Rafael Zaldivar – Rumba avec Terri Lyne Carrington, Kurt Rosenwinkel, Miguel Zenón, Ingrid Jensen et Amado Dedeu Garcia

Pour réaliser ce tour de force, Raphael Zaldivar retient les services d’une impressionnante brochette d’artistes, incluant Terri Lyne Carrington (batterie), Kurt Rosenwinkel (guitare), Miguel Zenón (sax alto), Ingrid Jensen (trompette) et Amado Dedeu Garcias (voix, percussions). Sans conteste un des meilleurs albums québécois de jazz de l’année.

Eleggua, A Pray, Baila Mi Changui

Ode à la divinité yoruba du même nom, l’album s’ouvre sur Eleggua, un rythme cubain bercé par le synthétiseur éthéré de Zaldivar que l’on retrouve également sur quatre autres morceaux en alternance avec le piano acoustique. Les rythmes vifs et ondulants de A Pray donnent lieu à de beaux échanges entre le piano et le saxophone Miguel Zenón, ce dernier adoptant pour le coup un son rond et feutré bien éloigné des sonorités cuivrées auxquelles il nous a habitués jusqu’ici. Toutes deux portées par les rythmes frénétiques de Terri Lyne Carrington et Amado Dedeu Garcia, Baila Mi Changui met en valeur la pleine virtuosité du pianiste et son don certain pour les lignes angulaires, alors que la seconde projette des couleurs chatoyantes des Caraïbes, invoquant des influences classiques et folkloriques.

Dolor de Amar, Crying for Cuba, Tiempos de Amar, Obbatala

Le jeu unique de Kurt Rosenwinkel est mis en valeur sur Dolor De Amar, tissant des toiles harmoniques singulières de pair avec le synthé de Raphael Zaldivar, évoquant par moment le Pat Metheny Group. Crying for Cuba demeure le morceau le plus lumineux de l’album, avec ses deux trompettes, sax alto (Luis Deniz) et deux sax ténors, qui se combinent pour atteindre un point culminant. La ballade Tiempos de Amar fait appel aux sonorités apaisantes et toutes en finesse de la trompettiste émérite Ingrid Jensen, pour ensuite entrer en territoire ostensiblement cubain avec le chant traditionnel Obbatala, marquant la fin d’un excellent album qui ne peut qu’asseoir, ici comme ailleurs, le statut de Rafael Zaldivar sur la planète jazz.

Eleggua / A Pray (avec Miguel Zenón) / Interlude / Baila Mi Changüí (avec Terri Lyne Carrington) / Guajiro (avec Terri Lyne Carrington) / Two Words / Short Blues / Dolor de Amar (avec Kurt Rosenwinkel) / Alma / Crying for Cuba / Tiempos de Amar (avec Ingrid Jensen) / Obbatala

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Gary Burton l’engage comme musicien de tournée

Né à Philadelphie et aujourd’hui basé en Allemagne, Kurt Rosenwinkel entame l’étude sérieuse de la guitare à 12 ans, perfectionnant son art à la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts aux côtés de Christian McBride, Joey DeFrancesco et du futur batteur des Roots, Questlove. Son passage remarqué au prestigieux Berklee College of Music de Boston attire l’attention du mythique vibraphoniste Gary Burton qui l’engage comme musicien de tournée.

Kurt Rosenwinkel – les éloges de John Scofield et Pat Metheny

La réputation grandissante du jeune prodige le mène à collaborer avec de nombreuses étoiles montantes du jazz telles que Seamus Blake, Brian Blade et Mark Turner. Son talent exceptionnel et l’originalité de son jeu lui valent également les éloges de guitaristes chevronnés comme John Scofield et Pat Metheny, en plus de remporter en 1995 le prix du compositeur décerné par le National Endowment for the Arts.

