David Binney

Compositeur, interprète et producteur floridien, David Binney trace sa route depuis plus de trente ans sur la scène internationale, explorant sans cesse de nouveaux territoires où la tradition s’incarne au sein d’une vision résolument tournée vers l’avenir. Le saxophoniste compte une feuille de route particulièrement impressionnante qui commence à la parution de son premier opus Point Game (1991). Dès lors, les projets personnels et les collaborations s’enchaînent, celui-ci participant à l’enregistrement de plusieurs centaines d’albums tout en officiant sur scène aux côtés de Gil Evans, Chris Potter, Jim Hall, Maria Schneider, Aretha Franklin, Maceo Parker, Knower, Vince Mendoza, Cecil McBee et plusieurs autres.

Une approche harmonique fluide et aventureuse

Parmi ses albums les plus reconnus figurent Out of Airplanes (2006) et Third Occasion (2009), tous deux mettant à l’avant-plan son approche harmonique fluide et aventureuse, ainsi que l’excellent Graylen Epicenter (2011) qui est largement considéré comme l’une de ses meilleures parutions. David Binney s’illustre également en tant que producteur aguerri, celui-ci ayant notamment produit sept albums du remarquable Donny McCaslin, dont The Way Through (2003). On lui attribue également le fait d’avoir rassembler le groupe de musiciens mené par Donny McCaslin ayant collaboré avec David Bowie sur son dernier album, Black Star (2016). Pour son excellent album Here & Now (2019), David Binney incorpore dans sa palette sonore divers effets électroniques et synthés pour la première fois, une formule qu’il reprendra pour les concerts qu’il présentera les 1er et 2 octobre prochains.

Louis Cole

Voilà déjà treize ans que l’excentrique et génial multi-instrumentiste Louis Cole a pris d’assaut la scène californienne, porté par la vague jazz-funk qui a propulsé les tout aussi géniaux Thundercat, Kamasi Washington, MonoNeon et Anderson .Paak. Créateur hyperactif, Louis Cole cumule depuis les projets et les parutions, notamment au sein des duos Knower et Clown Core, en plus de prêter ses talents de batteurs aux formations Snarky Puppy, Scary Goldings et Vulfpeck. Sans changer la recette originale qui a fait sa renommée, son dernier album Quality Over Opinion (2022) nous entraîne dans une chevauchée kaléidoscopique au fil d’un melting-pot d’electro-funk, de R’n’B et de jazz.

Logan Kane

Logan Kane est un bassiste et compositeur très recherché de la foisonnante scène jazz de Los Angeles qui a lancé son premier album intitulé Nope,science (2020) sur l’étiquette Orenda, avec plusieurs grosses pointures jazz incluant, David Binney, Dan Rosenboom et Katisse Buckingham. Il collabore régulièrement avec David Binney sur divers projets comme Refuges Mouvants (2020) de Mireille Boily.

Tommy Crane

Le batteur Tommy Crane est un musicien incontournable des scènes jazz / musique créative de Montréal et de New York. Il a joué et enregistré avec Aaron Parks, Melissa Aldana, Half Waif, La Force, Richard Reed Parry, Little Animal, Warren Spicer, et Martha Wainwright. Son premier album solo, We’re All Improvisers Now (2022) sur Whirlwind Records, exploite un large territoire sonore avec un nombre limité de ressources. Une cascade de synthés ambiants donnent aux pistes une immensité tout en conservant l’intimité d’un musicien solo qui s’explore.

En résumé, quatre pointures qui mettront le feu au O Patro Vys !

À noter qu’à l’heure d’écrire ses lignes, la première soirée affichait déjà complet.

