Le 30 avril dernier, j’ai vu la vocaliste/violoniste Salomé Perli présenter son projet Chants de l’Âme – La Genèse (Live at CEM) à la Maison de la culture Janine-Sutto. Original, à la fois bruyant, pensif et délicat, le spectacle ravira les amateurs de musique expérimentale. Alors que les orchestrations flirtent souvent avec le rock progressif et le jazz contemporain, le concert est construit autour de la poésie et met de l’avant l’improvisation collective.

Salomé Perli nous présente une exploration musicale de ses émotions. Le projet Chants de l’Âme est né au Centre d’expérimentation musicale de Chicoutimi, et ce soir démontre tout le déploiement qui a eu lieu depuis sa genèse. Telle une bibliothécaire, la compositrice parcoure avec nous les étalages de ses souvenirs les plus vulnérables, invitant d’ailleurs le public à rejoindre son introspection. L’humanité explosée dans une loupe, le résultat est un mélange fascinant de subjectif et d’objectif, de calcul et d’intuition.

Les acouphènes, la jalousie, l’illusion de contrôle, l’insomnie, la culpabilité, l’acceptation de soi…Voilà les thèmes de chacune des pièces qu’elle dirige avec naturel, jouant aussi du violon et chantant au sein de son ensemble de neuf autres musiciens: piano, guitare, violon, violoncelle, saxophone, flute, percussions et batterie.

Chants de l’Âme – La Genèse (Live at CEM) – elle raconte avec précision et grâce

Assumée dans la présentation de ses compositions qu’elle qualifiait d’hors normes, la violoniste m’a marquée par le soin qu’elle a consacrée aux présentations des pièces. Avec précision et grâce, tout en authenticité, Salomé raconte la genèse de chacune des pièces, nomme un évènement ou un obstacle marquant dans sa vie. Mon imagination nourrie, je reconnais ensuite dans sa musique tous les combats qu’elle a pu mener face à ces dilemmes. Comme cela fait une grande différence, pour l’auditeur, de recevoir une introduction de qualité, d’avoir des références sur lesquelles baser son écoute et ses attentes! Salomé démontre à quel point les musiciens gagneraient à s’inspirer du travail de scénographie, d’éclairage et de mise en scène des créateurs de théâtre. Après tout, un concert est aussi une histoire. Et l’histoire est racontée à des gens qui veulent comprendre.

Dans la pièce Not Guilty, on a ainsi le plaisir d’appréhender l’arrivée d’un solo de guitare libérateur, joué par Jean-Michel Leblanc dans un torrent d’expressivité.

Saerenade / Toccata / And the Night will Fall Again / Danger Imaginaire / Requiem / Not Guilty / Le Choeur de l’Aube / kindness / The Path to Self-Acceptance

bandcamp

Salomé Perli – une voix candide et fine

Les chansons sont écrites en français et en anglais, selon l’inspiration de l’artiste. Avec sa voix candide et fine, Salomé chante des mélodies complexes qui semblent chercher un sens supérieur à travers la musicalité naturelle des mots. Par des paroles profondes et des motifs insistants, le groupe utilise la répétition comme un mantra qui nous plonge collectivement dans une conscience plus ouverte. C’est un long chemin qu’ils parcourent avec une patience impressionnante, que de créer ces apparitions et disparitions de sons parmi le silence. La visualisation des thèmes clairs m’aide à tenir bon dans les espaces et à apprécier les nuances.

Dans Kindness, entourée de ses musiciens dévoués, la créatrice nous fait tout de même cadeau d’une jolie mélodie que toute la salle finit par fredonner en chœur.

Poète, compositrice et improvisatrice audacieuse, Salomé Perli dépose dans chaque note de musique une bienveillance et une curiosité contagieuse qui panse les fissures entre nos préconceptions de genres artistiques et enrichit de toute beauté notre héritage musical québécois.

Les Chants de l’Âme (2025) de Salomé Perli – Charlotte a vu!

Salomé Perli – chant, violon, compositions
Geneviève Gauthier – saxophone alto et flûte traversière
Florence Beauquier-Léger – saxophone alto et soprano
Ilana Bens – alto, voix
Juliette Malgrange – violoncelle
Santiago Ferrer – piano
Jean-Michel Leblanc – guitare électrique
Sean Burke – contrebasse
Guillaume Picard – batterie
Mikhael Daoudi – percussions

Maison de la culture Janine-Sutto
2550 Ontario E
Vendredi le 30 avril 2025

photos et vidéos : Marie-Claude Halde et Charlotte Désilets

Salomé Perli est également l’instigatrice de Sessions Expérimentales – une rencontre mensuelle et des artistes invités tels qu’Allison Burik et Kulusé Souriant lundi le 19 mai 21 h 30 @ Quai des brumes

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Virginia MacDonald, l’ONJM et Starbirth – Charlotte a vu ! (19 avril 2025)

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De retour au Québec pour le mois de mars, ce n’est ni un avion, ni un tram ni un BlaBlaCar qui m’emmène au prochain concert que je couvre pour vous…C’est mon vélo qui me transporte joyeusement jusqu’au concert d’Olivia Khoury.

