Neo-soul, R’n’B, hip-hop ancré dans la tradition hard-bop

Tout comme ses contemporains Christian Scott et Ambrose Akinmusire, le jazz de Marquis Hill s’inscrit dans un large continuum musical qui traverse aussi bien la neo-soul et le R’n’B que le hip-hop. Mais là où ses pairs se tournent davantage vers les franges avant-gardistes, Marquis Hill a les pieds solidement ancrés dans la tradition hard-bop, ce qui ne l’empêche pas de développer un style unique et résolument moderne.

En concert, sa trompette adopte des sonorités à la fois brutes, chaleureuses et aérées, distillant subtilement ses influences hip- hop, soul, gospel et blues tout au long de ses mélodies et improvisations. En guise de transitions, le quartet s’adonne collectivement à de trépidantes séquences rythmiques improvisées au moyen d’une multitude de percussions disséminées sur scène, liant les pièces à la manière de jam-sessions continues.

Marquis Hill @ FIJM – New Gospel, The Believer

Parmi les moments forts de la soirée, l’ouverture improvisée de New Gospel a permis de prendre toute la mesure de l’immense talent de Joel Ross, son phrasé complexe et flamboyant fonctionnant à la fois en tant que mouvement mélodique et structure rythmique. Le quartet a également livré une version captivante de The Believer qui s’éloigne de la composition initiale pour pleinement tirer profit de l’interaction entre sa trompette et le vibraphone de Joel Ross.

Bien plus que de simples réarrangements d’anciennes pièces parues il y a plus de dix ans, Marquis Hill @ FIJM et ses musiciens parviennent à les réinventer en concert en ouvrant grand la porte à l’expérimentation. L’essence même du jazz.

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo : Benoit Rousseau

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Versé dans le jazz et le hip-hop durant ses années formatrices, le batteur, beatmaker et producteur Makaya McCraven rencontre le succès dès l’adolescence avec Cold Duck Complex avec Wu-Tang Clan, Rhazel et The Wailers. Outre ses collaborations avec des artistes de divers genres dont Marlene Rosenberg, Kris Delmhorstet et Kamasi Washington, Makaya McCraven fait paraître six albums dont son plus récent, Deciphering the Message (2021), le voit revisiter de légendaires enregistrements d’Art Blakey & The Messengers à travers l’échantillonnage.

Makaya McCraven et le soul-appella de Madison McFerrin

Madison McFerrin est une auteure-compositrice-interprète qui s’est illustrée avec Finding Foundations, une série a cappella que le batteur/musicien Questlove adouba de soul-appella. Suite au son succès en tant que Pitchfork Rising Artist et de son passage à SXSW, elle subjugue le public lors de sa première tournée américaine et européenne de son puissant one-woman show. Plus récemment la fille du célèbre chanteur a mis tout son talent en s’impliquant sur la pièce Guilty qui mets en scène la joie et le soulagement suite au verdict historique dans l’affaire du meurtre de George Floyd.

Jeudi le 30 juin (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Makaya McCraven – Deciphering The Message avec Jeff Parker, Joel Ross et Marquis Hill

Sur Deciphering The Message le batteur, producteur et beat scientist Makaya McCraven actualise des pièces de plusieurs artistes de la période classique de l’étiquette Blue Note tels Art Blakey, Horace Silver et Hank Mobley. Sur cet album remix Blue Note ses grooves accompagnent les meilleurs artistes de jazz de l’heure et transcendent le lien entre le passé et le présent. Avec Joel Ross au vibes, Marquis Hill à la trompette et Jeff Parker à la guitare, les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note.

Vendredi le 1e juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Lisez Makaya McCraven conjugue le passé au présent sur Deciphering The Message

Makaya McCraven et Ravi Coltrane

Ravi est le second fils de John Coltrane et Alice Coltrane. Il est élevé à Los Angeles, Californie, où il débute la musique en apprenant la clarinette. Dès son plus jeune âge, il écoute beaucoup de musiques différentes. Il a toujours écouté et apprécié le jazz, mais c’est à la fin de son adolescence que celui-ci devient important dans sa vie. En 1991, l’ancien batteur de John Coltrane, Elvin Jones, voyant le potentiel de Ravi l’engage pour jouer avec son groupe. À la suite de cette collaboration, il jouera avec de nombreux artistes parmi les plus célèbres, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Carlos Santana, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin, Michael Brecker, Stanley Clarke et plusieurs autres.

