Can You Hear The Birds ? (2026) est le quatrième album de Gentiane MG, pianiste et compositrice. Comme nous la suivons depuis ses débuts, il est juste de dire que notre enthousiasme est toujours aussi vif, car elle ne se laisse pas influencer par les tendances ou les vents dominants pour que sa popularité dépasse ses espérances.

Can You Hear The Birds ? (2026) – finesse et profondeur des compositions

Après avoir écouté attentivement cet enregistrement deux fois, il est clair que la finesse, la précision horlogère et la profondeur des compositions sont bien là.

Avec le contrebassiste Levi Dover et le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio,

S’il vous plaît, ne pensez pas que c’est du jazz pour les intellectuels, comme je l’entends trop souvent dire. Certes, nous retrouvons l’influence du légendaire Keith Jarrett, ce qui s’avère en tout point précieux. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover ainsi que le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio, un peu comme le fit une autre légende, le pianiste Bill Evans.

Chapeau aussi aux preneurs de son qui ont réussi à capturer la chaleur et la résonance du piano, comme s’il était juste à côté de vous.

Two Lives One Heart ouvre essentiellement la danse : l’inspiration est constante

Nous allons maintenant aborder cette nouveauté qui se décline avec huit plages aussi créatives les unes que les autres. Avec notre interprète, rien ne sera laissé au hasard, comme l’indique Two Lives One Heart, qui ouvre essentiellement la danse. L’articulation est parfaite, flottant dans une atmosphère poétique captivante. L’inspiration constante de cet artiste est nourrie par les deux acolytes qui tissent un écrin pour cette « poète » musicale que nous admirons tant. Répétons-le deux fois : nous l’admirons énormément.

Dans Can You Hear The Birds ? le piano se transforme en passerelle

Dans Can You Hear The Birds ?, le piano se transforme en passerelle, trouvant des influences tant dans la musique classique que dans le jazz. Nous pensons parfois à Ahmad Jamal. Le charme est indéniable et il est accentué par une tension qui évoque les contours de l’âme. Soulignons l’apport du contrebassiste Levi Dover.

Standing On a Cloud évoque la trame sonore d’un roman policier

Avec Standing On a Cloud, Gentiane MG nous propose une balade qui évoque la trame sonore d’un roman policier. On y trouve l’attente du détective, ses questionnements. Tout cela représente un travail d’équipe remarquable.

Tomber comme un papillon – une composition énigmatique

Nous terminerons avec Tomber comme un papillon, une composition énigmatique avec des silences évocateurs. Tout réside dans la ponctuation, la souplesse du jeu et la complexité de la figure rythmique d’ou émane un fort sentiment lyrique.

Un disque remarquable qui séduira tant les mélomanes de jazz que les amateurs de musique en général.

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
Mark Nelson : batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Gentiane MG au FIJM 2023 : envoûtante

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Add 1 teco mettant en vedette Jean-Pierre Zanella

Complice de longue date de Rodrigo Simões, le saxophoniste, compositeur et arrangeur Jean-Pierre Zanella jouit d’une solide réputation sur la scène nationale. Sa notoriété et ses qualités d’interprètes lui valent notamment de partager la scène et le studio avec Rufus Reid, Terence Blanchard et Kenny Wheeler, en plus de nombreux musiciens brésiliens avec qui il développe une passion pour la musique latine. Jean Pierre Zanella mène une carrière solo qui compte une dizaine d’albums dont le dernier, Rio Minas, qui est sorti en 2020.

Sur TRE, Rodrigo Simões s’amuse à faire des compositions ternaires avec les styles de la musique populaire brésilienne, ce qui donne des nouveaux grooves inspirés.

TRE – Rodrigo Simões avec Carl Mayotte, Mark Nelson, Jean-Pierre Zanella, Elli Miller-Maboungo et Bianca Rocha

Pour ce troisième album de Rodrigo Simões, il s’est entouré de Carl Mayotte à la basse et de Mark Nelson à la batterie pour former un trio. De plus il accueille 3 invités de renom : le saxophoniste Jean-Pierre Zanella, le percussionniste Elli Miller-Maboungou et la chanteuse Bianca Rocha.

