Thaynara Perí

Originaire de l’État du Minas Gerais dans la région sud-est du Brésil, l’auteure-compositrice-interprète Thaynara PerÌ développe sa pratique depuis sa plus tendre enfance, explorant les nombreux rythmes et styles des musiques brésiliennes. Sa carrière l’a déjà mené outre-mer à plusieurs reprises, celle-ci se produisant notamment au European EDP Live Band où elle a été demi-finaliste en 2020. Actuellement basée à Montréal, Thaynara PerÌ poursuit sur scène son exploration des mille et une facette de la musique brésilienne dont l’empreinte sur le jazz d’aujourd’hui se fait encore fortement sentir.

Duda Jorge

Né au Brésil, le guitariste entame son apprentissage de la guitare à 12 ans et n’a jamais déposé l’instrument depuis. D’abord influencé par le rock et les divers rythmes brésiliens, il développe peu à peu sa passion pour la guitare électrique tout en cherchant à approfondir ses connaissances à travers ses études à l’Université Fédérale de Paraiba (Brésil), mais aussi en studio et en concert au sein de diverses formations rock et brésiliennes.

Lula

Bassiste originaire du Brésil et actuellement basé à Montréal, Lula étudie la musique à l’Université Fédérale de Paraiba (Brésil) aux côtés de grands noms de la musique brésilienne tels que Adriano Gifoni, Ian Gest, Helio Silva, Tony Fusco et Brulio Araújo. Il prend également part à de nombreux festivals internationaux comme les Nuits d’Afrique, Rec Beat, FIG, Garanhuns jazz festival, Jazz Porto, Galo da Madrugada, Olinda Carnival, Recife Carnival et plusieurs autres. Artiste polyvalent, Lula infuse dans ses projets ses influences des rythmes brésiliens comme le xote, frevo, samba et plusieurs autres.

Carlos Henrique Feitosa

Batteur, percussionniste et éducateur natif du Brésil, Carlos Feitosa est aujourd’hui basé à Québec et évolue sur la scène jazz, tout en cultivant un intérêt certain pour une variété de style comme le choro brésilien, la musique improvisée, le folk et les musiques du monde. Son savoir-faire et son talent l’ont amené à collaborer avec des artistes de renommée internationale et à se produire à travers le monde dans des festivals de musique en Belgique, au Portugal, en France, à Dubaï, au Brésil et aux Pays-Bas. En 2016, il achève une maîtrise en performance jazz et prend part à deux éditions du Festival International de Jazz de Montréal en 2016 et 2017.

Thaynara Perí @ Cabaret Acoustique Nuits d’Afrique

l’événement facebook

facebook

Cabaret Acoustique Nuits d’Afrique

Dimanche le 29 janvier @ 21h

Thaynara Perí – voix
Duda Jorge – guitare
Lula – basse
Carlos Henrique Feitosa – batterie et percussions

Balattou
4372 St-Laurent
514-845-5447

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Thaynara Perí @ Balattou (29 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Inspirée par Carmen McRae, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald

Laura Anglade partage son enfance entre le sud de la France et les États-Unis avant de s’installer au Canada où elle s’impose peu à peu comme une des voix les plus prometteuses de la relève. Inspirée par Carmen McRae, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald, l’influence de cette dernière étant particulièrement évidente, la jeune chanteuse écume les clubs de jazz et enregistre un premier album solo encensé par la critique, I’ve Got Just About Everything (2019).

En première partie de Gregory Porter et Melody Gardot

Pour son deuxième enregistrement, Venez donc chez moi (2022), Laura Anglade fait équipe avec le guitariste montréalais Sam Kirmayer, celle-ci invitant également l’accordéoniste new-yorkais Benjamin Rosenblum sur deux titres de l’album. Conçu en tant que clin d’œil à sa France natale, l’album comprend des reprises de classiques de variété française d’artistes aussi mythiques que Barbara, Charles Trenet, Edith Piaf et Michel Legrand, pour n’en citer que quelques-uns. En plus d’avoir foulé les planches de certaines des plus grandes scène du monde comme le Town Hall de New York, l’Ace Theatre Hotel de Los Angeles et l’Olympia de Paris, la chanteuse s’est récemment produite en première partie de Gregory Porter et Melody Gardot.

