L’Orchestre national de jazz de Montréal rend on vibrant hommage à l’univers de Hermeto Pascoal sous la direction du chef d’orchestre brésilien Jovino Santos Neto, jeudi le 18 septembre @ la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Sous la direction magistrale du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste Jovino Santos Neto

L’ONJ nous invite à un voyage musical sans frontières en célébrant le génie du légendaire Hermeto Pascoal, l’un des plus grands innovateurs de la musique brésilienne et mondiale. Sous la direction magistrale du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste Jovino Santos Neto – disciple et collaborateur de longue date du maître – l’ONJ revisitera les compositions fascinantes de Pascoal dans un concert exceptionnel, le 18 septembre 2025 à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Une rencontre électrisante entre la magie brésilienne et l’audace montréalaise

Hermeto Pascoal, surnommé « O Bruxo » (le sorcier) pour son approche quasi mystique de la musique, a marqué l’histoire par son mélange inouï de jazz, de traditions populaires brésiliennes et d’improvisations avant-gardistes. Ses œuvres, à la fois ludiques et profondes, sont un défi d’interprétation autant qu’une invitation à la liberté pure.

Et qui mieux que Jovino Santos Neto pour guider l’ONJ dans cette exploration ? Pianiste de renommée internationale, il a travaillé aux côtés de Pascoal pendant plus de 15 ans, s’imprégnant de son univers unique. Son expertise et sa sensibilité feront de ce concert bien plus qu’un hommage : une réinterprétation vivante, captivante et résolument contemporaine de l’héritage de Hermeto.

Un orchestre au sommet pour un répertoire hors norme

L’ONJ, avec sa palette sonore riche et ses musiciens chevronnés, se prête à merveille à l’exubérance et à la complexité des compositions de Pascoal. Attendez-vous à des rythmes et des mélodies envoûtantes et des improvisations échevelées, le tout porté par l’énergie communicative d’un grand orchestre de jazz.

Entre sambas enivrantes, paysages sonores expérimentaux et moments de pure poésie musicale, ce concert promet d’être une expérience immersive, où l’audace créative de Pascoal rencontrera la virtuosité et l’inventivité de l’ONJ.

Rendez-vous le 18 septembre 2025 pour une nuit magique

La Cinquième Salle de la Place des Arts deviendra, le temps d’une soirée, le théâtre d’une alchimie musicale rare. Que vous soyez passionné de jazz, de musique brésilienne ou simplement en quête d’un moment d’évasion hors du commun, ce concert est un événement incontournable. Une célébration de la vie, de la liberté et de l’infinie beauté du son.

Hermeto Pascoal et l’Orchestre national de jazz de Montréal

Direction : Jovino Santos Neto

Jeudi le 18 septembre 2025 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es disponible

La nouvelle saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal est arrivée !

2025

La musique de Hermeto Pascoal – jeudi le 18 septembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Compositrices d’hier à aujourd’hui – jeudi le 30 octobre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Charlie Parker With Strings – jeudi le 27 novembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

2026

Kim Richardson chante Duke Ellington – jeudi le 15 janvier 20h – Théâtre Outremont
L’univers audacieux de Jean Derome – jeudi le 12 février 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Marianne Trudel : Au centre, la lumière – jeudi le 12 mars 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Highsoul

Originaire de Guadeloupe et basée à Montréal, sa musique est un mélange explosif de créativité et d’authenticité. Elle présente un nouveau genre appelé « Highsoul », mélangeant R&B, soul, hip hop et jazz pour créer la bande-son d’un voyage psychédélique allant de la colère au pardon.