Le son de Rodrigo Simões s’affirme sur TRE

De la guitare latine, des grooves afrobrésiliens et du jazz fusion…le son de Rodrigo Simões s’affirme sur TRE, un nouvel album concept sous le signe du 3. Avec TRE, on retrouve l’ADN du son de Rodrigo Simões : la guitare latine, les grooves afrobrésiliens et le jazz fusion. A cela s’ajoute l’inspiration du chiffre 3 qui fait de TRE un véritable album-concept !

Add 1 teco – une premier single de TRE

Sur les 9 titres de TRE, ça démarre avec ce premier single qui explore la diversité du jazz brésilien dans un style enlevé et un rythme 9/4 mettant en vedette le saxophoniste Jean-Pierre Zanella.

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vidéo : Emma Bouchez
enregistré par George Doxas @ La Boutique du Son
matricage : André Prodóssimo @ Villa Sonora
graphisme : Stacy Bellanger Bien-aimé
produit par Rodrigo Simões
distribution : Three Pines Records

Hommage à Caetano Veloso – Gabriel Schwartz, Rodrigo Simões, Bianca Rocha et Andre Galamba @ La Petite Marche (26 juin 2022)

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Kathryn Samman et François Jalbert brouillent les frontières du rock, du bluegrass et du rock progressif

Avec Little Misty, Kathryn et François brouillent les frontières du folk, du bluegrass et du rock progressif. Très bien accueillies par la critique tant au Québec qu’à l’international, découvrez les douces mélodies de leur premier album éponyme. Ils seront avec quelques-uns des  meilleurs musiciens en ville c’est à dire Tommy Gauthier (violon), Cédric Dind-Lavoie (basse/contrebasse) et Mark Nelson (batterie).

Little Misty – chaque chanson est un petit univers unique

L’album, réalisé par Joe Grass, est paru en février 2020. Leurs chansons abordent différents sujets tels la maternité, le voyage, le rêve ou la maladie mentale, toujours dans une approche de “court métrage”. Chaque chanson est vouée à amener l’auditeur dans un petit univers unique. En studio ils étaient entourés d’un casting de musiciens exceptionnels : Kieran Poile (violon), Simon Pagé (basse), Jérôme Beaulieu (claviers) et Mark Nelson (batterie).

Kathryn Samman

Que vous l’ayez vue sur scène dans les différents clubs de jazz de la ville, en tant que chanteuse et rôle principal du spectacle Quidam du Cirque du Soleil, au sein du trio vocal Les Brunettes ou en tant que choriste et percussionniste du groupe Bellflower, Kathryn Samman est une habituée de la scène musicale montréalaise. Elle a lancé son premier EP en 2015. Plus récemment, elle est choriste et claviériste du groupe Van Carton, en plus de chanter au sein du projet Charbonneau où les valeurs a bonne place gagnant du prix Opus 2019 du Concert jazz de l’année et du prix GAMIQ 2018 de l’Album jazz de l’année. Également pédagogue, Kathryn enseigne le chant au Cégep Vanier et à l’École de Musique Vincent d’Indy.

François Jalbert

François Jalbert est un guitariste et compositeur montréalais. Souvent décrit comme un musicien « caméléon », il aime jouer (du moins, tente de) différents styles de musique, du jazz à l’électro, en passant par le swing, le rock, le bluegrass et le manouche. Il travaille présentement et/ou a enregistré avec beaucoup d’artistes au Canada et aux États-Unis, tels que Yannick Rieu, Jérôme Beaulieu, Elizabeth Shepperd, Matt Holubowski, Joel Miller, Tatiana Eva Marie, Guillaume Martineau, John Jacob Magistery, Olivier Babaz, Elixir de Gumbo, Les Royal Pickles, et bien d’autres. En plus de l’album de Little Misty, il a publié quatre albums de ses propres compositions: Sens Unique (2012) avec le Francois Jalbert Quartet, Don’t Go Straight (2015) et Out For A While (2020) avec Tunnel et This Is A Real Place (2017), en duo avec Jérôme Beaulieu.