Laura Anglade chante Jerome Kern avec l’Orchestre national de jazz de Montréal et l’Ensemble à cordes de l’ONJ (ECO)

Oeuvres de Jerome Kern au programme

I’ll Be Hard To Handle, You Couldn’t Be Cuter, Remind Me, I’m Old Fashioned, The Way You Look Tonight, Yesterdays, Folks Who Live On The Hill, The Song Is You, Long Ago And Far Away, A Fine Romance, Pick Yourself Up, I Won’t Dance, Dearly Beloved, Look For The Silver Lining, All The Things You Are

Artiste invité : Laura Anglade

Direction musicale : Jean-Nicolas Trottier

Violins 1 : Zoé Dumais, Yubin Kim, Chantal Bergeron, Brigitte Briga Dajczer
Violins 2 : Mélanie Bélair, Josianne Laberge, Geneviève Clermont, Brenn Dalle
Altos : Lana Tomlin, Julie Babaz, Marie-Lise Ouellet
Violoncelles : Elisabeth Giroux, Loredana Zanca
Saxophone alto et flûte : Jean-Pierre Zanella
Saxophone ténor, flûtes et clarinettes : Frank Lozano
Saxophone baryton et flûtes : Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, David Carbonneau
Trombones : David Grott
Piano : Marianne Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren
Présentateur : Samuel Blais

site web Laura Anglade
facebook

site web ONJM
facebook
youtube

l’événement Facebook

Jeudi le 19 janvier 2023  @ 20 h (ce concert était originalement prévu le 24 novembre 2022)

Gesù
1200 Bleury

billetterie : mardi au samedi de 12h à 18h
514-861-4036
35.40 $ régulier / 23.60 $ étudiant

billetterie en ligne

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Laura Anglade chante Jerome Kern avec l’ONJM et l’ECO (19 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Il s’installe à New York dans le milieu des années 1980

John Menegon amorce sa carrière sur la scène canadienne en accompagnant les guitaristes Sonny Greenwich, Mike Gauthier et Nelson Simons et les saxophonistes Steve Grossman et Pat LaBarbara, avant de s’installer à New York au milieu des années 1980. Une fois son diplôme de l’Université de Long Island en poche, le contrebassiste écume les clubs de la grande pomme avec nul autre que Jack DeJohnette, Kenny Burrell, Joel Frahm, Pat Metheny, Kenny Barron, Paul Bley, Anthony Braxton, Jimmy Cobb, Slide Hampton, Sheila Jordan, Lee Konitz, Joe Lovano et plusieurs autres. On le retrouve aujourd’hui sur scène aux côtés du légendaire saxophoniste Joe Lovano.

5 albums à son actif incluant I Rembember You (2014) et Blew By Blues (2017)

En plus de maintenir un calendrier de tournée chargé qui le mène dans les plus grands festivals de jazz, John Menegon mène de front ses propres ensembles avec lesquels il enregistre cinq albums, dont l’excellent I Remember You (2014). Conçu en tant qu’hommage aux figures musicales l’ayant marqué musicalement et créativement au fil des ans, l’album reçoit les éloges de la critique qui souligne la finesse de son écriture et sa technique irréprochable. Son plus récent album, Blew By Blues (2017), le voit cette fois aux commandes de son Quartet East constitué de Joel Frahm, Frank Kimbrough et Steve Williams.

John Menegon Sound Embrace 4tet

Pour son dernier projet en date, le Sound Embrace 4tet, le contrebassiste mise sur le caractère intuitif et spontané des interactions entre les interprètes. Dans la plus pure tradition free bop d’Ornette Coleman, les musiciens s’abandonnent à l’inspiration du moment en brouillant subtilement la frontière entre écriture et improvisation. Entouré pour l’occasion de Chet Doxas (saxophone), Jean-Michel Pilc (piano) et Jim Doxas (batterie), John Menegon proposera le 7 janvier prochain des compositions originales de son cru ainsi que des extraits de répertoire du saxophoniste américain Dewey Redman, avec qui il a d’ailleurs joué et enregistré pendant plus d’une décennie.