Malika Tirolien – de l’âme, de la pulsion et un message universel

L’album Higher (2021) se présente comme une fusion de soul-jazz, animé par de puissantes rythmiques, dont les claviéristes en donnent toute la mesure. Certes, nous pensons au travail de fond qu’a accompli le légendaire Stevie Wonder tout comme à Meshell Ndegeocello, mais y voir juste une copie serait une erreur. À travers cette nouveauté nous découvrons une interprète qui a de l’âme, un sens bien établi de la pulsion qui fait passer un message presque universel et qui touchera, bien entendu, une clientèle jeune et attentive aux changements de notre monde. (En savoir plus)

https://malikatirolien.bandcamp.com/

Malika Tirolien, de Jacob Collier à Bokanté en passant par Kalmunity jusqu’a Caulder Nash

Autrice-compositrice-interprète montréalo-guadeloupéenne et musicienne de renommée internationale, Malika Tirolien s’est fait connaître grâce à ses performances vocales avec des artistes comme Jacob Collier, le Cirque du Soleil, Vox Sambou, The Liquor Store et Jacques Schwarz-Bart (D’Angelo, Roy Hargrove), sans oublier Snarky Puppy, avec qui la collaboration est apparue dans l’album Family Dinner – Vol 1, primé aux Grammy Awards en 2013. La chanteuse ayant tourné sur quatre continent les spectacles de ses albums solos et de son groupe Bokanté, c’est à Montréal, via le collectif d’improvisation Kalmunity, qu’elle a rencontré son acolyte d’aujourd’hui, Caulder Nash, claviériste et producteur lauréat d’un Félix il y a quelques années.

Artiste invité – Malika Tirolien

Jean-Nicolas Trottier – direction/arrangements

Voix : Malika Tirolien / Nadia Baldé / Aiza Ntibarikure / Edelene Fitzgerald
Violon I : Zoé Dumais / Chantal Bergeron / Amélie Lamontagne / Daphnée Sincennes-Richard / Valérie Belzile / Marie-Élodie Serfati
Violon II : Nayiri Piloyan / Vanessa Marcoux / Geneviève Clermont / Brenn Adrien-Dalle / Marie-Anne Rozankovic
Alto : Lana Tomlin / Julie Babaz / Marie-Lise Ouellet / Jean René
Violoncelle : Élisabeth Giroux / Sophie Coderre

trompette – Aron Doyle
cor – Jocelyn Veilleux
trombone – Dave Grott
saxophone ténor/flûte – André Leroux
saxophone alto/baryton/clarinette – Samuel Blais

piano – Caulder Nash
guitare – Philippe L’Allier
basse – Alex Paquette
batterie – Harvey Bien-aimé

Jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175 Ste-Catherine O.

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3 concerts de l’Orchestre national de jazz de Montréal en février, mars et avril 2025

La chanteuse Malika Tirolien @ Cinquième Salle – jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Le bassiste Alain Caron, le guitariste Pierre Côté et le batteur Paul Brochu @ Cinquième Salle – jeudi le 20 mars 2025 – 20 h
La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

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Parfum no. 2 – cinq compositions toutes aussi personnelles les unes que les autres

Après l’enfance, notre corsaire de la note bleue explore l’âge adulte, excitant et exaltant, mais aussi marqué par quelques déceptions ainsi que des réussites, une chance.  Autour de cinq compositions toutes aussi personnelles les unes que les autres, il s’est également entouré d’une rythmique de base avec des sérieux complices. Au piano, nous rencontrons : le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste Rémi-Jean Leblanc ainsi que le batteur Kevin Warren.

La danse du hasard et des dangers

Si esprit il y a, et sans toutefois copier, nous retrouvons ;  les essences du chef d’orchestre/compositeur Gil Evans et l’âme du trompettiste Clifford Brown, influence majeure de notre ami Jacques Kuba Séguin. Et ça swingue comme dans les beaux jours. Ouvrons avec : La danse du hasard et des dangers. Le travail d’écriture sublime se veut un écrin pour notre trompettiste qui « envoie » largement.  De l’union des instruments en présence à la dynamique de l’orchestre qui propulse les chorus du maître des lieux, ça commence de façon remarquable, avec en arrière-plan, la patte ébouriffante du pianiste Jean-Michel Pilc.

La danse du hasard et des dangers / 26 printemps / Paysage pour Muniak / 40 Is The New 30 / Gratitude

40 is The New 30

Dans un autre genre qui nous rappelle beaucoup ce que fit le saxophoniste Julian Cannonball Adderley avec son frère Nat au cornet, 40 is The New 30 est un jazz funky où les riffs se succèdent dans un esprit tout à fait « tripatif » comme aurait si bien dit notre ami Jacques Languirand. Un jazz consistant qui éclaire à merveille un superbe travail d’écriture.