Samedi le 2 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

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Samara Joy

À seulement vingt et un ans, Samara Joy jouit d’une réputation plus qu’enviable, ayant notamment écumé les clubs les plus courus de New York, remporté une première place au Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition et collaboré avec Christian McBride, Kirk Lightsey, Cyrus Chestnut et le légendaire Barry Harris. Sur scène, sa voix souple et veloutée et sa prestance l’inscrivent sans équivoque dans la tradition des grandes divas du jazz telles que Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald. Pour présenter les pièces de son premier album récemment paru, la chanteuse sera accompagnée de Pasquale Grasso (guitare), Ari Roland (contrebasse) et Keith Balla (batterie).

La soirée débutera à 20h avec la poétesse, écrivaine et militante Mahogany L. Browne qui livrera des textes de son cru.

Makaya McCraven @ Winter Jazzfest de NY

Versé dans le jazz et le hip-hop durant ses années formatrices, le batteur, beatmaker et producteur Makaya McCraven rencontre le succès dès l’adolescence avec Cold Duck Complex, un groupe avec qui il sillonne la côte atlantique aux côtés du Wu-Tang Clan, Rhazel et The Wailers. Outre ses collaborations avec des artistes de divers genres dont Marlene Rosenberg, Kris Delmhorstet et Kamasi Washington, Makaya McCraven fait paraître six albums dont son plus récent, Deciphering the Message (2021), le voit revisiter de légendaires enregistrements d’Art Blakey & The Messengers à travers l’échantillonnage. Pour son concert, le batteur sera accompagné de Matt Gold (guitare), Junius Paul (basse) et Marquis Hill (trompette).

Concert de clôture du 17e NYC Winter Jazz Fest

Samedi le 22 janvier @ 20h

Mahogany L. Brown
Samara Joy Quartet
Makaya McCraven Quartet

pour en savoir plus et visionner :

winterjazzfest.com

facebook.com/WinterJazzfest

youtube.com/c/WinterJazzfestNYC/

instagram.com/nycwjf/

qwest.tv/

wbgo.org/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

Le NYC Winter Jazzfest 2022 est 100% webdiffusion du 14 au 22 janvier 2022

Makaya McCraven conjugue le passé au présent sur Deciphering The Message

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Angel Bat Dawid, Maurice « Mobetta » Brown, Makaya McCraven

Plus de 150 musiciens de Manhatten, Queens, Chicago, L.A., Londres, Johannesburg, Rio de Janeiro, Nouvelle-Orléans et St-Louis sur 4 soirs (14-16-19-20 janvier) de Marathons Virtuels, ainsi que la première mondiale de Angel Bat Dawid’s Afro-Town Topics Cosmic Mythological Ensemble (17 janvier), Maurice « Mobetta » Brown avec Anderson Paak (21 janvier). En concert de clôture (22 janvier) ne manquez pas Makaya McCraven et Samary Joy avec Mahogany L. Brown. En webdiffusion sur Youtube, Facebook, Qwest.tv et WBGO.

Les soirées Marathons Virtuels @ NYC Winter Jazzfest 2022

Cet horaire est sujet à changements et l’heure exacte de leur performance dans la soirée est inconnue. Avec la quantité de groupes programmés par soir ils joueront probablement seulement quelques pièces donc branchez-vous sur soit sur Youtube, Facebook, Qwest.tv ou WBGO et soyez à l’affût.

Vendredi le 14 janvier – 20h – le NYC Winter Jazzfest 2022 : c’est parti!

Marathon Virtuel 1 – Weedie Braimah and The Hands of Time, J. Hoard, David Binney avec Logan Kane et Louis Cole, Melanie Charles, Helen Sung 4tet, Camille Thurman & The Darryl Green Trio et Adam O’Farrill’s Strange Days.

Dimanche le 16 janvier – 20h

Marathon Virtuel 2 – The Bad Plus, Anteloper, Marc Ribot, James Francies Trio, Nikara presents Black Wall Street, Nduduzo Makhathini et Niki Yamanaka Trio.

Mercredi le 19 janvier – 20h

Marathon Virtuel 3 – Red Baraat, Lakecia Benjamin – Pursuance, Brandee Younger 5tet, Samir Langus, Sana Nagano – Smashing Humans et Oran Etkin – Open Arms Projet.

