Barney Wilen – La Note Bleue

À 21 ans et des poussières, nous retrouvons Barney Wilen avec le trompettiste Miles Davis pour la trame sonore d’Ascenseur pour l’Échafaud, puis en tournée européenne pour l’année 1959, ainsi que le Festival de Jazz de Newport. Toujours en cette année 1959, il participe à la musique du film Les liaisons dangereuses, fruit du pianiste Thelonious Monk, et en 1972, c’est le télescopage du jazz avec la musique africaine pour l’inclassable Moshi. Comme tous les musiciens, sa carrière connut des hauts et des bas et en 1987, avec la parution de la bande dessinée de Loustal/Paringaux : La Note Bleue, Barney Wilen retrouva le haut de l’affiche.

La Note Bleue en album vinyle 180 grammes

Avec ce coffret tiré à 2000 exemplaires j’ai eu l’impression de retrouver les belles années de la très sélecte compagnie de disques américaine Mosaïc. Nous prenant par la main et par l’oreille, Patrick Wilen et ses comparses nous font redécouvrir La Note Bleue, sous toutes ses coutures, avec plusieurs surprises à la clé. Dans la série tout en bleu, nous retrouvons la pochette du vinyle, orné d’un crayonné de travail du dessinateur Loustal. Sous le format d’un gros album 180 grammes rematricé, la sonorité de l’ami Barney, majestueuse, ample ainsi qu’unique résonne.

Un magnifique livret de 40 pages avec photos

En plus de thèmes incontournables Besame Mucho, Whisper Not, Round’ Midnight, portrait de l’artiste avec saxophone, nous retrouvons un inédit : All Blues de Miles Davis. Pour cette Note Bleue, le saxophoniste était entouré de son fidèle complice : le pianiste Alain Jean-Marie, le guitariste Philippe Petit, le contrebassiste Riccardo Del Fra et le batteur Sangoma Everett. Pour stimuler votre écoute, le livret de 40 pages écrit dans la langue de Shakespeare est une œuvre d’art. Avec des coupures de presse, des commentaires et des photos inédites du grand photographe Guy Le Querrec, c’est presque le Saint-Graal.

La bande dessinée de Loustal-Paringaux / disque compact du Petit Opportun

En plus de la réédition de la bande dessinée originale du tandem Loustal-Paringaux qui est une semi-biographie en couleurs du saxophoniste, les concepteurs nous dévoilent un inédit en disque compact.

En 1989, au Petit Opportun (Paris), sous la direction du légendaire et regretté producteur Claude Carrière qui nous a quittés cette année, Barney Wilen revisitait sa Note Bleue. Ce bijou qui dormait dans les voûtes de l’Institut national de l’Audiovisuel se veut un pas de place vers le nirvana.

Entourée du tout jeune pianiste Jacky Terrasson, du contrebassiste Gilles Naturel et du batteur Peter Gritz, cette Note Bleue est aussi poétique qu’en studio. Amoureux de la perfection, stimulant ses partenaires, Barney évoque ce jazz qui se déguste lentement, comme le fit si bien son maître Lester Young, et dans une moindre mesure Zoot Sims. De la finesse, aux interventions ainsi qu’à la mise en place de Besame Mucho, No Problem et All Blues, résonnent avec une infinie fraîcheur!

Le coffret La Note Bleue :

La Note Bleue en album vinyle 180 grammes
Livret de 40 pages avec photos
Bande dessinée de 88 pages de Loustal/Paringaux
Disque compact du Petit Opportun (bonus)

Ce coffret en tirage limité de 2000 exemplaires est disponible sur le label Elemental

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Barney and Tete (Barney Wilen 4tet) – Grenoble 88

Barney Wilen & Alain Jean-Marie – Montréal Duets

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Village Vanguard – 100% jazz depuis 1957

Au départ le Village Vanguard présentait également du folk et de la poésie beat mais en 1957 Max Gordon transforme la programmation pour qu’elle soit majoritairement jazz. Au fil des années il présente Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, le Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Anita O’Day, Charlie Mingus, Bill Evans (un régulier), Stan Getz, Carmen McRae, Art Blakey & The Jazz Messengers et tellement plus.

Thelonius Monk perce avec l’aide du Village Vanguard

L’histoire de Thelonius Monk au Village Vanguard et de son impact sur sa carrière mérite d’être racontée. En 1948 Max Gordon rencontre Lorraine Stein au Bluebell Bakery sur Fire Island. Lorraine approche Max qu’elle connait du Village Vanguard et lui propose de mettre en vedette l’illustre Thelonius Monk pendant une semaine. Un marché est conclu et Thelonius fait ses débuts au Village Vanguard le 14 septembre 1948. Malheureusement c’est un flop. Aucune des critiques de jazz assistent et très peu de public. Mais Lorraine persiste et continue d’appuyer Monk qui devient éventuellement le pilier du jazz que l’on connait aujourd’hui.

