Charlotte Désilets a rencontré la tromboniste Margaret Donovan et le batteur Matys Colpron quelques jours avant leur début de résidence qui culmine avec un concert du Sextet Façade @ Maison de la culture Côte-des-Neiges ce vendredi 5 mai. Ils présenteront, entre autres, Musique pour pessimistes.

La collaboration des deux compositeurs-instrumentistes a donné naissance à un jazz instrumental original, Musique pour pessimistes, une musique qui évoque une réponse nihiliste mais à la fois humoristique par rapport à un monde sursaturé et dystopique. Voici l’entrevue réalisée par Charlotte Désilets.

Charlotte Désilets : Salut Margaret, salut Matys. Merci beaucoup d’être avec nous. J’ai l’honneur de vous parler aujourd’hui pour une entrevue en prévision pour le concert que vous allez donner à la Maison de la culture Côte-des-Neiges le 5 juin. Commençons par parler de votre ensemble, le Sextet Facade.

Matys Colpron : En gros, on a commencé à jouer avec un sextet qui n’avait pas de nom. C’était l’initiative de Margaret de rejoindre 3 horns, d’apporter des arrangements, de faire un beau concert. J’ai continué cette tradition-là, moi aussi, en appelant presque les mêmes musiciens, un sextet carrément identique, pour autre show l’été d’après. Après ça, on avait eu l’idée, «Si on essayait de rejoindre des compositions qu’on avait, et que ça devienne plus officiel ? » Puis, on s’est lancé l’écriture de notre première bourse. Il nous fallait un nom, un concept. C’est devenu un vrai band, un vrai projet.

Charlotte Désilets : Comment vous êtes-vous rencontrés, Matys et Margaret ?

Margaret Donovan : On s’est rencontrés pendant la pandémie sur zoom à McGill. Et c’est un peu drôle. Nous avions des cours d’impro en ligne et…je ne sais pas si je devrais dire ça, au cas où nos anciens professeurs lisent cette entrevue, mais, Matys m’envoyait des liens pour jouer aux échecs en ligne pendant les cours. Et c’est comme ça qu’on est devenus amis!

Charlotte Désilets : Comment avez-vous commencé à jouer de la musique ensemble ?

Matys Colpron : C’est drôle parce qu’après ça, il y avait une initiative de notre bonne amie Daniella, trompettiste, qui voulait faire un combo d’instrumentistes filles dans McGill. Mais à ce moment-là, il n’y avait pas de drummeurs filles dans les parages… donc j’ai rejoint le combo! Je suis pas mal sûr que c’est dans le premier contexte où on a joué de la musique ensemble en vrai, après avoir joué aux échecs pendant plusieurs cours pendant la pandémie.

Charlotte Désilets : Quels sont les projets en cours pour le Sextet Façade ?

Matys Colpron : En ce moment, on a cette résidence qui s’en vient, à la Maison de la culture Côte-des-Neiges. Aussi, on a été très chanceux d’avoir l’opportunité de faire un album aussi. Donc, direct après notre résidence, on va aller en studio et on va travailler sur le premier album complet du Sextet Façade. Il y a peut-être un an ou deux de tout ça. On avait créé de la musique pour EP. Après nos concerts, on s’était dit «OK, est-ce qu’on essaie d’enregistrer de quoi ?» En bon fashion, en bons musiciens de jazz, on avait fait un enregistrement à notre propre manière, et on avait réussi à sortir ça à travers le label Effendi Records, qui nous a maintenant pris sous leur aile en tant que distribution et production. Ensuite, on s’est dit: «Ça fait un petit bout que le EP est sorti… on a 3 tounes, pis on est vraiment fiers. Mais qu’est-ce qu’on veut pour la suite ? » On veut un album complet.

Charlotte Désilets : Parlez-moi du EP Prelude for Pessimists.

Margaret Donovan : On a choisi trois de nos chansons préférées que nous avions écrites jusqu’ici: Burden of Words par Matys, I’m Already Gone et Bad People par moi. Et oui, c’était vraiment nice d’obtenir une couple de premiers enregistrements et les utiliser pour donner au monde un avant-goût de notre musique et de notre style de jeu.

