Il s’installe à New York dans le milieu des années 1980

John Menegon amorce sa carrière sur la scène canadienne en accompagnant les guitaristes Sonny Greenwich, Mike Gauthier et Nelson Simons et les saxophonistes Steve Grossman et Pat LaBarbara, avant de s’installer à New York au milieu des années 1980. Une fois son diplôme de l’Université de Long Island en poche, le contrebassiste écume les clubs de la grande pomme avec nul autre que Jack DeJohnette, Kenny Burrell, Joel Frahm, Pat Metheny, Kenny Barron, Paul Bley, Anthony Braxton, Jimmy Cobb, Slide Hampton, Sheila Jordan, Lee Konitz, Joe Lovano et plusieurs autres. On le retrouve aujourd’hui sur scène aux côtés du légendaire saxophoniste Joe Lovano.

5 albums à son actif incluant I Rembember You (2014) et Blew By Blues (2017)

En plus de maintenir un calendrier de tournée chargé qui le mène dans les plus grands festivals de jazz, John Menegon mène de front ses propres ensembles avec lesquels il enregistre cinq albums, dont l’excellent I Remember You (2014). Conçu en tant qu’hommage aux figures musicales l’ayant marqué musicalement et créativement au fil des ans, l’album reçoit les éloges de la critique qui souligne la finesse de son écriture et sa technique irréprochable. Son plus récent album, Blew By Blues (2017), le voit cette fois aux commandes de son Quartet East constitué de Joel Frahm, Frank Kimbrough et Steve Williams.

John Menegon Sound Embrace 4tet

Pour son dernier projet en date, le Sound Embrace 4tet, le contrebassiste mise sur le caractère intuitif et spontané des interactions entre les interprètes. Dans la plus pure tradition free bop d’Ornette Coleman, les musiciens s’abandonnent à l’inspiration du moment en brouillant subtilement la frontière entre écriture et improvisation. Entouré pour l’occasion de Chet Doxas (saxophone), Jean-Michel Pilc (piano) et Jim Doxas (batterie), John Menegon proposera le 7 janvier prochain des compositions originales de son cru ainsi que des extraits de répertoire du saxophoniste américain Dewey Redman, avec qui il a d’ailleurs joué et enregistré pendant plus d’une décennie.

Samedi le 7 janvier @ 19 h et 21 h 30

John Menegon – contrebasse
Chet Doxas – saxophone
Jim Doxas – batterie
Jean-Michel Pilc – piano

Upstairs
1254 Mackay
Mtl, QC
514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Une facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz

Actif sur la scène jazz québécoise depuis à la fin des années 1980, Frédéric Alarie n’a cessé d’approfondir et d’enrichir son jeu à la contrebasse. Technicien accompli et improvisateur attentif, le contrebassiste se forge rapidement une solide réputation parmi ses congénères, notamment par sa facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz. Il se joint aux ensembles de Bernard Primeau, Lorraine Desmarais, Jean-Pierre Zanella et Yannick Rieu, pour n’en nommer que quelques-uns. De l’Amérique du Nord à l’Asie, en passant l’Europe, le contrebassiste partage également la scène avec d’illustres artistes tels qu’Oliver Jones, Ranee Lee, Sheila Jordan, John Abercrombie, Joe Lovano, Renaud Garcia-Fons, Georges Benson, Salvator Adamo, Nathalie Dessay, Charles Aznavour et Michel Legrand.

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

À la barre de ses propres ensembles, dont le Frédéric Alarie & Basse Section, le Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze, et ses multiples duos, trios et quartets, Frédéric Alarie marque les esprits et les coeurs par la fluidité et la expressivité de son jeu, devenant rapidement un des contrebassistes les plus recherchés au Canada. En plus de participer à l’enregistrement de trente-quatre albums à titre d’accompagnateur-soliste et à une soixantaine d’albums comme musicien invité, le contrebassiste fait paraître une douzaine d’albums donc plusieurs ayant obtenu des récompenses comme des FÉLIX et un prix JUNO. L’album Vision (1997), enregistré aux côtés de la formation Basse Section lui a par ailleurs valu une nomination pour le meilleur album jazz de l’année à l’ADISQ.