Avec panache et tendresse, Jacques Kuba Séguin enchaîne les couleurs tel un maître qui connaît l’art du métier bien ciselé.

Jean-Michel Pilc – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Kevin Warren – batterie

L’Orchestre national de jazz de Montréal :

Chef d’orchestre | Philippe Côté
Saxophones | Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trombones | David Grott, Karine Gordon, Taylor Donaldson, Jean-Sébastien Vachon
Trompettes | Jocelyn Couture, Dave Mossing, David Carbonneau, Bill Mahar

Guy Hébert | prise de son, mixage et matriçage
Florencia Torres | illustration de la pochette

Enregistré aux Studios Piccolo, les 30 et 31 mai 2023

Jacques Kuba Séguin

Jacques Kuba Séguin compose pour ses formations à géométrie variable, tels Odd lot et Litania Projekt, en plus d’écrire pour orchestre symphonique. Interprète passionné, il possède une voix distincte et un charisme scénique indéniable. Il est reconnu comme l’un des plus brillants trompettistes canadiens de sa génération. Ce canadien-polonais se produit régulièrement en Pologne avec ses ensembles ou aux côtés du pianiste Pawel Kaczmarczyk. Sa discographie comprend 8 albums, incluant sa Trilogie des Odeurs et Mikrokosmos enregistré sur ODD SOUND, une maison de disques qu’il a fondée et dirige.

Écoutez l’album Parfum n°2 sur toutes les plateformes : https://music.intempomusique.com/parfumno2

https://www.jacqueskubaseguin.com

https://www.instagram.com/jacqueskubaseguin/

https://www.facebook.com/jacqueskubaseguin

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Jacques Kuba Séguin et l’ONJM @ Festival ODD SOUND : Chapitre II de la Trilogie des Odeurs (13 avril 2023)

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Damien Robitaille conjugue humour, talent et audace

Auteur-compositeur et interprète franco-ontarien, Damien Robitaille conjugue humour, talent et audace au fil d’une carrière qui s’étale sur plus de deux décennies. Initié au piano à l’âge de huit ans, puis à la guitare, la trompette et le violon à l’adolescence, il s’adonne tôt à la composition, le musicien signant ses premières chansons à l’âge de 15 ans. Après des études en piano classique à l’Université Wilfrid Laurier, il devient membre du groupe rock The Mezameeze, où il teste ses premières créations francophones qui seront couronnées d’un prix universitaire.

L’homme qui me ressemble (2006) Homme autonome (2009) Omniprésent (2012)

Damien Robitaille enregistre en 2003 un premier album éponyme, en plus de se rendre en finale du concours Ontario Pop et d’obtenir une bourse pour l’École nationale de la chanson de Granby. Sa carrière prend véritablement son envol alors qu’il remporte une série de prix prestigieux, marquant également l’enregistrement de plusieurs de plusieurs albums solos, dont L’homme qui me ressemble (2006), Homme autonome (2009) et Omniprésent (2012), tous trois signés sur l’étiquette Audiogram. Son style, mêlant habilement sensibilité et humour, lui vaut également le prix Félix-Leclerc des Francofolies et plusieurs distinctions au Gala Trille Or.

Depuis 2020, le musicien brille sur le web avec ses clips de reprises où il joue tous les instruments, mettant en lumière ses talents de multi-instrumentiste. Cette série de vidéos virale lui vaut d’ailleurs le Félix de l’Artiste ayant le plus rayonné sur le web en 2021. Avec cinq albums sous la ceinture et une créativité débordante, Damien Robitaille s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale francophone, alliant audace, polyvalence et authenticité à chaque prestation.

Au programme :

Bientôt ce sera Noël / Casse-tête / Didgadigado / Homme Autonome / Kaléidoscope / La parade du Père-Noël / Le dernier Noël / Le touriste du temps / Mètres de mon être / Mon étoile de Noël / Mot de passe / Noël once again / On est né nu / Plein d’Amour / Tu m’emballes

Artiste invité – Damien Robitaille

Chef d’orchestre et arrangeur – Jean Nicolas Trottier

saxophones – Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
trombones – David Grott, Margaret Donovan, David Martin, Jean-Sébastien Vachon
trompettes – Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
contrebasse – Rémi-Jean LeBlanc
batterie – Kevin Warren

L’unique Damien Robitaille et l’Orchestre national de jazz de Montréal (21 déc)

Samedi le 21 décembre 2024 – 13 h et 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175 Ste-Catherine O.