Matys Colpron : J’aimerais ajouter rajouter que c’était la première fois qu’il fallait qu’on pense aussi au monde thématique de notre musique. C’est Margaret qui a apporté cet aspect-là un petit peu plus. Avec l’aspect farceur dans ma présentation de la musique, mais aussi l’aspect mélancolique des pièces de Margaret, on s’est décidé sur l’idée de Musique pour pessimistes. Comment est-ce qu’on se sent aujourd’hui à faire de la musique dans un monde qui est surréel ?

Margaret Donovan : Pour moi, ma musique a toujours été une dépiction de comment on se sent. En écrivant de nouvelles musiques pour cette résidence et pour l’album, je réfléchissais à ce qu’est la musique pour les pessimistes. Est-ce qu’il devrait y avoir un peu d’espoir ? Ok, c’est de la musique pour les pessimistes, mais est-ce qu’on essaie d’apporter de la joie aux gens, malgré les horreurs et malgré tout ce qui se passe ? En général, j’ai tendance à écrire de la musique vraiment déprimante, et quoique Matys écrit des choses qui peuvent être lourdes, elles ont souvent de l’humour.

Matys Colpron : Cette réflexion sur le pessimisme et sur l’espoir est une conversation régulière qu’on a ensemble. C’est dur des fois de prendre le monde qui ont tellement de pouvoir au sérieux, quand ils sont si ridicules, quand c’est à un point où ça n’a pas de bon sens. Ç’en est ridicule, mais très sérieux et très lourd, puisqu’on s’attaque à notre culture, à notre manière même d’exister en tant qu’artistes. J’ai l’impression aussi qu’on est tous en train de se demander « Comment est-ce qu’on continue à exister dans une société où c’est de plus en plus difficile de subsister à nos besoins ? » C’est la conversation entre ces choses-là qui nous tirent d’un bord à l’autre. Est-ce que je devrais rire face à l’absurdité de notre situation ou est-ce que je devrais me mettre en petite boule ? Rire face à l’adversité, c’est une forme de pouvoir. C’est une façon de ne pas se laisser tomber et de dire « Écoute, tu ne vas pas m’avoir, tu ne vas pas m’empêcher de faire les choses que j’aime, tu ne vas pas m’empêcher de rire de toi. Que je sois capable de rire de la situation, ça t’enlève du pouvoir aussi.»

Charlotte Désilets : Qu’en est-il de l’aspect compositionnel de la musique pour le prochain album ?

Matys Colpron : L’album sur lequel on travaille en ce moment, c’est un projet beaucoup plus gros. Plus de pièces, plus de temps. L’écriture continue à se développer. Je peux dire que de mon bord, ça s’empire pour les gens (rires). Je suis vraiment en train de les faire travailler fort. Des concepts qui étaient là un petit peu à travers le dernier EP, sont maintenant vraiment présents dans l’aspect technique, un petit peu farfelu, dans « où est-ce que je peux pousser la complexité rythmique ? ». Je suis en train de tester mon band!

Charlotte Désilets : Margaret, quels seront tes focus musicaux pour l’album qui s’en vient ?

Margaret Donavan : Cet album représente notre nouvelle maturité musicale en tant que compositeurs, joueurs et musiciens. Quand nous avons débuté nos sextets, nous étions très jeunes, et au début de l’apprentissage de composer pour un sextet et être bandleader. Et maintenant, nous avons vraiment trouvé notre son. Aussi, quand nous avons commencé, Matys et moi étions des compositeurs très différents. Et maintenant, nos styles d’écriture se sont influencés entre eux. J’écris de manières que je n’aurais jamais écrit si notre collaboration n’avait pas eu lieu. C’est bien de voir l’évolution rythmique, mélodique et harmonique de notre rencontre.

Charlotte Désilets : Entre la musique que vous travaillez pour l’album, et celle que vous présenterez en spectacle, prévoyez vous de créer différemment ?