David Binney Louis Cole Logan Kane Tommy Crane @ O Patro Vys

David Binney – saxophone
Louis Cole – synthés, bidules et batterie
Logan Kane – basse
Tommy Crane – batterie

Dimanche le 1e octobre 19 h – billetterie (quasi complet)
Lundi le 2 octobre @ 20 h – billetterie (seulement 100 billets)

O Patry Vys
356 Mont-Royal E

Une présentation de Dièse Onze Records.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Voilà déjà treize ans que l’excentrique et génial multi-instrumentiste Louis Cole a pris d’assaut la scène californienne, porté par la vague jazz-funk qui a propulsé les tout aussi géniaux Thundercat, Kamasi Washington, MonoNeon et Anderson .Paak. Créateur hyperactif, Louis Cole cumule depuis les projets et les parutions, notamment au sein des duos Knower et Clown Core, en plus de prêter ses talents de batteurs aux formations Snarky Puppy, Scary Goldings et Vulfpeck. Sans changer la recette originale qui a fait sa renommée, son dernier album Quality Over Opinion (2022) nous entraîne dans une chevauchée kaléidoscopique au fil d’un melting-pot d’electro-funk, de R’n’B et de jazz.

Avec Sam Gendel, Genevieve Artadi, Nate Wood, Chris Fishman et Kurt Rosenwinkel

Si Quality Over Opinion (2022) a été produit et enregistré seul dans son modeste studio maison, Louis Cole a invité une poignée d’amis proches et fréquents collaborateurs en les personnes de Sam Gendel (saxophone), Genevieve Artadi (chant), Nate Wood (basse) et Chris Fishman (piano), mais aussi le grand Kurt Rosenwinkel (guitare).

I’m Tight, True Love, Bitches, Park Your Car On My Face. When (avec Kurt), Let it Happen et Little Piano Thing

L’album s’ouvre sur la pièce éponyme Quality Over Opinion, un manifeste hyperactif et plein d’esprit, préfigurant la vingtaine de titres empreints d’humour et d’audace qui suivront. Canalisant le funk ultra groovy bien ficelé de Prince, I’m Tight arrive à mi-parcours, suivie par True Love, une chanson à l’allure rêveuse évoquant un amour en perte de vitesse. Le riff de synthé en béton armé et les rythmes d’inspirations drum and bass de Bitches suscitent une envie irrésistible de monter le son, tout comme l’explosive et suggestive Park Your Car On My Face. When (avec Kurt), Let it Happen et Little Piano Thing abaissent quelque peu le niveau d’énergie, offrant une finale plus contemplative hors du moule beat-and-grind des titres précédents.

Loin de décevoir, Quality Over Opinion (2022) perd toutefois de son élan à travers les nombreux détours stylistiques. Sans fil conducteur clairement établi, la vingtaine de titres s’apparente davantage à un assortiment éclaté qu’à un véritable album.

Les 20 pièces

Quality Over Opinion / Dead Inside Shuffle / Not Needed Anymore / Shallow Laughter / Bitches (avec Sam Gendel) / Message (avec Chris Fishman et Nate Wood) / Failing in a Cool Way / Disappear / I’m Tight / True Love / Planet X / Let Me Snack (avec Marlon Mackey) / Forgetting / Park Your Car on My Face / Don’t Care (avec Genevieve Artadi) / Laughing in Her Sleep / Outer Moat Behavior / When (avec Kurt Rosenwinkel) / Let it Happen / Little Piano Thing

Quality over Opinion – les musiciens

Louis Cole – claviers, batterie, voix, etc
Marlon Mackey – voix (Let Me Snack)
Genevieve Artadi – voix (Don’t Care)
Sam Gendel – saxophone (Bitches)
Chris Fishman – piano (Message)
Kurt Rosenwinkel – guitare (When)
Nate Wood – batterie (Message)

bandcamp

facebook Louis Cole

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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The River Doesn’t Like Strangers sur Native Rebel

Issue de la scène londonienne et ayant fait partie du Seed Ensemble (en nomination pour un prix Mercury) et ayant joué avec Theon Cross, Chelsea Carmichael s’est fait remarquer par la star du sax Shabaka Hutchings qui lui a proposé en 2019 de lancer son premier album sur son label Native Rebel. C’est entourée du guitariste Nikos Ziarkas (lui aussi collaborateur de Cross), du contrebassiste Mutale Chashi et du batteur Olly Sarkar que la jeune femme s’est présentée au devant de la scène avec son sax, présentant les titres de son plus récent album, The River Doesn’t Like Strangers, paru en octobre dernier, toujours sur Native Rebel.