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3 concerts de l’Orchestre national de jazz de Montréal en février, mars et avril 2025

La chanteuse Malika Tirolien @ Cinquième Salle – jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Le bassiste Alain Caron, le guitariste Pierre Côté et le batteur Paul Brochu @ Cinquième Salle – jeudi le 20 mars 2025 – 20 h
La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

Après plus de trois ans à écrire ces quelques lignes chaque semaine, l’heure est venue pour moi de signer mon dernier bon plan et de passer le flambeau à notre nouveau chroniqueur, Samuel Lechasseur.

Après plus de trois ans à écrire ces quelques lignes chaque semaine, l’heure est venue pour moi de signer mon dernier bon plan et de passer le flambeau à notre nouveau chroniqueur, Samuel Lechasseur. Ce fut un immense plaisir de redécouvrir (et souvent de découvrir pour la première fois) les musiciens et musiciennes extraordinaires qui chauffent nos salles de concert. Merci de m’avoir suivi semaine après semaine. Je vous laisse entre de bonnes mains pour la suite, mais ce n’est pas un au revoir pour autant : dès janvier, vous pourrez continuer à me lire aux deux semaines dans mes critiques d’albums. Joyeux temps des fêtes et au plaisir!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Ce bon plan de la fin de l’année 2024 est son dernier mais mais mais il continuera a commenter chaque deux semaines un album.

NDLR : Un gros merci @ Arnaud pour ses superbes chroniques!

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« Nous sommes enthousiastes d’accueillir Damien Robitaille pour ce grand concert de Noël, une soirée qui promet d’être aussi festive que émouvante. Avec son énergie unique et son répertoire éclectique, il saura captiver le public et faire rayonner l’esprit des Fêtes. », énonce Jean-Nicolas Trottier, directeur musical de l’ONJ.

« Quel bonheur de mêler l’univers du jazz à l’esprit des Fêtes pour créer une soirée pleine de surprises et d’émotions! Avec l’Orchestre national de jazz de Montréal, chaque note prendra une nouvelle dimension, et j’ai hâte de partager ce moment précieux avec le public. », complète l’auteur-compositeur Damien Robitaille.

Damien Robitaille : une étoile musicale aux multiples facettes

Damien Robitaille est reconnu pour son style unique mêlant pop, folk et influences rétro. Originaire de Lafontaine, en Ontario, il a charmé les publics d’ici et d’ailleurs avec ses albums salués par la critique, ses prestations énergiques et ses créations originales. Ses reprises virales ont marqué les réseaux sociaux, notamment « Pump Up the Jam » de Technotronic, une performance réalisée en solo avec plusieurs instruments ayant fait le tour du monde sur la scène médiatique, ou encore « I will survive » de Gloria Gaynor, avec un style unique. Ces performances, souvent réalisées dans son studio à domicile, ont attiré des millions de vues sur TikTok, Instagram et YouTube, démontrant sa capacité à marier virtuosité musicale et originalité. L’auteur-compositeur promet une soirée magique où l’émotion et la bonne humeur seront au rendez-vous.

Au programme :

Bientôt ce sera Noël / Casse-tête / Didgadigado / Homme Autonome / Kaléidoscope / La parade du Père-Noël / Le dernier Noël / Le touriste du temps / Mètres de mon être / Mon étoile de Noël / Mot de passe / Noël once again / On est né nu / Plein d’Amour / Tu m’emballes

Artiste invité – Damien Robitaille

Chef d’orchestre et arrangeur – Jean Nicolas Trottier

saxophones – Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
trombones – David Grott, Margaret Donovan, David Martin, Jean-Sébastien Vachon
trompettes – Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
contrebasse – Rémi-Jean LeBlanc
batterie – Kevin Warren

L’unique Damien Robitaille et l’Orchestre national de jazz de Montréal (21 déc)

Samedi le 21 décembre 2024 – 13 h et 20 h
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175 Ste-Catherine O.