Matys Colpron : La mise en scène, ça va être une grosse question pendant la résidence dans laquelle on s’embarque. Puisqu’on a la chance de travailler notre projet à fond, comment est-ce qu’on fait pour que cette musique-là aille au prochain niveau ? Comment aller plus loin conceptuellement ? Comment bien travailler les transitions entre les pièces, et l’aspect narratif…C’est des questions qu’on se pose beaucoup en ce moment. Comment est-ce qu’on peut faire un spectacle qui raconte une histoire, au lieu d’être un spectacle qui fait juste présenter une variété de pièces ? On espère qu’on va transporter les gens dans une histoire plus cohérente.

Le Sextet Façade sera en résidence du 1er au 5 juin et ils présenteront les fruits de leur travail à la Maison de la culture Côte-des-Neiges le vendredi 5 juin dans un spectacle gratuit.

Margaret Donovan – trombone et compositions
August McKinney – piano
Sam Baglier – saxophone ténor
Charles-Olivier Talbot – trompette
Matys Colpron – batterie et compositions
Matthew O’Halloran – contrebasse
de g. à d.

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Sextet Façade – Musique pour pessimistes @ Maison de la culture Côte-des-Neiges

Maison de la culture Côte-des-Neiges
Vendredi 5 juin @ 19 h 30
5290 Côte-des-Neiges
billetterie (gratuit)

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Connaissiez-vous Flö ? Ce groupe composé de jeunes artistes prometteurs présentera les pièces de leur premier album de compositions originales intitulé Fin de Saison (2025) le 10 février prochain @ Maison de la culture Côté-des-Neiges. Évoluant dans un style unique mélangeant le jazz avec d’autres influences comme le folk et le rock, la formation propose des arrangements bien ficelés qui témoignent du grand talent des jeunes membres qui la composent.

Flö : Léonie Dubé, Guillaume Carpentier, Benjamin Lavoie-Doyon et Zach Lalonde

Flö est un quartet de jazz moderne émergent basé à Montréal et fondé en 2022. Composé de Léonie Dubé au piano et claviers, Guillaume Carpentier au saxophone ténor, Benjamin Lavoie-Doyon à la basse et Zach Lalonde à la batterie, l’ensemble opère dans une mentalité collective où tous les membres contribuent à la création des pièces et des arrangements.

Fin de Saison (2025), un premier album

Leur premier album, Fin de Saison (2025), s’inscrit parfaitement dans l’esthétique qui est proposée par le groupe, soit une musique moderne et imagée qui laisse l’auditeur voyager à travers différents paysages sonores qui évoquent souvent la nostalgie et la nature. Parfois acoustique, parfois électrique, leur instrumentation leur permet de couvrir un large éventail de textures qui s’alignent bien avec leurs influences diverses.

Une grande versatilité

La grande versatilité des membres du groupe est probablement à l’origine de cette ouverture sur les styles, chacun d’entre eux évoluant en même temps dans d’autres projets d’horizons différents. S’étant déjà produit dans plusieurs salles à travers Montréal depuis sa formation, le groupe a maintenant la chance de présenter ses compositions à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges, ce qui va certainement contribuer à porter l’énergie de cette prestation à un niveau encore plus élevé.

Test de son / Vodka Pickle / Gone, Mister / Ruisseau / Fin de saison I / Fin de saison II / Hitting the Wall / Test de son II

bandcamp

Flö – Fin de Saison @ Maison de la culture Côte-des-Neiges

La Maison de la culture de Côte-des-Neiges sera portée par le son envoûtant du groupe Flö le 10 février prochain à partir de 19h. La formation émergente mérite fortement d’être découverte et saura plaire autant à un public fervent de jazz moderne que de rock énergique et de folk introspectif, une belle façon de se réchauffer en cette saison hivernale.

Benjamin Lavoie-Doyon – contrebasse
Guillaume Carpentier – saxophone
Zach Lalonde – batterie
Léonie Dubé – piano/claviers
(de g. à d.)