Chelsea Carmichael @ FIJM – sonorités somptueuses

C’est un fascinant paysage d’ambiances très aérées, qui deviennent parfois quelque peu chaotiques, monté principalement par le guitariste Nikos Ziarkas dont la particularité hier soir était de jouer avec beaucoup d’effets synthétiques, sur lesquelles Chelsea Carmichael amène des sonorités somptueuses qui font contraste avec la complexité rythmique. La juxtaposition de l’élégance du sax de la Londonienne, dont le son est rond, plein et mélodique, des explorations de Nikos Ziarkas et du jeu très actif du batteur Olly Sarkar en a fait une expérience musicale à la fois entraînante et planante. L’excellent contrebassiste Mutale Chashi gardait tout ce beau monde en place, en installant un groove contagieux.

Notons les pièces There Is You and You et There Is A Place (It’s Not Here), toutes deux issues de son dernier album, parmi les moments forts de la soirée.

Mama Forgot Her Name Was Miracle de Mélissa Laveaux

Plus tôt dans la soirée, la toujours énergique auteure-compositrice-interprète d’origine Haïtienne Mélissa Laveaux occupait la scène Rio Tinto, devant le parterre de la Place des Arts, présentant son nouvel album, Mama Forgot Her Name Was Miracle, paru en mars dernier, sur étiquette Twanet. Assez différent de ses précédents opus Radyo siwèl (2018) et Camphor & Cooper (2008) par lesquels on a découvert et apprécié la rayonnante chanteuse trilingue, la présentation live de ce nouveau recueil de chansons est marqué par un son un peu plus rock (comme sur Half a Wizard, Half a Witch), et un peu moins festif qu’à son habitude. Celle qui nous avait séduit par ses sonorités caribéennes, a sorti sa guitare électrique (un modèle assez particulier, d’ailleurs), et dessiné des riffs plus musclés, qui se rapprochaient un peu du style de Cécile Doo-Kingué, par moments, sans pour autant perdre ce groove qui fait facilement déhancher l’auditoire. Intéressant de découvrir une nouvelle facette de cette musicienne charismatique.

La suite de la programmation du FIJM 2022 est ici

Ce texte est une collaboration spéciale de Nicolas Pelletier

Mélomane invétéré plongeant dans tous les genres et époques, Nicolas Pelletier a publié 6 000 critiques de disques et concerts depuis 1991, étudié la guitare et été DJ. Il publie le recueil « Les perles rares et grands crus de la musique » en 2013, et dans la foulée, lance le site RREVERB. Stratège numérique des radios de Bell Média (iHeartRadio), puis directeur du numérique d’ICI Musique, la radio musicale de Radio-Canada, il a ensuite œuvré au lancement de QUB musique, la première plateforme de streaming musical faite par et pour les Québécois.

Photo : Frédérique Ménard-Aubin

Hubert Lenoir au Gesù : magistral et touchant (3 juillet 2022)

Chelsea Carmichael @ FIJM : somptueux dans le chaos (4 juillet 2022)

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F It Up en ouverture et c’est la piste de danse

Arnaud à également commenté les concerts de Julian Lage, Keyon Harrold, Marquis Hill et Irreversible Entanglements.

Après une allocution préenregistrée invitant narquoisement le public au silence, la silhouette filiforme de Louis Cole émerge d’arrière-scène pour entonner le très funky riff d’ouverture de son hit F It Up, transformant instantanément le parterre du Studio TD en piste de dance. Difficile de ne pas se laisser envahir par l’énergie débordante et espiègle de cette ode funky à l’art de prendre la vie à la légère, les musiciens semblant tirer de ce joyeux chaos autant de plaisir que le public.

Louis Cole Big Band : Thinking, Bank Account, My Buick et l’intensité de Samuel Blais sur Failing in Cool Way

Le groupe enchaîne notamment avec les tout aussi groovy Thinking, Bank Account et My Buick, mettant tour à tour en valeur des solistes qui ne ménagent pas leurs coups. On notera parmi eux la présence du saxophoniste montréalais Samuel Blais qui livre une performance d’une rare intensité sur la chaotique Failing in a Cool Way.

