Guylaine Guy découverte par Charles Trenet et joue avec Louis Armstrong

Guylaine Guy née Guylaine Chailler fait ses débuts à Montréal dans le monde effervescent des cabarets en se produisant dans un premier temps Au Faisan Doré en 1950. Elle est élue en 1952 Miss Radio-Télévision par l’hebdomadaire Radiomonde. Elle œuvre quelques années dans les cabarets montréalais souvent entourée de Jacques Normand et Gilles Pellerin. Charles Trenet la découvre à Montréal en 1955 et la prendra sous son aile, écrivant des chansons pour elle, dont Où sont-ils donc ?. Elle fait une entrée remarquée à l’Olympia avec Charles Trenet et Louis Armstrong. S’installant alors définitivement à Paris en 1956, elle enregistre plusieurs chansons de Trenet et se produit au théâtre Bobino. Elle est nommée espoir de l’année 1956, lors de la remise des Triomphes français.

Catherine Genest nous fait revivre le périple de Guylaine Guy dans La Princesse du rythme

Au bout d’un long et imprévisible périple, elle est venue se poser à Trouville, en Normandie, tandis que les ténèbres menaçaient d’engloutir son esprit et tous ses souvenirs. Pour nous raconter cette vie on ne peut plus romanesque, Catherine Genest a choisi d’écrire non pas une biographie, mais bel et bien un roman. Elle se glisse dans la peau de Guylaine Guy, elle emprunte sa voix. Elle nous parle de son enfance à Montréal, de l’école de jeu et de chant de sa mère, elle-même artiste aux ambitions frustrées. Elle nous fait revivre ses débuts dans les années 1950, dès la fin de l’adolescence, dans les cabarets du Red Light, dont le fameux Faisan Doré, repaire de la pègre. Ses passages au El Morocco, son pendant anglophone, où on insiste pour la présenter comme une pure Parisienne, mais où au moins elle a le bonheur d’improviser avec Oscar Peterson et tous ces fabuleux jazzmen qui y sont également invités. Et puis Paris, New York, et le monde entier, où son tour de chant l’a fait monter sur les mêmes scènes que les plus grandes, les Dietrich, les Piaf, aussi bien à Rio qu’à Istanbul.

Le combat d’une femme

La Princesse du rythme témoigne du combat d’une femme dans un domaine encore farouchement régenté par les hommes. Son combat contre la malhonnêteté des imprésarios, contre la solitude de l’artiste à qui on demande de tout sacrifier, contre l’impitoyable machine du showbiz qui dévore les talents et les vies.

Guylaine Guy est la fille de la chanteuse et comédienne québécoise Lise Bonheur (née Léontine Laurendeau), la sœur de la chanteuse québécoise Colette Bonheur et de la chanteuse lyrique et actrice Monique Chailler.

Catherine Genest est journaliste culturelle. Rédactrice au magazine Voir pendant de nombreuses années, elle collabore maintenant à plusieurs publications dont Les Libraires et Paroles & Musique. On peut également entendre ses chroniques à l’émission Culture Club sur les ondes d’ICI Première.

La Princesse du rythme (Guylaine Guy) de Catherine Genest

livre : Viper’s Dream – Jake Lamar

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Une superbe leçon de vie de Louis Armstrong lors d’un enregistrement

Ce n’est pas facile de répéter chaque jour et de toujours avoir une attitude positive, et j’ai appris quelque chose de très important il y a plusieurs années d’un homme d’exception, Louis Armstrong. En 1960, j’étais dans le groupe Dukes of Dixieland et nous avions eu l’occasion d’enregistrer avec Louis Armstrong, et ce fut une des choses les plus importantes qui m’est arrivé dans ma carrière musicale. On était tellement nerveux et stressés pendant cet enregistrement parce qu’a cette époque quand ont faisait une erreur il fallait tout recommencer. On ne pouvait pas faire comme aujourd’hui et couper, éditer et recoller le ruban d’enregistrement. On est tous là a se dire « mon dieu si jamais je fait une erreur, faites en sorte qu’elle se produise AVANT l’enregistrement du solo de Louis parce que si on la fait APRÈS son solo il faudra tout reprendre, et il ne sera pas trop content. »