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Little Misty @ la Salle Pauline-Julien

Vendredi le 30 septembre 2022 @ 20 h
Salle Pauline-Julien
15615 Boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève, Québec H9H 5K8

Série Cabaret de la Relève – Grande Salle

Présente en collaboration avec PME – MTL

Commandez vos places dès maintenant pour ne pas manquer cette occasion unique, en ligne ici / 514-626-1616 / billetterie@pauline-julien.com

Voici d’autres concerts @ Pauline-Julien qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

Steve Hill – 1e octobre 2022
The TWO – 15 octobre 2022
Laila Biali – 5 novembre 2022
Damoizeaux – 27 novembre 2022
Taurey Butler Trio – 17 décembre
Dawn Tyler Watson – 21 janvier 2023
Bel and Quinn – 25 février 2023
Dominique Fils-Aimé – 20 octobre 2023

Cordâme Da Vinci inventions @ Salle Pauline-Julien (3 avril 2021)

Carl Mayotte Fusion 5tet – Pop de Ville Vol. 1 @ Salle Pauline-Julien (12 fév 2022)

Zal Sissokho – Kora Flamenca @ Salle Pauline-Julien (11 déc 2021)

Poupée russe – l’afrobeat de Sarahmée @ Salle Pauline-Julien (10 déc 2021)

Tom Waits et ses personnages – 15 courts films et musique @ Salle Pauline-Julien (20 nov 2021)

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov 2021)

MG3 / Montréal Guitare Trio joue Ennio Morricone @ Salle Pauline-Julien (6 nov 2021)

Le guitariste Jordan Officer – jazz, blues et country @ Salle Pauline-Julien (30 oct 2021)

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Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière, Éric Normand et John Hollenbeck

La réunion de ces trois musiciens aux parcours fort divergents et né autour du désir de créer un trio de guitare jazz qui s’inscrit de façon oblique dans l’histoire du genre. Nourrissant des filiations esthétiques avec de nombreux précurseurs, de Jim Hall à Sonny Sharrock en passant par Abercrombie ou Bill Frisell, le trio se démarque par une indifférence marquée pour les progressions harmoniques habituelles du jazz comme pour les mouvances répétitives et privilégie des lignes mélodiques à l’harmonie indéfinie et des riffs incisifs. En concert Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière (guitare électrique), Éric Normand (basse) et John Hollenbeck (batterie) nous proposeront leurs compositions, en plus de reprises de quelques maîtres de l’hybridation des genres : Don Cherry, Jean Derome et Albert Mangelsdorff.

Vendredi le 2 septembre @ 16 h (Chapiteau Québécor)

Jean-Pierre Zanella 4tet

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982 et a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe. Zanella s’est créé des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Son dernier album Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne. Avec Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Paul Brochu (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 15 h (Chapiteau Québécor)

Laila Biali @ Journée en Jazz

L’auteure-compositrice-interprète canadienne, pianiste et animatrice de CBC Music, lauréate de plusieurs prix Laila Biali a participé à plusieurs festivals et joué dans des salles couvrant cinq continents, du Carnegie Hall de New York au National Center for the Performing Arts de Beijing, et a fait la première partie de l’icône internationale Sting. En 2019, la sortie de l’album éponyme Laila Biali lui a valu un JUNO pour «l’album de jazz vocal de l’année». L’année précédente, elle a reçu le premier prix au Concours canadien d’auteur-compositeur dans la catégorie Jazz. Laila a également été la plus jeune double lauréate des National Jazz Awards du Canada lorsqu’elle a été nommée «Compositrice de l’année SOCAN» et «Claviériste de l’année». L’album très attendu de Laila, Out of Dust sur lequel paraît plusieurs nominés et gagnants aux GRAMMY, dont Lisa Fisher, Alan Ferber, John Ellis et Larnell Lewis, est paru le 27 mars 2020 et a reçu d’excellentes critiques. Avec Alex Bellegarde (contrebasse) et Ben Wittman (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 17 h (Chapiteau Québécor)

