L’ensemble nous entraîne sur un sentier anonyme que seuls ces passeurs parcourent en vagabonds pensifs, le mouvement majeur étant le bouillonnement intérieur du blues qui vibre dans leur âme, dans leurs os. À découvrir !

The Two – la rencontre improbable de Thierry Jaccard et Yannick Nanette

On dit que seules les montagnes ne se rencontrent pas. Ça tombe bien, car contrairement à la Suisse, l’île Maurice n’est pas connue pour ses hauteurs. Le blues, vecteur de voyages déchirés par excellence, a permis la rencontre improbable de l’Helvète Thierry Jaccard et du Mauricien Yannick Nanette. De leurs racines solidement ancrées dans les années 20 croît une arborescence atypique, que seuls ces passeurs parcourent en vagabonds pensifs, le mouvement majeur étant le bouillonnement intérieur du blues qui vibre dans leur âme, dans leurs os.

Crossedsouls (2018)

Mais rattacher le blues du duo à la seule mélancolie serait une grave erreur, leurs notes résonnent d’ondes positives et ce sont bien des sourires qui illuminent les visages des deux musiciens. Avec plus de 600 concerts de 2014 à 2020, des planches modestes aux grandes scènes telles que celles du Montreux Jazz Festival ou de l’Arena de Genève en 1re partie de Johnny Hallyday, The Two n’aura de cesse d’aller là où la musique les appelle, au service du vibrant, porteur du vivant. Ils nous présenterons la musique de l’album Crossedsouls sorti en 2018.

Crossedsouls

site web

bandcamp.com

Sule Heitner en 1e partie

En plus d’être technicien de scène à la Salle Pauline-Julien, Sule Heitner est un pilier de la scène musicale montréalaise. Musicien accompli, Sule propose un éventail de pièces où il explore les racines du Country, du Blues et de l’Americana.

The Two – Thierry Jaccard et Yannick Nanette @ la Salle Pauline-Julien

Samedi le 15 octobre 2022 @ 20 h
Salle Pauline-Julien
15615 Boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève, Québec H9H 5K8

Commandez vos places dès maintenant pour ne pas manquer cette occasion unique, en ligne ici / 514-626-1616 / billetterie@pauline-julien.com

Voici tous les autres concerts @ Pauline-Julien qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

Laila Biali – 5 novembre 2022
Damoizeaux – 27 novembre 2022
Taurey Butler Trio – 17 décembre
Dawn Tyler Watson –  21 janvier 2023
Bel and Quinn – 25 février 2023
Dominique Fils-Aimé – 24 octobre 2023

One-Man Band Steve Hill @ Pauline-Julien (1e oct 2022)

Little Misty avec Kathryn Samman et François Jalbert @ Pauline-Julien (30 sept 2022)

Cordâme Da Vinci inventions @ Salle Pauline-Julien (3 avril 2021)

Carl Mayotte Fusion 5tet – Pop de Ville Vol. 1 @ Salle Pauline-Julien (12 fév 2022)

Zal Sissokho – Kora Flamenca @ Salle Pauline-Julien (11 déc 2021)

Poupée russe – l’afrobeat de Sarahmée @ Salle Pauline-Julien (10 déc 2021)

Tom Waits et ses personnages – 15 courts films et musique @ Salle Pauline-Julien (20 nov 2021)

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov 2021)

MG3 / Montréal Guitare Trio joue Ennio Morricone @ Salle Pauline-Julien (6 nov 2021)

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Marquis Hill était au FIJM 2022 le 3 juillet 2022 et on l’a vu – lisez notre texte

New Gospel (2011), Modern Flows (2014/2018) et New Gospel Revisited (2022)

Réalisé alors que son auteur était encore au collège, New Gospel (2011) avait à l’époque propulsé sous les feux de la rampe le jeune Marquis Hill, celui-ci s’étant jusque là contenté de seconds rôles aux côtés de Bobby Broom, Benny Golson, Corey Wilkes et Ernest Dawkins. Le trompettiste développe un style fermement ancré dans le post-bop et le jazz-funk, qui traverse également – comme nombre de ses contemporains – le large spectre des musiques afro-américaines actuelles. L’apport de ces dernières est d’ailleurs particulièrement flagrant sur les deux volumes de Modern Flows (2014/2018), tout comme sur New Gospel Revisited (2022) qui adopte les progressions et les rythmes du R&B, du neo-soul et du hip-hop.