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3 concerts de l’Orchestre national de jazz de Montréal en février, mars et avril 2025

La chanteuse Malika Tirolien @ Cinquième Salle – jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Le bassiste Alain Caron, le guitariste Pierre Côté et le batteur Paul Brochu @ Cinquième Salle – jeudi le 20 mars 2025 – 20 h
La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

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Miho Hazama, l’une des compositrices et arrangeuses les plus talentueuses de sa génération

Nominée aux Grammy Awards, Miho Hazama est l’une des compositrices et arrangeuses les plus talentueuses de sa génération. Considérée par Downbeat comme l’un des « 25 pour l’avenir ». En 2019, Miho est devenue chef d’orchestre du Danish Radio Big Band après Thad Jones, Bob Brookmeyer et Jim McNeely, pour n’en citer que quelques-uns. Miho est également devenue chef d’orchestre invitée permanente du Metropole Orkest en 2020.

Miho Hazama et le Danish Radio Big Band

Beyond Orbits (2023), le dernier album de m_unit

Beyond Orbits (2023) est le dernier album de m_unit, son projet d’orchestre de jazz de chambre sur Editions Records. Avec trois albums complets sur Universal Music Japan / Sunnyside Records, Miho a écrit et illustré avec brio ses capacités en collaborant avec des artistes tel que Joshua Redman, Lionel Loueke, Christian McBride, et Gil Goldstein, pour nommer que ceux-là. Le premier album de m_unit c’est mérité le Jazz Japan Rising Star Award, et a été largement publié dans Downbeat, The New York Times, NPR, JazzTimes et plusieurs autres. Le troisième album de m_unit, Dancer In Nowhere (2019) était en nomination @ 62e Grammy Awards.

Beyond Orbits (2023) sur bandcamp

Beyond Orbits (2023) sur bandcamp

Direction musicale – Miho Hazama (site web)

voix – Sienna Dahlen
saxophones et flûtes : Jean-Pierre Zanella
saxophones, flûtes et clarinettes : André Leroux
saxophone baryton et flûtes : Samuel Blais
trompettes : David Carbonneau, Bill Mahar
trombone : David Grott
cor français : Jocelyn Veilleux

violons 1 : Zoé Dumais, Alissa Cheung, Brigitte Dajczer, Geneviève Morasse
violons 2 : Vanessa Marcoux, Marie-Élodie Serfati, Salomé Perli, Brenn Adrien Dalle
altos : Lana Tomlin, Julie Dupras, Julie Babaz
violoncelles : Elisabeth Giroux, Loredana Zanca

piano : Gentiane MG
contrebasse : Summer Kodama
batterie : Kevin Warren

Vendredi le 8 novembre 2024 – 20 h
Gesù
1200 Bleury
514-861-4036

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L’Orchestre national de jazz de Montréal – saison 2024/2025 – 8 concerts avec…

La chanteuse Caity Gyorgy @ Cinquième Salle – jeudi le 19 septembre – 20 h
Le contrebassiste/compositeur Michael Formanek @ Gesù – jeudi le 3 octobre – 20 h
La chanteuse Jeanne Rochette @ Théâtre Alphonse-Desjardins – jeudi le 10 octobre – 17 h 30
La chef d’orchestre/compositrice Miho Hazama @ Gesù – vendredi le 8 novembre – 20 h
Le chanteur Damien Robitaille @ Cinquième Salle – samedi 21 décembre 15h – 20 h
La chanteuse Malika Tirolien @ Cinquième Salle – jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Le bassiste Alain Caron, le guitariste Pierre Côté et le batteur Paul Brochu @ Cinquième Salle – jeudi le 20 mars 2025 – 20 h
La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

L’article Miho Hazama dirige l’Orchestre national de jazz de Montréal @ Gesù (8 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La musique de trois albums : Elle Sort (2010), Cachée (2016) et La Malhonnête (2021) et le lancement d’un nouvel album

Cette soirée exceptionnelle est l’occasion de découvrir et de visiter les chansons de ses trois albums – Elle Sort (2010), Cachée (2016) et La Malhonnête lancé en février 2021, qui a reçu un « Coup de Cœur » de l’Académie Charles Cros. Les arrangements des pièces sont signés par le tromboniste, compositeur et chef d’orchestre Jean-Nicolas Trottier pour Quintet à vents, ensemble à cordes et section rythmique. Une soirée inoubliable et unique vous attend. Ça sera également l’occasion de lancer Live au Gesù, le nouvel album de Jeanne Rochette avec l’ONJM enregistré au Gesù en 2022.