Mikha.Elles

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Diplômée en Interprétation chant jazz de l’Université de Montréal en 2015, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals et en tournée au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises à la télévision sur la chaîne de Radio-Canada. En 2020, Mikhaëlle lance son nouveau projet « Mikha.elles » qui est la rencontre de quatre femmes, la sensibilité de quatre voix uniques qui convergent vers une seule et même expression vocale, transportant les auditeurs dans l’intimité de la musique latine, à travers des compositions et arrangements métissés à l’image de la double-culture de Mikhaëlle. Parallèlement à sa pratique instrumentale, Mikhaëlle développe présentement un projet de musique et d’enregistrement avec des adolescentes inuit. Avec Carmelle Gauvin, Judith Little-Daudelin, Mikhaëlle Salazar et Anne-Sophie Doré-Coulombe.

Dimanche le 4 septembre @ 16 h 30 (Chapiteau Québécor)

Carl Mayotte 5tet et Paul Brochu

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte, virtuose et Révélation Radio-Canada en jazz 2020/2021. Une rencontre explosive et unique, et au rendez-vous : de l’énergie, de la virtuosité et un groove assuré. Au menu, plusieurs pièces des 2 premiers albums du bassiste, la musique de son dernier album Escale ainsi que des surprises Uzébiennes. Carl Mayotte (basse et compositions), Gabriel Cyr (guitare), Damien-Jade Cy (sax),  Françis Grégoire (claviers), Stéphane Chamberland (batterie) et Paul Brochu (batterie).

Dimanche le 4 septembre @ 18 h (Chapiteau Québécor)

Série Éclatée Québécor

Connaissiez-vous la Série Éclatée Québécor ? Vous y entendrez The Brooks (1e sept) , Sue Foley (2 sept), Bran Van 3000 (3 sept) et plusieurs autres. Procurez-vous la Passe Éclatée Québecor, faites la fête et profitez-en au max!

Si vous êtes à la recherche d’un weekend divertissant et allumé, le Bracelet Chapiteau est l’option idéale pour vivre des moments inoubliables au Festi Jazz. Ce bracelet est un accès complet pour tous les concerts payants des têtes d’affiche de la Série Éclatée Québecor sous le Grand Chapiteau du Festi Jazz. Préparez-vous à une ambiance festive hors du commun et assistez aux concerts de The Brooks, Sue Foley et Bran Van 3000, de même qu’aux concerts late nights tout juste après et accessibles à tous qui ne manqueront certainement pas de vous faire danser.

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Kris Davis et Beth McKenna @ Festi Jazz International de Rimouski

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Kris Davis

Kris Davis est une pianiste et compositrice canadienne, décrite par The New York Times comme étant une balise pour décider où écouter du jazz lors d’une soirée. Depuis 2003, Davis a sorti plus de 23 enregistrements où elle figure en tête du projet seule ou en collaboration. Elle a collaboré entre autres avec Terri Lyne Carrington, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey, Tom Rainey, Eric Revis, Johnathan Blake, Stephan Crump et Eric McPherson.

En 2019, son album Diatom Ribbons a été nommé album jazz de l’année par The New York Times et le NPR Music Jazz Critics Poll. Elle a également été nommée en 2021 en tant qu’artiste Doris Duke aux côtés de Wayne Shorter et Danilo Perez, en plus d’être nommée pianiste de l’année 2020 par le DownBeat Magazine, et pianiste et compositrice de l’année 2021 par la Jazz Journalists Association. En 2016, Davis a démarré Pyroclastic Records, pour donner un support à l’expression des artistes qui sortent de la sphère commerciale. Kris Davis est une artiste Steinway, mais est également Directrice Associée du programme de développement créatif de la Berklee Institute of Jazz and Gender Justice.

