Tous deux coutumiers des duos atypiques, on se souviendra notamment de la performance mémorable de Dave Holland et d’Ambrose Akinmusire au dernier FIJM, le guitariste et le contrebassiste livrent ici onze titres d’une beauté à la fois épurée et délicate, à la rencontre des rythmes africains et du jazz contemporain.

United (2024) – né d’improvisations impromptues lors de tests de son avant le concert

Si les deux musiciens ont déjà collaboré auparavant, notamment sur l’excellent River: The Joni Letters (2007) de Herbie Hancock, c’est avec une alchimie presque surnaturelle qu’on les retrouve sur un album qui relève à la fois de l’intime et de l’universel, entre communion musicale et plaidoyer pour un art du dialogue, libre et sans artifice. Pour preuve, United (2024) est né d’improvisations impromptues lors de tests de son avant concert, la musique portant en elle toute la joie de la découverte musicale partagée.

Essaouira, Pure Thought, Chant, Yaoundé, Celebration

Dès les premières mesures de Essaouira, la voix percussive de Loueke et sa guitare syncopée instaurent une pulsation envoûtante, à laquelle répond au doigt et à l’œil la contrebasse agile de Dave Holland. Le duo évolue avec fluidité entre les atmosphères, du lyrisme feutré de Pure Thought et Chant, à l’allégresse rayonnante de Yaoundé et Celebration. À tout coup, les musiciens font preuve d’une écoute attentive qui brouille la frontière entre soliste et accompagnateur, instaurant un parfait équilibre entre structure et création spontanée.

Essaouira / Pure Thought / Tranxit / Chant / Celebration / Stranger In A Mirror / Yaoundé / Life Goes / Hideland / Humanism / United

bandcamp

Tranxit, Hideland, Humanism, Strangers in a Mirror

L’album s’aventure aussi en terrain plus expérimental, notamment sur Tranxit qui vibre au son d’un groove afro-funk en neuf temps, mêlé à la douceur du bossa nova. Le funk libre et charnel de Hideland, porté par des lignes de basse expansives et des textures vocales inédites, révèle quant à elle un fascinant jeu de dynamiques et de couleurs sonores. Chantée en français, la langue maternelle du guitariste d’origine béninoise, Humanism déploie une palette harmonique raffinée où se côtoient des influences jazz et des traditions ouest-africaines, le tout baigné dans une atmosphère méditative. Strangers in a Mirror voit le duo affirmer son penchant pour les métriques irrégulières, sans toutefois perdre en fluidité ni en musicalité.

L’album se conclut sur une réinterprétation épurée mais particulièrement expressive de United de Wayne Shorter, remettant au premier plan cet idéal de dialogue et d’échange authentique qui traverse toute leur collaboration. À découvrir absolument.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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De quoi sont fait les grands duos ?

En réfléchissant au grands duos de notre époque, un certain nombre de facteurs sont essentiels à leur succès. Pour la vocaliste et arrangeure Gretchen Parlato et le guitariste et vocaliste Lionel Loueke, la formule est ancrée dans leurs racines musicales jumelées à la liberté de leur expression musicale, la spontanéité et l’impulsion. Leur connection humaine est la base de la confiance et l’assurance pour mener un tel projet.

Lean In est tributaire des trois dernières années

C’est toutefois une trajectoire musicale inédite que les deux artistes devaient prendre afin d’enregistrer ce premier projet d’album live en duo. Crée, écrit et enregistré pendant la crise mondiale de la pandémie, Lean In est tributaire des trois dernières années : une crise mondiale de la santé, la perte traumatisante des gens de race noire, la brutalité policière, l’explosion des feux de forêts, la récession, une élection américaine tendue ponctuée par une insurrection à la Maison Blanche et une foule d’enjeux de droits civiques et humains.

Une musique émouvante qui illustre le charisme et l’ingéniosité des deux artistes

Le résultat est une musique émouvante qui illustre le charisme et l’ingéniosité de deux artistes et leur perspective de cette période éprouvante qu’on vient de vivre. Les deux étant sur le label Edition Records c’est 20 ans après que les deux se soient installés à New York qu’ils nous proposent un album live enregistré @ Lucy’s Meat Market de Los Angeles, les 2-4 mars 2022.

Akwê / I Miss You / If I Knew / Okagbé Interlude / Astronauta / Mi Wa Sé Interlude / Muse / Nonvignon / Lean In / Painful Joy / Dou Wé Interlude / Walking After You

Gretchen Parlato et Lionel Loueke @ FIJM 2023

Dimanche le 2 juillet 22 h 30

Gesù – Série Jazz dans la Nuit en collaboration avec Ici Musique

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Cet été, vivez l’effet jazz !

