En dix plages toutes aussi personnelles les unes que les autres, elle se fait poète inventive, exploitant au maximum, les ressources de l’instrument ainsi que l’art du trio qui fut si cher aux regrettés Bill Evans/Chick Corea. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover et le batteur Louis-Vincent Hamel, elle offre un discours énergique et toute en dentelle. Puisant dans différents courants musicaux qui vont parfois du classique à la musique latine, elle annonce clairement son esthétique.

The Moon, the Sun, the Truth / Mésanges / Un pied en dehors du nid

Bien décidée à nous faire partager ses univers, cette nouveauté est plus que surprenante. Il suffit d’écouter : The Moon, the Sun, the Truth, un petit bijou fragmenté un peu ouvert sur l’expérimentation qui font planer un sentiment de quiétude et d’apesanteur. Les amoureux de la nature contemplatifs se retrouveront en Mésanges. Toujours sur le thème de la nature, Un pied en dehors du nid se veut latin dans son essence, avec des accords irréguliers qui prennent à contre-pied l’audition et l’auditeur il va sans dire.

Walls Made of Glass – Burning Candle

Laissant de côté le tape à l’œil ou l’esbroufe, Walls Made of Glass offre un approche sereine, avec une multitude de choix de couleurs et d’harmonies délicates. Une autre preuve pour vous convaincre. Écoutez patiemment Burning Candle. Un vrai poème musical qui évoque des sentiments diffus, mais oh combien agréables. Jamais austère, intelligent de bout en bout, Gentiane MG et ses complices éclairent les compositions par des interventions que nous qualifierons de brillantes. Avec juste ce qu’il faut de modernité. Bravo!

Prologue / Flowers Laugh Without Uttering a Sound / Walls Made of Glass / The Moon, the Sun, the Truth / Mésanges / Un pied en dehors du nid / Contemplating Joy / Little Tree / Burning Candle / Epilogue

Gentiane MG Trio

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
Louis-Vincent Hamel : batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Gentiane MG Trio – Wonderland (Christophe Rodriguez – mai 2019)

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L’esthétique impressionniste, l’approche improvisée et la rythmique du jazz

Gentiane MG perçoit la musique comme étant avant tout un puissant moyen d’expression. Ses compositions se déploient dans un univers personnel contrasté qui incorpore l’esthétique impressionniste à l’approche improvisée et la sensibilité rythmique du jazz contemporain. Pour ce faire, elle se joint au bassiste Levi Dover et au batteur Louis-Vincent Hamel, deux voix importantes du jazz canadien.

Walls Made of Glass, Gentiane nous explique…

D’un point de vue plus personnel, son récent répertoire est né d’une longue recherche de sens. « Pour exprimer de quoi il est question dans cet album, j’aime utiliser une image : Si j’ouvre une lumière au milieu du jour, je ne la remarquerai probablement pas. Si j’ouvre la même lumière au milieu de la nuit, mes yeux et ma conscience seront inévitablement attirés par sa lueur. Chacun des moments qui ont inspiré la musique de Walls Made of Glass est comparable à cette lumière, ils ont été rendus perceptibles par contraste avec la noirceur ambiante » explique Gentiane.

Les pièces : Prologue / Flowers Laugh Without Uttering a Sound / Walls Made of Glass / The Moon, the Sun, the Truth / Mésanges / Un pied en dehors du nid / Contemplating Joy / Little Tree / Burning Candle / Epilogue

Walls Made of Glass – un langage qui transcende les genres

Après plusieurs années à partager la scène, les trois musiciens ont développé son propre langage qui transcende les genres et tend vers la créativité libre. Gentiane MG a reçu plusieurs éloges pour son travail avec son trio, incluant le Prix OPUS Découverte de l’année (2020), le prix Révélation Radio-Canada Jazz (2018) et le Prix François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens du Québec (2017).

Flowers Laugh Without Uttering a Sound – un nouveau single

Son nouveau single Flowers Laugh Without Uttering a Sound est lancé sur sur toutes les plateformes!