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le Susanna Hood Trio fera la relecture de la suite de chansons Packet (1995) du compositeur et saxophoniste Steve Lacy . Le répertoire de cet album, paru en 1995, est méconnu de la plupart des amateurs et amatrices de musique créative et propose une atmosphère fort originale où la musique du saxophoniste donne vie à la poésie de la regrettée écrivaine américaine Judith Malina (du Living Theater).

Susanna Hood – la synthèse de la voix et du mouvement

Susanna Hood est une danseuse, enseignante et musicienne basée à Montréal qui dédie sa pratique artistique à la synthèse de la voix et du mouvement. L’influence de Steve Lacy se présente à elle en 2008 alors qu’elle est exposée à un enregistrement d’une classe de maître donnée par le saxophoniste à l’Université McGill, dans laquelle il note l’importance de « suivre son appétit » en prenant sa distance avec la musique et en mettant l’accent sur l’ensemble des pratiques artistiques.

unPacked – une performance stupéfiante avec Tania Gill et Kayla Milmine

Son trio actuel est composé des musiciennes torontoises Tania Gill au piano et Kayla Milmine au saxophone soprano qui se joignent à la danseuse-vocaliste. Ensemble, les trois artistes ont produit une relecture des pièces de l’album Packet (1995) intitulé unPacked (2023) sur le label Ambiances Magnétiques. Ce trio utilise la même instrumentation que l’album original et explore la musique vocale de Lacy à travers le mouvement improvisé et la voix de Susanna Hood. Celle qui a travaillé la musique du compositeur de 2008 à 2012 a concrétisé ce travail en allant encore plus loin avec le projet unPacked qui a été qualifié de performance stupéfiante.

Maison de la culture Côte-des-Neiges

C’est mardi le 21 octobre à la Maison de la culture Côte-des-Neiges que vous pourrez entendre et voir la première représentation de ce projet audacieux à partir de 19h30. Le trio de Susanna Hood interprétera cette suite dans toute sa splendeur musicale dans une performance qui saura plaire autant aux amateurs de musique créative qu’aux amateurs de danse contemporaine.

bandcamp

unPacked – Susanna Hood Trio

Susanna Hood – voix et danse
Tania Gill – piano
Kayla Milmine – saxophone soprano

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Mardi le 21 octobre @ 19 h 30

Maison de la culture de Côte-des-Neiges
5290 Chemin de la Côte-des-Neiges
Montréal, QC
514-872-6889

Cette première représentation dans le cadre du programme CAM en tournée sera suivie de deux autres concerts au Centre Sanaaq le 31 octobre et à la Salle Émile-Legault du Cégep St-Laurent le 1ier novembre.

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Photo : Pierre Langlois

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Hugo Blouin cultive un amour pour l’expérimentation et la tradition

Contrebassiste et artiste sonore basé à Montréal, Hugo Blouin cultive de tout temps un amour pour l’expérimentation et la tradition, sa musique naviguant entre les scènes jazz et folk, en passant par la chanson, la poésie et la musique actuelle. Également fasciné par la voix humaine, le premier volume de son projet de jazz vocal Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place remporte le prix OPUS du Concert de jazz de l’année 2019 et le prix de l’Album de jazz de l’année 2018 au Gala des musiques alternatives du Québec (GAMIQ). Hugo Blouin prend également la scène aux côtés de Jonathan Turgeon, Christine Tassan et du groupe folk MAZ. Participant à près de vingt-cinq albums à titre d’interprète, de compositeur et de réalisateur, sa musique a notamment été présentée au Canada et aux États-Unis, ainsi qu’au Mexique, en Europe et au Ghana.

Un répertoire de chansons jazz grinçantes

Qualifié de « jazz documentaire », le projet Charbonneau a été créé à partir d’ enregistrements des témoignages à la fois tragiques, cocasses et comiques de la tristement célèbre commission d’enquête Charbonneau sur la corruption en politique qui s’est déroulée au Québec de 2011 à 2015. Marquant le dixième anniversaire de cette tristement célèbre saga, Hugo Blouin et son orchestre présenteront un répertoire de chansons jazz grinçantes qui prendront des airs de rétrospective tout en humour, sans partisanerie.