Samedi le 7 janvier @ 19 h et 21 h 30

John Menegon – contrebasse
Chet Doxas – saxophone
Jim Doxas – batterie
Jean-Michel Pilc – piano

Upstairs
1254 Mackay
Mtl, QC
514-931-6808

site web

facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article John Menegon Sound Embrace 4tet @ Upstairs (7 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Une facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz

Actif sur la scène jazz québécoise depuis à la fin des années 1980, Frédéric Alarie n’a cessé d’approfondir et d’enrichir son jeu à la contrebasse. Technicien accompli et improvisateur attentif, le contrebassiste se forge rapidement une solide réputation parmi ses congénères, notamment par sa facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz. Il se joint aux ensembles de Bernard Primeau, Lorraine Desmarais, Jean-Pierre Zanella et Yannick Rieu, pour n’en nommer que quelques-uns. De l’Amérique du Nord à l’Asie, en passant l’Europe, le contrebassiste partage également la scène avec d’illustres artistes tels qu’Oliver Jones, Ranee Lee, Sheila Jordan, John Abercrombie, Joe Lovano, Renaud Garcia-Fons, Georges Benson, Salvator Adamo, Nathalie Dessay, Charles Aznavour et Michel Legrand.

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

À la barre de ses propres ensembles, dont le Frédéric Alarie & Basse Section, le Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze, et ses multiples duos, trios et quartets, Frédéric Alarie marque les esprits et les coeurs par la fluidité et la expressivité de son jeu, devenant rapidement un des contrebassistes les plus recherchés au Canada. En plus de participer à l’enregistrement de trente-quatre albums à titre d’accompagnateur-soliste et à une soixantaine d’albums comme musicien invité, le contrebassiste fait paraître une douzaine d’albums donc plusieurs ayant obtenu des récompenses comme des FÉLIX et un prix JUNO. L’album Vision (1997), enregistré aux côtés de la formation Basse Section lui a par ailleurs valu une nomination pour le meilleur album jazz de l’année à l’ADISQ.

L’International Society of Bassists lui prête la contrebasse de Scott LaFaro

Sa réputation lui vaut également une invitation de l’International Society of Bassists, l’organisme prêtant par ailleurs l’instrument du légendaire contrebassiste Scott LaFaro à Frédérc Alarie pendant un mois afin notamment de réaliser l’enregistrement de l’excellent album hommage In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Le contrebassiste Frédéric Alarie lance In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

Frédéric Alarie – contrebasse
Sylvain Provost – guitare
Christian Pamerleau – batterie

Samedi le 17 décembre @ 19 h et 21 h 30

Dièse Onze
4115A St-Denis
Montréal, QC
514-223-3543

http://www.dieseonze.com/

facebook

l’événement Facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze (17 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Anomalie figure parmi les plus brillantes étoiles d’ici à rayonner sur la scène internationale, propulsée par son mélange unique de hip-hop jazzy, de soul, de funk et d’electro. Ses tournées mondiales à guichets fermés l’ont mené à se produire dans certains des plus prestigieux festivals internationaux, son jazz futuriste, groovy et accessible contribuant à initier un public nouveau aux charmes de la note bleue. Dans le sillage d’artistes des scènes jazz actuelles (Snarky Puppy, Thundercat, Louis Cole), electro soul (FKJ, Masego, Tom Misch) et électronique post dubstep (Griz, Odesza, Opiuo), Anomalie joue sur tous les fronts en cumulant les rôles pianiste virtuose, de brillant claviériste, de réalisateur et d’auteur-compositeur.

Anomalie Big Band – une première le 13 décembre @ Studio TD

Pour la toute première fois le 13 décembre prochain, Anomalie et les membres de son quartet se produiront en grand ensemble, un rêve que le musicien entretient depuis déjà longtemps. Un premier extrait vidéo diffusé récemment sur les médias sociaux laisse entrevoir un heureux mélange de textures cuivrées et de groove dansant auquel le musicien nous a habitués jusqu’ici. Douze musiciens exceptionnels, que certains de nos lecteurs reconnaîtront certainement, se joindront aux quatre membres du quartet pour une soirée qui s’annonce électrisante, avec quelques clins d’oeil circonstanciels au temps des fêtes.