Lorraine Gordon garde le flambeau

A partir des années 50 le Village Vanguard est LA plus importante petite boite de jazz de la planète. Le club a grandement contribué a lancer la carrière de plusieurs nouveaux artistes de jazz et de soutenir celle de plusieurs artistes établis. Le Thad Jones – Mel Lewis Orchestra est devenu le Vanguard Jazz Orchestra et y a joué tous les lundis de 1966 à 1990. En 1989 Max Gordon meurt. Le lendemain Lorraine Gordon ferme le Vanguard. Le surlendemain elle le re-ouvre et le dirigera toute sa vie. Elle maintient l’esprit du lieu intact sans trop de changements, comme le public l’aimait. Elle meurt le 9 juin 2018 à 95 ans.

C’est sa fille Deborah Gordon qui prends la relève et poursuit la tradition. En plus de présenter webdiffusions et autres activités pendant la pandémie elle projette d’écrire un livre sur l’histoire du Village Vanguard avec photos, entrevues et musique.

facebook.com/villagevanguard

villagevanguard.com/

Quelques mots avec le pianiste Vijay Iyer en trio @ Vanguard les 20-21 juin

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Black Power de Sophie Rosemont

Jeune journaliste pour le magazine français Les Inrockuptibles, Sophie Rosemont a réalisé un travail de fond qui est loin d’être un simple collage pour faire plaisir à la galerie. En images, en photos et en textes, nous passons d’une décennie à l’autre. Comme le chantait si bien le regretté Sam Cooke avec sa chanson prémonitoire et oh combien émouvante A Change is Gonna Come (1964). Dans cette décennie qui ouvre les pages de ce livre attachant qui pourrait facilement donner le ton à une captivante émission de radio, nous redécouvrons la pugnacité de Nina Simone, le phrasé d’Al Green, la naissance des Black Panthers et le discours enflammé de Martin Luther King.

Sonny Rollins, Duke Ellington, Mahalia Jackson, Charles Mingus, Max Roach, Coleman Hawkins

Comme tout est dans tout, faisons-nous plaisir avec le saxophoniste Sonny Rollins et son Freedom Suite, Duke Ellington et Mahalia Jackson pour Black, Brown and Beige, un disque essentiel, le contrebassiste Charles Mingus avec Ah Hum et le batteur Max Roach avec We Insist! : Freedom Now Suite mettant en vedette l’apport inestimable du vétéran saxophoniste ténor Coleman Hawkins. Est il nécessaire d’y aller, décennie par décennie ? pas nécessairement, puisque comme le disait si bien l’écrivain Daniel Pennac, le lecteur a le droit de sauter des pages et d’y revenir.

Herbie Hancock, Sly and the Family Stone, Isaac Hayes, Miles Davis, Curtis Mayfield, Stevie Wonder

En l’année 1969, le pianiste Herbie Hancock sort un disque majeur, The Prisoner, tout comme la formation Sly and The Family Stone avec Stand! Nous trépignons de joie, en réécoutant Shaft du génial chanteur/claviériste Isaac Hayes, tout comme la dualité Motown/Stax, le trompettiste Miles Davis avec On The Corner ou Curtis Mayfield dans Superfly et bien entendu le visionnaire Stevie Wonder et son Innervisions.

Black Power et la Blaxploitation

Impossible de ne pas réécouter avec délice toute la production musicale issue de la Blaxploitation : Meurtres dans la 110e rue,  Superfly, Sweet Sweet Badasss Song et peu après, Michael Jackson. La télévision est bien présente avec trois femmes plus qu’influentes : Oprah Winfrey, Whoopi Golberg, Shonda Rhimes, tout comme la littérature avec Alice Walker (La couleur pourpre), Femmes, races et classes d’Angela Davis. Parce que le livre se clôt (2000-2020) sur le mouvement Black Lives Matter, la parole sera donnée à Paul Beatty (Slumberland), Tony Morrison, et bien entendu : Barack Obama.

Black Power en un livre de chevet qui s’écrit encore avec l’histoire en marche!