Des standards de East Coast Love Affair / Intuit à son propre chemin sur The Enemies of Energy / The Next Step / Heartcore / Deep Song

Kurt Rosenwinkel fait ses débuts en tant que leader avec East Coast Love Affair (1996) et Intuit (1998), des albums de standards chaleureusement interprétés qui illustrent sa créativité grandissante, notamment au niveau harmonique. Dès lors, le guitariste fraie son propre chemin et fait paraître The Enemies of Energy (2000), The Next Step (2001), Heartcore (2003) et Deep Song (2005), une série d’albums centrés sur les compositions originales de Rosenwinkel mettant à l’avant-plan l’originalité de son approche post bop.

Kurt Rosenwinkel fonde Heartcore et fait paraître Caipi et Angels Around

En 2017, il fonde l’étiquette Heartcore et fait paraître Caipi (2017), un excellent recueil de compositions d’influences brésiliennes, et Angels Around (2020), un retour au répertoire standard en trio avec le bassiste Dario Deidda et le batteur Gregory Hutchinson.

Jamais deux sans trois, cette semaine mettra encore une fois à l’honneur un guitariste, et non des moindres. Kurt Rosenwinkel sera de passage au Upstairs le 15 septembre prochain aux côtés des tout aussi talentueux Aaron Parks (piano), Eric Revis (basse) et Gregory Hutchinson (batterie). Le Kurt Rosenwinkel 4tet c’est l’occasion exceptionnelle de voir à l’œuvre un des plus grands jazzmen des dernières décennies dont les innovations conceptuelles et harmoniques ont eu une influence indéniable sur toute une nouvelle génération de musiciens.

Kurt Rosenwinkel 4tet – jeudi le 15 septembre @ 19 h et 21 h 30 @ Upstairs

Kurt Rosenkinkel – guitar
Aaron Parks – piano
Eric Revis – contrebasse
Gregory Hutchinson – batterie

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l`événement facebook

Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Kurt Rosenwinkel – Angels Around

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Ironiquement intitulé NOT TiGHT (2022), le duo en met pourtant plein la vue (et les oreilles) avec une quinzaine de morceaux qui permettent non seulement de prendre la pleine mesure de leur virtuosité, mais attestent également d’une maturité artistique aquise au fil d’un parcours tout aussi incroyable qu’improbable. Partant de reprises légères et fantaisistes de MF Doom, Kendrick Lamar et John Coltrane diffusées en ligne, la pianiste française Domi Degall et le batteur américain JD Beck développent une impressionnante chimie, insufflant à leur musique un charisme et un charme tout à fait unique.

Électro, musique de jeux vidéo, jazz-fusion et scène beat

De l’électro de Squarepusher à la musique de jeux vidéo, au jazz-fusion de Chick Corea et Weather Report à la scène beat de Los Angeles, le duo absorbe et condense un impressionnant éventail d’influences stylistiques. Après une introduction instrumentale signée DOMi, l’album enchaîne avec deux titres d’inspiration lo-fi mettant en lumière la douceur et la finesse des mélodies de la claviériste, WHATUP et SMiLE. Les sonorités aérées de cette dernière cache par ailleurs de dantesques changements de métriques superbement exécutés par JD Beck.

Domi & JD Beck atteignent des sommets sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF

Malgré les apparitions très réussies de Thundercat, Kurt Rosenwinkel, Anderson Paak et Herbie Hancock, NOT TiGHT (2022) atteint véritablement ses sommets lorsque le duo se lance seul, comme ils le démontrent sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF. Le fait que leur performance éclipse celles d’interprètes aussi illustres ne peut que laisser présager un brillant avenir pour le jeune duo.

Louna’s Intro / Whatup / Smile / Bowling / Not Tight / Two Shrimps / U Don’t Have To Rob Me / Moon / Duke / Take A Chance / Space Mountain / Pilot / Whoa / Sniff / Thank U

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Entrevue Domi & JD Beck – en concert le 6 juillet au Club Soda (FIJM 2022)

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