L’International Society of Bassists lui prête la contrebasse de Scott LaFaro

Sa réputation lui vaut également une invitation de l’International Society of Bassists, l’organisme prêtant par ailleurs l’instrument du légendaire contrebassiste Scott LaFaro à Frédérc Alarie pendant un mois afin notamment de réaliser l’enregistrement de l’excellent album hommage In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Le contrebassiste Frédéric Alarie lance In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

Frédéric Alarie – contrebasse
Sylvain Provost – guitare
Christian Pamerleau – batterie

Samedi le 17 décembre @ 19 h et 21 h 30

Dièse Onze
4115A St-Denis
Montréal, QC
514-223-3543

http://www.dieseonze.com/

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Anomalie figure parmi les plus brillantes étoiles d’ici à rayonner sur la scène internationale, propulsée par son mélange unique de hip-hop jazzy, de soul, de funk et d’electro. Ses tournées mondiales à guichets fermés l’ont mené à se produire dans certains des plus prestigieux festivals internationaux, son jazz futuriste, groovy et accessible contribuant à initier un public nouveau aux charmes de la note bleue. Dans le sillage d’artistes des scènes jazz actuelles (Snarky Puppy, Thundercat, Louis Cole), electro soul (FKJ, Masego, Tom Misch) et électronique post dubstep (Griz, Odesza, Opiuo), Anomalie joue sur tous les fronts en cumulant les rôles pianiste virtuose, de brillant claviériste, de réalisateur et d’auteur-compositeur.

Anomalie Big Band – une première le 13 décembre @ Studio TD

Pour la toute première fois le 13 décembre prochain, Anomalie et les membres de son quartet se produiront en grand ensemble, un rêve que le musicien entretient depuis déjà longtemps. Un premier extrait vidéo diffusé récemment sur les médias sociaux laisse entrevoir un heureux mélange de textures cuivrées et de groove dansant auquel le musicien nous a habitués jusqu’ici. Douze musiciens exceptionnels, que certains de nos lecteurs reconnaîtront certainement, se joindront aux quatre membres du quartet pour une soirée qui s’annonce électrisante, avec quelques clins d’oeil circonstanciels au temps des fêtes.

Anomalie Big Band – les musiciens

Nicolas Dupuis/Anomalie – piano
Alexis Elina – claviers
Gabriel Lamarre-Charette – basse
Ronny Désinor – batterie

Louis Plouffe – saxophone alto
Valérie Lachance-Guillemette – saxophone alto
Philippe Brochu-Pelletier – saxophone ténor
Alexandre Colas-Jeffrey – saxophone ténor
Patrice Luneau – saxophone baryton
Édouard Touchette – trombone
Alex Desjardins – trombone
Karine Gordon – trombone
Olivier Lizotte – trombone Basse
Hichem Khalfa – trompette
Dominic Leveille – trompette
Marilou Bouchard – trompette

Mardi le 13 décembre @ 21 h

Studio TD
305 Ste-Catherine O.
514-492-1775

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lisez la chronique d’album de Arnaud G. Veydarier sur Galerie d’il y a quelques mois

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Fabio Lanzi, Giovanni Acquilino, Luca Cresta, Andrea Imelio et Massimo Grecchi

Fondé en 2019, La Rive Gauche regroupe quatre interprètes autour d’un idiome jazz contemporain puisant tant dans le lyrisme européen que dans le jazz fusion des Headhunters et de Weather Report. Constitué de Fabio Lanzi au saxophone, Giovanni Acquilino à la flûte, Luca Cresta au piano, Andrea Imelio à la basse et Massimo Grecchi à la batterie, la formation se consacre à la composition de musique originale, combinant les différentes sensibilités musicales et parcours individuels de ses membres.

La Rive Gauche lançait en 2019 un premier album, One! (2019)

Le quintette lançait en 2019 un premier album, One! (2019), chaleureusement accueilli par presse musicale italienne. À la fois pris au sens déclaratif et musical, le titre renvoie aussi bien au fait qu’il s’agit de la première parution du quintette qu’au signal sonore utlisé par les musiciens pour signifier des changements de tempo entre deux morceaux en concert le tempo.

One! (2019) – huit compositions originales

One! (2019) s’ouvre sur huit compositions originales signées par Luca Cresta, ainsi que des réinterprétations de Bebe du multi-instrumentiste brésilien Hermeto Pascoal et de Tell me a bedtime story, une pièce moins connue, mais non moins évocatrice du compositeur et musicien américain Herbie Hancock. Entre références mythologiques et souvenirs de jeunesse, les compositions de Luca Cresta revêtent un caractère éminemment personnel, et ce tant dans leurs thématiques que dans leurs multiples influences stylistiques.

