaudra d’ailleurs une nomination aux Junos 2021. Pour clore cette première édition, l’ensemble Nonette ODD SOUND mettra de l’avant quelques-uns des talentueux musiciens que l’on retrouve régulièrement aux côtés des grands noms du jazz et de la musique pop.

Le Nonette ODD SOUND en répétition!

Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa les 14-15 avril

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Le Festival ODD SOUND – une première édition axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale

Pour sa première édition, le festival ODD SOUND propose une programmation axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale montréalaise avec des musiciens de différentes générations. Les concerts diffusés ont tous en commun de mettre de l’avant la créativité de compositeurs d’ici qui se dédient à l’élaboration d’une œuvre forte, à la fois personnelle par l’unicité de leur démarche et universelle par son accessibilité et le plaisir qui s’en dégage.

Jacques Kuba Séguin / Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc Orcheste / Chomedey Inn / Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND

L’ouverture du festival se déroule le 7 avril, en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts avec un concert de Jacques Kuba Séguin et son projet MiGRATIONS. Dans un esprit de fête et de boulimie musicale, les deux soirées du Festival à la Sala Rossa les 14 et 15 avril enchaîneront chacune les prestations des trois ensembles. Autant d’occasions d’entrer dans l’univers de talentueux musiciens, de découvrir leur virtuosité et se laisser porter par la variété des styles. Escalade d’énergie, les fin de soirées s’annoncent pas banales dansantes.

Jacques Kuba Séguin – Migrations (jeudi le 7 avril 18h @ Salle Bourgie du MBAM)
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Philippe Côté – Ornithologie

Philippe Côté présente un trio inédit avec deux saxophones et un piano. Une musique aérienne à la croisée du jazz et de la musique contemporaine. Éric Hove et Philippe Côté (saxophones), Bryn Roberts (piano).

Alex Le Blanc et son orchestre

Puisant dans plusieurs styles et époques de l’histoire. Alex Le Blanc s’inspire autant des compositeurs impressionnistes, du rock, du
cool jazz que du hard bop. Il en résulte une œuvre aussi éclectique qu’enthousiasmante. Patrice Luneau (saxophone alto, baryton), Michael Johancsik (saxophone ténor), Alex Desjardins (trombone), Marcus Lowry (guitare), Alex Le Blanc (contrebasse), Guillaume Pilote (batterie)

Chomedey Inn

Ensemble de groove instrumentale proposant une musique dansante. Mathieu Roberge (contrebasse) , Patrice Luneau (saxophone), Jeff Moseley (guitare), Joe Lussier (batterie, percussion), Gabriel Godbout-Castonguay (pianiste), Jean-Sébastien Leblanc (clarinette), Gabriel Lemieux (batterie, percussion) et Olivier Hébert (trombone)

Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn
Jeudi le 14 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
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Olivier Hébert Brass Band

Le Brass band miniature du compositeur et tromboniste Olivier Hébert propose un répertoire original, à la fois fougueux et accessible, et qui promet d’être là où on ne l’attend pas. Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie), Olivier Hébert (trombone) Jean-Sébastien Vachon (tuba)

Emie R. Roussel Trio

Nominé aux Junos 2021 dans la catégorie Jazz Album of the Year : Group, avec son dernier album, Rythme de passage, le Emie R. Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle. Récipiendaire du prix Hagood Hardy – Jazz remis par la SOCAN, il ne faut pas manquer cette pianiste et compositrice talentueuse. Emie Rioux-Roussel (piano, clavier), Nicolas Bédard (contrebasse, basse électrique), Dominic Cloutier (batterie)

Nonette ODD SOUND

Cette formation rassemble des musiciens issus de la scène jazz et pour la plupart distribués par l’étiquette. Elle met en lumière les talents d’instrumentistes et de compositeurs de ces musiciens de l’ombres qui accompagnent régulièrement les grands noms du jazz et de la musique populaire. Dominic Léveillé et Jacques Kuba Séguin (trompette), Olivier Hébert (trombone), Jean-Sébastien Vachon (tuba), Philippe Côté et Benjamin Deschamps (saxophone), Alex Le Blanc (contrebasse), Mili Hong (batterie), Jonathan Cayer (piano)

Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND
Vendredi le 15 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
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Le Festival ODD SOUND est produit par la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND et réalisé en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts, la Sala Rossa et le Conseil des arts de Montréal.