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les autres chroniques de Christophe, c’est ici

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Sketches of Spain est un album de Miles Davis enregistré en 1959-1960 et lancé en juillet 1960 en collaboration avec le pianiste, chef d’orchestre et compositeur Gil Evans. Le sujet et les compositions sont inspirés de la musique traditionnelle espagnole incluant le merveilleux Concierto de Aranjuez, écrit par Joaquin Rodrigo et arrangé par Gil Evans. Voyez l’interprétation de cette pièce par le Gil Evans Project, sur Facebook live, jeudi le 6 août @ 19h30. Le Gil Evans Project – récipiendaire de plusieurs Grammys – est un grand orchestre dédié à la performance et à la restauration de l’oeuvre de Gil Evans

Concierto de Aranjuez (Sketches of Spain), par le Gil Evans Project

Pour souligner et célébrer le 60e anniversaire de l’extraordinaire collaboration de Miles Davis et de Gil Evans sur Sketches of  Spain, le club newyorkais Jazz Standard et le New Jersey Performing Arts Center de Newark présenteront jeudi le 6 août (19h30) sur Facebook live, la première de l’ensemble de l’une des plus belles pièces de l’album, l’arrangement de Gil Evans de la pièce Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo.

Un coup de pouce pour les musiciens du Gil Evans Project

Cet enregistrement sert également de campagne de sociofinancement (GoFundMe) afin de donner un coup de pouce aux excellents musiciens de notre grand orchestre affectés par la pandémie. Les sommes recueillies seront partagées également entre les musiciens.

« Je voulais faire quelque chose pour mettre en évidence l’incroyable talent de ces musiciens de classe mondiale, saisir l’occasion de célébrer l’excellente musique de Gil de Sketches of Spain ainsi que donner un coup de pouce aux musiciens »
Ryan Truesdell, directeur du Gil Evans Project.

A cette performance s’ajoutera une discussion interactive entre Ryan Truesdell, le trompettiste soliste Riley Mulherkar, le batteur Lewis Nash et le bassiste Jay Anderson, deux membres de longue date de l’ensemble.

Miles Sketches of Spain – Concierto de Aranjuez

Jeudi le 6 août 19h30 : https://www.facebook.com/events/756780658390400/

facebook.com/JazzStandard

gilevansproject.com

La campagne de sociofinancement GoFundMe, c’est ici

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Un grand concert chaque soir à 20h20 au FIJM 2020 du 27 au 30 juin

Pour coiffer chaque soir ce FIJM 2020 numérique, on nous propose 4 grands concerts d’archives du FIJM des années 80 et 2000. Redécouvrez le duo des pianistes Oscar Peterson et Oliver Jones (2004) samedi le 27, le légendaire bassiste Jaco Pastorius (1982) dimanche le 28, le grand trompettiste Miles Davis (1985) lundi le 29 juin et la magnifique voix de Sarah Vaughan (1983) mardi le 30 juin. Ces concerts seront précédés de performances de Malika Tirolien, Rafael Zaldivar, Djely Tapa, Clerel, Bïa, Pierre Kwenders, Mateo, Marianne Trudel, Jeremy Dutcher, Charlotte Cardin, Fredy V., Carl Mayotte, Jack Broadbent, Elisapie, Jean Michel Blais, Jacques Kuba Séguin, Naya Ali, Alain Caron, Dominique Fils-Aimé et The Barr Brothers.

Oscar Peterson et Oliver Jones – samedi le 27 juin

C’est la rencontre des deux grands pianistes montréalais Oscar Peterson et Oliver Jones au FIJM 2004, un magnifique concert à ne pas manquer à 20h20. Comme entrée en matière en mode studio de l’Astral le FIJM numérique démarre avec la chanteuse musique du monde / groove Malika Tirolien dès 18h, le pianiste d’origine cubaine Rafael Zaldivar en compagnie de Rémi-Jean LeBlanc (basse), Elli Miller Maboungou (percussions) et Louis-Vincent Hamel (batterie) prends la relève à 19h. Découvrons la musique du monde de Djely Tapa à 19h20, Clerel à 19h40, les sonorités brésiliennes de Bïa à 20h et la musique de Pierre Kwenders à 22h.

18h : Malika Tirolien / 19h : Rafael Zaldivar / 19h20 : Djely Tapa / 19h40 : Clerel / 20h : Bïa / 20h20 : Oscar Peterson et Oliver Jones (2004) / 22h : Pierre Kwenders

Jaco Pastorius – dimanche le 28 juin

C’est l’occasion de re-découvrir la légende de la basse Jaco Pastorius qui était au FIJM en 1982. Celui qui a connu un destin  tragique trop jeune a donne le ton a toute une génération de bassistes jazz avec son jeu chantant. C’est l’excellent guitariste blues – R&B Jordan Officer qui ouvre le bal à 18h, Mateo poursuit à 19h, la pianiste jazz Marianne Trudel qui retrouve (enfin dit-elle!) Morgan Moore (basse) et Robbie Kuster (batterie) à 19h20, Jeremy Dutcher à 19h40 et Charlotte Cardin à 20h.