New Gospel Revisited puise dans l’héritage bop

À la fois élégant et intuitif, le jazz de New Gospel Revisited (2022) puise dans l’héritage bop de Donald Byrd, Art Farmer et Woody Shaw, tout en cultivant une affinité claire avec les brumes hard-bop des années 1960, sans pour autant verser dans le revivalisme. La pièce titre illustre bien cet équilibre, la trompette et le saxophone tissant à l’unisson une mélodie digne du second quintette de Miles Davis alors que la section rythmique érige une solide fondation swing sur laquelle Marquis Hill improvise à cœur joie. L’album tire également parti de l’incroyable talent de ses interprètes, le tandem James Francies/Joel Ross brillant tout particulièrement sur les tumultueuses Law and Order et The Believer.

Tant pour l’excellence des performances individuelles et collectives que pour la finesse de l’écriture de Marquis Hill, New Gospel Revisited (2022) constitue sans contredit une des parutions les plus marquantes de l’année.

Marquis Hill – trompette
Walter Smith III – sax tenor
Joel Ross – vibraphone
James Francies – piano
Harish Raghavan – basse
Kendrick Scott – batterie

Intro (Live) / Law & Order (Live) / Walter Speaks (avec Walter Smith III) / The Believer / Oracle (avec Kendrick Scott) / New Gospel (Live) / Lullaby (avec Joel Ross) / Autumn (Live) / New Paths (Live) / A Portrait Of Fola (Live) / Perpetual (avec Harish Raghavan) / The Thump (Live) / Farewell (avec James Francies)

marquishill.bandcamp.com

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Rhapsody in Blue – un savoureux mélange de classique et jazz reconnu pour son glissando

Immortalisé dans la mythique scène d’ouverture du film Manhattan de Woody Allen, Rhapsody in Blue demeure à ce jour une des pièces les plus emblématiques de l’âge d’or du jazz. Le succès de sa première en 1924 contribue à établir Georges Gershwin en tant que monument du patrimoine musical étasunien, le célèbre glissando de clarinette en ouverture devenant aussi reconnaissable que les premières mesures de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Précurseur du courant Third Stream en vogue quelques décennies plus tard, le génie de Rhapsody in Blue tient à son ingénieux mélange de formes et de techniques d’écriture classique à la chanson populaire et au jazz.

Paul Merkelo, trompettiste solo de l’OSM depuis 25 ans

Reconnu pour son jeu virtuose à l’articulation fluide et impeccable, le trompettiste Paul Merkelo se forme sous l’égide de Charles Geyer, Phil Smith et Ray Sasaki à la Eastman School of Music et à l’Université de l’Illinois. Ses talents de solistes lui valent en 1995 le prestigieux poste de trompette solo à l’Orchestre symphonique de Montréal, chaise qu’il occupe toujours après plus de vingt-cinq ans. Il s’illustre également en 2015 à l’occasion de l’enregistrement d’un album de concertos français pour trompette dirigé par le maestro Kent Nagano. Soliste et récitaliste recherché, Paul Merkelo se produit fréquemment au sein de divers ensembles et orchestres de par le monde aux côtés de certains des chefs les plus prestigieux.

Paul Merkelo, trompette
André Moisan, clarinette
Matt Herskowitz, piano
Éric Lagacé, contrebasse
Wali Muhammad, batterie

Le Barbican String Quartet
Amarins Wierdsma et Kate Maloney, violons
Christoph Slenczka, alto
Yoanna Prodanova, violoncelle

Concert d’ouverture du Festival de musique de chambre de Montréal

Rhapsody in Blue (Gershwin) – du classique au jazz
Lullaby (pour quatuor à cordes)
Trois préludes (pour trompette, clarinette et piano)
Rhapsody in Blue (pour piano, clarinette, trompette, quatuor à cordes et contrebasse – arr. : Éric Lagacé)
You Don’t Know What Love Is
Caravan
The Very Thought of You
Summertime
Stardust, Our Love is Here to Stay

Festival de musique de chambre de Montréal
12 juin 15h30
Salle Bourgie
1339, rue Sherbrooke O
info@festivalmontreal.org

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Beautiful Vinyl Hunter est un album dans cette veine : il incarne un récit jazz personnel reflétant la façon dont l’artiste Henry a synthétisé et bonifié ses influences.