Un redoutable batteur, claviériste, compositeur et arrangeur

Mais sous la légèreté et l’autodérision manifeste du leader, se cache un redoutable batteur et claviériste doublé d’un brillant compositeur et arrangeur. Des progressions d’accords étranges et contre-intuitives, des arrangements mélodieux qui sombrent sans crier gare dans un chaos organisé, tenant le public perpétuellement en haleine.

À ceux et celles qui n’ont pas pu entrer au Studio TD pour vivre l’expérience en personne, Maestro Cole concocte une suite à
l’excellent Time (2018) qui paraîtra dans les mois à venir.

Louis Cole – batterie, claviers, voir
Genevieve Artadi – voix
Eloise Artadi – voix
Rob Sheppard – flûte
Shai Golan – saxophone alto
Doug Mosher – saxophone tenor
Samuel Blais – saxophone baryton
Zach Ramacier – trompette
Vikram Devasthali – trombone
Jon Hatamiya – trombone
Rai Thislethwayte – claviers
Petter Oloffsson – basse

https://www.facebook.com/LouisColeRules

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo : Frédérique Ménard-Aubin

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Jeudi le 30 juin : Mike Rud et Joel Frahm 4tet / Christian McBride

Avis aux amateurs de jam sessions, le réputé saxophoniste américain Joel Frahm se joindra au guitariste canadien Mike Rud pour une soirée d’improvisation où spontanéité et inventivité sont les mots d’ordre au Upstairs.

L’illustre contrebassiste new-yorkais Christian McBride présentera son tout nouveau projet jazz-funk en compagnie d’un sextet atypique formé de Ron Blake (saxophone), Patrice Rushen (claviers), Alyson Williams (chant), DJ Logic et Jahi Sundance (platines). La première partie sera assurée par la trompettiste Rachel Therrien.

Mike Rud et Joel Frahm 4tet @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Christian McBride @ Monument National – 22 h

Vendredi le 1e juillet : François Bourassa 4tet / Louis Cole Big Band

Pianiste phare oeuvrant au Québec depuis près de quarante ans, puisant autant dans le jazz moderne que la musique contemporaine l’illustre pianiste François Bourassa sera au Dièse Onze. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

Révélé au sein du duo Knower, le déjanté multi-instrumentiste et producteur américain Louis Cole et son Big Band prendront d’assaut la scène du Studio TD aux côtés de son big band. Un mélange explosif de funk, de pop et d’électro qui ne manque pas d’humour et de malice.

François Bourassa 4tet @ Dièse Onze – 19 h
Louis Cole Big Band @ Studio TD – 22 h

Samedi le 2 juillet : Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc / Cécile McLorin Salvant

Étoile montante à la barre de son propre quintet, le saxophoniste Jacob Do originaire d’Edmonton compte déjà plusieurs prix à son actif, dont les prestigieux Prix Oliver Jones (2019) et Stingray Rising Star Award. Le jeune prodige comptera également sur la présence d’un invité de marque en la personne du génial saxophoniste québécois Rémi Bolduc.

Sans conteste une des voix jazz les plus acclamées de sa génération, la chanteuse et compositrice Cécile McLorin Salvant fusionne les sons de plusieurs générations et cultures, mêlant le vaudeville, le jazz, le blues et le théâtre musical. Douée d’une technique vocale remarquable et d’une forte présence scénique, elle a récolté à ce jour trois prix Grammy.

Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc @ Pub La Traversée Molson Export / Place tranquille – 17 h
Cécile McLorin Salvant @ Monument National – 20 h

Dimanche le 3 juillet : The Liquor Store / Ravi Coltrane

Reconnue pour ses prestations explosives et son groove rodé au quart de tour, la formation montréalaise The Liquor Store fera danser le public au son d’un cocktail bien dosé de R&B, hip-hop, funk et jazz aux accents électro. Le dynamique septet collabore également avec plus d’une dizaine de MCs et de chanteurs établis, dont Milla Thyme, Malika Tirolien, Wayne Tennant et Scynikal.