Le 43e Festival International de Jazz de Montréal – jeudi 29 juin au samedi 8 juillet 2023

Durant dix jours, des artistes de renommée internationale tels que Diana Krall, Robert Plant & Alison Krauss, Melody Gardot, Herbie Hancock, Thundercat, Vance Joy, Christine and the Queens, Badbadnotgood et bien plus performeront en salle ou en extérieur. Ils côtoieront les nouvelles vedettes montantes du jazz et plusieurs artistes établis en seront à une première présence au Festival !

montrealjazzfest.com

Coups de cœurs BIG du FIJM 2023 : Nate Smith, George Benson et Snarky Puppy

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La singularité de Within this Stone : les arrangements, l’instrumentation et l’intimité de cette rencontre hors-norme : Lionel Loueke et Ziv Ravitz.

Un face à face rapproché et une forte connection

Ce face à face rapproché du batteur israélien et du guitariste à créé une forte connection qui s’entends. La célébration visuelle du dialogue sur scène était justifié pour une simple et bonne raison : c’était la première fois depuis la pandémie qu’une rencontre de ce genre devant un public était possible.

Lionel Loueke – décrit comme un peintre musical par son ami et mentor Herbie Hancock – et le batteur Ziv Ravitz, un meneur de la jeune scène jazz israélienne y sont allés à fond comme s’ils voulaient guérir leur âmes par les contraintes de la pandémie, et ça sonne !

Within this Stone – Lionel Loueke et Ziv Ravitz

Passant d’un moment contemplatif et serein à un autre en utilisant la triangulation de leurs trois sources sonores – le batterie de Zev, le guitare à sept cordes et voix de Lionel au max de leur expression, le duo y mettent toute la gomme au service d’une musique libre et enivrante.

Heureusement l’enregistreuse était sur ON capturant les huits pistes de l’album Within this Stone, le premier enregistrement live du dynamique duo. Peu importe qui donne le rythme – Ziv Ravitz sur les cymbales et les toms ou Lionel Loueke à la guitare et sa pédale loop – cette rencontre à crée des images débordantes de subtilités musicales.

Quelques faits saillants de Within this Stone

C’est la première rencontre musicale de Lionel Loueke et Ziv Ravitz
Lionel Loueke est un membre permanent du groupe d’Herbie Hancock
Ziv Ravitz est un meneur de la jeune scène jazz israélienne
Une nouvelle musique jamais entendue aux frontières du funk et de l’afrobeat jazzy

Chant / Shadows on the Wall / Peire Aussane / Malika / In 2 It / Lullaby for Emma / Aziza’s Dance / Vi Gnin

Within this Stone

Ziv Ravitz – batterie

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Lionel Loueke – guitare, voix et pédale loop

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Notre critique l’album HH de LIonel Loueke

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37 icônes du jazz d’hier à aujourd’hui @ All-Star Global Concert de la JIJ 2021

Les célébrations culmineront dès 17h heure de Montréal/NY avec la présentation du All-Star Global Concert qui mettra en scène pas moins de trente-sept icônes du jazz d’hier à aujourd’hui, animé par Michael Douglas. Chapeauté par l’Institut Herbie Hancock et dirigé par le maestro lui-même, le grand événement de clôture de la Journée internationale du jazz mettra en scène une impressionnante brochette d’artistes représentant une vingtaine de pays au cours d’une série de prestations en webdiffusion à partir de NY, Los Angeles, Moscou, Londres, Cape Town, Rio De Janeiro, Monaco, Mt. Gambier, Tokyo et Paris.

De Joe Lovano à Jacob Collier et Ingrid Jensen

Le public pourra ainsi voir à l’œuvre gratuitement des monuments du jazz tels que Joe Lovano, Marcus Miller, John McLaughlin, Kenny Garrett et Herbie Hancock, mais aussi des figures de la nouvelle garde comme Andra Day, Jacob Collier, Melissa Aldana ou encore la canadienne Ingrid Jensen. En journée, une série d’activités éducatives et de conférences présentées par l’Institut Herbie Hancock et l’UNESCO sera également offerte, dont des classes de maîtres virtuelles avec des interprètes de renommée mondiale comme le batteur Antonio Sánchez, la contrebassiste Linda Oh et le guitariste Lionel Loueke.

La Journée internationale du jazz sur cinq continents

Instaurée en 2011 par l’UNESCO, la Journée internationale du jazz voit chaque année les communautés jazz des cinq continents se rassembler afin d’offrir une programmation de concerts, d’ateliers et de conférences soulignant l’importance et le caractère rassembleur d’une pratique musicale aujourd’hui reconnue comme patrimoine culturel mondial. À ce rôle diplomatique s’ajoute également une dimension sociopolitique, la Journée internationale du jazz ayant également pour mandat de promouvoir le jazz en tant qu’outils d’inclusion sociale et de lutte contre les discriminations.