Les sonorités jazz/fusion de La Rive Gauche – gagnants du concours Jazz IT Abroad

La Rive Gauche @ la Casa d’Italia

Fabio Lanzi – saxophone
Giovanni Acquilino – flûte
Luca Cresta – piano
Andrea Imelio – basse
Massimo Grecchi – batterie

facebook LRG

Vendredi le 2 Décembre @ 19 h 30

Casa d’Italia
505 Jean-Talon Est
514-271-2524

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Ed Cherry avec le big band de Dizzy Gillespie et le United Nations Orchestra

Né à New Haven en 1954, Ed Cherry s’est installé à New York en 1978 pour se joindre au quartet et au big band du légendaire Dizzy Gillespie au sein desquels il demeurera jusqu’en 1992. Le guitariste prête également ses talents au United Nation Orchestra, un grand ensemble formé de membres de l’Organisation des Nations unies, avec qui il enregistre Live at Royal Festival Hall (1990) qui récolte l’année suivante un prix Grammy. Suite au décès Dizzy Gillespie en 1993, Ed Cherry fait cavalier seul et sort son premier enregistrement à titre de leader, First Take (1993).

Blue Planet Man, Minor Swing et This One’s for Jah avec Big John Patton

Après un deuxième album à titre de leader, Second Look (1994), Ed Cherry entame une collaboration fructueuse avec l’organiste Big John Patton qui mène à la parution de Blue Planet Man (1993), Minor Swing (1995) et This One’s for Jah (1996), des must pour tout amateur des tons veloutés de l’orgue Hammond. De 1997 à 1998, Cherry amorce un virage latin au sein de la formation Crisol du trompettiste Roy Hargrove, en plus d’enregistrer With Eyes Wide Open (1999) aux côtés du saxophoniste baryton Hamiett Bluiett.

The Spirit Speaks, In The Beginning

Deux ans plus, le guitariste fait paraître The Spirit Speaks (2001) sur l’étiquette montréalaise Justin Time Records, un album inspiré par le grand organiste de jazz Jimmy Smith avec qui il avait récemment collaboré. Plus récemment, il entreprend une tournée avec le mythique organiste Dr. Lonnie Smith, enregistrant au passage un album acclamé par la critique, In The Beginning (2012). Aujourd’hui âgé de 68 ans, l’as de la six cordes n’a rien perdu de sa verve décontractée et de son sens mélodique tout en finesse, comme témoigne sa dernière parution, Peace (2022).

Josh Rager et Ed Cherry avec Martin Auguste

Ed Cherry rejoindra le ce samedi 26 novembre les excellents interprètes montréalais Josh Rager (orgue) et Martin Auguste (batterie) dans l’enceinte intimiste du Basement pour une soirée organisée par La Société jazz de Saint-Henri. Josh Rager vient d’ailleurs tout juste de lancer Tears Don’t Fall in Space (2022), une brillante démonstration de l’interaction organique entre la guitare et l’orgue caractéristique à ce type d’ensemble, l’organiste assumant simultanément les rôles de bassiste, de support harmonique et d’improvisateur. Voici sa sublime version de Stairway to the Stars 🙂

Josh Rager Organ Trio et Ed Cherry @ Basement de la Société jazz de Saint-Henri

Samedi le 26 novembre @ 20h
3716 Notre-Dame O

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https://www.edcherryguitar.com/

Ed Cherry – guitare
Josh Rager – orgue Hammond
Martin Auguste – batterie

En première partie @ 19 h : Ensemble d’étudiants de Concordia

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La musique de Danses Danzas Dances : contemporaine et actuelle

Entièrement composée par Desmarais, la musique de Danses Danzas Dances est contemporaine et actuelle, avec un clin d’œil occasionnel à l’âge d’or du big band. Chaque pièce se balance sur les rythmes séduisants de styles de danse célèbres dans le monde entier : un irrésistible reel irlandais, un somptueux tango et une fougueuse milonga argentine, une habanera latino-américaine, un Ultra Triple Swing américain, un Walzer jazz avec une touche de style viennois, un Reggae Do ! jamaïcain, ou encore un bolero romantico cubain.

Lorraine Desmarais bien connue sur la planète jazz – en solo, en trio et big band

La pianiste et compositrice Lorraine Desmarais est connue au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Mexique, en Chine, en Indonésie et en Afrique pour ses prestations en solo, en trio et en big band. Elle s’est également produite avec de nombreux orchestres symphoniques, ainsi que de nombreuses légendes comme Chick Corea, Oliver Jones, Jacky Terrasson, Joe Lovano et Paquito D’Rivera. Sur ses douze albums de compositions originales, Trio Lorraine Desmarais (1985), Jazz pour Noël (2005) et Big Band (2009) ont tous trois reçu des prix FÉLIX au Gala de l’ADISQ. Elle a également été récompensée en 2013 en devenant membre de l’Ordre du Canada.