Festival ODD SOUND – 7, 14 et 15 avril

Jeudi le 7 avril 18h : Jacques Kuba Séguin – Migrations

Salle Bourgie du MBAM – 1339 Sherbrooke O 514-285-2000
34 $ / 29 $ membres MBAM / 18 $ (34 ans et moins)
Billets et renseignements

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

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14 Séances d’écoute au Résonance les samedis soirs (18 sept – 18 déc)

Les Séances d’écoute présente une programmation fort éclectique de 14 concerts où se croisent jazz, rock-prog, électronique, expérimental, pop, avant-garde, etc. et même du country! Plein de découvertes! Vous y entendrez le Gentiane MG Trio, Gabi Tomé, skin tone, Tryal, le Mili Hong Trio, Golpesar de Rouzbeh Shadpey, Kate Clark et Isaih Ceccarelli, Tamayugé, Shaina Hayes, Malia Laura, le duo Palacio Lauzier, Amalia, K-10 et Moose Terrific avec Sam Shalabi et Tamara Filyvich.

Gentiane MG Trio avec Levi Dover et Louis-Vincent Hamel

La pianiste et compositrice Gentiane MG a fondé le Gentiane MG Trio avec le bassiste Levi Dover et du batteur Louis-Vincent Hamel. Le trio a réalisé deux albums de musique originale, Eternal Cycle (Arté Boréal, 2017) et Wonderland (Effendi, 2020). Les trois complices de longue date explorent l’improvisation en utilisant les compositions de Gentiane comme point de départ. Basées sur la tradition jazz et influencées par la musique impressionniste et romantique, ces compositions permettent aux trois musiciens de réellement s’exprimer à travers la musique instrumentale. Samedi le 18 sept @ 21h30.

Gabi Tomé

Gabi Tomé est guitariste, compositrice et arrangeuse. Son trio est un mélange de rock-prog, indie et jazz. Ses paroles en espagnol et en anglais racontent des histoires de mysticisme et parlent de la condition humaine. Gabi Tome partage à travers sa musique des sons polyrythmiques, modaux, progressifs et étranges. Samedi le 25 sept @ 21h30.

skin tone – James Nicholas Dumile Goddard

skin tone est le projet solo (la plupart du temps) de l’artiste ndebele-canadien James Nicholas Dumile Goddard. skin tone mélange saxophone, voix, mbira et dispositifs électroniques. Le projet explore des enjeux liés à l’identité Noire, ainsi que les notions de canon et de futur. Goddard joue également dans divers ensembles de musique expérimentale, notamment le Egyptian Cotton Arkestra et NYON. Pour ce concert, skin tone interprétera une pièce en solo et une en duo avec la guitariste Eliza Kavtion. Samedi le 2 oct @ 21h30.

Tryal

Tryal est un groupe Torontois qui interprète les chansons d’Alex Samaras. Leur premier album, Companion, rassemble des compositions pleines de charisme utilisant la sophistication de la pop électronique comme moyen d’exploration. Les arrangements oniriques et souples donnent lieu à une foisonnance toute singulière : les rythmes se dissolvent en des mélodies agiles, légères. Leur second album, DogGone, a mené Alex à écrire en solo des chansons qui parlent de malentendus, d’amitié, et de la difficulté à se connecter les un.e.s aux autres. Tryal, ce sont des ami.e.s qui comptent aussi parmi les meilleur.e.s musicien.ne.s de Toronto. Samedi le 9 oct @ 21h30.