Ça fait plus de deux ans que je vis à travers ce projet, et j’en ressors PAR DESSUS tout, avec un grand désir de partage. L’art est avant toute chose une expérience HUMAINE. Il doit être partagé avec d’autres HUMAINS pour prendre tout son sens..Je serai donc extrêmement heureuse et émue de vous voir 🙂 Gentiane MG

Eternal Cycle et Wonderland

La pianiste primée Gentiane MG a joué partout au Canada, au Mexique et en China avec entre autres, Yannick Rieu et a lancé deux albums de musique originale avec son trio, Eternal Cycle (Arté Boréal/2017) et Wonderland (Effendi/2019).

Concert-lancement montréalais de Walls Made of Glass (L’OFF Jazz hors-série)
Vendredi le 23 septembre @ 20h
Lion d’Or
1676 Ontario E
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Chicoutimi
Samedi le 24 septembre @ 19h30
Conservatoire de musique de Saguenay
202 Jacques-Cartier E.
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Québec
Dimanche le 25 septembre @ 15h
Salle de musique de l’Arquemuse
151A Saint-Francois E.
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Gentiane MG Trio

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Gentiane MG Trio – Wonderland (Christophe Rodriguez – mai 2019)

Merci au Conseil des arts et des lettres du Québec et au Conseil des arts du Canada

L’article Gentiane MG lance Walls Made of Glass @ Lion d’Or (23 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Voici un extrait :

Mon dieu que je me sens chanceux que tout ce beau monde-là accepte de jouer mes drôles de tounes. Je dois dire que je suis pas peu fier! L’album s’appelle Heyday et ça sort le 2 décembre sur vinyle et le premier single (Childlike) va être sur les plateformes le 9 septembre. 

Le parcours musical de Rémi-Jean LeBlanc en quelques mots

À Moncton quand j’avais 10-11 ans j’écoutais du Nirvana, du Green Day, et du Smashing Pumpkins, et mes amis achetaient des guitares. J’ai commencé à jouer avec le trompettiste Roland Bourgeois (père du batteur Al Bourgeois et du saxophoniste André Bourgeois – un vrai acadian jazz mob), il voulait faire un band avec ses fils et cherchait un bassiste. Donc pendant 4 ans tous les mardis on pratiquait et on jammait dans son soul-sol, je slappait et je commençais à improviser. Roland nous donnait des cassettes à écouter et pour pratiquer et il m’avait fait des cassettes de jazz, comme Steve Swallow, beaucoup de Paul Chambers et un band canadien, Metalwood. Roland m’a appris à jouer avec les formes et structures et l’improvisation. Je me souviens d’avoir repiqué des solos de Jean-Pierre Zanella ! À 17 ans je suis venu à Montréal pour étudier à l’Université de Montréal.

Basse ou contrebasse ?

C’est quasiment égal. Je m’identifie un peu plus à la basse électrique mais j’ai déjà eu des périodes de contrebasse seulement. Ça dépends des projets. Mon cœur est un peu plus sur la basse électrique.

Ce qu’il recherche dans un batteur…

C’est difficile à dire en mots. Ça viens beaucoup de la conception du temps, où tu places ta note dans la pulsation, il y a des musiciens qui ont tendance a feeler le note un peu en avant, et d’autres un peu en arrière, et d’autres directement dessus. Le bassiste et le batteur doivent le feeler au même endroit. C’est un peu indescriptible. Tout le monde cherche un batteur exceptionnel. Le phrasé du batteur peut changer complètement le son d’un band.

Des bassistes qu’il écoute

Meshell Ndegeocello, Sam Wilks avec Knower, Tim Lefebvre.