Anomalie Big Band – les musiciens

Nicolas Dupuis/Anomalie – piano
Alexis Elina – claviers
Gabriel Lamarre-Charette – basse
Ronny Désinor – batterie

Louis Plouffe – saxophone alto
Valérie Lachance-Guillemette – saxophone alto
Philippe Brochu-Pelletier – saxophone ténor
Alexandre Colas-Jeffrey – saxophone ténor
Patrice Luneau – saxophone baryton
Édouard Touchette – trombone
Alex Desjardins – trombone
Karine Gordon – trombone
Olivier Lizotte – trombone Basse
Hichem Khalfa – trompette
Dominic Leveille – trompette
Marilou Bouchard – trompette

Mardi le 13 décembre @ 21 h

Studio TD
305 Ste-Catherine O.
514-492-1775

billetterie

l’événement Facebook

site web

facebook

instagram

pour écouter Galerie

lisez la chronique d’album de Arnaud G. Veydarier sur Galerie d’il y a quelques mois

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Anomalie Big Band @ Studio TD (13 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Fabio Lanzi, Giovanni Acquilino, Luca Cresta, Andrea Imelio et Massimo Grecchi

Fondé en 2019, La Rive Gauche regroupe quatre interprètes autour d’un idiome jazz contemporain puisant tant dans le lyrisme européen que dans le jazz fusion des Headhunters et de Weather Report. Constitué de Fabio Lanzi au saxophone, Giovanni Acquilino à la flûte, Luca Cresta au piano, Andrea Imelio à la basse et Massimo Grecchi à la batterie, la formation se consacre à la composition de musique originale, combinant les différentes sensibilités musicales et parcours individuels de ses membres.

La Rive Gauche lançait en 2019 un premier album, One! (2019)

Le quintette lançait en 2019 un premier album, One! (2019), chaleureusement accueilli par presse musicale italienne. À la fois pris au sens déclaratif et musical, le titre renvoie aussi bien au fait qu’il s’agit de la première parution du quintette qu’au signal sonore utlisé par les musiciens pour signifier des changements de tempo entre deux morceaux en concert le tempo.

One! (2019) – huit compositions originales

One! (2019) s’ouvre sur huit compositions originales signées par Luca Cresta, ainsi que des réinterprétations de Bebe du multi-instrumentiste brésilien Hermeto Pascoal et de Tell me a bedtime story, une pièce moins connue, mais non moins évocatrice du compositeur et musicien américain Herbie Hancock. Entre références mythologiques et souvenirs de jeunesse, les compositions de Luca Cresta revêtent un caractère éminemment personnel, et ce tant dans leurs thématiques que dans leurs multiples influences stylistiques.

Les sonorités jazz/fusion de La Rive Gauche – gagnants du concours Jazz IT Abroad

La Rive Gauche @ la Casa d’Italia

Fabio Lanzi – saxophone
Giovanni Acquilino – flûte
Luca Cresta – piano
Andrea Imelio – basse
Massimo Grecchi – batterie

facebook LRG

Vendredi le 2 Décembre @ 19 h 30

Casa d’Italia
505 Jean-Talon Est
514-271-2524

pour réserver

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article La Rive Gauche – gagnants de Jazz IT Abroad @ la Casa d’Italia (2 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ed Cherry avec le big band de Dizzy Gillespie et le United Nations Orchestra

Né à New Haven en 1954, Ed Cherry s’est installé à New York en 1978 pour se joindre au quartet et au big band du légendaire Dizzy Gillespie au sein desquels il demeurera jusqu’en 1992. Le guitariste prête également ses talents au United Nation Orchestra, un grand ensemble formé de membres de l’Organisation des Nations unies, avec qui il enregistre Live at Royal Festival Hall (1990) qui récolte l’année suivante un prix Grammy. Suite au décès Dizzy Gillespie en 1993, Ed Cherry fait cavalier seul et sort son premier enregistrement à titre de leader, First Take (1993).