Mili Hong avec Mike Bjella et Eli Davidovici

Mili Hong commence à jouer de la batterie à 16 ans. Elle passe la majeure partie de sa vie en Corée du Sud jusqu’au début de sa vingtaine où elle déménage à Vancouver pour y étudier l’anglais et la musique. Elle décide de rester au Canada pour y expérimenter et explorer la vie au sein de diverses scènes musicales. Mili devient une membre aguerrie de la scène jazz canadienne en jouant dans plusieurs ensembles dont le Eli Davidovici and The Watermill Project. Elle est aussi impliquée dans des groupes de rock alternatif dont Moondle et Corey Gulkin. Son objectif de vie est de continuer d’apprendre à se connaître elle-même ainsi que son art à travers l’étude constante de la musique et du langage. Samedi le 16 oct @ 21h30.

Golpesar – Rouzbeh Shadpey

Golpesar est le projet sonore de l’artiste et musicien montréalais Rouzbeh Shadpey réunissant électroniques avant-gardes, poésies
chuchotées et échos de musiques iraniennes du passé et du présent. Un terme affectueux en farsi, Golpesar se traduit (toujours) imparfaitement par « garçon de fleur ». Samedi le 23 oct @ 21h30.

Kate Clark et Isaiah Ceccarelli

Katelyn Clark est musicienne et travaille avec des instruments à clavier anciens (clavecin, piano-forte, orgue). Elle crée des œuvres
de longue durée pour orgue et instruments électroniques, souvent en utilisant la répétition de séquences dans des systèmes d’accordage (tempéraments) historiques modifiés. Isaiah Ceccarelli est batteur, compositeur et improvisateur. Il écrit des œuvres pour des musiciens et des ensembles tels Architek Percussion, Sarah Albu, Mira Benjamin, le Quatuor Bozzini, Katelyn Clark, Elinor Frey, le GGRIL, les solistes du London Contemporary Orchestra, le festival Suoni per il Popolo (Stretch Wood), l’Ensemble SuperMusique, TAK et Voces Boreales. Isaiah a enregistré des albums pour Ambiances Magnétiques (Montréal), Drip Audio (Vancouver) et Another Timbre (Royaume-Uni). Comme batteur, il participe depuis la fin des années 1990 à d’innombrables concerts et enregistrements de jazz et de musique improvisée. Samedi le 30 oct @ 21h30.

Tamayugé – Maya Kuroki et Tamara Filyavich

Après Ko Shin Moon, The Dwarfs of East Agouza and Praed, Akuphone poursuit son exploration sonique de la musique actuelle avec Tamayugé! Mélange de musique expérimentale, de sonorités kitch et aux accents tantôt mélancoliques tantôt inquiétants, cette surprenante collaboration musicale sort son premier album Baba Yaga. À la manoeuvre: la Japonaise Maya Kuroki et l’Ukrainienne Tamara Filyavitch, toutes deux basées à Montréal. La voix fantasmagorique de Maya et sa guitare rêveuse fusionnent avec les fantômes électroniques sortant des machines cauchemardesques de Tamara et nous invite à un étrange rituel, entre performance tourmentée et cérémonie féministe. Samedi le 6 nov @ 21h30.

Shaina Hayes

Shaina Hayes est une chanteuse et compositrice country/folk basée à Montréal. Elle a grandi dans un petit village de pêcheurs et de fermiers en Gaspésie. Sa connexion profonde à son héritage et à sa terre natale a forgé un cadre radiant de sincérité dans lequel prend forme sa musique. Samedi le 13 nov @ 21h30.

https://shainahayes.bandcamp.com/track/hollow

Malia Laura

Chanteuse montréalaise, Malia Laura est une artiste autodidacte qui se spécialise en musique R&B. Depuis son plus jeune âge, Malia baigne dans un univers musical riche et commence à s’exprimer à travers son art. Ses aspirations artistiques sont de donner naissance aux mélodies qui l’habitent et de créer des sons inspirés par une diversité des genres musicaux. Samedi le 20 nov @ 21h30.