Jeudi le 20 janvier – 20h

Marathon Virtuel 4 – Steven Bernstein’s Millenial Territory Orchestra, Brianna Thomas, Nite Bjuti avec Candice Hoyes, Val Jeanty et
Mimi Jones, Zoh Amba, Mars Duo avec Tim Berne et Gregg-Belisle Chi et Amir Elsaffar.

This Is A Movement @ NYC Winter Jazzfest 2022

This Is A Movement est une initiative qui a comme objectif de créer un millieu musical plus équitable par le biais d’une provocation
féministe intersectionelle.

Samedi le 15 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Community
14h : M³ Deeper Dives – Towards Gender Liberation in the community

Dimanche le 16 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Bandstand
14h : M³ Deeper Dives – Towards Gender Liberation in the bandstand

Lundi le 17 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Personal
14h : M³ Deeper Dives – Toward Gender Liberation in our personal lives

winterjazzfest.com/

facebook.com/WinterJazzfest

youtube.com/c/WinterJazzfestNYC/

instagram.com/nycwjf/

qwest.tv/

wbgo.org/

Les Manhattan Marathon Nights du NYC Winter JazzFest 10-11 janvier 2020 : tout simplement WOW!

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Avec la complicité de Joel Ross (vibraphone), Marquis Hill (trompette), Jeff Parker (guitare), Matt Gold (guitare), Junius Paul (basse), Greg Ward (sax alto) et de De’Sean Jones (sax tenor et flute) les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note. McCraven est réputé pour sa musique qui mix loops et instrumentation dans le même esprit que les artistes hip-hop Madlib et J Dilla qui ont des pistes sur Blue Note. Découvrez!

Les classiques Blue Note

A Slice Of The Top (Hank Mobley) Sunset et Monaco (Kenny Dorham), Mr. Jin et When Your Lover Has Gone (Art Blakey), Ecaroh (Horace Silver), Tranquillity (Bobby Hutcherson), Wail Bait (Clifford Brown), Coppin’ The Haven (Dexter Gordon), Frank’s Tune (Jack Wilson), Autumn In New York (Kenny Burrell), C. F. D. (Jack Wilson) et Black Rhythm Happening (Eddie Gale).

Écoutez les originaux de ces classiques sur la playlist spotify Deciphering The Message : The Originals

Deciphering The Message – le passé rejoint par le présent

D’une certaine façon ce nouvel album est comme une bouteille d’eau à la mer qui voyage dans le temps avec un message du passé. Ces classiques Blue Note remixés par Makaya McCraven et ses 7 musiciens on créée une musique actuelle qui fait unisson avec leurs contemporains et qui, ensemble, on tous le même objectif, peu importe l’époque : la musique.

Écoutez la playlist YouTube de l’album

Écoutez la discussion de Makaya McCraven avec Don Was, le président de Blue Note (série First Look)

pour acheter : https://store.bluenote.com

Julian Lage Trio lance Squint sur Blue Note

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Farida Amadou

Farida Amadou (née en 1989) est une bassiste autodidacte basée à Liège, en Belgique. En tant qu’autodidacte, Amadou tire les sons les plus excitants de sa basse sans perdre de vue la musicalité. Au cours de sa courte carrière musicale, elle s’est fait remarquer par des collaborations stimulantes avec des personnes telles que Peter Brötzmann, Thurston Moore, Mette Rasmussen et Julien Desprez. (Liège, Belgique)

Jeff Parker & The New Breed

Membre de longue date de l’influent groupe indépendant Tortoise et pilier de la scène jazz et expérimentale de Chicago, Jeff Parker est reconnu comme l’un des guitaristes électriques et compositeurs les plus polyvalents et innovants de la musique contemporaine. Avec une production prolifique caractérisée par des idées musicales d’angularité et de logique, il puise dans une grande variété de genres — de la pop, du rock et du jazz à la musique nouvelle — en utilisant des idées informées par les innovations et les tendances des formes populaires et expérimentales. Avec Josh Johnson (sax alto), Paul Bryan (basse) et Makaya McCraven (batterie). (Chicago, États-Unis)

Blacks’ Myths

Blacks’ Myths est un duo composé de bassiste Luke Stewart et percussionniste Warren G. « Trae » Crudup III. Les deux artistes de la région de Washington, DC créent des pièces rythmées symbiotiques en se branchant sur quelque chose d’hypnotisant et free. Leur collaboration redéfinit la section rythmique en la déconstruisant et en y injectant l’imprévu et une énergie vibratoire et libérée. (DC, États-Unis)

