Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

site web

Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

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Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

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King Zulu

Crédits de l’image King Zulu : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), King Zulu, 1986. Barcelone, collection MACBA, prêt à long terme du gouvernement de la Catalogne (ancienne collection Salvatore Riera). © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.

La peinture King Zulu ci-haut (1986) mets en vedette quatre grand trompettistes américains de jazz : Bix Beiderbecke (1903-1931), Bunk Johnson (1879-1949) et Howard McGhee (1918-1987). La toile montre également un visage peint en noir qui représente Louis Armstrong (1901-1971), transformé en Roi des Zulus lors de la Parade du Carnaval de la Nouvelle-Orléans de 1949. Basquiat positionne le Roi des Zulus au centre de la toile tandis que les musiciens sont immergés dans un espace bleu qui évoque les sonorités du blues.

Jean-Michel Basquiat et la musique

La musique fait partie intégrante de la pratique picturale de Jean-Michel Basquiat en tant que signe, symbole et son. Les instruments y abondent, de même que les références à divers genres musicaux comme l’opéra, la musique classique, le jazz, le be bop, le hip-hop et le rap. Réunissant une centaine d’œuvres de l’artiste, ainsi que de nombreux extraits sonores, films et documents d’archives, l’exposition porte un regard approfondi sur sa carrière de musicien, sur les sons qu’il a traduits en peinture et sur les musiciens qui l’ont inspiré, de Beethoven aux artistes de la scène underground new-yorkaise des années 1970 et 1980, en passant par Charlie Parker, Miles Davis et Maria Callas.

On ressent une lien entre le style de Jean-Michel Basquiat et l’adn du jazz, l’improvisation.

Concerts en lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Charles McPherson Quartet (27 octobre 2022)

Le remarquable saxophoniste Charles McPherson est considéré comme l’un des principaux disciples du grand Charlie Parker et a été un proche collaborateur de Charlie Mingus. Ce concert fait écho à la fascination et au respect qu’avait le peintre Jean-Michel Basquiat pour le bebop.

Charles McPherson : saxophone alto / Jeb Patton : piano / David Wong : contrebasse / Chuck McPherson : batterie

Traveling Riverside Blues (2 novembre 2022)

Suivez le cours du fleuve Mississippi au son du blues ! Quatre remarquables musiciens canadiens rendent hommage aux grands maîtres afro-américains du blues, style très apprécié par le peintre Jean-Michel Basquiat.

Harrison Kennedy : voix, guitare et harmonica /  Michael Jerome Browne : voix, guitare, banjo à gourde, harmonica et mandoline
Stephen Barry : contrebasse / John McColgan : batterie et percussions

Ira Coleman – Jazz et musique mandingue (26 janvier 2023)

Le contrebassiste Ira Coleman s’entoure de musiciens remarquables pour interpréter des compositions jazz et des thèmes traditionnels mandingues, avec des improvisations qui mettent en valeur leurs éléments communs.

Salif « Lasso » Sanou : flûte / Mamadou Koita : balafon / Jean-Michel Pilc : piano / Ira Coleman : contrebasse

3 autres concerts en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique :

Être griot aujourd’hui (24 novembre)
Downtown Crown in the Key of Royalty (2 février)
De Bach à Bowie (17 février)

L’exposition À plein volume : Basquiat et la musique est présentée du 15 octobre 2022 au 19 février 2023 au MBAM

L’exposition à lieu au Pavillon Jean-Noël Desmarais, niveau 3 du Musée des beaux-arts de Montréal au 1380 Sherbrooke O.
Les concerts ont lieu à la Salle Bourgie (de l’autre côté de la rue) au 1339 Sherbrooke O.

Voici d’autres concerts @ la Salle Bourgie qui pourraient vous intéresser :

Sam Kirmayer Sextet – En ce moment – 29 septembre
Marc Ribot – 17 novembre
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15-16 décembre
Gentiane MG Trio – 23 mars 2023
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril 2023

Stéphane Wrembel : Django l’impressionniste @ la Salle Bourgie (5 mai 2022)

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Angel Bat Dawid, Maurice « Mobetta » Brown, Makaya McCraven

Plus de 150 musiciens de Manhatten, Queens, Chicago, L.A., Londres, Johannesburg, Rio de Janeiro, Nouvelle-Orléans et St-Louis sur 4 soirs (14-16-19-20 janvier) de Marathons Virtuels, ainsi que la première mondiale de Angel Bat Dawid’s Afro-Town Topics Cosmic Mythological Ensemble (17 janvier), Maurice « Mobetta » Brown avec Anderson Paak (21 janvier). En concert de clôture (22 janvier) ne manquez pas Makaya McCraven et Samary Joy avec Mahogany L. Brown. En webdiffusion sur Youtube, Facebook, Qwest.tv et WBGO.

Les soirées Marathons Virtuels @ NYC Winter Jazzfest 2022

Cet horaire est sujet à changements et l’heure exacte de leur performance dans la soirée est inconnue. Avec la quantité de groupes programmés par soir ils joueront probablement seulement quelques pièces donc branchez-vous sur soit sur Youtube, Facebook, Qwest.tv ou WBGO et soyez à l’affût.

Vendredi le 14 janvier – 20h – le NYC Winter Jazzfest 2022 : c’est parti!

Marathon Virtuel 1 – Weedie Braimah and The Hands of Time, J. Hoard, David Binney avec Logan Kane et Louis Cole, Melanie Charles, Helen Sung 4tet, Camille Thurman & The Darryl Green Trio et Adam O’Farrill’s Strange Days.

Dimanche le 16 janvier – 20h

Marathon Virtuel 2 – The Bad Plus, Anteloper, Marc Ribot, James Francies Trio, Nikara presents Black Wall Street, Nduduzo Makhathini et Niki Yamanaka Trio.

Mercredi le 19 janvier – 20h

Marathon Virtuel 3 – Red Baraat, Lakecia Benjamin – Pursuance, Brandee Younger 5tet, Samir Langus, Sana Nagano – Smashing Humans et Oran Etkin – Open Arms Projet.

Jeudi le 20 janvier – 20h

Marathon Virtuel 4 – Steven Bernstein’s Millenial Territory Orchestra, Brianna Thomas, Nite Bjuti avec Candice Hoyes, Val Jeanty et
Mimi Jones, Zoh Amba, Mars Duo avec Tim Berne et Gregg-Belisle Chi et Amir Elsaffar.

This Is A Movement @ NYC Winter Jazzfest 2022

This Is A Movement est une initiative qui a comme objectif de créer un millieu musical plus équitable par le biais d’une provocation
féministe intersectionelle.

Samedi le 15 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Community
14h : M³ Deeper Dives – Towards Gender Liberation in the community

Dimanche le 16 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Bandstand
14h : M³ Deeper Dives – Towards Gender Liberation in the bandstand

Lundi le 17 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Personal
14h : M³ Deeper Dives – Toward Gender Liberation in our personal lives

winterjazzfest.com/

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youtube.com/c/WinterJazzfestNYC/

instagram.com/nycwjf/

qwest.tv/

wbgo.org/

Les Manhattan Marathon Nights du NYC Winter JazzFest 10-11 janvier 2020 : tout simplement WOW!

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