Rémi-Jean Leblanc lance Childlike (pour Roland), un 1e single de l’album Heyday le 9 sept 2022

Vous voulez rien manquer le 9 septembre ?   Voici le lien pre-save

Discographie

Déductions (2018)

Ensemble Rémi-Jean Leblanc (2018)

Neuf histoires plus ou moins courtes pour 7 musiciens (2013)

spotify

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Ensemble Rémi-Jean LeBlanc – Déductions (juillet 2018) – par Christophe Rodriguez

Heyday (janvier 2023) – par Arnaud G. Veydarier

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Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

L’ombre de Coltrane sur Qui Qu’en Grogne et Riff Droite

Il affirme son jeu et sa puissance expressive qui a fait et fait encore ce qu’il est. Si l’ombre de John Coltrane plane dans la sonorité de l’ami Yannick (Qui Q’en Grogne, Riff Droite), tout est question de couleurs et de tendresse. Au fil des compositions, vous découvrirez comment la jeune pianiste découpe ses phrases, un peu à la manière de Bud Powell, Al Haig ou Hank Jones, sans oublier le solide temps du contrebassiste Guy Boisvert ainsi que le boulot plus qu’efficace du batteur Louis-Vincent Hamel.

Porta di Cinese, Time is, Life was et Song Sisters vous toucheront au cœur

Tout est calibré dans le travail de l’ami Yannick et que vous soyez néophyte en matière ou « vieux routier », rien ne vous laissera indifférent. Lentement, nous glissons dans son univers, et prenons le temps de saisir la puissance expressive. Sans trop dévoiler le contenu, nous vous recommandons fortement : Porta di Cinese, Time is Life was, ainsi que Song Sisters, trois ballades, qui vous toucheront au cœur. Parce que le jazz, c’est la vie qui fouette avec tous ces bruits parfois mêlés de tendresse et de fureur.

Avec cette nouveauté aussi robuste que ses précédentes, Yannick Rieu creuse le sillon d’un homme de jazz qui se défie des modes.

Qui Qu’en Grogne / Song Sisters / Riff Droite / Time is, Life was / Le Philosophe / Prétexte / Pharaon / Porta di Cinese

Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu – saxophones et compositions
Gentiane MG – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne

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Discours et dialogues s’entrecroisent ici pour aboutir à un son d’ensemble et une unité qui sont les bases de cette musique appelée « jazz ». Et ce retour a ses origines c’est avec le Génération Quartet qu’il le réalise, (de g. à d.) : Louis-Vincent Hamel (batterie), Guy Boisvert (contrebasse), Yannick Rieu (saxophone) et Gentiane MG (piano).

Yannick nous dit : « Jouer la musique, improviser : raconter une histoire, construire des ponts, des passerelles, aller vers l’autre, faire dérouler une action d’ou le mouvement est absent, amener le spectateur à voyager dans une autre dimension. Le prendre par la main ? Jongler avec de extrêmes : tension, détente et toute la gamme des possible qu’offre ces deux pôles, cris de joie, de désespoir ou suaves chuchotements, tirer l’élastique de la raison par des chemins qui sortent du temps de l’état de veille. »

Yannick Rieu et le Génération Quartet sur la route!

Le quartet « Génération » du saxophoniste Yannick Rieu prendra la route suite au lancement de l’album au Dièse Onze (29-30 avril) à Montréal et au Café Morin de Ste-Adèle (7 mai). Comme nous l’explique Yannick Rieu « pour faire vivre un groupe il lui faut trouver des occasions de jouer et multiplier les projets autour de celui-ci ». Qu’à cela ne tienne, les projets ne manquent pas!

Résidences de création @ Orford Musique : Autour de Brahms

Lors de la résidence de création à Orford Musique (15 au 21 mai) le quartet s’attellera à un nouveau projet qui consistera à concevoir des musiques inspirées du compositeur Johannes Brahms. « Il est bien entendu que nous ne sommes pas des musiciens classiques, donc l’idée n’est pas de jouer des œuvres du maître mais d’articuler ce projet autour de sa musique, de s’en inspirer. Une seconde résidence à Orford Musique en juillet (17 au 21 juillet) verra le Génération Quartet peaufiner le projet Autour de Brahms. Depuis longtemps j’ai une affection toute particulière pour cet immense artiste qui avait, un peu comme le quartet, à savoir un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation ». Ce projet sera présenté au Festival Orford Musique le 5 août 2022.

Festival Québec Jazz en Juin / Rocher de Palmer (France)

Le Quartet se dirige à Québec le 1er juillet pour un concert au Festival Québec Jazz en Juin. Par la suite Yannick Rieu et son groupe s’envolent pour la France où une résidence au Rocher de Palmer à Bordeaux (24 au 30 octobre) permettra au groupe de se retrouver afin de renouveler son répertoire pour l’enregistrement d’un deuxième album prévu fin 2023. Une tournée européenne suivra cette résidence.