Le jour même on ne sait toujours pas ce qu’on va enregistrer…

On est sur la route dans la région de de Toronto et on tente de savoir quel pièce Louis veut jouer mais on n’a toujours pas de nouvelles de lui. La seule chose qu’on sait c’est qu’on sera la semaine suivante en concert au Round Table de NY et qu’on enregistre avec Louis au Webster Hall le même jour. Toujours sans nouvelles de lui on espère qu’on connaîtra les pièces qu’il voudra jouer. Le jour de l’enregistrement on se rends a Webster Hall et Louis est là. Tous le monde se connait et se salue.

Louis (Rich Matteson qui imite la voix rauque de Louis) : Bon les mecs qu’est-ce que vous voulez enregistrer ?

Nous : On pensait que t’avait choisi des pièces…

Louis : Non moi je pensait que vous aviez choisi des pièces.

Ça nous prends une heure pour choisir des pièces parce qu’a cette époque quand tu enregistre une pièce pour une compagnie de disque tu ne pas l’enregistrer avec une autre pendant plusieurs années.

Louis : Aimeriez-vous faire telle ou telle pièce ?

Son gérant : Louis tu a déjà enregistré cette pièce l’autre année avec une autre compagnie de disques tu ne peut la faire pour cette
compagnie.

Finalement on a toutes les pièces qu’on veut et on commence l’enregistrement.

Louis est là avec sa trompette, il y aussi les clarinettes juste à côté, les trombones un peu plus loin, moi je suis ici avec mon
tuba, et il y la batterie. Je fait face à Louis. La première pièce que Louis veut faire c’est Avalon.

Louis : Quelqu’un connait les paroles ?

Frank (un des musiciens) : I met my love in Avalon…c’est tout ce que je sait…

Louis : C’est bon je vais faire avec.

Sur Avalon il s’imagine une foule de 10,000 personnes

On commence l’enregistrement. La femme de Louis, Lucille et juste derrière lui et Louis commence à chanter devant un grand mur comme s’il y avait une foule de 10,000 personnes. Il voit le public, reconnait des visages et chante I met Lucille in Avalon beside the sea and she’s here with me today. Il salut les gens, il rit, dit bonjour au public…et je suis flabergasté! Je n’en crois pas mes yeux.

Sur Just A Closer Walk With Thee il est seul avec Dieu et tout le monde pleure

Viens ensuite la pièce Just A Closer Walk With Thee et M. Armstrong transforme l’espace du studio en sa petite chapelle personnelle. Il commence à parler à Dieu et chante les paroles…a ce moment-là dans la pièce il n’y que Louis, seul avec Dieu. Après la première prise je suis en larmes. Le batteur aussi, le clarinettiste aussi, les trombonistes aussi, et sa femme Lucille aussi. Et l’ingénieur de son, un habitué des grands (il avait enregistré Lena Horne et Billy Eckstine juste avant) qui était venu dire à Louis que la première prise était bonne était tellement ému qu’il ne pouvait plus lui adresser la parole!

Voyant ce qui se passait Louis brisa la glace, toujours avec sa voix rauque…

Louis : Bon ben c’est le temps des beignes, du café et d’une petit pause.

On est assis en train de prendre notre pause et je ne sais pourquoi mais Dieu me donna le courage de parler à Louis et lui demander un question. Comment faisait-il pour transformer un mur en foule, un studio en chapelle et d’oublier tous les petits soucis de la vie qu’on peut avoir…il me répondit…

Louis : Eh bien…je joue toujours pour quelqu’un que j’aime. C’est tout. Tu joue pour quelqu’un que t’aimes. Toujours. Je joue pour lui (Dieu) car il m’a donné le talent de jouer. Je joue pour Lucille, c’est ma femme, je l’aime et si je fait des erreurs, elle me comprends. Ils veulent tous (le public) écouter, c’est super, et s’ils ne veulent pas écouter c’est super aussi car de toutes façons je joue toujours pour lui (Dieu) et elle (Lucille).

