Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

site web

Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

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Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

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Inspiré des tableaux de Tom Thomson et Emily Carr du Groupe des Sept

Pour ce concert du jeudi 6 février 2020 à la Salle Bourgie du MBAM, Chet fut inspiré par des tableaux de Tom Thomson et d’Emily Carr du Groupe des Sept, un groupe de peintre actifs dans les années 20 et 30. Il nous offre donc une toute nouvelle série d’œuvres pour ensemble de chambre de jazz, interprétées ici par un quintette exceptionnel incluant Jacob Sacks au piano, Joe Grass à la guitare et au pedal steel, Zack Lober à la contrebasse et Eric Doob à la batterie.

Pendant le concert, des projections des tableaux sur grand écran seront présentées en simultané. Dans la foulée de Rich in Symbols, un album louangé par la critique <...la résultat est plus large que le jazz en tant que tel, une démarche qui se libère des genres et qui ne fait que l’enrichir. > – LA Times, Doxas s’intéresse aux œuvres iconiques du Canada après une incursion dans le mouvement artistique des années 80 de New York. Voici le tableau The Front Of Winter de J-E-H MacDonald.

Recréer l’ambiance musicale familiale d’après-guerre

Avec ce projet, Chet veut en quelque sorte recréer l’ambiance musicale familiale des soirées dans les maisons après la Première Guerre Mondiale, période du Groupe des Sept.

Élevé à Montréal dans une famille musicale, son amour et passion de la musique ont été nourris par son père George Doxas, un musicien professionnel, enseignant, ingénieur de son et réalisateur et son grand frère, le batteur Jim Doxas, avec qui il partage la scène régulièrement.

Les autres projets de Chet Doxas : Riverside et Landline

Depuis 2014 il co-dirige Riverside avec le trompettiste Dave Douglas. Leur premier album est un ensemble de pièces originales de Doxas et Douglas et de Jimmy Giuffre, leur inspiration en créant ce quartet. Le groupe inclut également Steve Swallow à la basse et son frère Jim Doxas à la batterie.

Leur dernier album, lance au printemps 2017 mets en vedette des compositions originales de ses membres et de Carla Bley, le point de mire de se 2e album. Il est également membre de Landline – une groupe de Brooklyn très actif dans les meilleurs clubs de New York – avec le pianiste Jacob Sacks, le bassiste Zack Lober et le batteur Vinnie Sperrazza.

Chet Doxas, instruments à vents et composition
Jacob Sacks, piano
Joe Grass, guitare et pedal steel
Zack Lober, contrebasse
Eric Doob, batterie

http://www.chetdoxas.com/

Chet Doxas – Le Groupe de Sept, Tom Thomson et Emily Carr
Jeudi 6 février 2020 18h
Prix :15.00$ – 27.83$
Pour acheter un billet, c’est ici

Pour l’événement Facebook, c’est ici

Pour écouter la musique de son projet Rich In Symbols : Bandcamp

La Salle Bourgie (1339 Sherbrooke O Mtl 514-285-2000) du Musée des beaux-arts de Montréal présente :

Jeudi le 6 fév : Chet Doxas, Le Groupe de Sept, Tom Thomson et Emily Carr – une musique inspirée par les tableaux
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur concert, c’est ici / ce projet sera présenté a Québec le 7 février : informations)
Samedi le 15 fév : Patrimoine musical des îles créoles : Conférence de Marie-Christine Parent + Daniel Bellegarde et Anba Tonèl
informations sur ce concert  / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Samedi le 22 fév : Le pianiste Aaron Parks en trio avec Ben Street et Damion Reid – Find the Way
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Mardi le 25 fév : La cantatrice Marie-Josée Lord avec Hugues Cloutier : Gershwin, Bernstein, spirituels et classiques
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Jeudi 23 avril : La chanteuse Elizabeth Shepherd – Montréal avec Jacques Kuba Séguin François Jalbert R-J LeBlanc M Nelson
informations sur ce concert

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Le saxophoniste, compositeur et arrangeur Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a joué dans de nombreux festivals internationaux, en France, au Canada et au Brésil. Jean-Pierre Zanella a travaillé avec des musiciens aussi prestigieux que Red Michell, Bob Brookmeyer, Chuck Israels, Al Cohn, Michel Legrand, Kenny Wheeler, Gino Vannelli et Frank Sinatra jr. pour n’en nommer que quelques-uns. Il a sept disques solo à son actif, pour lesquels il a de nombreux prix. Il est également récipiendaire du prix SOCAN pour la meilleure composition jazz en 1998.