Un retour en Chine attendu avec impatience

Le Quartet attend avec impatience la normalisation des voyages en Chine où le groupe y est attendu avec impatience. En effet, le quartet a déjà sillonné le pays au cours de plusieurs tournées, rencontrant un franc succès. Un coffret réunissant quatre albums de Yannick Rieu doit d’ailleurs y être lancé prochainement. Plus personnels, d’autres projets trottent dans la tête de Yannick Rieu, notamment celui d’écrire une série de textes qu’il mettra en musique par la suite pour la création d’un livre audio. On vous en reparlera plus précisément au moment venu!

Qui Qu’en Grogne en vinyle sur Dièse Onze Records

L’album Qui Qu’en Grogne sera lancé sur vinyle à l’automne prochain grâce à l’émergent label Dièse Onze Records de Gary Tremblay. Entre deux sets du Samuel Blais 4tet assis au bar du club de la rue St-Denis – et qui remonte la pente post-pandémique avec vigueur (il y avait du monde!) – il nous explique.

Gary Tremblay @ Dièse Onze

« Notre boutique en ligne c’est un moyen pour nous de promouvoir les albums et disques compacts de la scène jazz montréalaise et du QC. Nous avions déjà dans l’idée de créer le label Diese Onze Records (moi et Émile Chiasson). Ayant travaillé beaucoup comme disquaire dans le passé (Sam the Record Man, C’Dément et Rotation), c’était un rêve de longue date que d’avoir son label pour moi, et Émile, qui lui de son côté a toujours été un mélomane.

Dièse Onze Records c’est exclusivement des vinyles. Notre premier vinyle c’est Clocked d’Émile Farley et le 2e sera Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet. Pour l’instant c’est des albums de studios, mais éventuellement on sortira des compilations des enregistrements que j’ai réalisé au Dièse Onze. Parce que je fais également la distribution des disques dans 8 boutiques de Montréal, j’ai également commencé a distribuer d’autres vinyles d’artistes tels Benjamin Deschamps, Christine Et Ingrid Jensen, Kevin Dean. »

https://diese-onze-boutique.myshopify.com/collections/musique

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Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole / Pierre Langlois

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril 2022)

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album

L’article Qui Qu’en Grogne – un retour aux origines de Yannick Rieu @ Dièse Onze (29-30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le temps, tout d’un coup donne l’impression de s’être dilaté, il est comme suspendu, a pris un autre visage. Une bulle. Un cocon. Tout est simple. L’incroyable privilège de pouvoir être totalement immergé dans le jeu – on joue la musique -, celui-ci étant son moteur, cette courroie de transmission permettant ce saut dans un autre monde. C’est la sève accompagnant la volonté de faire fleurir, s’épanouir pour mieux donner. Oui, on joue pour offrir.

Yannick Rieu Génération Quartet – un dialogue entre deux générations

Sur l’album Qui Qu’en Grogne avec le Génération Quartet, Yannick Rieu s’est entouré de musiciens confirmés et de la relève : Gentiane MG au piano, Guy Boisvert à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Génération Quartet rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l’autre dans l’innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble.

Outre la spontanéité débridée, l’énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne (entrevue)

Yannick Rieu ne laisse personne indifférent

Décrit par Downbeat comme l’un des vingt saxophonistes les plus prometteurs au monde, Yannick Rieu est le 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson, décroche trois Félix Album jazz et le Prix André Gagnon 2020 de la Fondation SPACQ. Compositeur, réalisateur et producteur, Yannick Rieu publie 14 albums remarqués où il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Directeur artistique et co-fondateur des Productions Yari depuis 2006 avec un bilan de 18 créations, plus de 800 concerts et 37 tournées nationales et internationales réalisées.

« Il sait évoquer autant le bruit et la fureur de vivre que la douceur et la volupté de notre existence ». (Stanley Péan, Montréal).