Je me suis dit c’est tellement cool, c’est ridicule…

Une superbe leçon de vie de Louis Armstrong : Il faut toujours jouer pour quelqu’un qu’on aime

A un concours de musique il ne faut penser aux juges, a un concert il ne faut pas penser au public. Tu y vas et tu joue chaque note  pour quelqu’un t’aimes et tu laisse les autres écouter et en être témoins. Et même s’ils n’y sont pas, tu joues pour quelqu’un que  t’aimes et c’est tout. Parce que quand tu joue pour quelqu’un que t’aime tu veut toujours faire de ton mieux, parce que tu aimes  cette personne. Vous êtes spéciaux, vous avez le don d’un immense talent et vous jouez toujours pour quelqu’un que vous aimez, chaque fois que vous jouez votre instrument. Quand vous répétez seul, avec un petit groupe ou un big band, vous jouez pour quelqu’un que vous aimez. C’est une des plus importantes leçons que j’ai eu. Je l’ai eu de Louis Armstrong et c’était la vérité.

Ce texte est une transcription et traduction d’une enregistrement sur YouTube d’une classe de maître donné par le musicien Rich Matteson. Rich était musicien, chef d’orchestre, enseignant et clinicien international ainsi que compositeur et arrangeur. L’euphonium était son instrument principal mais il jouait également la trompette basse, le trombone, le tuba, l’hélicon et le piano.

Merci au batteur Claude Lavergne pour le partage de cet enregistrement.

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Le tour de force de Fletcher Henderson : les trompettistes Louis Armstrong, Roy Eldrige et Rex Stewart

Six ans et des poussières après le premier enregistrement sur acétate d’une formation jazz (Original Dixieland Jazz Band en 1917), les premiers grands orchestres voyaient le jour. Si tout cela peut sembler de l’histoire ancienne ou lointaine, il faut pourtant  réécouter Erskine Hawkins, Benny Moten, Jimmy Lunceford et bien entendu Fletcher Henderson. Ce dernier à réussi le tour de force d’avoir pris dans ses filets trois trompettistes : un tout jeune Louis Armstrong, ainsi que Roy Eldridge – le chaînon entre le roi Louis et Dizzy Gillespie – et Rex Stewart, qui fit les belles heures de la formation Ellington, et le saxophoniste Coleman Hawkins.

Fletcher Henderson, une personnage complexe, paradoxal, intraitable et laxiste

Chez Frémeaux et Associés, petite compagnie de disque qui au fil des décennies cultive l’art du savoir-faire ainsi que de certaines  trouvailles archéologiques, nous voici en possession d’un morceau fort important de la note bleue. Comme l’écrivent si bien le tandem Laurent Verdeaux / Didier Périer dans les notes du livret : «  Personnage complexe et même paradoxal, intraitable sur l’exécution, mais laxiste quant à la discipline, gestionnaire limite j’m’en foutisme mais croulant sous les engagements, Fletcher Henderson fut le temps de deux décennies à la tête d’une formation que ceux qui l’ont entendue s’accordent pour la plupart à considérer comme la plus forte impression musicale de leur existence et, bien souvent, comme la meilleure de tous les temps ».

71 plages au cœur de la Nouvelle-Orléans

En réécoutant toutes ces plages avec le son d’époque qui donne un charme suranné à cette grande formation, nous sommes au cœur de la Nouvelle-Orléans avec des «  décoctions » qui se multiplient selon les humeurs du chef et de ses musiciens. Certes, c’est un peu carré, mais le swing bien présent nous fait imaginer les danseurs du samedi soir venus s’encanailler sur My Pretty Girl (2e vidéo du texte) et Alabama Stomp avec en vedette le trompettiste Rex Stewart qui annonce déjà ses couleurs. Le tout jeune roi Louis qui va paver la voie à nombres de trompettistes est à redécouvrir dans The Meanest Kind of Blues ou nous l’entendons parfaitement ainsi que dans Shanghaï Shuffle (3e vidéo du texte)…tendez bien l’oreille.