Blue Planet Man, Minor Swing et This One’s for Jah avec Big John Patton

Après un deuxième album à titre de leader, Second Look (1994), Ed Cherry entame une collaboration fructueuse avec l’organiste Big John Patton qui mène à la parution de Blue Planet Man (1993), Minor Swing (1995) et This One’s for Jah (1996), des must pour tout amateur des tons veloutés de l’orgue Hammond. De 1997 à 1998, Cherry amorce un virage latin au sein de la formation Crisol du trompettiste Roy Hargrove, en plus d’enregistrer With Eyes Wide Open (1999) aux côtés du saxophoniste baryton Hamiett Bluiett.

The Spirit Speaks, In The Beginning

Deux ans plus, le guitariste fait paraître The Spirit Speaks (2001) sur l’étiquette montréalaise Justin Time Records, un album inspiré par le grand organiste de jazz Jimmy Smith avec qui il avait récemment collaboré. Plus récemment, il entreprend une tournée avec le mythique organiste Dr. Lonnie Smith, enregistrant au passage un album acclamé par la critique, In The Beginning (2012). Aujourd’hui âgé de 68 ans, l’as de la six cordes n’a rien perdu de sa verve décontractée et de son sens mélodique tout en finesse, comme témoigne sa dernière parution, Peace (2022).

Josh Rager et Ed Cherry avec Martin Auguste

Ed Cherry rejoindra le ce samedi 26 novembre les excellents interprètes montréalais Josh Rager (orgue) et Martin Auguste (batterie) dans l’enceinte intimiste du Basement pour une soirée organisée par La Société jazz de Saint-Henri. Josh Rager vient d’ailleurs tout juste de lancer Tears Don’t Fall in Space (2022), une brillante démonstration de l’interaction organique entre la guitare et l’orgue caractéristique à ce type d’ensemble, l’organiste assumant simultanément les rôles de bassiste, de support harmonique et d’improvisateur. Voici sa sublime version de Stairway to the Stars 🙂

Josh Rager Organ Trio et Ed Cherry @ Basement de la Société jazz de Saint-Henri

Samedi le 26 novembre @ 20h
3716 Notre-Dame O

l’événement facebook

https://www.facebook.com/JazzPianoRager

https://www.edcherryguitar.com/

Ed Cherry – guitare
Josh Rager – orgue Hammond
Martin Auguste – batterie

En première partie @ 19 h : Ensemble d’étudiants de Concordia

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Josh Rager et Ed Cherry (NYC) @ Basement de la SJSH (26 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La musique de Danses Danzas Dances : contemporaine et actuelle

Entièrement composée par Desmarais, la musique de Danses Danzas Dances est contemporaine et actuelle, avec un clin d’œil occasionnel à l’âge d’or du big band. Chaque pièce se balance sur les rythmes séduisants de styles de danse célèbres dans le monde entier : un irrésistible reel irlandais, un somptueux tango et une fougueuse milonga argentine, une habanera latino-américaine, un Ultra Triple Swing américain, un Walzer jazz avec une touche de style viennois, un Reggae Do ! jamaïcain, ou encore un bolero romantico cubain.

Lorraine Desmarais bien connue sur la planète jazz – en solo, en trio et big band

La pianiste et compositrice Lorraine Desmarais est connue au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Mexique, en Chine, en Indonésie et en Afrique pour ses prestations en solo, en trio et en big band. Elle s’est également produite avec de nombreux orchestres symphoniques, ainsi que de nombreuses légendes comme Chick Corea, Oliver Jones, Jacky Terrasson, Joe Lovano et Paquito D’Rivera. Sur ses douze albums de compositions originales, Trio Lorraine Desmarais (1985), Jazz pour Noël (2005) et Big Band (2009) ont tous trois reçu des prix FÉLIX au Gala de l’ADISQ. Elle a également été récompensée en 2013 en devenant membre de l’Ordre du Canada.