Déclarations fracassantes et remords tragicomiques de « Rambo » Gauthier

Des déclarations fracassantes des lanceurs d’alerte aux remords tragicomiques de « Rambo » Gauthier, sans oublier le lot de citations absurdes, le groupe insolite formé de quatre chanteurs et de musiciens de jazz nous promet une soirée haute en couleur, démontrant une fois de plus que jazz et humour font bon ménage.

La belle grosse chaîne / Chu pas Dieu / Une business / On était sollicités / Le discours / Bien dans ma peau

https://lesvaleursabonneplace.bandcamp.com/

https://www.lesvaleursabonneplace.ca/

Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place, volume 2

Hugo Blouin (composition, contrebasse)
Alex Dodier (saxes, flûte)
Jean-Philippe Godbout (batterie)
Julie Hamelin (voix alto)
Julie Houle (tuba)
JP Loignon (voix ténor)
AndréAne Robichaud (voix soprano)
Kathryn Samman (voix principale)
Jonathan Turgeon (piano)

Jeudi le 16 mars 2023 – 19 h 30
Maison de la culture Côte-des-Neiges
5290 Côte-des-Neiges
Montréal (Québec)
514-872-6889

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Christophe Rodriguez commente l’album Hugo Blouin – Charbonneau ou les valeurs à’ bonne place volume 2

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Carl Mayotte Fusion 5tet

Originaire de Québec, Carl Mayotte écume les salles de concert et bars dès l’âge de 16 ans. S’il fait ses premières armes au sein de groupes de blues, le bassiste fonde en 2015 le trio Nouvelle R avec qui il enregistre deux albums proposant un jazz contemplatif teinté de musiques traditionnelles. Parallèlement à Nouvelle R, le bassiste fonde le Carl Mayotte Fusion 5tet en 2018, une machine à groove bien huilée lui offrant les coudées franches pour explorer son amour pour le funk, le jazz et les musiques du monde.

Fantosme (2019) redonne des lettres de noblesse à un genre souvent relégué aux clichés des année 1980

Le premier album de la formation, Fantosme (2019), redonne ses lettres de noblesse à un genre encore trop souvent relégué aux clichés des années 1980. La clef de ce succès : un groove béton assuré par une section rythmique irréprochable, des mélodies inspirées et de savoureuses envolées improvisées, le tout évoquant tour à tour Weather Report, Tribal Tech, The Breckers Brothers, sans oublier le mythique trio UZEB. Un succès qui lui vaut d’ailleurs une nomination Premier Gala de l’ADISQ 2020 dans la catégorie Album Jazz de l’année, en plus d’être sacré Révélation Jazz Radio-Canada 2020.

Escale (2022) explore les rencontres entre le jazz et différentes cultures et genres musicaux

Son dernier-né, Esclale (2022), marque un nouveau jalon pour le jeune bassiste qui entre dans le groupe sélect de la prestigieuse étiquette Analekta. Délaissant quelque peu le jazz fusion, Carl Mayotte explore cette fois les rencontres entre le jazz et différentes cultures et genres musicaux, du flamenco gitan à la variété francophone, dont une reprise inusitée de Bozo de Félix Leclerc. Piste après piste, les compositions se construisent de façon remarquable, notamment par l’utilisation de phrases simples et répétées, de percussions et de rythmes qui animent chaque morceau, devenant un élément central de la musique de Mayotte.

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Carl Mayotte Fusion 5tet – Escale

Mardi le 21 février @ 19 h 30
Maison de la culture Côte-des-Neiges
5290 Côte-des-Neiges
514-872-6889
Montréal, QC
billetterie (faites vite c’est quasi-complet!)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Marianne Trudel, une approche impressionniste passionnée

Après plus de vingt ans de carrière qui la voit rayonner aux quatre coins du monde, Marianne Trudel continue de marquer les esprits par l’originalité et la profondeur de sa musique. Formée à l’école classique avant de succomber à la note bleue lors de son passage à l’Université McGill, la pianiste navigue depuis toujours entre les univers jazz et classique, développant une approche impressionniste à la fois passionnée et empreinte d’un profond lyrisme. Cette double inclinaison pour la tradition et la modernité fait d’elle encore à ce jour une des voix les plus originales de la scène québécoise.