Cléo Palacio-Quintin et Philippe Lauzier

Cléo Palacio-Quintin (flûte basse) et Philippe Lauzier (clarinette basse) approchent l’improvisation comme une forme de méditation, où la source de toute vibration sonore est la respiration. Leurs instruments à vent graves et doux servent de résonateurs pour faire entendre les détails de leurs souffles, dans une riche texture alliant des timbres variés et multiphoniques. Le son devient une matière organique vivante, lentement façonnée dans le temps afin d’en découvrir les infimes variations acoustiques. L’auditeur.trice est ainsi invité.e à « se perdre » dans ce riche espace sonore qui révèle une nouvelle perception du temps. Samedi le 27 nov @ 21h30.

https://www.philippelauzier.com/palacio-quintin-lauzier

Amalia

D’abord introduite au monde du funk par Dam-Funk en 2011, The First Lady of Modern Funk (KPFK Radio Los Angeles), Amalia est amené à parcourir le globe – passant par Funkmosphere (LA) jusqu’à The Room (Kyoto Jazz Massive) – grâce à la sortie de son premier album Art Slave. Avant de connaître un succès sur la scène funk underground, elle a eu une nomination aux prix Juno dans la catégorie meilleure artiste jazz contemporaine, pour son projet jazz électronique Sekoya. En 2021, réfléchissant à des expériences diamétralement opposées durant la pandémie, elle sort le titre underground percutant « Don’t Be Ashamed Of Love » avec le réalisateur funk et curateur de l’étiquette torontoise Love Touch Records, Gil Masuda. Samedi le 4 déc @ 21h30.

K-10 – Olivier Paquet et Jacob Lirette

K-10 est un duo de musique électronique et d’arts numériques montréalais formé en 2018. Ils sortent leur premier album Speed en Février 2021 qui aborde les thèmes de l’anxiété sociale et de l’isolation avec un son analogue. L’énergie des compositions de K-10
vous fera suer sur la piste de danse ! Samedi le 11 déc @ 21h30.

https://k-10.bandcamp.com/album/speed

Moose Terrific – Sam Shalabi et Tamara Filyavich

Moose Terrific est un duo de musique électronique expérimentale pour synthétiseurs formé des musicien.ne.s montréalais.e.s Sam Shalabi et Tamara Filyavich. La paire travaille avec des sons classiques de synthétiseurs en utilisant des influences polyrythmiques, symphoniques, post punk, nord-africaines et ukrainiennes. Leur premier album, The Drinks, est paru sur l’étiquette irlandaise FortEvilFruit. Shalabi et Filyavich travaillent actuellement sur un deuxième enregistrement. Samedi le 18 déc @ 21h30.

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/the-drinks

La série les Séances d’écoute

Les samedis @ 21h30 au Résonance
5175a Av du Parc Montréal

18 sept : Gentiane MG Trio avec Levi Dover et Louis-Vincent Hamel
25 sept : Gabi Tome
2 oct : skin tone – James Nicholas Dumile Goddard
9 oct : Tryal
16 oct : Mili Hong avec Mike Bjella et Eli Davidovici
23 oct : Golpesar de Rouzbeh Shadpey
30 oct : Kate Clark et Isaia Ceccarelli
6 nov : Tamayugé – Maya Kuroki et Tamara Filyavich
13 nov : Shaina Hayes
20 nov : Malia Laura
27 nov : Cléo Palacio-Quintin et Philippe Lauzier
4 déc : Amalia
11 déc : K-10
18 déc : Moose Terrific avec Sam Shalabi et Tamara Filyavich

Les Sympathiques présentent les Séances d’écoute

Les Sympathiques est un organisme à but non lucratif formé de musicien.ne.s et d’artistes montréalais.e.s soutenant qu’une des meilleures manières de développer et cultiver une pratique créative de la musique est de faire des concerts et partager avec la communauté élargie. À cette fin, ils organisent régulièrement des événements (comme les Séances d’écoute) au Résonance, leur salle de concert depuis 2014. ils présentent une variété de styles de musique, initialement jazz, mais également classique et expérimentale au sens large.