Jeanne Rochette – une voix et un présence charismatique

Jeanne Rochette ne laisse personne indifférent. En plus d’être une interprète de premier plan, elle nous propose une musique appuyée d’une forte présence sur les planches qui témoigne de son expérience de comédienne. Sur des arrangements de Jean-Nicolas Trottier, avec beaucoup de latitude de la part de Jeanne, il y aura des surprises. Sur ce plan elle aime bien l’approche orchestrale et expérimentale de certains albums de Fiona Apple, Joni Mitchell, Bjork…

Elle écoute…

« J’écoute un mélange de plein de choses, autant des Préludes de Bach que Daft Punk que je viens de faire découvrir à mon fils. Du jazz instrumental et vocal, du vieux blues, de la chanson, Gainsbourg encore souvent, de la pop, des chanteuses comme Camille, Fiona Apple, PJ Harvey… un mélange de plein de trucs. J’écoute aussi beaucoup la radio, des émissions, des podcasts sur France Inter et France Culture…»

François Bourassa

Nominé il y a quelques jours pour Confluence avec Philippe Côté dans le catégorie jazz de l’ADISQ, Son talent a d’abord été reconnu lorsqu’il remporte avec son trio le 1e prix du concours du FIJM. Depuis plus d’une trentaine d’années, en parallèle de ses activités liées à son quartet, il ne cesse de multiplier les collaborations artistiques à travers la planète. Né à Montréal, François Bourassa a d’abord été passionné par la guitare électrique, par la suite son travail progressif centré sur le clavier électronique a été le déclencheur de son amour pour le piano à l’âge de 17 ans. Inspiré par l’album Return to Forever de Chick Corea, il entre du coup dans le monde fascinant du jazz.

Jeanne Rochette, François Bourassa et l’ONJM @ Théâtre Alphonse-Desjardins

Direction musicale – David Russell Martin

voix – Jeanne Rochette
piano – François Bourassa

saxophone alto et flûte – Jean-Pierre Zanella
saxophone ténor et clarinette – Benjamin Deschamps
saxophone baryton et clarinette basse – Samuel Blais
harpe – Éveline Grégoire-Rousseau
contrebasse – Guy Boisvert
batterie – Kevin Warren

cor français – Sarah Amharit
hautbois – Léanne Teran-Paul
violons 1 – Zoé Dumais, Chantal Bergeron, Marie-Anne Rosankovic, Brigitte Dajczer
violons 2 – Vanessa Marcoux, Nayiri Piloyan, Marie-Claude Martel, Brenn Dalle
altos – Lana Tomlin, Marie-Lise Ouellet, Julie Babaz
violoncelles – Catherine Le Saunier, Loredana Zanca

Jeudi le 10 octobre 2024 – 17 h 30
Théâtre Alphonse-Desjardins
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-589-9198
877-589-9198

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François Bourassa

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L’Orchestre national de jazz de Montréal – saison 2024/2025 – 8 concerts avec…

La chanteuse Caity Gyorgy @ Cinquième Salle – jeudi le 19 septembre – 20 h
Le contrebassiste/compositeur Michael Formanek @ Gesù – jeudi le 3 octobre – 20 h
La chanteuse Jeanne Rochette @ Théâtre Alphonse-Desjardins – jeudi le 10 octobre – 17 h 30
La chef d’orchestre/compositrice Miho Hazama @ Gesù – vendredi le 8 novembre – 20 h
Le chanteur Damien Robitaille @ Cinquième Salle – samedi 21 décembre 15h – 20 h
La chanteuse Malika Tirolien @ Cinquième Salle – jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Le bassiste Alain Caron, le guitariste Pierre Côté et le batteur Paul Brochu @ Cinquième Salle – jeudi le 20 mars 2025 – 20 h
La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

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Cette année encore, deux catégories sont proposées aux compositrices et compositeurs participants…