Autant dire, Yannick Rieu ne laisse pas indifférent. Il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Musicien intense et intuitif, le saxophoniste ténor/soprano et compositeur obéit à sa propre philosophie de vie, sans aucun compromis : c’est un créateur en constante recherche musicale qui veut donner un sens à sa musique.

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Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

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Yannick, dans les notes de l’album Qui Qu’en Grogne on dit que la musique est comme une courroie de transmission qui permets de faire le saut dans un autre monde. Parles-nous donc de cet autre monde…

Cet autre monde est celui de la concorde! On imaginerait mal un groupe où les musiciens joueraient les uns contre les autres…C’est malheureusement un peu ce qui se passe dans nos sociétés. Un système où la valeur des choses et du vivant se résume presqu’uniquement à la question marchande est voué à produire du tous contre tous. La musique est l’inverse de ce triste constat: les musiciens d’un orchestre participent à quelque chose qui les dépasse. Cette volonté de s’oublier soi-même pour créer cet art du temps me semble la plus belle chose au monde.

Sur Qui Qu’en Grogne tu jongles en quelque sorte avec les émotions extrêmes : tension / détente / joie / désespoir – pourrais-tu nous décrire l’émotion que chacune de pièces suscite en toi ?

Qui Qu’en Grogne – fais ce que dois, finalité
Song Sisters – sérénité
Riff Droite – mantra, puissance, détermination
Time is, Life was – douceur de vivre
Le Philosophe – profondeur, réflexion, joie de l’apprentissage, processus
Prétexte – jeu, répartie, légèreté, dialogue
Pharaon – nostalgie, histoire, souvenirs, luminosité
Porta di Cinese – contraste, insouciance, sériosité

Tu t’es retrouvé à un moment stratégique de l’album en résidence à Orford Musique – dans quel sens c’était stratégique ? sur le plan créatif ?

La résidence s’est déroulée juste avant l’enregistrement en studio de l’album. Elle arrivait donc à point nommé en nous donnant, les musiciens et moi, l’occasion de partager intensivement des moments musicaux et amicaux. Il ne faut jamais oublier que la musique est tout d’abord une aventure humaine!

Comment a été l’expérience d’Orford ?

Nous avons pu, grâce à cette résidence, travailler en collégialité sur le répertoire que j’ai proposé. Le cadre exceptionnel qu’offre Orford Musique, par sa situation unique – en pleine nature – et son infrastructure (studios de répétition, salle de spectacle, hébergement etc.) nous a permis de nous concentrer sur la musique mais aussi de nous ressourcer et renforcer les liens qui nous unissent à la nature. Un retour aux sources qui nous a fait prendre conscience de notre place dans le monde et de la responsabilité qui incombe aux musiciens et plus largement, aux artistes de proposer des pistes de solutions pour plus de fraternité, de partage, de convivialité.

Qui Qu’en Grogne sera proposé en format disque compact ainsi que vinyle en collaboration avec le label Dièse Onze. Génial on aime le vinyle! Pourquoi un vinyle et pourquoi le Dièse Onze ?

Il se glisse, dans cette volonté de produire un vinyle, un peu de nostalgie…Je me réfère à mon souvenir – ce qui trahit un peu mon âge – où je me procurais mes premiers albums avec fébrilité. C’étaient des moments uniques, particuliers. L’acquisition des disques se faisait avec beaucoup de célérité, presque comme un rituel. Le fait d’offrir ma musique sous cette forme parlera sans doute à beaucoup de mélomanes pour qui la musique ne relève pas de la consommation (mot abject!) de la culture mais bien un instant privilégié, une parenthèse dans une monde où le survol, l’incessant « zapping » du tout et rien est devenu le modus operandi de beaucoup de gens.

Depuis plus de dix ans le Dièse Onze et son propriétaire, Gary Tremblay, me permettent de présenter des projets sur une base régulière (j’y suis résident depuis plus de 10 ans). C’est donc le plus naturellement du monde que notre collaboration pour le vinyle s’est faite. Le Dièse Onze, pour moi, c’est un peu ma famille.