Beautiful Vinyl Hunter, un album d’une extrême richesse d’Ashley Henry

L’album est riche, TRÈS riche tant quantitativement que qualitativement : il comporte 15 morceaux! Il est rare aujourd’hui d’avoir  autant de pistes sur un album, et il est encore plus rare qu’autant de pièces soient aussi bien conçues. Après de multiples écoutes,  c’est un choix cornélien que de déterminer laquelle ou lesquelles sont mes pièces préférées tellement les compositions sont bonnes. Le débat entre Introspection, Realisations, Between the Lines, I Still Believe  est toujours en cours.

Presque deux albums en un!

Beautiful Vinyl Hunter pourrait presque être divisé en deux albums : une partie dans laquelle le hip-hop et la néo-soul prennent  le dessus, avec des pièces mettant en avant les talents de chanteurs et de rappeurs tels que Judi Jackson (Star Child), Sparkz (Between the Lines) et Milton Suggs (I Still Believe) puis une partie instrumentale (Sunrise  et Introspection) tantôt influencée par du post bop, de la fusion ou de la musique afro-antillaise et du hip-hop (Colors).

De belles rencontres d’artistes autour d’Ashley Henry

Sur cet album Ashley Henry, aussi à l’aise dans le post-bop que dans la néo-soul, tout en restant ancré dans le jazz  acoustique, profite de ses incursions stylistiques pour mettre en vedette les nombreux artistes avec lesquels il a collaboré sur cet album. Et ces collaborations sont loin d’être anecdotiques; ce sont de véritables contributions qui rehaussent et enrichissent chacune des  pièces de l’album. Tout est choisi, pesé, mesuré mais coule comme de l’eau. L’interprétation époustouflante de Milton Stugs sur I Still Believe est déchirante et magnifique. La cadence rythmique du batteur américain Makaya McCraven sur Dark Honey est du pur génie. Parmi les invités, on compte des noms tels que le trompettiste Theo Crocker, Jaimie Branch, Binker Golding, Ben Marc, Keyon Harrold, Luke Flowers, Sparkz, Joshua Idehen et Judi Jackson.

Un tour de force

Avec son tout premier album Beautiful Vinyl Hunter, Ashley Henry a réussi un tour de force : il exprime, non seulement, son style et sa voix de façon claire et distincte, mais il a en plus réuni tous les ingrédients pour un disque parfait : de superbes mélodies, des beats complexes, une grande musicalité, du cœur, de la poésie, des invités de qualité, un jeu pianistique clairement reconnaissable et une incroyable alchimie du trio principal composé d’Henry, du bassiste Daniel Casimir et du batteur Sam Gardner.

L’album présente un ensemble de pièces très fluides que vous voudrez écouter sans modération : un vrai triomphe! C’est donc avec un enthousiasme non contenu que je vous recommande (plus que) chaudement ce bijou musical que je considère comme l’un de mes albums fétiches des dernières années.

Wild Child (avec Judi Jackson) / Realisations / Between The Lines (avec Keyon Harrold et Sparkz) / Introspection (avec Theo Croker) / Colors (avec Joshua Idehen) / Cranes (in the sky ) / I Still Believe (avec Milton Suggs) / Ellipsis (Interlude) / Sunrise / Dark Honey (4TheStorm) (avec Makaya McCraven) / Pressure – Instrumental / Ahmed / Lullaby (Rise & Shine) / Battle (avec Blinker & Moses) / The Mighty (avec Ben Marc)

Musiciens : piano, orgue électrique – Ashley Henry / voix – Judi Jackson, Sparkz, Joshua Idehen, Milton Suggs, Sahra Zoe Ahmed Gure / saxophone – Binker Golding / trompette – Dylan Jones, Theo Croker, Keyon Harrold, James Copus, Jaimie Branch / guitare – Artie Zaitz / basse – Dan Casimir, Ferg Ireland, Ben Marc / percussions – Ernesto Marichales / batterie – Eddie Hick, Luke Flowers, Marijus Aleska, Makaya McCraven, Moses Boyd

https://www.ashleyhenrymusic.com/

https://ashleyhenrymusic.bandcamp.com/releases

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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