Jean-Pierre Zanella – saxophones alto et soprano / Paul Brochu – batterie / Pierre François – piano / Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
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Landline – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober et Vinnie Sperrazza – vendredi le 1e novembre @ 22h et samedi le 2 novembre @ 18h30

Landline est un projet collaboratif avec quelques-uns des plus créatifs compositeurs et improvisateurs newyorkais. Cet album s’est réalisé sur une période de deux ans en mode collaboratif, chaque pièce ayant été écrite par les quatres musiciens à différents moments. Chaque musicien écrit une musique et le transmet au prochain musicien et ainsi de suite. A la fin de processus, tous les musiciens ont soit édité ou ajouté quelque chose à l’idée originale créant une pièce musicale et une interprétation très collaborative.

Teaser vidéo

Chet Doxas – sax tenor / Jacob Sacks – piano / Zack Lober – basse / Vinnie Sperrazza – batterie
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Mercredis FunkJazz : The Brooks – mercredi le 6 novembre @ 21h30

Les soirées FunkJazz animées par le collectif The Brooks se déroulent sous la gouverne du groove et de l’improvisation. À partir d’un répertoire composé de musique originale et de reprises choisies, des rencontres aux confluents des styles se produisent. Ça groove!

Alan Prater – voix / Alexandre Lapointe – basse / Maxime Bellavance – batterie / Philippe Beaudin – percussions / Philippe Look – guitare / Sebastien Grenier – saxophone / Hichem Khalfa – trompette / Daniel Thouin – claviers
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Pulsart Trio lance Élévation – jeudi le 7 novembre @ 18h30

Pulsart Trio est formé de trois musiciens pour qui l’improvisation est la forme la plus pure d’expression musicale. Le groupe propose un mélange éclectique de musique originale et d’arrangements de style variées. Sur scène, vibraphone, orgue, synthétiseurs, batterie, ainsi que de nombreux autres instruments sont utilisés afin d’offrir des performances hautes en couleur! Suite la sortie de leur premier EP Prologue en 2017, ils se produisent régulièrement sur la scène jazz québécoise. Fruit de deux ans de travail, leur nouvel album Élévation rassemble le meilleur de leurs compositions jazz fusion, rock progressif et funk.

Jérémie Carrier – vibraphone / Olivier Madore-Millette – orgue / Simon Beauséjour Boudreault – batterie
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Oh My Mingus! avec Stephen Menold et plus – vendredi le 8 novembre @ 22h

Oh My Mingus! un collectif de musiciens montréalais qui propose une relecture de la musique de Charles Mingus. Dans les traces de l’icônique bassiste/compositeur/arrangeur/chef d’orchestre ce groupe mélange improvisation et forme pour créer un nouveau son. Charles Mingus a injecté une nouvelle énergie au jazz. Sur scène il dégagait un charisme brut, cru et une émotion sans bornes. Oh My Mingus! insuffle une nouvelle vie dans les compositions de Mingus, tout en conservant l’âme et l’émotion de sa musique.

Stephen Menold – contrebasse / Phillippe Brochu-Pelletier – sax tenor /  Patrice Luneau – sax bariton / Violet Hébert – trompette /  Édouard Touchette – trombone / Joe Ferracuti – piano / Alex Lepanto – batterie
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Pour en savoir plus et toute la programmation, visitez diezeonze.com, Facebook et bien sur le calendrier sortiesJAZZnights.com!

Dièse Onze
4115A St-Denis
514-223-3543

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Lors des concerts du groupe le public peut consulter les partitions et suivre l’évolution des pièces. Les partitions peuvent également être achetées sur place ou  enligne. Landline est actif depuis 2014 avec des performances dans certaines des plus intéressantes salles de concert de New York incluant Smalls, Korzo, Drawing Room et NuBlu.  L’expérience combinée des quatre musicians inclut des collaborations avec des artistes d’envergure tels Carla Bley, Paul Motian, Butch Morris, Ethan Iverson, Dave Douglas, et beaucoup plus.

Michael Attias / Modern Jazz / Twelve Years / Doot-Wop / Flim Flam / Crystalline / Feel the Bernstein / The Ghost / Yup! / Shiny Things / After the Money /  An Anecdote Regarding Anthony Braxton

L’événement Facebook

site web

Écoutez la pièce Flim Flam en pré-lancement et pré-commande : bandcamp

Landline est en concert vendredi le 1e novembre et samedi le 2 novembre 2019 @ Dièse Onze 4115A St-Denis 514-223-3543

Chet Doxas – Le Groupe de Sept, Tom Thomson et Emily Carr – une musique inspirée par les tableaux à la Salle Bourgie du MBAM le 6 fév 2020

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