Né d’une des plus illustres familles de l’histoire du jazz, le saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur Ravi Coltrane vole rapidement de ses propres ailes, trouvant sa voix dans un jazz très personnel aux accents post-bop. En plus de sa carrière à titre de leader, le saxophoniste collabore avec Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Baron, Steve Coleman, McCoy Tyner, Jack DeJohnette et Matt Garrison. (photo du haut)

The Liquor Store @ M2 (+ le 4 juillet) – minuit
Ravi Coltrane @ La Maison symphonique – 19 h

Lundi le 4 juillet : Daniel Bellegarde et Lilison Di Kinara / Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Le percussionniste montréalais Daniel Bellegarde et son ensemble présenteront le spectacle de son dernier opus instrumental Pastourelle (2022), deuxième volet d’une trilogie consacrée aux musiques du terroir d’Haïti et des Antilles françaises. Le multiinstrumentiste et artiste visuel bissaoguinéen Lilison Di Kinara se joindra également aux musiciens.

En plus de quarante ans de carrière, la batteuse et productrice et triple lauréate aux prix Grammy Terri Lyne Carrington s’est produite avec un nombre impressionnant de dignitaires du jazz, de Wayne Shorter et Herbie Hancock à Esperenza Spalding. La batteuse prendra cette fois la scène avec la poète et musicienne Moor Mother pour une soirée entre jazz et poésie militante.

Daniel Bellegarde avec invité Lilison Di Kinara @ Scène Loto-Québec – 18 h
Terri Lyne Carrington avec Moor Mother @ Gesù – 18 h

Mardi le 5 juillet : Alex Bellegarde et Al McLean / Christian Scott aTunde Adjuah

Amateur.e.s de jam-sessions, quatre des meilleurs improvisateurs de la métropole seront réunis dans l’ambiance chaleureuse et intimiste du Dièse Onze. Connu pour son jazz aux influences afro-cubaines, le bassiste Alex Bellegarde sera accompagné de son trio et du tout aussi excellent saxophoniste Al McLean.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah évolue au-delà des frontières de genres avec une musique hybride et en constante évolution, qui relève parfois même de l’expérience mystique. Assurément un moment fort de cette édition du festival!

Alex Bellegarde Trio invite Al McLean suivi d’une jam session @ Dièse Onze – 21 h 30
Christian Scott aTunde Adjuah @ Monument National – 20 h

Mercredi le 6 juillet : Jim Doxas Trio et Robi Botos / Pink Martini et China Forbes

Un autre de nos coups de cœur au FIJM ce sont les piliers de la scène montréalaise, le batteur Jim Doxas et ses fidèles acolytes qui animent chaque semaine au Upstairs les jam sessions parmi les plus chauds de la métropole. Le polyvalent pianiste canado-hongrois Robi Botos sera également de la partie pour une soirée d’improvisation entre swing et hard-bop.

Formation américaine culte, Pink Martini et sa chanteuse China Forbes proposent un audacieux mélange de jazz, de musique du monde, de lounge et de musique de film des années 40 et 50. La première partie verra le quartet de la pianiste torontoise Amanda Tosoff et la chanteuse Emilie-Claire Barlow interpréter la musique de son album Earth Voices (2021) nommé aux Juno en 2022.

Jim Doxas Trio invite Robi Botos @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Pink Martini et China Forbes @ Salle Wilfrid-Pelletier (5 et 6 juillet) 19 h 30

Nos coups de cœur au FIJM du 30 juin au 6 juillet

Notre édition de la semaine prochaine (7-13 juillet) présentera nos coups de cœur du 7 au 9 juillet au FIJM.