Avec le Génération Quartet (toi au sax, Gentiane Michaud-Gagnon au piano, Guy Boisvert à le contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie) un savoureux mix avec un pied dans la tradition jazz et l’autre dans l’innovation…parles-nous de ça un peu…

Ce projet s’inscrit dans ma volonté de favoriser, en premier lieu, le dialogue entre différentes générations de musiciens. L’idée de faire côtoyer la fraîcheur et l’expérience dans un aller-retour constant n’est pas nouvelle mais reste toujours pertinente car enrichissante pour toutes les parties. Apprendre d’artistes plus expérimentés pour les uns et trouver une source d’inspiration, un renouvellement du langage musical pour les autres par le biais d’une expérience commune et concrète reste un des moyens les plus efficace d’affiner, enrichir et diversifier le vocabulaire musical de tous les participants. L’innovation pour l’innovation est pour moi stérile si elle ne se situe pas à l’intérieur d’un continuum musical historique. Connaître le passé et s’appuyer sur celui-ci pour aller de l’avant nous permet d’éviter de croire que nous pouvons la « réinventer » sans bien la connaître…

Et pourquoi ce titre intrigant qu’est Qui Qu’en Grogne ?

Fais ce que dois, advienne que pourra! Agir selon sa conscience, faire du mieux possible dans nos domaines respectifs tout en ayant que peu ou pas de contrôle sur les conséquences de cette philosophie du « bien faire ». Notre époque où sévissent – j’utilise ce mot à bon escient – les réseaux dits sociaux en est une du qu’en dira-t-on, du « de quoi ai-je l’air », de la discussion stérile et du bavardage souvent puériles et inutiles semblent apporter que bien peu de choses de positif au final.

Qu’aimerais-tu dire à nos lecteurs sur ce qui les attend au Dièse les 29 et 30 avril et au Café Morin le 7 mai ?

Nous allons, bien entendu, proposer le répertoire qui se retrouve sur l’album plus quelques surprises. De plus, deux nouveaux musiciens (Jonathan Cayer et Alex Le Blanc en remplacement de Gentiane Michaud-Gagnon et Guy Boisvert) permettront de renouveler l’approche globale du répertoire proposé. Des soirées à ne pas manquer!

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Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 20003 sortiesJAZZnights.com. 17 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

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Bïa et Maracujá – jeudi le 10 février

L’envoûtante Bïa s’entoure du groupe brésilien Maracujá pour faire danser le public au son des tropiques. C’est avec passion, tel le fruit de la passion – traduction de « maracujá » – et fougue que Bïa se marie à ce quatuor fantastique pour un spectacle où le groove brésilien est à son meilleur. Dansant, mélodique et irrésistible, un fruit tropical à consommer sans vergogne! Maracujá est un groupe de musique brésilienne qui, après trois ans de tournée avec le Cirque du Soleil, a pris racine à Montréal avec un répertoire festif et dansant. Porté par la voix puissante de Élie Haroun, John Sadowy au piano, André Faleiros à la basse et Sacha Daoud à la batterie, la troupe Maracujá fait vivre le meilleur des musiques brésiliennes avec une signature bien à elle.

Pour en savoir plus, c’est ici

John Roney recrée The Köln Concert de Keith Jarrett – vendredi le 25 février

Œuvre monumentale de Keith Jarrett, le Köln Concert occupe une place unique dans l’univers du jazz, tant par ses qualités artistiques que par sa popularité. Près de 50 ans après la mémorable performance de Jarrett à l’Opéra de Cologne, en 1975, le pianiste John Roney recrée ce fameux concert en y apportant sa touche personnelle. Roney, qui a œuvré auprès des Alain Caron, Oliver Jones, Frank Gambale et autres Vince Mendoza, reprend cette oeuvre qui, bien qu’improvisée au départ et née dans des circonstances bien particulières, a les qualités des plus grandes compositions écrites. L’occasion de célébrer un incontournable classique du jazz, devenu l’album de piano solo le plus distribué de tous les temps, tous genres confondus, avec plus de 3,5 millions de copies vendues.