Un grand orchestre au swing roboratif

Nous croisons aussi Roy Eldridge, trompettiste virtuose dont le mordant fait le bonheur du chef d’orchestre et de ses complices. Dans Shoe Shine Boy, il se révèle aussi chanteur et dans You Can Depend On Me (1e vidéo du texte), il appose le sceau Eldridge par de fulgurants traits. Un grand orchestre au swing roboratif, des arrangements qui firent école grâce à Don Redman, alors quoi demander de mieux?!

Chef d’orchestre : Fletcher Hendeson

Les trompettes : Louis Armstrong, Joe Smith, Tommy Ladnier, Rex Stewart, Roy Eldridge et Bobby Stark + Jimmy Harrison : trombone / Bessie Smith : voix / Coleman Hawkins : sax / Ethel Waters : voix / Don Redman : clarinette, saxophone

DC 1 – 1923-1926 : Gulf Coast Blues • Charleston Crazy • Chicago Blues • Weeping Willow Blues • Jelly Bean Blues • Shanghaï Blues • The Meanest Kind of Blues • Screamin’ The Blues • Railroad Blues • Shipwrecked Blues • Cake Walking Babies • Money Blues • Sugar Foot Stomp • What-Chat-Cha-Call’Em Blues • TNT • Tell’Em About Me • Chain Gang Blues • Nobody’s Rose • I’ve Found A New Baby • Baby Doll – The Stampede • Jackass Blues • Alabama Stomp • Young Woman’s Blues

DC 2 – 1927 : Henderson Stomp • The Chant • Clarinet Marmalade • Senegalese Stomp • Sweet Thing • Baby, Won’t You Please Come Home • Some Of These Days • Snag It • Stockholm Stomp • Alexander’s Ragtime Band • Trombone Cholly • Hot Springs Blues • Fidgety Feet • Sensation-Stomp • Wabash Blues • The Wang Wang Blues • St. Louis Shuffle • P.D.Q. Blues • Livery Stable Blues • I’m Coming Virginia • The St. Louis Blues • Goose Pimples • Dyin’ By The Hour • Hof Off

DC 3 – 1928-1941 : King Porter Stomp • Oh, Baby! • Feelin’Good (De Rain or Shine) • I’m Feelin’ Devilish (Oh By Golly Ho) • My Pretty Girl• Sugar Foot Stomp • I’m Crazy About My Baby (And My Baby’s Crazy ‘Bout Me) • Just Blues • Singin’ The Blues (Till My Daddy Comes Home) • The House of David Blues • Singin’ The Blues • Sugar • Minnie The Moocher Wedding Day (The Anniversary Of) • Shanghaï Shuffle • Grand Terrace Swing • Blue Lou • Stealin’ Apples • Shoe Shine Boy • You Can Depend On Me • Shufflin’ Joe • Ain’t Misbehavin’ • Let’s Go Home • Casey Stew

Autres artistes sur ces trois DC : Clarence Williams, Fletcher Henderson, Porter Grainger, Paul Biese, Paul Carter, Ma Rainey, Gene Rodemich, Louis Katzman, Maggie Jones, Trixie Smith, Spencer Williams, Paul Leader, King Oliver, Steve Roberts, Paul Schoebel, Sidney Easton, Thomas Dorsey, Rose, Bessie Smith, Art Kassel, Henry Creamer, Mel Stitzel, Larry Shields, Todd Clarence, Ralph Williams, Charles Warfield, Shelton Brooks, Joe Oliver, Jack Pettis, Irving Berlin, Nick Larocca, Eddie Edwards, Fred Meinken, Henry Busse, Alcide Nunez, Donald Heywood, Handy William, Jo Trent, Jelly Roll Morton, Owen Murphy, Maceo Pinkard, Charles Fulcher, Alex Hill, Con Conrad, Elmer Schoebel, Jimmy Mchugh, George Meyer, Harold Arlen, Fernando Arbello, Edgar Sampson, Thomas Waller, Saul Kahn, Henderson Horace , Waller Thomas.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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