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Un retour aux sources du funk avec des interprètes hors du commun

Le succès de la formule tient à un retour aux sources du funk, troquant le son clinquant et surfait des années 1980 pour revenir à la simplicité et à l’efficacité de James Brown, The Meters, Funkadelic, ou encore Booker T. & M.G.s. La qualité et la variété des interprètes réunis sur l’album comptent également pour beaucoup. Le trio central composé de Ryan Lerman (guitare), Jack Conte (Wurlitzer) et Larry Goldings (orgue) est rejoint par le légendaire guitariste John Scofield, dont le jeu bluesy et charnu se prête parfaitement au style. Les étoiles montantes MonoNeon (basse), Louis Cole, Tamir Barzilay et Lemar Carter (batterie) sont également de la partie, conférant une étonnante diversité à l’ensemble.

Professor Vicacious, Cornish Hen, Meter’s Running et Bruise Cruise

Le ton est donné dès les premières secondes de la pièce d’ouverture Professor Vicarious. Le groove irrésistiblement funky installé par les riffs de Ryan Lerman et les syncopes chirurgicales de Louis Cole laissent le champ libre aux interventions bluesy et délurées de John Scofield, évoquant ses meilleurs moments aux côtés du trio Medeski, Martin & Wood. Et la tension ne dérougit pas après coup, même sur des morceaux plus lents comme Cornish Hen et Meter’s Running où les rythmes funk d’ordinaire assez cartésiens s’étirent pour arborer la souplesse du swing. MonoNeon prend quant à lui véritablement son envol sur Bruise Cruise, ses lignes de basse survoltées fusant sans retenue tout en s’accordant à merveille au jeu plus libre et « out » de John Scofield.

Scary Goldings IV – les musiciens et les pièces

Larry Goldings : orgue / Jack Conte : claviers / Ryan Lerman : guitare / John Scofield : guitare / MonoNeon : basse / Louis Cole : batterie / Tamir Barzilay : batterie / Lemar Carter : batterie

Professor Vicarious / Hi Ho Silverstein / Cornish Hen / Tacobell’s Canon / Disco Pills / Pony Up / Bruise Cruise / Lurch / The Shiner / Meter’s Running

bandcamp

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spotify

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Angel Bat Dawid, Maurice « Mobetta » Brown, Makaya McCraven

Plus de 150 musiciens de Manhatten, Queens, Chicago, L.A., Londres, Johannesburg, Rio de Janeiro, Nouvelle-Orléans et St-Louis sur 4 soirs (14-16-19-20 janvier) de Marathons Virtuels, ainsi que la première mondiale de Angel Bat Dawid’s Afro-Town Topics Cosmic Mythological Ensemble (17 janvier), Maurice « Mobetta » Brown avec Anderson Paak (21 janvier). En concert de clôture (22 janvier) ne manquez pas Makaya McCraven et Samary Joy avec Mahogany L. Brown. En webdiffusion sur Youtube, Facebook, Qwest.tv et WBGO.

Les soirées Marathons Virtuels @ NYC Winter Jazzfest 2022

Cet horaire est sujet à changements et l’heure exacte de leur performance dans la soirée est inconnue. Avec la quantité de groupes programmés par soir ils joueront probablement seulement quelques pièces donc branchez-vous sur soit sur Youtube, Facebook, Qwest.tv ou WBGO et soyez à l’affût.

Vendredi le 14 janvier – 20h – le NYC Winter Jazzfest 2022 : c’est parti!

Marathon Virtuel 1 – Weedie Braimah and The Hands of Time, J. Hoard, David Binney avec Logan Kane et Louis Cole, Melanie Charles, Helen Sung 4tet, Camille Thurman & The Darryl Green Trio et Adam O’Farrill’s Strange Days.

Dimanche le 16 janvier – 20h

Marathon Virtuel 2 – The Bad Plus, Anteloper, Marc Ribot, James Francies Trio, Nikara presents Black Wall Street, Nduduzo Makhathini et Niki Yamanaka Trio.

Mercredi le 19 janvier – 20h

Marathon Virtuel 3 – Red Baraat, Lakecia Benjamin – Pursuance, Brandee Younger 5tet, Samir Langus, Sana Nagano – Smashing Humans et Oran Etkin – Open Arms Projet.