Pour en savoir plus, c’est ici

Jef Neve et Teus Nobel – jeudi le 10 mars – première halte au Palais Montcalm

Le pianiste et compositeur de renommée mondiale Jef Neve fait sa toute première halte au Palais Montcalm. Au fil des ans, Neve s’est distingué avec de nombreux projets, que ce soit en duo avec le chanteur José James, en travaillant sur la bande sonore du film primé The Artist ou en collaborant avec Richard Galliano, Jamie Callum, Maria Schneider et Branford Marsalis. Pour ce concert dans l’intimité de la salle d’Youville, le talentueux jazzman flamand sera accompagné du non moins doué trompettiste néerlandais Teus Nobel, avec lequel il rendra notamment hommage au défunt Toots Thielemans, le temps de quelques pièces. Les deux hommes ont développé une incroyable complicité depuis 2017 et leurs concerts en Europe ont été aussi courus qu’acclamés. Un duo à ne pas manquer!

Pour en savoir plus, c’est ici

Yannick Rieu / MachiNations – vendredi le 8 avril

Le talentueux saxophoniste Yannick Rieu revient au Palais Montcalm avec son spectacle MachiNations. Avec ce projet, le jazzman vise bien au-delà du jazz. Les habitués seront dépaysés devant ce nouvel univers sonore, qui allie R’n’B, funk, rock, textures électroniques et musiques du monde. Pour ce projet, Yannick Rieu, dont la réputation internationale n’est plus à faire, s’est entouré de musiciens épatants, les plus prometteurs de leur génération.

Yannick Rieu : saxophones et compositions / Daniel Thouin : clavier et piano / Morgan Moore : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie / Gabriel Lambert : guitare

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Magneto Trio / Plan Séquence – mercredi le 13 avril

Le Magneto Trio réunit trois des musiciens les plus en demande de la scène québécoise : le bassiste Mario Légaré (Michel Rivard, Pierre Flynn), le guitariste Rick Haworth (Daniel Bélanger, Paul Piché) et le batteur Sylvain Clavette (Louise Forestier, Daniel Boucher). Chaque pièce de la formation installe une atmosphère, une odyssée d’ambiances musicales à la fois contemporaine et hautement personnelle. Il en résulte une musique planante et enveloppante. Après un processus de création de deux ans, le trio propose un troisième album, Plan Séquence, inspiré du monde du cinéma. « Les gens, depuis les débuts du band, parlent de notre musique avec des termes de cinéma. Ce qui me plaît énormément. On aime les paysages sonores. On ferme les yeux et on se laisse guider par les sonorités », expliquait Rick Haworth au Journal de Québec.

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The Great Guitars / John Jorgenson, Frank Vignola et Martin Taylor – jeudi le 28 avril – trois virtuoses au Palais Montcalm

Les virtuoses de la guitare Martin Taylor, Frank Vignola et John Jorgenson proposent un concert mémorable combinant la maîtrise de la guitare à l’émotion pour un feu d’artifice musical! Combinant le style virtuose de Taylor avec la technique époustouflante de Vignola et l’incroyable polyvalence de Jorgenson, le concert propose des performances en solo, en duo et en trio de ces trois artistes reconnus qui se sont produits avec, entre autres, Stéphane Grappelli, Tommy Emmanuel, David Grisman, Donald Fagen, Wynton Marsalis, Bonnie Raitt et Bob Dylan.

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Cordâme / Ravel inspirations – jeudi le 5 mai

Habitué du Palais Montcalm, Cordâme propose cette fois de redécouvrir Maurice Ravel par des compositions inspirées de ses œuvres avec son projet Ravel inspirations. La troupe de Jean Félix Mailloux poursuit ainsi son exploration des compositeurs français, après Satie et Debussy. Cordâme fait naître des musiques évocatrices, riches en images et en émotions. Son plus récent spectacle, Da Vinci inventions, qui mettait en vedette la chanteuse Coral Egan, s’est mérité une nomination aux prix OPUS 2020 pour le concert jazz de l’année. L’ensemble a aussi été finaliste du prix Rideau en 2018 pour sa tournée Satie inventions.