Quelle belle opportunité de replonger dans la richesse musicale québécoise que de voir Olivia Khoury à la Maison de la culture Janine-Sutto, à Montréal, le 18 mars 2025!

Juste à côté de la station de métro Frontenac, la grande salle nommée en l’honneur de la comédienne Janine-Sutto accueillait la chanteuse Olivia Khoury et ses quatre musiciens pour leur premier concert après une résidence de perfectionnement à la Maison de la culture de Verdun.

Incanter l’enchantement

Le travail d’éclairage et de scénographie qu’il y ont fait avec l’aide de Auriane D’Aon ajoute une sorte de mystère à l’ensemble du concert, que ce soit par les ombres déformées des musiciens sur les murs et les gobos donnant l’impression d’être au milieu du bois. L’entrée habitée de la chanteuse à l’ouverture, précédée par sa voix éthérée, en est un autre exemple, celle-ci faisant les cents pas pour appeler à quelque chose de profond en elle, pour incanter l’enchantement de toute la salle pour la durée de son concert.

3 compositions inédites d’Olivia Khoury parmi la douzaine du concert

Elle nous a présenté une douzaine de ses chansons dont 3 compositions inédites, ma préférée étant celle qu’elle a provisoirement nommée Hallway. Dans son ton folk, son style un peu parlé et son intensité quand elle chante, la guitare à l’épaule, je sens le vent frais de l’été qui s’en vient. Je crois même apercevoir des étoiles à travers la lumière jaune d’un lampadaire.

Un contrôle époustouflant de son timbre

Parmi ses chansons, on retrouve des mélodies élégantes et des tournures harmoniques judicieuses, qui éveillent l’attention et viennent enrichir les progressions planantes des styles RnB et folk. Ainsi la formation jazz de la compositrice transparaît dans ses clins d’œil musicaux, mais aussi dans ses mélismes vocaux originaux et dans sa présence simple et sincère sur scène. Olivia a d’ailleurs un contrôle époustouflant de son timbre, stable, clair comme un jet de lumière, un rayon qui passe de la fenêtre et réchauffe le plancher. Ses intonations surprenantes me rappellent autant Billie Holiday que Miley Cyrus, Daniel Caesar et Martina Da Silva.

De la voir chanter me rappelle la joie de chanter. Oui l’histoire, oui les prouesses vocales, mais il y a une magie qui se produit quand une artiste permet à son air de faire vibrer tout son corps et vient déposer dans les oreilles de chacun ses émotions pures.

À la guitare et à la batterie (et synthés), Adrien Poulin et Olivier Guertin usent de goût et d’énergie dans la création de l’ambiance et du rythme, mais je reste sur ma faim par rapport aux nuances. C’est peut-être parce que je n’entendais presque pas la basse électrique, à laquelle Vincent Dessureault semblait être extrêmement groovy.

La bandleader nous a partagé que c’était la première fois que le saxophone joignait l’ensemble. Damien-Jade Cyr, aux saxophones ténor, alto et soprano, et aux percussion, est un excellent ajout à la formation. Ses interventions sont lyriques et légères et le changement de timbre est rafraîchissant. De même que les vamps que le groupe prend le temps de développer, les sections instrumentales ajoutent une profondeur et permettent à Olivia de respirer, d’être plus à fond dans l’écoute de sa musique, créant un sentiment apaisant d’espace et d’ouverture à l’exploration. Ça me permet à moi-même de respirer et d’apprécier encore plus.

L’ensemble fait des merveilles avec ses différents répétiteurs et pédales à effets. L’étagé des textures que la technologie des boucles rend possible permet à Adrien Poulin de faire des solos engagés, et à Olivia Khoury de recréer quelques-unes des polyphonies vocales qui sont si distinctives dans ses enregistrements.

Je vous recommande fortement d’écouter ses chansons en ligne et son prochain album, tout en visionnant avec attention ses vidéoclips où on la voit danser avec grâce. Ayant remporté le GAMIQ du EP jazz de l’année en 2023, et entretenant des relations artistiques autant à Londres qu’à Montréal, je suis reconnaissante d’avoir découvert son œuvre et je vous souhaite d’en faire de même!

Olivia Khoury @ Maison de la culture Janine-Sutto

Mardi le 18 mars 2025

Olivia Khoury – voix
Adrien Poulin – guitare
Damien-Jade Cyr – saxophone ténor, alto et soprano, et percussions
Vincent Dessureault – basse électrique
Olivier Guertin – batterie, synthés

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Trüko @ en concert intime @ Studio Fast Forward (24 oct 2024)

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Code Quartet – une sonorité épurée et organique

Fondé en 2017 à Montréal, Code Quartet est un collectif situé à la confluence des univers musicaux de quatre artistes aux horizons distincts, chacun d’eux contribuant de sa plume au processus de créatif. Cette pluralité des langages informe l’écriture et nourrit les constantes interactions entre les musiciens, ces derniers évoluant avec une grande liberté à travers un environnement sonore raffiné et éclectique. L’absence d’instruments harmoniques comme le piano ou la guitare confère quant à elle une sonorité épurée et organique proche de celle du mythique quartet d’Ornette Coleman.