18h : Jordan Officer / 19h : Mateo / 19h20 : Marianne Trudel Trio avec Morgan Moore Robbie Kuster / 19h40 : Jeremy Dutcher / 20h : Charlotte Cardin / 20h20 : Jacos Pastorius (1982)

Miles Davis – lundi le 29 juin

Le trompettiste Miles Davis à laissé sa trace comme nul autre. Sa carrière d’une cinquante d’années s’est illustrée a travers ses périodes bebop, Birth of the Cool, hard bop, jazz modal, Kind Of Blue, jazz fusion / électrique, etc. Ce concert jazz fusion de 1985 en cie de John Scofield est en quelque sorte un comeback lors d’une tournée de plusieurs festivals après une difficile pause de 1975 à 1980, et un des points culminants de l’histoire du FIJM. Mais avant ça groovons sur Fredy V. & The Foundation à 18h, plongeons dans le jazz fusion allumé du bassiste Carl Mayotte – la Révélation Jazz Radio-Canada de l’année à 19h, suivi de Jack Broadbent à 19h20, de la musique enivrante des grandes étendues nordiques d’Elisapie à 19h40 et du pianiste Jean-Michel Blais à 20h.
18h : Fredy V. & The Foundation / 19h : Carl Mayotte / 19h20 : Jack Broadbent / 19h40 : Elisapie / 20h : Jean-Michel Blais / 20h20 : Miles Davis (1985)

Sarah Vaughaun – mardi le 30 juin au FIJM 2020

La chanteuse Sarah Vaughan, qu’on surnommait « Sassy » et « The Divine One », avait une des grandes voix jazz du 20e siècle. Celle qui s’est mérite 4 Grammys incluant le Lifetime Achievement Award était à la 3e édition du FIJM en 1983. Sublime! Comme entrée en matière pour ce dernier soir en direct de l’Astral c’est le trompettiste Jacques Kuba Séguin et son band qui nous proposent un jazz qui sort des sentiers battus à 18h, suivi de Naya Ali à 19h. Le bassiste jazz/fusion Alain Caron (Uzeb), en compagnie du pianiste John Roney et un autre ex-Uzeb, le batteur Paul Brochu grooveront a souhait à 19h20 et a 19h40 c’est le soul/jazz de la chanteuse Dominique Fils-Aimé, une belle découverte – suivi des Barr Brothers à 20h.

18h : Jacques Kuba Séguin / 19h : Naya Ali / 19h20 : Alain Caron Trio / 19h40 : Dominique Fils-Aimé / 20h : The Barr Brothers / 20h20 : Sarah Vaughan (1983)

Pour tout voir : montrealjazzfest.com

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Le batteur Jimmy Cobb rejoint ses partenaires

Nouveau langage, certes, mais il ne faut pas n’importe qui pour porter ce message novateur. Miles Davis s’est tout simplement entouré des meilleurs, à commencer par Bill Evans, pianiste de génie dont la pensée et la filiation avec des compositeurs impressionnistes comme Debussy ou Ravel le plaçaient comme le candidat idéal pour permettre à ce langage modal de prendre son essor loin des carcans  et des habitudes. Les saxophonistes John Coltrane et Julian «Cannonball» Adderley étaient des improvisateurs de génie, capables de se fondre dans ces nouvelles idées et Miles Davis avait lui-même pris part, initié par son ami compositeur George Russell, à l’élaboration de ce nouveau langage. Tout était prêt pour lancer une révolution dans le monde du jazz, et la révolution a eu lieu! Le dernier musicien vivant de cet enregistrement, le batteur Jimmy Cobb, vient de rejoindre ses partenaires dans le paradis des grands du jazz, le 24 mai 2020.

Un petit bijou d’histoire

Cette vidéo est issue d’une série télévisée, The Robert Herridge Theatre où l’on voit les musiciens interpréter So What. La section est renforcée de trois trombones, et on y retrouve un Miles Davis très inspiré. Wynton Kelly est au piano, et Cannonball Adderley est  absent. Un petit bijou d’histoire qui prend une autre tournure en sachant que tous ces musiciens sont aujourd’hui d’un autre monde. On espère au moins qu’ils continuent de réinventer le jazz sur un nuage!

Miles Davis, trompette / John Coltrane, sax / Wynton Kelly, piano / Paul Chambers, basse / Jimmy Cobb, batterie / Gil Evans, conducteur

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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