Six albums en trio, quintette et septette

Cette grande polyvalence permet à Marianne Trudel de se produire avec une égale aisance comme soliste et accompagnatrice, celle-ci collaborant notamment avec Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler et Ingrid Jensen, mais aussi avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal pour l’album Dans la forêt de ma mémoire (2015). Brillante leader, la pianiste produit également six albums en trio, quintette et septette, dont trois d’entre eux, Espoir et autres pouvoirs (2011), Le refuge (2013) et La vie commence ici (2014), lui valent des nominations aux prix JUNO et au gala de l’ADISQ.

Des improvisateurs au sommet de leur art : Marianne Trudel, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay

La rencontre de ces trois figures de proue offrira non seulement au public l’occasion de voir à l’oeuvre des improvisateurs au sommet de leur art, mais aussi d’entendre des artistes de différentes générations aux styles contrastants donner vie à un répertoire intemporel.

Marianne Trudel, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay
Maison de la culture Côte-des-neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
Montréal (Québec) H3T 1Y2

Jeudi le 24 février 19h30

pour réserver (malheureusement au moment de publier cet article c’était complet)

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Marianne Trudel – formée au classique avant de tomber dans le jazz

Si les présentations de Marianne Trudel qui célèbrera bientôt ses vingt ans de carrière ne sont plus à faire, c’est que la surprenante pianiste et compositrice continue de marquer les esprits par l’originalité et la profondeur de sa musique. Formée à l’école classique avant de tomber dans le jazz lors de ses études à l’Université McGill, l’improvisatrice navigue entre les univers jazz et classique tout au long de sa carrière et développe une touche impressionniste, à la fois passionnée et empreinte de lyrisme.

Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler, Ingrid Jensen, l’OSM et l’ONJM

Artiste polyvalente, Marianne Trudel se produit avec une égale aisance comme soliste et musicienne d’ensemble, celle-ci collaborant notamment avec Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler et Ingrid Jensen, mais aussi avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal pour l’album Dans la forêt de ma mémoire (2015). Elle mène également une brillante carrière de leader qui la voit publier six albums en trio, quintet et septet, dont trois d’entre eux, Espoir et autres pouvoirs (2011), Le refuge (2013) et La vie commence ici (2014), décrochent des nominations aux prix JUNO et au gala de l’ADISQ.

Time Poem Trio – La joie de l’éphémère

Fortement marquée par la disparition d’un proche en juin dernier, Marianne Trudel entreprend neuf jours de création intensive aux côtés de ses complices de toujours Rémi-Jean LeBlanc (contrebasse) et John Hollenbeck (batterie). Il en résulte les neuf pièces mystérieuses et entraînantes de l’album à paraître La joie de l’éphémère qui invitent à la réflexion sur la fugacité et la fragilité de l’existence. Une occasion à ne pas manquer de voir à l’œuvre trois improvisateurs d’exception qui, fait rare, affichent sur scène une symbiose parfaite.

Les voiles
Jeux de lumière
La joie de l’éphémère
Ce qu’on laisse
Les vagues
Battement d’ailes
Chanter la mer, chanter la terre
L’odeur des sapins
De la fragilité d’un monde
Le réveil des rivières

https://www.facebook.com/mariannetrudelmusique

https://mariannetrudel.com/

Pour en savoir plus et réserver :

Maison de la culture Mont-Royal – jeudi 14 oct 19h30 (complet)
Chapelle historique du Bon Pasteur – vendredi 15 oct 19h30
Théâtre Gilles-Vigneault (St-Jérôme) – dimanche 17 oct 15h
Maison de la culture Côte-des-Neiges – mardi 19 oct 19h30
Maison de la culture Mercier – 20 oct mercredi 16h

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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Yannick Rieu – MachiNations (album de l’année en jazz)

Le saxophoniste et compositeur Yannick Rieu remporte l’Opus album de l’année en jazz pour Machinations. Nous en donc profitons pour republier et repartager la chronique d’album Christophe Rodriguez sur cet album.