facebook.com/sympathiques

sympathiques.org

Le Résonance inaugure une nouvelle série de concerts locaux avec Silvervest le 1e août 2020

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Un jazz d’aujourd’hui, actuel et vivant à l’Outremont

C’est le deuxième concert de la série Bourdonnements Jazz au Théâtre Outremont. Cette rencontre musicale de huit artistes de deux générations nous présentera un jazz d’aujourd’hui, actuel et vibrant, jeudi le 13 mai 2021 en présentiel/webdiffusion ainsi qu’en webdiffusion différé jusqu’au dimanche 16 mai 2021. Tous fort doués et passionnés, ceux-ci pourront en retour apporter sur scène leur vision musicale énergique dans un dialogue teinté de fougue.

Un éblouissant chassé-croisé entre deux générations du jazz d’aujourd’hui !

Des performances à géométrie variable, en duo, en trio, en quartette, jusqu’au moment où tous les musiciens joueront ensemble offrant l’occasion de duels amicaux entre les deux batteries, les deux contrebasses ou les deux saxophones. Compositions originales et standards sont au programme. Quelque part sur Mars (Annie Dominique), Le vol (Blanche Baillargeon), No Dream with Covid (Alain Bédard), Untitled (titre à venir) (Ananda X. Suddath), Isfahan (Duke Ellington/Billy Strayhorn), The Best Thing for You is Me (Irving Berlin), Angelica (Duke Ellington) et Seven Steps to Heaven (Miles Davis/Victor Feldman).

Ruche intergénérationelle – en formule hybride – en salle et en webdiffusion

Yves Léveillé, piano
Roberto Murray, saxophones
Annie Dominique, saxophones et clarinette basse
Michel Lambert, batterie
Blanche Baillargeon, contrebasse
Ananda X. Suddath, guitare
Alain Bédard, contrebasse
Mili Hong, batterie

pour en savoir plus : http://www.theatreoutremont.ca/fr/evenement/bourdonnements-jazz-ruche-intergenerationnelle/

yvesleveille.ca

Billetterie :

En présentiel et en webdiffusion : jeudi 13 mai mars 2021 19h

En webdiffusion différé : vendredi 14 mai au dimanche 16 mai 2021

L’événement Facebook

Pour plus d’informations à propos de cet événement, veuillez contacter le Théâtre Outremont à billetterie@theatreoutremont.ca ou au +1 514-495-9944.

Théâtre Outremont / 1248 Bernard O. / Mtl, QC

La série Bourdonnements Jazz propose des rencontres inédites avec des musiciens du jazz de traditions et de parcours variés, alors que convergeront vers l’Outremont des artistes du Québec, du Canada et de la scène internationale. Les artistes torontois le tromboniste William Carn et la saxophoniste Tara Davidson étaient les invités du 18 mars 2021. D’autres concerts sont prévus si la situation sanitaire le permets.

La Ruche intergénérationelle d’Yves Léveillé – la rencontre de deux générations du jazz d’aujourd’hui à l’Outremont (13 mai 2021)

William Carn (Toronto) avec Yves Léveillé en trio – Bourdonnements Jazz @ l’Outremont (18 mars 2021)

Tara Davidson (Toronto) avec Yves Léveillé en trio – Bourdonnements Jazz @ l’Outremont (18 mars 2021)

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La ruche intergénérationelle brasse la cage

Quand Yves Léveillé au piano, Roberto Murray aux saxophones, Alain Bédard à la contrebasse et Michel Lambert à la batterie, quatre piliers du jazz québécois, croisent le fer avec d’incontournables talents de la jeune génération que sont Annie Dominique au saxophone et à la clarinette basse, Ananda X. Suddath à la guitare, Blanche Baillargeon à la contrebasse et Mili Hong à la batterie, ça risque de brasser la cage ! Voici la pièce Coffee Break de la dernière Ruche intergénérationelle en 2019…

Compositions originales et standards sont au programme.