Journée internationale du jazz 2021
All-Star Global Concert 2021 en webdiffusion de NY
Vendredi le 30 avril 17h heure de Montréal/NY

jazzday.com
facebook.com/intljazzday

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

jazzahead! (29 avril – 2 mai) et la Journée internationale du jazz (30 avril) : Close Together from Afar

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Lionel Loueke exprime sa gratitude à son mentor sur HH

Loueke travaille depuis plusieurs années avec la légende du jazz Herbie Hancock. Comme le trompettiste Miles Davis pris sous son aile Hancock dans les années 60, le pianiste et compositeur a pris sous son aile le prodigieux Lionel Loueke. Et le guitariste de 47 ans exprime ici sa gratitude à son mentor; HH propose effectivement une sélection d’interprétations originales et pittoresques de compositions d’Herbie Hancock (ainsi que deux compositions originales de Loueke). Même s’il s’agit d’un hommage, c’est un hommage haut en couleur et personnel, de la part d’un guitariste au style fascinant.

Cantaloupe Island, comme je l’ai jamais entendu

Écoutez Cantaloupe Island; pièce très populaire dans les jam sessions jazz. Loueke interprète ce morceau comme je ne l’ai jamais entendu; et j’ai probablement entendu ce morceau être joué au moins une centaine de fois. Le guitariste, tel Jimi Hendrix et puis Miles Davis sous l’inspiration d’Hendrix, utilise la pédale de wah-wah et produit des grincements bluesy, le tout exécuté avec un groove implacable et puissant. Loueke utilise un effet de delay stéréo, avec lequel il est synchronisé parfaitement, donnant presque l’impression d’un hi-hat, une grosse caisse et une caisse claire battant le rythme avec lui. Mais ici se trouve la magie de ce projet; Lionel Loueke est tout seul.

Sur Dolphin Dance une grande sensibilité – sur Rockit la sept-cordes

Les accords de Loueke sont pour la plupart simples, mais indéniablement efficaces. Les accords arpégiés en fingerstyle de Dolphin Dance démontrent de la sensibilité du guitariste, et les voicings incluants des cordes ouvertes de Si et Mi ainsi que les intervalles de secondes dissonantes ajoutent des couleurs de tension sophistiquée mais intrigante. Loueke, étant un musicien de jazz, a un vocabulaire musical complexe, mais n’est jamais prétentieux. Dans le morceau Rockit, Loueke utilise des effets d’octave vers le haut – probablement avec la fameuse Digitech Whammy, et conduit la pièce en jouant des lignes de basses funky, démontrant des possibilités de la sept-cordes.

Un son riche et un registre varié de la première à la quatorzième pièce

Partagé entre résonances et textures de guitare acoustique, effets de guitare électrique, percussions sur la guitare et sa propre
voix humaine, le son de Loueke est incroyablement riche; d’autant plus que le musicien chevronné utilise la guitare à sept-cordes.
Son registre est varié, allant du registre très grave – à une quinte plus haut de la basse électrique, aux registre du saxophone alto
dans ses lignes éclatantes vers le registre plus haut; son rythme est profond et dansant; ses dynamiques excitantes; sa voix
chaleureuse et ses percussions vocales ajoutant encore plus de couleur. Un plaisir de la première pièce à la quatorzième.

Lionel Loueke HH, un album fascinant

Un album qui résonne avec le thème de quarantaine, au final! À cause de la pandémie, nous ne pouvons presque plus nous rassembler dans les clubs de jazz, ni jouer de la musique avec d’autres musiciens. Cependant, écoutez Lionel Loueke HH est une preuve et un rappel qu’une personne-orchestre jouant toute seule peut être fascinante à écouter; et qu’est-ce qu’on aime ce rappel!

Hang Up Your Hang Ups / Driftin’ / Tell Me A Bedtime Story / Actual Proof / Cantaloupe Island / Butterfly / Dolphin Dance / Watermelon Man / Come Running To Me / Voyage Maiden / Rockit / Speak Like A Child / Homage to HH / One Finger Snap

Lionel Loueke lance HH – la musique de Herbie Hancock sur Edition Records

https://lionelloueke.bandcamp.com/album/hh

Le 23 juillet 2020, Lionel Loueke nous parlait de l’album HH, pour cet article, c’est ici

Le 11 juin 2020, notre chroniqueure Chrystelle Maechler commentait l’album The Journey, the bonuses de Lionel Loueke, pour cet article, c’est ici

Alex Muscalu : alexandre.muscalu@mail.mcgill.ca

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

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Le guitariste Lionel Loueke nous offre HH

Le guitariste Lionel Loueke transcende les genres, crée de nouveaux sons et peut transformer son instrument en orchestre de l’Afrique de l’Ouest. Dans un hommage très personnel, Lionel prends les compositions les mieux connues de Herbie Hancock (incluant Cantaloupe Island, Watermelon Man et Rock It), et nous propose quelque chose de complètement nouveau.