Kris Davis

Vendredi le 2 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
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Beth McKenna Quartet

Lauréate du prix Opus « Concert jazz de l’année » et finaliste du Grand Prix de Jazz TD 2019 (Festival International de jazz de Montréal), Beth McKenna est reconnue comme l’une des artistes le plus polyvalente de la scène jazz montréalaise. À la frontière entre jazz fusion et rock, le travail que nous livre McKenna sur Beyond Here dénonce les crises globales actuelles et à venir, ainsi que les décisions que d’autres prennent et qui ont un impact sur notre vie.

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette / Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer / Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse / Mark Nelson : batterie

Beth McKenna Quartet

Samedi le 3 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
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Les Oiseaux de nuit – Farley, Balaklava Blues, Barry Paquin Roberge, Nora Toutain et Voyage Funktastique

Le Festi Jazz c’est également la fête avec les concerts de fin de soirée de la série Les Oiseaux de nuit. Au Chapiteau de la Place Festi Jazz Québécor, jeudi le 1e septembre c’est le multi-instrumentiste Farley qui fait de la musique électronique inspirée du dance, funk, RnB et soul. Vendredi le 2 septembre c’est Balaklava Blues qui nous propose une musique se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Barry Paquin Roberge samedi le 3 septembre ramene un véritable sens de la communauté et un plaisir contagieux à la création pop, BPR propose une succession ininterrompue de joyaux dansants où les guitares pétillent, les synthétiseurs affluent et les flûtes reluisent. Aux Bains Publics – Cabaret Culturel, la chanteuse Nora Toutain animera le jam session samedi le 3 septembre.pour une soirée inclusive qui s’annonce haute en sonorités métissées, en talent et en improvisation!. Voyage Funktastique, une émission de radio, soirée mensuelle et un label basé à Montréal, fondée par Walla P et Dr.MaD en 2013, prendra d’assaut le scène dimanche le 4 juillet

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Je préfère le silence – tout est là!

Nous sommes loin des Double-Six ou des pirouettes de Christiane Legrand, mais cet alliage touchera tous ceux et celles qui ont à cœur la langue française et les textes finement ciselés. Écoutons juste à tête reposée ; Je préfère le silence. Tout est là. C’est solide, engagé et on ne peut plus actuel. Comme elle le chante si bien : « J’en aurais tellement à dire ». C’est un disque consistant qui demande beaucoup d’attention, puisque nous sommes en face d’un double schéma. La robustesse des textes, répétons-le, la voix un peu acidulée qui vous susurre des histoires dans le creux de l’oreille et le jeu de piano.

Luce Bélanger – J’ai besoin de magnifique

Moderne dans son approche, assez percussif un peu de la même manière que le fait encore l’immense Ahmad Jamal, Luce Bélanger a bien du talent ainsi qu’un dynamisme contagieux. Tout est coloré, varié, prenant l’auditeur à contre-pied. Nous vous recommandons fortement les trois compositions suivantes : Fondu au noir, Demain ainsi que J’ai besoin de magnifique. Une nouveauté qui accompagnera sans contredit votre été et une belle occasion d’encourager le talent d’ici.

La Ville Est Blanche / Douce Guerre / Pleurer De Rire / Je Préfère Le Silence / Repaire / Fondu Au Noir / Demain / J’ai Besoin De Magnifique

C’est primordial en ces temps incertains, parce que sans la création qui n’est pas un art mineur, nous nagerions dans la redite !

L’album J’ai besoin de magnifique est disponible sur lucebelanger.com, ITunes, et pour écoute sur toutes les plateformes numériques.

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Marie-Pierre de Brienne

La pianiste et chanteuse Luce Bélanger lance J’ai besoin de magnifique

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Un désir de collaboration entre des artistes et l’amour des mots

Succédant à Géranium (2016), J’ai besoin de magnifique est né du désir de collaboration entre des artistes et l’amour des mots. Luce Bélanger, compositrice, pianiste et chanteuse du trio, se lance en 2018 dans la création d’une nouvelle collection de chansons. Motivée par son travail inspirant avec d’autres artistes, elle confie l’écriture de textes à des paroliers et privilégie leur regard différent sur le monde comme moteur de création.