Catégorie 1 : volet étudiant (30 ans et moins) avec un prix de 1 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée en première mondiale par le Big Band de l’Université de Montréal lors d’un
concert présenté le 1er décembre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Les candidates et candidats doivent être inscrits aux études à temps plein dans un établissement d’enseignement reconnu en date du 1er octobre 2022 (preuve à l’appui). L’œuvre soumise doit être d’une durée de 5 à 7 minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Samedi 1er octobre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Catégorie 2 : volet ouvert (sans limite d’âge) avec un prix de 2 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée par l’Orchestre national de jazz de Montréal, organisme en résidence à la
Faculté de musique, lors d’un concert présenté le 15 octobre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Cette catégorie est ouverte à toutes les compositrices et tous les compositeurs. L’œuvre soumise doit être d’une durée de 8 à 10
minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Jeudi 1er septembre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Les dossiers de candidatures doivent être transmis en remplissant un formulaire en ligne ici

Un jury prestigieux au Concours international de composition

Les œuvres soumises seront évaluées par des artistes de renom, comprenant:

Ron Di Lauro, professeur agrégé, responsable des programmes jazz à la Faculté de musique; directeur musical du Big Band de
l’Université de Montréal (Montréal, Canada)

Jean-Nicolas Trottier, professeur adjoint en composition et arrangement jazz à la Faculté de musique; directeur musical de
l’Orchestre national de jazz de Montréal (Montréal, Canada)

Pierre Bertrand (Paris, France)

Marianne Trudel (Montréal, Canada)

Fred Stride (Vancouver, Canada)

Critères de sélection du Concours international de composition

Les candidates et candidats doivent composer et arranger une nouvelle œuvre originale de jazz, pour grand ensemble jazz. Les
effectifs instrumentaux sont :

4 trompettes (doublure possible au flugelhorn)
3 trombones
1 trombone basse
5 saxophones (2 altos, 2 ténors, 1 baryton; ou encore 1 soprano, 1 alto, 2 ténors, 1 baryton)
1 guitare
1 piano
1 contrebasse ou basse électrique
1 batterie
Vocaliste (facultatif)
Percussions latines (facultatif)

L’œuvre doit être une composition originale et ne doit pas avoir été jouée en concert ni avoir été enregistrée auparavant. Toute personne candidate doit soumettre une partition maîtresse (score) transposée de l’œuvre, les partitions individuelles, ainsi qu’une maquette audio. Tout dossier jugé incomplet par le jury sera rejeté.

Selon la catégorie, toute œuvre ne respectant pas la durée minimale ou maximale demandée ne sera pas considérée. Une personne candidate étudiante peut aussi soumettre une œuvre dans la catégorie ouverte, en autant que ce soit une œuvre différente pour chacune des catégories.

Une seule œuvre par candidat, par catégorie, peut être soumise. Une personne candidate qui aurait déposé une œuvre dans les deux catégories du Concours (catégorie étudiante et catégorie ouverte) ne peut remporter un 1er prix dans chaque catégorie. Le cas échéant, si une même personne obtient les meilleures notes dans l’une et l’autre des catégories du Concours, le 1er prix dans la catégorie ouverte lui sera accordé. Le 1er prix de la catégorie étudiante sera alors décerné à la personne ayant obtenu la 2e place de cette même catégorie.

Critères d’évaluation

Qualité de la composition (contour mélodique, harmonie, forme, textures etc.)
Qualité des techniques d’arrangement (orchestration, harmonisation, forme globale de l’arrangement)
Niveau de détail et de clarté de la partition maîtresse (score) et des partitions individuelles
Qualité artistique globale de l’œuvre

Les lauréats 2021 – Eliana Fishbeyn (Unknown Knows) et Thomas Haines (Pickle Dance)

La 1e édition du concours est remporté par la compositrice américaine Eliana Fishbeyn qui a remporté le prix de 1 500 $ CA avec sa pièce Unknown Knowns dans la catégorie volet étudiant (30 ans et moins). L’œuvre a été créée par le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro. Quant au volet ouvert (sans limite d’âge), le prix de 2 500 $ CA a été décerné au compositeur Thomas Haines (Royaume-Uni), pour Pickle Dance. Ensemble en résidence à la Faculté de musique, l’Orchestre national de jazz de Montréal, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, en faisait la première mondiale lors du concert Intemporel.