Laisser sa trace sur ces chefs d’œuvres

Je joue avec Herbie Hancock depuis une quinzaine d’années et malgré cela ce n’était pas facile de travailler sur sa musique car les  pièces originales sont tellement belles et elles évoluent chaque fois qu’il les jouent. Le défi était de pouvoir laisser ma trace sur  ces chefs d’œuvres. De le repenser avec ma contribution. C’est mon mentor et j’ai le privilège de partager ce voyage musical avec lui. C’est un cadeau d’apprendre avec lui, sur le plan humain, spirituel et musical. Je viens du Bénin en Afrique de l’Ouest et mon jeu  est le reflet de ma vie. En ces temps troubles que nous vivons avec la pandémie c’est l’amour, l’humanité, la spiritualité et la musique qui me donne la liberté et l’espoir dans le quotidien, et ce sont les leçons que j’ai apprises de Herbie. Dans un sens, ce projet transcende la musique et j’avais ce besoin de jouer sa musique. – Lionel Loueke

HH, une étape importante dans le parcours de Lionel Loueke

Son nouvel album, HH – qui sera lancé en octobre 2020 sur Edition Records – est une étape importante pour le musicien, un parcours qui démarre modestement jusqu’à cette reconnaissance internationale. Depuis une vingtaine d’années il a beaucoup joué comme instrumentiste sur les projets des autres. C’est maintenant au tour de Lionel d’être à l’avant-scène et de s’éclater avec ce projet très spécial. Jouer la musique de son mentor et légendaire musicien Herbie Hancock fait de ce projet quelque chose de très personel pour Lionel. C’est en 2001 que Herbie Hancock, Terence Blanchard et Wayne Shorter demandaient à Lionel de s’impliquer dans le Monk Institute et  c’est en 2005 que Herbie lui demanda de jouer avec lui dans son groupe.

Hang Up Your Hang Ups / Driftin’ / Tell Me A Bedtime Story / Actual Proof / Cantaloupe Island / Butterfly / Dolphin Dance / Watermelon Man / Come Running To Me / Voyage Maiden / Rockit / Speak Like A Child / Homage to HH / One Finger Snap

Lionel Loueke lance HH – la musique de Herbie Hancock
octobre 2020
Edition Records

Le 11 juin 2020, notre chroniqueure Chrystelle Maechler commentait l’album The Journey, the bonuses de Lionel Loueke, pour cet article, c’est ici

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The Journey, the bonuses – un remède aux envies de voyage et d’évasion

Ces 26 minutes de musique sont, d’abord, une invitation à sourire et une façon de remédier facilement à une envie d’évasion. Écouter The Journey, the bonuses, c’est accepter de voyager au cœur de l’esprit et de la pensée musicale unique et originale de Loueke, mais c’est également une incursion dans des genres aussi riches que divers. Loueke est passé maître dans l’art de glisser habilement entre la musique ouest-africaine (Hunters) et le jazz moderne (Useful Thoughts), séparant ou mêlant les deux au gré de ses envies.

Lionel Loueke, plus libre que jamais

Ces pièces-bonus révèlent un Lionel Loueke incroyablement libre (Les Sages) : libre d’être profond, personnel, émotif et à fleur de peau, comme c’est le cas avec la pièce d’ouverture Hope, dont la touchante délicatesse laisse au bord des larmes. Il se laisse également libre d’être ce qu’il est et de mélanger ses influences disparates, ses rythmes polyvalents (Danse avec moi) à sa guitare qui chante en plus de sa voix envoûtante.

Faire honneur au processus et non au résultat

L’écoute de ces bonus de luxe est une expérience en soi car, chaque pièce est une surprise qui reflète bien le processus de création. Selon le producteur de l’album, Robert Sadin : le processus de création était « un voyage dont nous connaissons le point de départ mais dont l’arrivée reste un merveilleux mystère. »

La beauté de s’être laissé surprendre et d’avoir choisi l’inattendu a résulté en des sonorités uniques d’un musicien et artiste qui
captive (Joy of Living) et qui ne ressemble à aucun autre. La singularité du son de Loueke qui s’affine et s’affirme d’album en
album est un joyau d’authenticité!

Hope / Joy of Living / Les Sages / Danse avec moi / Hunters / Useful Thoughts / Tin Min / Get a Little Funky / Seeking Bawo

https://www.lionelloueke.com/

smarturl.it/LouekeBonuses

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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