Éblouissant chassé-croisé entre deux générations du jazz d’aujourd’hui !

Ruche intergénérationelle – en formule hybride – en salle et en webdiffusion

Yves Léveillé, piano
Roberto Murray, saxophones
Annie Dominique, saxophones et clarinette basse
Michel Lambert, batterie
Blanche Baillargeon, contrebasse
Ananda X. Suddath, guitare
Alain Bédard, contrebasse
Mili Hong, batterie

pour en savoir plus : http://www.theatreoutremont.ca/fr/evenement/bourdonnements-jazz-ruche-intergenerationnelle/

yvesleveille.ca

Billeterie :

En présentiel et en webdiffusion : jeudi 13 mai mars 2021 19h

En webdiffusion différé : vendredi 14 mai au dimanche 16 mai 2021

L’événement Facebook

Pour plus d’informations à propos de cet événement, veuillez contacter le Théâtre Outremont à billetterie@theatreoutremont.ca ou au +1 514-495-9944.

Théâtre Outremont / 1248 Bernard O. / Mtl, QC

La série Bourdonnements Jazz propose des rencontres inédites avec des musiciens du jazz de traditions et de parcours variés, alors que convergeront vers l’Outremont des artistes du Québec, du Canada et de la scène internationale. Les artistes torontois le tromboniste William Carn et la saxophoniste Tara Davidson étaient les invités du 18 mars 2021. D’autres concerts sont prévus si la situation sanitaire le permets.

Huit artistes de deux générations – un jazz d’aujourd’hui, actuel et vivant à l’Outremont (13 mai 2021)

William Carn (Toronto) avec Yves Léveillé en trio – Bourdonnements Jazz @ l’Outremont (18 mars 2021)

Tara Davidson (Toronto) avec Yves Léveillé en trio – Bourdonnements Jazz @ l’Outremont (18 mars 2021)

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Bourdonnements Jazz, faisant jaillir un tourbillon de notes, témoigne de la richesse de la scène montréalaise traversée de pratiques musicales contrastées et fécondes.

Bourdonnements Jazz : Ruche intergénérationnelle, Compositeurs butineurs et Bourdonnement International

Ça démarre jeudi le 16 avril de la Ruche intergénérationnelle, un chasse-croisé intergénérationnel avec Yves Léveillé au piano, Roberto Murray (saxophone), Norman Lachapelle (basse) et Claude Lavergne (batterie), Guillaume Martel-Simard (guitare), Violet Hébert (trompette), Marika Galea (basse) et Mili Hong (batterie). Le 3e Bourdonnement ce sont les Compositeurs butineurs avec Yves Léveillé naturellement, et son invité spécial le tromboniste torontois William Carn et François Bourassa (piano), c’est jeudi le 14 mai. Originalement prévu le 19 mars le Bourdonnement International accueillera l’accordéoniste français Daniel Mille. En quintette avec Frank Lozano (sax), Guy Boisvert (basse) et Pierre Tanguay (batterie), jeudi le 11 juin.

Jeudi le 16 avril : Ruche intergénérationelle – Yves Léveillé, Roberto Murray, Norman Lachapelle, Claude Lavergne, Guillaume Martel-Simard, Violet Hébert, Marika Galea et Mili Hong

Jeudi le 14 mai : Compositeurs butineurs – Yves Léveillé, William Carn et François Bourassa

Jeudi le 11 juin : Bourdonnement International – Yves Léveillé, Daniel Mille, Frank Lozano, Guy Boisvert et Pierre Tanguay

Voici une vidéo de la Ruche intergénérationnelle du 16 avril 2019 au petit Outremont :

Chaque concert (20h) est précédé d’un casse-croûte pizza (19h) avec les artistes!

yvesleveille.com

Pour en savoir plus sur la série, c’est ici

Le petit Outremont @ Théâtre Outremont
1248, ave. Bernard Ouest
Montréal (Québec)
Téléphone : 514 495-9944

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