https://www.facebook.com/lorrainedesmaraisjazz

http://www.lorrainedesmarais.com

Samedi le 19 novembre @ 20h
Centre des Arts Juliette-Lassonde
1705 St-Antoine
Saint-Hyacinthe, QC J2S 9E2
Billetterie

Dimanche le 20 novembre @ 15h30
Théâtre des Deux Rives
30, boul. du Séminaire Nord
Saint-Jean-sur-Richelieu, QC J3B 5J4
Billetterie

Photo : Laurence Labat

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Lorraine Desmarais Big Band au Théâtre des Deux Rives (20 nov)

Christophe Rodriguez commente l’album Dances Danzas Dances (2016)

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Danses Danzas Dances !

C’est avec le Lorraine Desmarais Big Band que la pianiste nous fait revivre sur scène ses admirables créations enregistrées en 2016 : une suite de danses des quatre coins du monde, appréciées partout sur la planète. Avec ce grand ensemble, elle montre une écriture moderne et actuelle à travers des rythmes éclatés et irrésistibles. Ses musiciens, improvisateurs de haut niveau, mis en valeur par ce programme coloré, expriment passion, virtuosité, humour…

Lorraine Desmarais

Lorraine Desmarais, reconnue mondialement pour ses prestations en solo, en trio, avec big bands ou orchestres symphoniques, a à son actif 12 albums de compositions originales et une vingtaine de prix prestigieux. Elle s’est produite en concert avec des artistes de jazz de renommée internationale tels que Chick Corea, Oliver Jones, Jacky Terrasson, Joe Lovano, le DIVA Jazz Orchestra de New York, les Brubeck Brothers, Paquito D’Rivera et plusieurs autres.

« Si vous êtes un adepte de musique de big band, c’est un coffre au trésor. Et si, comme moi, vous admirez Mme Desmarais et ses talents de compositrice et d’arrangeuse, alors Danses, Danzas, Dances ! est un régal fantastique. [Traduction libre]. »
– Paul J. Youngman, Latinjazznet

Danses Danzas Dances

Ultra Triple Swing / Olivier / Reel / Habanera / Tango / Milonga / Bolero Romantico / Reggae Do! / Walzer / Samba Para La Corrida

Lorraine Desmarais : piano, direction musicale et compositions
Dominic Léveillée, Joe Sullivan, Jocelyn Lapointe, Ron Di Lauro : trompettes
Jean-Pierre Zanella : sax alto et soprano, flûte
Alexandre Côté : sax alto, flûte
David Bellemare: sax tenor, flûte et clarinette
Roberto Murray : sax tenor et flûte
Jean Fréchette : sax baryton et clarinette
Muhammad Abdul Al-Khabyyr, Dave Grott, Richard Gagnon : trombones
Bob Ellis : trombone basse
Alec Walkington: contrebasse
Camil Belisle : batterie

https://www.facebook.com/lorrainedesmaraisjazz

http://www.lorrainedesmarais.com

Lorraine Desmarais Big Band : Danses Danzas Dances

Dimanche le 20 novembre @ 15h30
Théâtre des Deux Rives
30, boul. du Séminaire Nord
Saint-Jean-sur-Richelieu, QC J3B 5J4

Billetterie
Régulier – 40 $
Abonnement – 18,20 $ à 30 $ selon la formule d’abonnement
Étudiant (21 ans et moins) – 20 $
Achat par téléphone : 450 358-3949 ou 1-888-443-3949

Photos : Laurence Labat

D’autres concerts SPEC qui pourraient vous intéresser…

Laila Biali – 3 novembre
Juan Carmona – 10 novembre
Kenny Blues – 17 novembre
Cababet Jazz Band et Jessica Vigneault – 25 novembre

pour en savoir plus : spec.qc.ca/

Christophe Rodriguez commente l’album Dances Danzas Dances (2016)

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Une des huit femmes canadiennes en jazz à connaître

Caity Gyorgy (prononcé comme George) s’est taillé une place parmi les huit femmes canadiennes en jazz à connaître selon la radio torontoise JazzFM 91. Elle a notamment travaillé et enregistré avec de nombreuses sommités de la scène jazz canadienne, notamment Allison Au, Pat LaBarbera, Jocelyn Gould, Bryn Roberts, Christine Jensen et Virginia MacDonald. En plus de se produire sur scène, elle développe également un talent pour l’écriture et compose des chansons dans le style du Great American Songbook. Ses compositions ont par ailleurs été interprétées par d’autres chanteurs à travers le monde, et elle a récemment été couronnée lauréate du grand prix du concours d’écriture John Lennon de 2021 dans la catégorie Jazz pour sa chanson Secret Safe.