Renseignements : Jean-Nicolas Trottier

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Denny Christianson Big Band

Né le 12 septembre 1942 à Rockford, en Illinois, M. Christianson a d’abord déménagé à Los Angeles, puis à Montréal, avant d’atterrir à Toronto. Il est citoyen canadien depuis 1991. Devenu célèbre en 1981 à Montréal en tant que leader du Denny Christianson Big Band, composé de 18 musiciens, M. Christianson était un trompettiste, bugliste, arrangeur, compositeur, chef d’orchestre et chef de groupe largement acclamé, dont la carrière a duré plusieurs décennies.

Hommage à Denny Christianson – collaborations et tournées internationales

Christianson a une longue liste de crédits d’enregistrement avec des vedettes du jazz et de la pop, dont Tony Bennett, Dee Dee Bridgewater, Benny Carter, Ray Charles, Sammy Davis Jr, Kenny Drew, The Jackson 5, J.J. Johnson, Oliver Jones, Diana Krall, Carmen McRae, Smokey Robinson, Guido Basso et Stevie Wonder. Christianson a enregistré et fait des tournées internationales avec son big band, et il a également dirigé plusieurs petites formations saluées par la critique. Il a enregistré de nombreuses bandes sonores de films et des centaines de publicités, et a été le directeur musical de 15 émissions de télévision.

Du All-City Big Band de CJAD au Humber College de Toronto

Avant de se joindre au Humber College, M. Christianson a enseigné à l’Université McGill, à l’Université Concordia, à l’Université de Montréal et au John Abbott College, et il a été directeur de la musique à la Centennial Academy de Montréal pendant huit ans. Il a dirigé le All-City Big Band de CJAD pendant 15 ans, remportant des titres nationaux au MusicFest Canada et des prix du Jazz Report Magazine.

Pepper Adams

En 1943, il entend les orchestres de Cootie Williams et de Duke Ellington. C’est le piano qu’il étudie d’emblée avant de s’initier à la clarinette puis au ténor. La famille déménage à Détroit (haut lieu du jazz à l’époque) en 1946. Il y débute au baryton (Harry Carney est alors son modèle) avec la crème des musiciens locaux : Lucky Thompson, Tommy Flanagan, Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, Elvin Jones. De retour à New York en 1956 : il joue avec Maynard Ferguson, Chet Baker, puis dans l’orchestre de Stan Kenton.

Californie et NY avec Benny Goodman, Lionel Hampton, Charles Mingus…

Son errance l’amène en Californie où il enregistre avec d’illustres westcoasters : Shorty Rogers, Lennie Niehaus, Howard Rumsey. Il y enregistre ses premiers disques sous son propre nom. De retour à New York, il joue dans l’orchestre de Benny Goodman (1958 59), forme un quintette (1958-62), joue dans l’orchestre de Lionel Hampton (1962-64), et surtout de Charles Mingus (1962-1966), forme un quintette qui donnera naissance au Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, dans lequel il tient le pupitre de baryton jusqu’en 1977.

Les musiciens de L’ONJM pour ce concert du samedi 21 mai (20h) 2022 en présentiel et webdiffusion

Direction musicale : Ron Di Lauro

Saxophones, flutes et clarinettes : Jean Pierre-Zanella, Samuel Blais, Frank Lozano, Annie Dominique, Alexandre Côté
Trombones : David Grott, Muhammad Abdul Al-Khabyyr, Jean-Nicolas Trottier, Robert Ellis
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Roger Walls, Bill Mahar
Guitare : Nicolas Ferron
Piano : Charles Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean Leblanc
Batterie : Alain Bourgeois

billetterie en présentiel
billetterie en webdiffusion

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L’OJNM rend hommage à Denny Christianson et Pepper Adams
Samedi le 21 mai @ 20h
Studio TD
305 Ste-Catherine O
514-288-8882

L’Orchestre national de jazz de Montréal présente Suite for Joe et Elements en webdiffusion (18 avril 2022)

Denny Christianson Big Band featuring Pepper Adams – Suite Mingus et More Pepper

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