Jeudi le 20 janvier – 20h

Marathon Virtuel 4 – Steven Bernstein’s Millenial Territory Orchestra, Brianna Thomas, Nite Bjuti avec Candice Hoyes, Val Jeanty et
Mimi Jones, Zoh Amba, Mars Duo avec Tim Berne et Gregg-Belisle Chi et Amir Elsaffar.

This Is A Movement @ NYC Winter Jazzfest 2022

This Is A Movement est une initiative qui a comme objectif de créer un millieu musical plus équitable par le biais d’une provocation
féministe intersectionelle.

Samedi le 15 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Community
14h : M³ Deeper Dives – Towards Gender Liberation in the community

Dimanche le 16 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Bandstand
14h : M³ Deeper Dives – Towards Gender Liberation in the bandstand

Lundi le 17 janvier :
11h : This Is Moment Keynote Conversation : Personal
14h : M³ Deeper Dives – Toward Gender Liberation in our personal lives

winterjazzfest.com/

facebook.com/WinterJazzfest

youtube.com/c/WinterJazzfestNYC/

instagram.com/nycwjf/

qwest.tv/

wbgo.org/

Les Manhattan Marathon Nights du NYC Winter JazzFest 10-11 janvier 2020 : tout simplement WOW!

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Des pièces connues mais une nouvelle dimension

Les chansons ne sont pas nouvelles mais, sur cet album, toute la musique de Cole prend une nouvelle dimension : l’énergie du live nous pénètre immédiatement et la formation musicale de type mini-big band en arrière confère un son grandiose qui décuple le plaisir d’écoute. Selon moi, Live 2019 présente Louis Cole à son meilleur et ses pièces, telles qu’elles devraient être jouées en tout temps (dans un monde idéal!).

Un concentré de bonne humeur

F It Up commence le party car, oui, cet album est une grosse fête : une célébration de la liberté signée Cole et une célébration d’une génialissime désinvolture musicale rafraîchissante et entraînante. Sur ces 9 titres, nombreux sont les morceaux qui vous garantissent le sourire : Failing in a Cool Way et Bank account – Doing the things ne manquent jamais de me donner la banane. Un conseil : si vous souhaitez rendre service à quelqu’un en manque de bonne humeur, partagez lui Live 2019 !

Du délire et des émotions

Aux antipodes des moments festifs et des paroles hilarantes, l’instrumentation et l’atmosphère se prêtent également particulièrement bien aux pièces les plus sombres et les plus chargées en émotions telles que Last Time You Went Away et Night. Ce contraste montre, s’il était besoin, la musicalité et la richesse des compositions et des arrangements du paysage sonore de Cole.

Louis Cole Live 2019 – une session live à écouter et…à regarder

Et si tout cela n’était pas suffisant, Live 2019 s’écoute et… se regarde! La vidéo de 44 minutes disponible sur YouTube présente un Louis Cole et ses 12 musiciens en justaucorps aux imprimés de squelette se déchaînant sur scène. La vidéo, montée de façon ludique et loufoque, à la manière d’un vieux jeu vidéo est à l’image de son créateur qui ne se prend jamais au sérieux.

Alors, pour un fun monstrueusement contagieux, plongez dans cette explosion de funk, jazz, pop, électro et de sons des années 80, libre, folle pleine de groove et de mélodies catchy : allez-y, sérieusement, c’est du délire et beaucoup BEAUCOUP de plaisir!

Louis Cole – batterie, voix, arrangements, mix, compositions / Zach Ramacier – trompette / Vikram Devasthali  – trombone / Jon Hatamiya – trombone / Rob Sheppard – flûte piccolo / Shai Golan – saxophone alto / Doug Mosher – saxophone tenor / Henry Solomon – saxophone bariton / Sam Wilkes – basse  / Petter 9000 – basse  / Jacob Mann – claviers / Paul Cornish – claviers / Genevieve Artadi – back vocals / Isis Giraldo – back vocals

F it Up / Thinking / After the Load is Blown / Bank Account – Doing the Things / Last Time You Went Away / Failing in a Cool Way / 
My Buick / Things / Night

https://louiscole.bandcamp.com/album/live-2019

soundcloud.com/louiscole

https://www.youtube.com/Louiscolemusic

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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