Huit pièces afin de mettre en lumière les textes des paroliers

Les huit pièces de l’album ont été composées dans cet esprit afin de mettre en lumière les textes de Geneviève Beaudet, Stanley Péan, Marie-Ève Bélanger, David Portelance, Julien Gagné et Marie-Andrée Lemieux. Il y est question de désillusion, d’abus, mais aussi d’inspiration et de beauté.

La Ville Est Blanche / Douce Guerre / Pleurer De Rire / Je Préfère Le Silence / Repaire / Fondu Au Noir / Demain / J’ai Besoin De Magnifique

Demain – de Geneviève Beaudet

J’ai besoin de magnifique – un 2e album de Luce Bélanger avec Nicolas Bédard et Mark Nelson

Pour ce deuxième album, Luce Bélanger s’entoure une fois de plus du contrebassiste Nicolas Bédard et du batteur Mark Nelson, musiciens chevronnés de la scène montréalaise. Le lyrisme et les influences classiques de la pianiste et chanteuse rencontrent la fougue des musiciens de la section rythmique. En résulte une signature musicale contemporaine, riche et colorée qui révèle un éventail de pièces où s’allient douceur et intensité. L’ensemble prend plaisir à utiliser l’espace sonore de façon variée, à créer des ambiances évocatrices et à se réinventer à chaque fois grâce à l’improvisation.

Luce Bélanger

Luce Bélanger complète une maîtrise en chant jazz à l’Université McGill en 2014 et c’est à cette époque que l’ensemble est formé. La créativité et la qualité du travail du trio sont remarquées et encouragées depuis leurs débuts (bourse du CALQ en 2015, prix Coup de coeur du public au concours Vitrine sur la Relève du Festi Jazz International de Rimouski en 2016, bourse du CAM en 2019). Le groupe a présenté son spectacle sur différentes scènes du Québec dont celle du Festi Jazz International de Rimouski en 2016 et de l’OFF Festival de Jazz de Montréal en 2017. En 2019, Luce Bélanger est nommée par Radio-Canada parmi les musiciennes de jazz canadiennes à surveiller et à connaître.

Elle est également membre du groupe Jazz Affair qui sera en concert lundi le 27 juin à 19h au Parc Eusèbe-Ménard / 3668 Boul. Gouin E.

L’album J’ai besoin de magnifique est disponible sur lucebelanger.com, ITunes, et pour écoute sur toutes les plateformes numériques.

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Photo : Marie-Pierre de Brienne

Alex Le Blanc lance Musique pour jeunes fous @ Dièse Onze (16 juin 2022) et District St-Joseph (29 juin 2022)

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Bïa et Maracujá – jeudi le 10 février

L’envoûtante Bïa s’entoure du groupe brésilien Maracujá pour faire danser le public au son des tropiques. C’est avec passion, tel le fruit de la passion – traduction de « maracujá » – et fougue que Bïa se marie à ce quatuor fantastique pour un spectacle où le groove brésilien est à son meilleur. Dansant, mélodique et irrésistible, un fruit tropical à consommer sans vergogne! Maracujá est un groupe de musique brésilienne qui, après trois ans de tournée avec le Cirque du Soleil, a pris racine à Montréal avec un répertoire festif et dansant. Porté par la voix puissante de Élie Haroun, John Sadowy au piano, André Faleiros à la basse et Sacha Daoud à la batterie, la troupe Maracujá fait vivre le meilleur des musiques brésiliennes avec une signature bien à elle.

Pour en savoir plus, c’est ici

John Roney recrée The Köln Concert de Keith Jarrett – vendredi le 25 février

Œuvre monumentale de Keith Jarrett, le Köln Concert occupe une place unique dans l’univers du jazz, tant par ses qualités artistiques que par sa popularité. Près de 50 ans après la mémorable performance de Jarrett à l’Opéra de Cologne, en 1975, le pianiste John Roney recrée ce fameux concert en y apportant sa touche personnelle. Roney, qui a œuvré auprès des Alain Caron, Oliver Jones, Frank Gambale et autres Vince Mendoza, reprend cette oeuvre qui, bien qu’improvisée au départ et née dans des circonstances bien particulières, a les qualités des plus grandes compositions écrites. L’occasion de célébrer un incontournable classique du jazz, devenu l’album de piano solo le plus distribué de tous les temps, tous genres confondus, avec plus de 3,5 millions de copies vendues.