Artifacts Trio

La flûtiste, chanteuse et électronicienne Nicole Mitchell, la violoncelliste Tomeka Reid et le batteur Mike Reed ont une histoire de plus d’une décennie de jeu dans leurs groupes respectifs. À l’origine, le répertoire du groupe était constitué d’airs composés par des membres de l’AACM, dont Leroy Jenkins, Edward Wilkerson Jr, Anthony Braxton et Fred Anderson. Sur le premier CD du trio, Artifacts de 2015 (482 Music), leurs réarrangements distillent les morceaux jusqu’à leurs vertus essentielles, comme l’attitude jubilatoire et les changements complexes de « Jo Jar » de Roscoe Mitchell et la vibration spirituelle insistante de « Have Mercy on Us » d’Amina Claudine Myers. (Chicago, États-Unis)

Irreversible Entanglements @ Suoni Per Il Popolo 2021

Irreversible Entanglements est un groupe de poésie free-jazz de Philadelphie qui s’est réuni en 2015 pour se produire lors d’un concert de Musicians Against Police Brutality. Désormais un phénomène en tournée internationale, leur mélange de sons de libération et de paroles directes et viscérales insuffle une nouvelle vie à l’héritage de la fusion de la poésie et de la musique noire. Le groupe dynamique d’artistes expérimentaux passionnants (Keir Neuringer – sax alto, Aquiles Navarro – trompette, Luke Stewart – contrebasse, Tcheser Holmes – batterie) réagit habilement au puissant lyrisme du poète Camae Ayewa (alias Moor Mother). (Philadelphie – États-Unis)

Hamid Drake et Michael Zerang @ Suoni Per Il Popolo 2021

Hamid Drake, batteur/percussionniste de Chicago, brillant, sensible, au rythme ininterrompu, intelligent, spirituel et puissant, est né en 1955 à Monroe, en Louisiane. À la fin des années 1990, Drake était largement considéré comme l’un des meilleurs percussionnistes de jazz et de musique improvisée. Incorporant des instruments de percussion et des influences afro-cubaines, indiennes et africaines, en plus de l’utilisation du trap set standard, il a beaucoup collaboré avec les meilleurs improvisateurs de free jazz. (Chicago, États-Unis)

Michael Zerang est né à Chicago, dans l’Illinois, et est un Américain de première génération d’origine assyrienne. Musicien, compositeur et producteur actif depuis 1976, il se concentre sur la musique improvisée, le free jazz, la composition contemporaine, le théâtre de marionnettes, le théâtre expérimental et les formes musicales internationales. Il est membre de longue date du Peter Brötzmann Chicago Tentet, des Friction Brothers, du Brötzmann/ McPhee/ Kessler/ Zerang Quartet et du Survival Unit III avec Joe McPhee et Fred Lonberg-Holm. (Chicago, États-Unis)

Moor Mother, Luke Stewart et Tcheser Holmes @ Suoni Per Il Popolo 2021

Camae Ayewa – alias Moor Mother – est une poétesse, musicienne et militante de Philadelphie. Ayewa co-dirige également Irreversible Entanglements, dont le set Ironworks, à la fois conflictuel et totalement captivant, a été un moment fort du festival 2019. La section rythmique de ce groupe, composée du bassiste Luke Stewart et du batteur Tcheser Holmes, puise dans le punk hardcore de DC et le free jazz pulsé pour s’adapter à l’intensité et à l’intentionnalité inébranlable des incantations puissantes de Moor Mother. (Philadelphie, États-Unis)

Tous les concerts du Suoni Per Il Popolo 2021 sont présentés en webdiffusion.