Genealogy – fortes influences de hard-bop et blues

Quatre ans après sa fondation, le collectif lance au printemps 2021 une première parution intitulée Genealogy sous l’étiquette Justin Time. Les musiciens y déploient un univers musical partagé entre consonance et dissonance dont l’écriture repose sur un savant jeu de contrepoint entre le saxophone de Christine Jensen et la trompette de Lex French. Marquées par de fortes influences hard-bop et blues, les compositions évoluent au gré de formes plus ou moins libres qui accordent beaucoup d’espace aux interactions, qu’elles s’effectuent à deux, trois ou quatre musiciens.

Pour lire notre chronique de Christophe Rodriguez sur Genealogy, c’est ici

Christine Jensen, Lex French, Adrian Vedady et Jim Doxas

Le succès de Code Quartet repose en grande partie sur l’excellence des musiciens qui le composent, à commencer par Christine Jensen. Lauréate de multiples prix JUNO et OPUS, Christine Jensen s’illustre sur les scènes canadienne et internationale depuis 2014 pour son remarquable travail à titre de saxophoniste, compositrice et chef d’ensembles. Le trompettiste d’origine néozélandaise Lex French s’est rapidement imposé comme une des figures de proue de la scène canadienne pour ses collaborations avec de grosses pointures telles que Diano Krall et Arturo Sandoval et ses deux albums à titre de leader. Actifs au sein d’un nombre impressionnant d’ensembles, le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas forment sans doute une des meilleures sections rythmiques de la métropole.

Christine Jensen : sax / Lex French : trompette / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie

Les pièces de Genealogy : Tipsy / Watching It All Slip Away / Genealogy / O Sacred Head, Now Wounded / Wind Up / Requiem / Day Moon / Beach Community

facebook.com/CODEQuartet

pour écouter/acheter : codequartet.ffm

Code Quartet – mardi le 23 novembre 19h30

Maison de la culture Janine Sutto (Frontenac)
2550 Ontario E
Mtl, QC
514-872-7882

Photo : Richard Lam

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Jazzlab Orchestra présente de nouveau le projet Quintessence – une musique de Félix Stüssi – au public Québécois

Ainsi le public pourra de nouveau entendre le projet Quintessence – une musique de Félix Stussi – sous peu. Composé des musiciens Mario Allard, Alex Francoeur et Samuel Blais (saxophones), de Jacques Kuba Seguin (trompette), Thomas Morelli-Bernard (trombone), Félix Stussi (piano), Alain Bédard (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie) vous pourrez les entendre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur (vendredi le 7 février) à la Maison de la Culture Janine Sutto (jeudi le 13 février) et à la Salle Émile-Legault du Cégep St-Laurent (jeudi le 12 mars).

Jazzlab Orchestra sur Couleursjazz.fr et au JPL Victo Jazz – un fleuron du jazz Québécois

De plus, pour compléter cette série de concerts, l’ensemble qui c’est enrichi dernièrement d’un « Hit 5 étoiles » dans le magazine
français Couleursjazz.fr donnera un spectacle dimanche le 9 février au festival JPL Victo Jazz de Victoriaville. Le Jazzlab Orchestra est un fleuron du jazz Québécois et est d’abord le triomphe d’une vision : celle d’un ensemble devenu carrefour d’échanges, d’une convergence de regards distincts dans le spectre d’une formation unique capable d’apprivoiser toutes les approches dans un parcours de haute volée, fruit d’un travail collectif d’une rare cohérence.

Blüüsli für Gügi / E-migrations / Altered Ego / Nébuleuse / Quintessence / Blues Malcommodes / Abyss / Last Chance Dance / Subsub’s Blues

Quintessence du Jazzlab Orchestra – Une musique à consommer sans modération – Ralph Boncy, Voir

Alain Bédard et ses complices, puisqu’il est question d’un laboratoire à idées, ne font pas dans la demi-mesure. Sans jamais choquer l’oreille et faisant preuve d’une certaine aventure dans les orchestrations, Quintessence souligne autant le travail du compositeur que les artisans musiciens – Christophe Rodriguez, sortiesJAZZnights.com (pour lire le texte complet, c’est ici)

Jazzlab Orchestra – Quintessence : Mario Allard, Alex Francoeur et Samuel Blais – saxophones
Jacques Kuba Seguin – trompette / Thomas Morelli-Bernard – trombone Félix Stussi – piano
Alain Bédard – contrebasse / Louis-Vincent Hamel – batterie

Vendredi le 7 février 19h30
Chapelle historique du Bon-Pasteur
100 Sherbrooke E / 514-872-5338
Informations

Dimanche le 9 février 13h
JPL Victo Jazz
Victoriaville / 866-999-0089
Informations

Jeudi le 13 février 19h30
Maison de la Culture Janine Sutto
2550 Ontario E / 514-872-7882
Informations

Jeudi le 12 mars 19h30
Salle Émile-Legault du Cégep St-Laurent
613 St-Croix / 514-747-6521, ext. 8470
Informations

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