https://www.facebook.com/lorrainedesmaraisjazz

http://www.lorrainedesmarais.com

Samedi le 19 novembre @ 20h
Centre des Arts Juliette-Lassonde
1705 St-Antoine
Saint-Hyacinthe, QC J2S 9E2
Billetterie

Dimanche le 20 novembre @ 15h30
Théâtre des Deux Rives
30, boul. du Séminaire Nord
Saint-Jean-sur-Richelieu, QC J3B 5J4
Billetterie

Photo : Laurence Labat

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Lorraine Desmarais Big Band au Théâtre des Deux Rives (20 nov)

Christophe Rodriguez commente l’album Dances Danzas Dances (2016)

L’article Lorraine Desmarais Big Band @ Saint-Hyacinthe (19 nov) et Saint-Jean-sur-Richelieu (20 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Danses Danzas Dances !

C’est avec le Lorraine Desmarais Big Band que la pianiste nous fait revivre sur scène ses admirables créations enregistrées en 2016 : une suite de danses des quatre coins du monde, appréciées partout sur la planète. Avec ce grand ensemble, elle montre une écriture moderne et actuelle à travers des rythmes éclatés et irrésistibles. Ses musiciens, improvisateurs de haut niveau, mis en valeur par ce programme coloré, expriment passion, virtuosité, humour…

Lorraine Desmarais

Lorraine Desmarais, reconnue mondialement pour ses prestations en solo, en trio, avec big bands ou orchestres symphoniques, a à son actif 12 albums de compositions originales et une vingtaine de prix prestigieux. Elle s’est produite en concert avec des artistes de jazz de renommée internationale tels que Chick Corea, Oliver Jones, Jacky Terrasson, Joe Lovano, le DIVA Jazz Orchestra de New York, les Brubeck Brothers, Paquito D’Rivera et plusieurs autres.

« Si vous êtes un adepte de musique de big band, c’est un coffre au trésor. Et si, comme moi, vous admirez Mme Desmarais et ses talents de compositrice et d’arrangeuse, alors Danses, Danzas, Dances ! est un régal fantastique. [Traduction libre]. »
– Paul J. Youngman, Latinjazznet

Danses Danzas Dances

Ultra Triple Swing / Olivier / Reel / Habanera / Tango / Milonga / Bolero Romantico / Reggae Do! / Walzer / Samba Para La Corrida

Lorraine Desmarais : piano, direction musicale et compositions
Dominic Léveillée, Joe Sullivan, Jocelyn Lapointe, Ron Di Lauro : trompettes
Jean-Pierre Zanella : sax alto et soprano, flûte
Alexandre Côté : sax alto, flûte
David Bellemare: sax tenor, flûte et clarinette
Roberto Murray : sax tenor et flûte
Jean Fréchette : sax baryton et clarinette
Muhammad Abdul Al-Khabyyr, Dave Grott, Richard Gagnon : trombones
Bob Ellis : trombone basse
Alec Walkington: contrebasse
Camil Belisle : batterie

https://www.facebook.com/lorrainedesmaraisjazz

http://www.lorrainedesmarais.com

Lorraine Desmarais Big Band : Danses Danzas Dances

Dimanche le 20 novembre @ 15h30
Théâtre des Deux Rives
30, boul. du Séminaire Nord
Saint-Jean-sur-Richelieu, QC J3B 5J4

Billetterie
Régulier – 40 $
Abonnement – 18,20 $ à 30 $ selon la formule d’abonnement
Étudiant (21 ans et moins) – 20 $
Achat par téléphone : 450 358-3949 ou 1-888-443-3949

Photos : Laurence Labat

D’autres concerts SPEC qui pourraient vous intéresser…

Laila Biali – 3 novembre
Juan Carmona – 10 novembre
Kenny Blues – 17 novembre
Cababet Jazz Band et Jessica Vigneault – 25 novembre

pour en savoir plus : spec.qc.ca/

Christophe Rodriguez commente l’album Dances Danzas Dances (2016)

L’article Lorraine Desmarais Big Band au Théâtre des Deux Rives (20 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.