Pour en savoir plus, c’est ici

Jef Neve et Teus Nobel – jeudi le 10 mars – première halte au Palais Montcalm

Le pianiste et compositeur de renommée mondiale Jef Neve fait sa toute première halte au Palais Montcalm. Au fil des ans, Neve s’est distingué avec de nombreux projets, que ce soit en duo avec le chanteur José James, en travaillant sur la bande sonore du film primé The Artist ou en collaborant avec Richard Galliano, Jamie Callum, Maria Schneider et Branford Marsalis. Pour ce concert dans l’intimité de la salle d’Youville, le talentueux jazzman flamand sera accompagné du non moins doué trompettiste néerlandais Teus Nobel, avec lequel il rendra notamment hommage au défunt Toots Thielemans, le temps de quelques pièces. Les deux hommes ont développé une incroyable complicité depuis 2017 et leurs concerts en Europe ont été aussi courus qu’acclamés. Un duo à ne pas manquer!

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Yannick Rieu / MachiNations – vendredi le 8 avril

Le talentueux saxophoniste Yannick Rieu revient au Palais Montcalm avec son spectacle MachiNations. Avec ce projet, le jazzman vise bien au-delà du jazz. Les habitués seront dépaysés devant ce nouvel univers sonore, qui allie R’n’B, funk, rock, textures électroniques et musiques du monde. Pour ce projet, Yannick Rieu, dont la réputation internationale n’est plus à faire, s’est entouré de musiciens épatants, les plus prometteurs de leur génération.

Yannick Rieu : saxophones et compositions / Daniel Thouin : clavier et piano / Morgan Moore : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie / Gabriel Lambert : guitare

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Magneto Trio / Plan Séquence – mercredi le 13 avril

Le Magneto Trio réunit trois des musiciens les plus en demande de la scène québécoise : le bassiste Mario Légaré (Michel Rivard, Pierre Flynn), le guitariste Rick Haworth (Daniel Bélanger, Paul Piché) et le batteur Sylvain Clavette (Louise Forestier, Daniel Boucher). Chaque pièce de la formation installe une atmosphère, une odyssée d’ambiances musicales à la fois contemporaine et hautement personnelle. Il en résulte une musique planante et enveloppante. Après un processus de création de deux ans, le trio propose un troisième album, Plan Séquence, inspiré du monde du cinéma. « Les gens, depuis les débuts du band, parlent de notre musique avec des termes de cinéma. Ce qui me plaît énormément. On aime les paysages sonores. On ferme les yeux et on se laisse guider par les sonorités », expliquait Rick Haworth au Journal de Québec.

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The Great Guitars / John Jorgenson, Frank Vignola et Martin Taylor – jeudi le 28 avril – trois virtuoses au Palais Montcalm

Les virtuoses de la guitare Martin Taylor, Frank Vignola et John Jorgenson proposent un concert mémorable combinant la maîtrise de la guitare à l’émotion pour un feu d’artifice musical! Combinant le style virtuose de Taylor avec la technique époustouflante de Vignola et l’incroyable polyvalence de Jorgenson, le concert propose des performances en solo, en duo et en trio de ces trois artistes reconnus qui se sont produits avec, entre autres, Stéphane Grappelli, Tommy Emmanuel, David Grisman, Donald Fagen, Wynton Marsalis, Bonnie Raitt et Bob Dylan.