Farida Amadou – lundi 7 juin 20h30
Jeff Parker & The New Breed – lundi 7 juin 21h30
Blacks’ Myths – mercredi 9 juin 20h30
Artifacts Trio – vendredi 18 juin 19h30
Irreversible Entanglements – vendredi 18 juin 20h30
Hamid Drake/Michael Zerang : concert solstice d’été – dimanche 20 juin 20h30
Moor Mother, Luke Stewart et Tcheser Holmes – lundi 21 juin 20h30

https://suoniperilpopolo.org/

https://www.facebook.com/suoniperilpopolo

Le Suoni Per Il Popolo 2020 en mode Redux du 6 au 20 juin avec Yves Charuest, Silvervest, Eyevin Trio, et +

Sun Ra Arkestra et Matana Roberts au Suoni Per Il Popolo 2020

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Terri Lyne Carrington sort des sentiers battus en gagnant sur trois catégories

La musicienne et batteure Terri Lyne Carrington sort des sentiers battus et a laissé sa marque plusieurs fois dans sa carrière – comme pour ce 68e DownBeat Critics Poll. Terri Lyne domine dans trois catégories, devenant la première femme instrumentaliste à gagner dans la catégorie Jazz Artist. Waiting Game (Motéma), l’album qu’elle lançait en 2019 a remporté la catégorie Jazz Album. Elle a enregistré l’album double avec son band Social Science, qui remporte la catégorie Jazz Group.

Maria Schneider, Shabaka Hutchings & The Ancestors et Makaya McCraven

Parmi les autres artistes qui remportent plusieurs catégories il y Maria Schneider dans la catégorie Composer and Arranger et la catégorie Big Band. Le saxophoniste Shabaka Hutchings remporte la catégorie Rising Star–Jazz Artist, et son band Shabaka and the Ancestors la catégorie Rising Star–Jazz Group. Makaya McCraven remporte les catégories Rising Star–Drums et Rising Star–Producer. Dans la catégorie piano la première place est partagée entre Kenny Barron et Kris Davis. Les autres gagnants du 2020 Critics Poll inclut Cécile McLorin Salvant (Female Vocalist), Gregory Porter (Male Vocalist), Rudresh Mahanthappa (Alto Saxophone), Jaimie Branch (Rising Star–Trumpet), Lakecia Benjamin (Rising Star–Alto Saxophone) et Sasha Berliner (Rising Star–Vibraphone).

John Coltrane – Blue World

The Historical Album of the Year est John Coltrane’s Blue World (Impulse), qui inclut 27 minutes de musique inédite. Enregistré en 1964, l’album mets en vedette le bassiste Jimmy Garrison, le batteur Elvin Jones et le pianiste McCoy Tyner, qui est décédé le 6 mars dernier à l’âge de 81.

Robert Cray – That’s What I Heard

Le Blues Album of the Year revient au guitariste-chanteur Robert Cray pour That’s What I Heard (Nozzle/ThirtyTigers), et le Beyond
Album of the Year est Harmony du guitariste Bill Frisell.

DownBeat Critics Poll 2020 – tous les gagnants!

Hall of Fame: Jimmy Heath
Hall of Fame: Carmen McRae
Hall of Fame: Mildred Bailey
Jazz Artist: Terri Lyne Carrington
Jazz Album: Terri Lyne Carrington & Social Science, Waiting Game (Motéma)
Jazz Group: Terri Lyne Carrington & Social Science
Historical Album: John Coltrane, Blue World (Impulse)
Big Band: Maria Schneider Orchestra
Trumpet: Ambrose Akinmusire
Trombone: Wycliffe Gordon
Soprano Saxophone: Jane Ira Bloom
Alto Saxophone: Rudresh Mahanthappa
Tenor Saxophone: Charles Lloyd
Baritone Saxophone: James Carter
Clarinet: Anat Cohen
Flute: Nicole Mitchell
Piano: Kenny Barron and Kris Davis (TIE)
Keyboard: Herbie Hancock
Organ: Joey DeFrancesco
Guitar: Mary Halvorson
Bass: Christian McBride
Electric Bass: Steve Swallow
Violin: Regina Carter
Drums: Brian Blade
Percussion: Zakir Hussain
Vibraphone: Stefon Harris
Miscellaneous Instrument: Tomeka Reid (cello)
Female Vocalist : Cecile McLorin Salvant
Male Vocalist: Gregory Porter
Composer: Maria Schneider
Arranger: Maria Schneider
Record Label: ECM
Producer: Manfred Eicher
Blues Artist or Group: Gary Clark Jr.
Blues Album: Robert Cray, That’s What I Heard (Nozzle/Thirty Tigers)
Beyond Artist or Group: Dr. John
Beyond Album: Bill Frisell, Harmony (Blue Note)