No Bounds, Now Pronouncing : Caity Gyorgy

Son premier album à titre de leader, No Bounds (2021), avec la guitariste canadienne Jocelyn Gould sera suivi en 2021, d’un EP de musique originale arrangée pour son groupe de 10 musiciens intitulé Now Pronouncing : Caity Gyorgy sur l’étiquette La Réserve basé à Brooklyn. Cet EP a par ailleurs été nommé l’un des albums de jazz canadiens préférés de CBC Music en 2021 et a reçu le prix JUNO de l’album de jazz vocal de l’année lors de la cérémonie des JUNO Awards de 2022.

Caity Gyorgy s’est notamment produite dans des clubs populaires et des festivals de jazz partout au Canada, notamment au Toronto Jazz Festival, au Calgary Jazz Festival, au Medicine Hat Jazz Festival et au Jazz Bistro à Toronto, au Upstairs à Montréal et au Frankie’s Jazz à Vancouver.

Caity Gyorgy @ Basement de la Société jazz de Saint-Henri

Dimanche le 23 octobre @ 17h
3716 Notre-Dame O

Caity Gyorgy (voix)
Bryn Roberts (piano)
Ira Coleman (contrebasse)
Jacob Wutzke (batterie)

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Un multiinstrumentiste légendaire

Multiinstrumentiste légendaire ayant fréquenté certains des plus grands noms du jazz, Joe Chambers s’affirme en tant que véritable maître du post-bop au fil d’une carrière de près de soixante ans. Le batteur au timing impeccable et au jeu dynamique prête notamment ses services à Eric Dolphy et Freddie Hubbard dans les années 1960, avant de collaborer avec nombre de jazzmen avant-gardistes associés au label Blue Note tels que Bobby Hutcherson, Joe Henderson et le grand Wayne Shorter.

Joe Chambers

En 1970, Joe Chambers rejoint l’ensemble de percussion de Max Roach, M’Boom, tout en entretenant un calendrier de tournée bien rempli aux côtés de Sonny Rollins, Tommy Flanagan, Charles Mingus et Art Farmer. En tant qu’artiste solo, Chambers fait paraître un nombre considérable d’albums, dont les succès critiques Almoravid (1973) avec le trompettiste Woody Shaw, New World (1976), New York Concerto (1981), Phantom of the City (1992), et plus récemment Landscapes (2016) avec le bassiste Ira Coleman et le pianiste Rick Germanson.

Andrés Vial

Pianiste, multiinstrumentiste et compositeur montréalais, le jeune Andrés Vial jouit déjà d’une solide réputation sur les scènes nationales et internationales, celui-ci comptant à sa feuille de route des collaborations avec Peter Bernstein, Ingrid Jensen, Malika Tirolien (Bokanté), Michael Blake, Ethnic Heritage Ensemble, Bassekou Kouyate et Ngoni Ba, André White et Al McLean. Actif en tant que leader et sideman, il s’est produit dans plus de cinquante festivals à travers le monde, et a récemment participé au Festival international de jazz de Vancouver 2019 et a L’OFF Jazz 2019. Il a également publié sept albums à son nom, dont Gang of Three (2019) et When Is Ancient ? (2020), tous deux nominés aux prix Juno.

Joe Chambers/Andrés Vial Ensemble

Joe Chambers – batterie, vibraphone
Andrés Vial – piano, marimba, percussion
Vovo Saramanda – percussion (tambours batás et congas)
Mamadou Koita – percussion (balafon, dunun, tama)
Michael Davidson – vibraphone, marimba
Tommy Crane – batterie
Martin Heslop – contrebasse
Invité spéciale : Caoilainn Power – sax alto

Samedi le 15 Octobre 2022 @ 20h au Théâtre Plaza (6505 St-Hubert)
Achetez vos billets

Présenté par Timpano-percussion

L’OFF Festival de Jazz présente une 23e édition du jeudi 6 octobre au dimanche 15 octobre

Rendez-vous automnal des amateur.rice.s de jazz et des audiophiles, L’OFF JAZZ accueillera des musicien.ne.s venu.e.s d’ici et d’ailleurs qui se produiront dans le cadre de 35 concerts présentés dans 11 lieux vibrants de la métropole. Cette programmation de grande qualité et riche en découvertes mettra à l’honneur des artistes chevronné.e.s et de jeunes talents de la scène jazz!

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lofffestivaldejazz@gmail.com

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L’article Joe Chambers et Andrés Vial @ L’OFF Jazz (15 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.