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Cordâme / Ravel inspirations – jeudi le 5 mai

Habitué du Palais Montcalm, Cordâme propose cette fois de redécouvrir Maurice Ravel par des compositions inspirées de ses œuvres avec son projet Ravel inspirations. La troupe de Jean Félix Mailloux poursuit ainsi son exploration des compositeurs français, après Satie et Debussy. Cordâme fait naître des musiques évocatrices, riches en images et en émotions. Son plus récent spectacle, Da Vinci inventions, qui mettait en vedette la chanteuse Coral Egan, s’est mérité une nomination aux prix OPUS 2020 pour le concert jazz de l’année. L’ensemble a aussi été finaliste du prix Rideau en 2018 pour sa tournée Satie inventions.

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Marianne Trudel joue Antonio Carlos Jobim – jeudi le 19 mai au Palais Montcalm

C’est avec un plaisir palpable que la pianiste Marianne Trudel plonge dans le magnifique répertoire d’Antonio Carlos Jobim, cofondateur de la bossa-nova qui a révolutionné la musique au Brésil. Une relecture d’une grande beauté, tout en finesse et en sensualité, de ces perles de la musique brésilienne. Marianne Trudel sera accompagnée d’Étienne Lafrance (contrebasse) et de Sacha Daoud (batterie et percussions). Le répertoire de concert consiste en un savoureux mélange de grands succès de la bossa nova (One note samba, Agua de beber, etc…), de perles moins connues (Canta Canta, Falandor de amor) et de quelques compositions originales de Marianne Trudel, inspirées du Brésil.

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Palais Montcalm – Maison de la musique
995 Place d’Youville, QC
418-641-6040
877-641-6040
billetterie@palaismontcalm.ca

Swingin’ with Oscar – Rémi Bolduc Jazz Ensemble jeudi le 18 mars 2021 au Palais Montcalm

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Double Whämmy – clins d’œil a Hank Mobley, Art Blakey, Lou Donaldson et Herbie Hancock

Sous le vocable combo se cachent de délicieux clins d’œil au saxophoniste Hank Mobley, Art Blakey et ses Jazz Messengers, le vétéran Lou Donaldson et Herbie Hancock – avant qu’il n’entame son travail fusion. Guillaume Dion connait très bien ses classiques, et nous pourrions aussi citer : Hank Jones, Red Garland, bref, que du beau monde.

Double Whämmy, G-Host

En huit plages, le jazz qu’il déploie vous fera sourire, gentiment taper du pied comme dans la pièce d’ouverture : Double Whämmy. Dans ce concentré «  classique », Guillaume Dion – sans jamais copier – rends un joli hommage à ses maîtres, tout comme G-Host pour le saxophoniste Evan Say qui retrouve les accents pour le moins langoureux d’un maître en la matière : Sam The Man Taylor, dont la composition Harlem Nocturne fut son cheval de bataille et la pièce fétiche des bars de danseuses !

Belle Nuit, Tadoussac – au service du jazz

Répétons-le, Guillaume Dion et ses acolytes ne refont pas ce qui a déjà été joué. Ils s’inscrivent dans le temps, servis par de belles structures rythmiques, un très beau et bon sens du swing qui va vous ravir, et que vous trouverez dans Belle Nuit et Tadoussac. Les musiciens sont au service du jazz et de la cohésion. Sans être spontanée, la musique télescope les solos avec le travail de groupe. Et c’est ainsi que le contrebassiste Jean-Félix Mailloux, le trompettiste Hichem Kalfa, le saxophoniste Evans Say, le batteur Mark Nelson et Guillaume Dion bien entendu viennent de nous rendre heureux en ce beau mois d’aout.

Guillaume Dion : piano, claviers et compos / Hichem Khalfa : trompette / Evan Shay : saxophone / Jean Félix Mailloux : contrebasse / Mark Nelson : batterie

Double Whämmy / 2 Balles II Prises / G-Host / Tadoussac / Tristan & Yseult / La Chance Envolée / I Care / Belle Nuit

https://guillaumedion.bandcamp.com/album/double-wh-mmy

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Guillaume Dion Combo – Guill-Whämmy (Jazz Burger)

Guillaume Dion Combo frappait un Double Whämmy le 28 juillet 2021 à La Casona

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