DownBeat Critics Poll 2020 = Rising Star Categories

Rising Star–Jazz Artist: Shabaka Hutchings
Rising Star–Jazz Group: Shabaka & The Ancestors
Rising Star–Big Band: Ralph Peterson’s Gen-Next Big Band
Rising Star–Trumpet: Jaimie Branch
Rising Star–Trombone: Nick Finzer
Rising Star–Soprano Saxophone: Yuval Cohen
Rising Star–Alto Saxophone: Lakecia Benjamin
Rising Star–Tenor Saxophone: James Brandon Lewis
Rising Star–Baritone Saxophone: Josh Sinton
Rising Star–Clarinet: Aurora Nealand
Rising Star–Flute: Anna Webber
Rising Star–Piano: Aaron Diehl
Rising Star–Keyboard: Zaccai Curtis
Rising Star–Organ: Akiko Tsuruga
Rising Star–Guitar: Lage Lund
Rising Star–Bass: Ben Street
Rising Star–Electric Bass: Tal Wilkenfeld
Rising Star–Violin: Sarah Bernstein
Rising Star–Drums: Makaya McCraven
Rising Star–Percussion: Chad Taylor
Rising Star–Vibraphone: Sasha Berliner
Rising Star–Miscellaneous Instrument: Brandee Younger (harp)
Rising Star–Female Vocalist: Veronica Swift
Rising Star–Male Vocalist: Leslie Odom Jr.
Rising Star–Composer: JD Allen
Rising Star–Arranger: Sullivan Fortner
Rising Star–Producer: Makaya McCraven

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Une volonté de surprendre

Avec Suite for Max Brown, l’intention du compositeur et multi-instrumentiste Jeff Parker était de surprendre en s’éloignant de terrains connus et il y est parvenu! Suite pour Max Brown est très différent de tout ce que j’ai pu écouter jusqu’à présent et, au grand dam des puristes, il est difficile de le catégoriser dans un genre musical particulier car les 11 pièces sont une fusion d’éléments disparates : de la musique live, des beats séquencés, des synthétiseurs vintage (Lydian, Etc), du R&B (Build A Nest), du hip-hop (Gnarciss), de l’électro bourdonnante, du jazz-funk (Fusion Swirl), de l’afro-pop (Go Away), du rock et même du swing (3 For L). C’est très avant-gardiste et cela regorge de complexité instrumentale. De plus, pour ajouter à la surprise, Parker alterne des morceaux longs et interludes musicaux à des intervalles irréguliers.

Un énorme travail de post-production!

Dès la première écoute, il est clair que l’album représente un énorme travail d’assemblage et de post-production. L’album est un mélange d’improvisations live placées au dessus de loops de batterie. Parker est allé piocher dans sa bibliothèque de samples, de séquences et de beats glanés au fil des années. Il les a assemblés puis et a lui-même joué toute une série d’instruments de musique par-dessus (guitare, basse, piano, batterie, percussions, synthétiseur, glockenspiel, pandeiro, et mbira). Il a ensuite invité une brochette de talentueux musiciens à improviser sur ses propres mélodies. Mais contrairement à une session de jazz traditionnelle, Parker a laissé ses acolytes travailler chacun de leur côté, en réaction à ce qu’il leur avait fourni. Le travail de superposition de ces différentes parties est colossal et donne un résultat, certes plus cérébral, mais également vibrant et riche qui n’a pas perdu en chaleur.

Impossible de s’ennuyer!

Suite pour Max Brown est loin d’être un simple disque de jazz, il est la preuve, s’il était besoin, que l’innovation est encore possible dans la musique jazz. Attention, cependant, c’est un album exigeant à l’écoute donc, avis aux amateurs de jazz plus décontracté, soyez prêts car, avec ce disque, impossible de s’ennuyer!

Jeff Parker – batterie, voix, piano, guitare, sampler, percussions, basse, synthétiseur, glockenspiel, mbira / Ruby Parker, voix / Paul Bryan, basse / Jamire Williams – Makaya McCraven – Jay Bellerose, batterie / Josh Johnson, sax alto / Katinka Kleijn, violoncelle / Rob Mazurek, trompette piccolo / Nate Walcott, trompette

Build A Nest / C’mon Now / Fusion Swirl / After The Rain / Metamorphoses / Gnarciss / Lydian, Etc / Del Rio / 3 For L / Go Away / MaxBrown

https://intlanthem.bandcamp.com/album/suite-for-max-brown

https://www.youtube.com/channel/UCgf0KjUuZ6cCTzpJFIp9U0Q

http://www.jeffparkersounds.com/

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Beautiful Vinyl Hunter est un album dans cette veine : il incarne un récit jazz personnel reflétant la façon dont l’artiste Henry a synthétisé et bonifié ses influences.