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Marianne Trudel joue Antonio Carlos Jobim – jeudi le 19 mai au Palais Montcalm

C’est avec un plaisir palpable que la pianiste Marianne Trudel plonge dans le magnifique répertoire d’Antonio Carlos Jobim, cofondateur de la bossa-nova qui a révolutionné la musique au Brésil. Une relecture d’une grande beauté, tout en finesse et en sensualité, de ces perles de la musique brésilienne. Marianne Trudel sera accompagnée d’Étienne Lafrance (contrebasse) et de Sacha Daoud (batterie et percussions). Le répertoire de concert consiste en un savoureux mélange de grands succès de la bossa nova (One note samba, Agua de beber, etc…), de perles moins connues (Canta Canta, Falandor de amor) et de quelques compositions originales de Marianne Trudel, inspirées du Brésil.

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Palais Montcalm – Maison de la musique
995 Place d’Youville, QC
418-641-6040
877-641-6040
billetterie@palaismontcalm.ca

Swingin’ with Oscar – Rémi Bolduc Jazz Ensemble jeudi le 18 mars 2021 au Palais Montcalm

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Gentiane MG – un musique qui prend ses racines dans le jazz improvisé

Dès un très jeune âge, Gentiane Michaud-Gagnon a été attirée par la musique comme un moyen d’expression puissant. Enfant, elle explorait des manières de jouer de la musique à l’oreille et d’inventer des variations sur des pièces apprises par coeur. Plus tard, l’étude du jazz et de l’improvisation lui ont donné les outils nécessaires pour trouver sa voie à travers la composition, recherchant l’inspiration à travers l’introspection. Sa musique prend ses racines dans la tradition du jazz improvisé, mélangée à des influences impressionnistes et romantiques formant ensemble un univers unique.

Pour elle, la musique a un pouvoir extraordinaire de figer dans le temps certains moments éphémères qui appartiennent au passé. Elle prend tout son sens à travers le partage de ces moments dans le présent, dans un espace à mi-chemin entre le réel et l’imaginaire.

Gentiane MG Trio avec Levi Dover et Louis-Vincent Hamel

Pianiste et compositrice, Gentiane a fondé son trio en 2014 aux côtés du bassiste Levi Dover et du batteur Louis-Vincent Hamel avec qui elle a fait des tournées au Québec, au Canada et au Mexique. Le trio a réalisé deux albums de musique originale, Eternal Cycle (Arté Boréal 2017) et Wonderland (Effendi 2019). Gentiane a reçu plusieurs éloges pour son travail avec cet ensemble, incluant le Prix François Marcaurelle de la Guilde des musiciens du Québec en 2017, le prix Révélation Radio-Canada Jazz en 2018 et le Prix OPUS Découverte de l’année en 2020.

Wonderland

Wonderland est un lieu aux possibilités sans fin. Un lieu ou tout semble différent. Un lieu qui nous rappelle chaque jour qu’il existe quelque chose de plus grand que nous, de plus grand que l’art, de plus grand que la vie et la mort. C’est un lieu ou toutes choses se rencontrent et évoluent infiniment.

Gentiane MG Trio – trois musiciens très en demande

Les trois musiciens sont également très en demande sur la scène de jazz canadienne aux côtés de plusieurs formations en plus de diriger leurs projets respectifs. Gentiane MG prend part à différents projets en tant qu’accompagnatrice, ayant notamment fait des tournées en Chine au côté du saxophoniste Yannick Rieu.

gentianemg.com

spotify

Samedi le 18 décembre 20h – Gentiane MG Trio : Gentiane MG  : piano / Levi Dover : contrebasse /  Louis-Vincent Hamel : batterie

Ce concert est présenté en présentiel VIP (30 personnes) au Studio Piccolo (1977 Lepailleur – Mtl), en webdiffusion direct et en différé jusqu’au 3 janvier 2022.

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Billetterie en webdiffusion

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Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz en ligne jusqu’au 3 janvier 2022

Jazz en Rafale vous enchante mais n’avez pas eu l’occasion de participer en présentiel au Studio Piccolo ou en ligne ?

Rassurez-vous tous ces concerts sont disponibles en ligne jusqu’au 3 janvier 2022.

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

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Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz est une initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz utilisera les plateformes spécialisées Le Point de vente pour la vente des billets et Vimeo

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