« Yannick Rieu est un honnête travailleur et pour paraphraser notre ami Serge Truffaut du Devoir : Un prolétaire du jazz. Depuis plus de vingt ans, nous suivons la carrière de cet immense souffleur, certainement le plus brillant de la colonie artistique de Montréal, du Québec, outre-frontière, et qui a fait du jazz un art de vivre. Héritier du son Coltrane – il ne s’en est jamais caché – son travail lui a permis de côtoyer des cultures musicales et MachiNations est en quelque sorte le résultat de ses rencontres.»

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur MachiNations, c’est ici

Rémi Bolduc Jazz Ensemble avec son invitée spéciale : Funky Princess (concert de l’année en jazz)

Pour ce concert du 20 février 2020 le saxophoniste alto Rémi Bolduc et son Jazz Ensemble accueillait Chantal De Villiers alias Funky Princess (saxophone), avec Taurey Butler (piano), Fraser Hollins (basse), et Dave Laing (batterie) @ la Maison de la culture Côte-des-Neiges. Ce concert était présenté dans la très populaire Série Jazzes-tu de la Maison de la culture – une carte blanche de quatre spectacles au saxophoniste Rémi Bolduc. Let’s get funky!

Bravo à tous les autres finalistes…

Bravo à tous les autres finalistes dans la catégorie Album de l’année : Rio Minas de Jean-Pierre Zanella, SuperNova 4 de Derome-Stüssi-Guilbeault-Tanguay, The Mystic Mind de l’Orchestre national de jazz de Montréal et Vertige de la vocaliste Julie Hamelin. Bravo à tous les autres finalistes de la catégorie Concert de l’année : Saga Sonores de L’Orchestre national de jazz de Montréal et Jazz pour Noël de Lorraine Desmarais.

Pour tout sur le Gala Opus du CQM et ses gagnants, c’est ici

Opus Jazz – album de l’année : Jean-Pierre Zanella, SuperNova 4, Yannick Rieu, l’Orchestre national de jazz de Mtl et Julie Hamelin

Opus Jazz – concert de l’année : Sagas Sonores de l’Orchestre national de jazz de Mtl, Jazz pour Noël de Lorraine Desmarais et le Rémi Bolduc Jazz Ensemble avec Funky Princess

Yannick Rieu – MachiNations – notre album # 3 de l’année 2019

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Accents mystérieux dans Tolfa, rumeurs nostalgiques dans Molambo, il règne dans cet album un goût d’ailleurs, un souffle d’Italie que Jean-Pierre Zanella viendra partager mardi prochain le 19 novembre à la Maison de la culture Côte-des-neiges. Il sera accompagné pour l’occasion de Pierre François, Frédéric Alarie et Paul Brochu. Pour ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion d’aller voir ce projet, c’est une occasion rêver de se laisser bercer par la douceur, le lyrisme et la virtuosité du concert, en plus de réchauffer son cœur par ces temps froids… Je laisse Jean-Pierre Zanella finir de vous convaincre : « Le jazz est ce qu’il est parce qu’il y a un public. S’il n’y avait personne, ça resterait une répétition. C’est important que les gens aillent voir les concerts, d’autant plus que le jazz doit être vécu et expérimenté en direct. Au moment du concert, il y a une synergie, une communion qui se crée. »

Bon concert!

Jean-Pierre Zanella Quartet – Quattro Venti

Jean-Pierre Zanella, sax
Pierre François, piano
Frédéric Alarie, basse
Paul Brochu, batterie

Mardi le 19 novembre 19h30
Maison de la culture Côte-des-Neiges
5290 Côte-des-Neiges / Mtl, Qc.

photo de Jean-Pierre Zanella – gracieuseté d’André Chevrier

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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