Beautiful Vinyl Hunter, un album d’une extrême richesse d’Ashley Henry

L’album est riche, TRÈS riche tant quantitativement que qualitativement : il comporte 15 morceaux! Il est rare aujourd’hui d’avoir  autant de pistes sur un album, et il est encore plus rare qu’autant de pièces soient aussi bien conçues. Après de multiples écoutes,  c’est un choix cornélien que de déterminer laquelle ou lesquelles sont mes pièces préférées tellement les compositions sont bonnes. Le débat entre Introspection, Realisations, Between the Lines, I Still Believe  est toujours en cours.

Presque deux albums en un!

Beautiful Vinyl Hunter pourrait presque être divisé en deux albums : une partie dans laquelle le hip-hop et la néo-soul prennent  le dessus, avec des pièces mettant en avant les talents de chanteurs et de rappeurs tels que Judi Jackson (Star Child), Sparkz (Between the Lines) et Milton Suggs (I Still Believe) puis une partie instrumentale (Sunrise  et Introspection) tantôt influencée par du post bop, de la fusion ou de la musique afro-antillaise et du hip-hop (Colors).

De belles rencontres d’artistes autour d’Ashley Henry

Sur cet album Ashley Henry, aussi à l’aise dans le post-bop que dans la néo-soul, tout en restant ancré dans le jazz  acoustique, profite de ses incursions stylistiques pour mettre en vedette les nombreux artistes avec lesquels il a collaboré sur cet album. Et ces collaborations sont loin d’être anecdotiques; ce sont de véritables contributions qui rehaussent et enrichissent chacune des  pièces de l’album. Tout est choisi, pesé, mesuré mais coule comme de l’eau. L’interprétation époustouflante de Milton Stugs sur I Still Believe est déchirante et magnifique. La cadence rythmique du batteur américain Makaya McCraven sur Dark Honey est du pur génie. Parmi les invités, on compte des noms tels que le trompettiste Theo Crocker, Jaimie Branch, Binker Golding, Ben Marc, Keyon Harrold, Luke Flowers, Sparkz, Joshua Idehen et Judi Jackson.

Un tour de force

Avec son tout premier album Beautiful Vinyl Hunter, Ashley Henry a réussi un tour de force : il exprime, non seulement, son style et sa voix de façon claire et distincte, mais il a en plus réuni tous les ingrédients pour un disque parfait : de superbes mélodies, des beats complexes, une grande musicalité, du cœur, de la poésie, des invités de qualité, un jeu pianistique clairement reconnaissable et une incroyable alchimie du trio principal composé d’Henry, du bassiste Daniel Casimir et du batteur Sam Gardner.

L’album présente un ensemble de pièces très fluides que vous voudrez écouter sans modération : un vrai triomphe! C’est donc avec un enthousiasme non contenu que je vous recommande (plus que) chaudement ce bijou musical que je considère comme l’un de mes albums fétiches des dernières années.

Wild Child (avec Judi Jackson) / Realisations / Between The Lines (avec Keyon Harrold et Sparkz) / Introspection (avec Theo Croker) / Colors (avec Joshua Idehen) / Cranes (in the sky ) / I Still Believe (avec Milton Suggs) / Ellipsis (Interlude) / Sunrise / Dark Honey (4TheStorm) (avec Makaya McCraven) / Pressure – Instrumental / Ahmed / Lullaby (Rise & Shine) / Battle (avec Blinker & Moses) / The Mighty (avec Ben Marc)

Musiciens : piano, orgue électrique – Ashley Henry / voix – Judi Jackson, Sparkz, Joshua Idehen, Milton Suggs, Sahra Zoe Ahmed Gure / saxophone – Binker Golding / trompette – Dylan Jones, Theo Croker, Keyon Harrold, James Copus, Jaimie Branch / guitare – Artie Zaitz / basse – Dan Casimir, Ferg Ireland, Ben Marc / percussions – Ernesto Marichales / batterie – Eddie Hick, Luke Flowers, Marijus Aleska, Makaya McCraven, Moses Boyd

https://www.ashleyhenrymusic.com/

https://ashleyhenrymusic.bandcamp.com/releases

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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