Goin’ Places (2000) : Jan Jarczyk, Denny Christianson et Pat LaBarbara

En réécoutant ce petit bijou, je me suis dit que les dix pièces présentes n’avaient pas vieilli d’un iota et que je pourrais réécrire le même texte que lors de sa sortie ! Pour tout amateur ou passionné de grand orchestre qui se respecte, Goin’ Places (2000) est une aubaine. Le jazz est roboratif, les arrangements du trompettiste/chef d’orchestre Denny Christianson, du pianiste Jan Jarczyk ainsi que du saxophoniste Pat LaBarbera sont du travail d’orfèvre. Avec Alec Walkington à la contrebasse et Dave Laing à la batterie.

Moderne oui, mais respectant la dynamique orchestrale qui va de Count Basie à Stan Kenton et de Charles Migus, avec un léger accent issu de la côte ouest. Tous les solistes s’expriment, mais la palme revient à Denny Christianson à la trompette et Jan Jarczyk au piano.

Goin’ Places, Arlequin, Her Piano Piece et Sugar Toes

Au sein de cette masse sonore qui fit merveille à son époque, soulignons que le trompettiste fût longtemps un des habitués du FIJM sans oublier d’autres accompagnements, nous vous recommandons fortement Arlequin qui met en vedette le pianiste ainsi que Her Piano Piece et dans la veine swing redoutable, Sugar Toes et Goin’ Places. Dans les grands pots, les meilleurs onguents, tout à fait.

Nous refermons cette chronique avec un brin de nostalgie et saluons la mémoire du pianiste ainsi que du trompettiste qui ont donné au jazz montréalais, de bien belles heures.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Invitation : 10 ans – À la mémoire de Jan Jarczyk (4-5 oct)

Vendredi le 4 octobre 2024

15 h – Retrouvailles des anciens et du personnel professoral @ L’École de musique Schulich de l’Université McGill
19 h 30 – concert de 5 groupes sur la musique Jan Jarczyk @ l’Église St-Charles – ouvert au public et gratuit
La soirée débute avec la présentation du Prix Jan Jarczyk qui est décerné chaque année à un étudiant du programme jazz de l’École de Musique Schulich de l’Université McGill. Suivra le concert avec la musique de Jan Jarczyk jouée par 5 groupes différents incluant une trentaine d’artistes d’ici et d’ailleurs. Ils nous offriront également des témoignages qui révélerons l’impact et l’influence des relations et de la musique de Jan Jarczyk.

Samedi le 5 octobre 2024

11 h – Messe Commémorative musicale et chantée @ l’Église St-Charles – ouvert au public et gratuit (Oliver Jones, Stefano Algieri et 2 chorales)
13 h à 17 h – Ruelle Verte et pique-nique – Exposition itinérante de 7 artistes en art visuel présenteront leur œuvres animées par des courtes prestations musicales – sur invitation.

Église Catholique Saint-Charles
2111, rue Centre
514-932-5335
Métro Charlevoix
(l’entrée de l’Église est du côté gauche à cause des rénovations)

l’événement Facebook du 4 oct (concert)

l’événement Facebook du 5 oct (messe commémorative)

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Biographie

Le pianiste et compositeur de renommée internationale Jan Jarczyk est né à Cracovie, en Pologne, en 1947. Naturalisé américain, puis canadien, il a tout de même bien conservé sa nationalité polonaise. Éminent pédagogue, il a formé plusieurs générations de jazzmen en Amérique du nord et en Europe toujours très actifs aujourd’hui. Pionnier du jazz en Pologne, Jan Jarczyk reçoit d’abord une formation en musique classique à l’Académie de musique de Cracovie. Il devient pianiste concertiste et obtient de plus une maitrise en composition. Par la suite, figure majeure de la scène jazz polonaise, il se produit entre autres aux festivals Jazz Nad Odra, le Jazz Jamboree de Varsovie, au Festival Jazz de Cracovie. Pour plusieurs années, il assumera la direction artistique du International Jazz Workshop de Chodziez.

Jan Jarczyk au temps de la Pologne

En 1979, invité à se joindre au corps professoral du Berklee College of Music, Jan Jarczyk s’installe à Boston aux États-Unis et devient le premier professeur d’origine étrangère à enseigner l’harmonie et la composition. En 1985 après avoir rencontré sa femme, il choisit d’immigrer à Montréal, et se voit attribué le poste de professeur associé en Jazz à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il y enseigne jusqu’à son décès, soit en août 2014.

Compositeur prolifique, Jan Jarczyk compose sa vie durant plus de 150 œuvres: on y trouve des pieces pour instrument seul jusqu’à des concerti et autres œuvres d’envergure symphonique. On a pu entendre sa musique un peu partout à travers le monde soit au Canada, aux USA, au Mexique, en Europe, au Japon, ainsi qu’au Koweït. Jan a enregistré une douzaine d’albums originaux en Amérique du nord. Par ailleurs, il a été un collaborateur majeur de Zbigniew Seifert (1970) dont on peu retrouvé traces avec l’album Nora. Au cours de toutes ces années, Jan a collaboré entre autres avec Tomasz Stanko, Zbigniew Seifert, Zbigniew Namyslowski, Janusz Stefanski, Leszek Zadlo, Andrzej Olejniczak, Darek Oleszkiewicz, Phil Wilson, Greg Hopkins, Tim Hagans, Donny McCaslin, George Garzone, Aaron Scott, Dick Oats, Pat LaBarbera, Jan de Haas, the International Polish Jazz group, Michel Donato, Jean-Pierre Zanella, Jim Doxas, Fraser Hollins, Remi Bolduc, Oliver Jones, Neil Sveinson, André White, Kevin Dean, Dave Laing.

Plusieurs prix soulignent ses talents comme pianiste et compositeur. Jan Jarczyk est récipiendaire du Fonds annuel de la Société polonaise de 1969 à 1971, il a remporté le Grand Prix du Concours d’improvisation Jazz de Lyon en France en 1974. Il détient le prix SOCAN pour la Meilleure composition Jazz du Festival international de Jazz de Montréal en 1999. Sa parution sur l’album de Matt Haimovitz & Uccello Meeting of the Spirits lui valent une nomination pour un Grammy. En 2011, la République de Pologne attribue à Jan Jarczyk la Croix d’argent du mérite.

Discographie

Full Circle (2013) – Jan Jarczyk avec Fraser Hollins et Jim Doxas
Round, Round & Round (2013) – Jan Jarczyk, Music for Jazz Trio et String Quartet
Meeting of the Spirits (2010) – Matt Haimovitz & Uccello – Matt Haimovitz, John McLaughlin, Jan Jarczyk et Matt Wilson
Nora (2010 et 1970) – Zbigniew Seifert Quartet
Smoked Pianos (2007) – Jan Jarczyk et John Stetch
Fall Songs (2001) – Jan Jarczyk
Goin’ Places (2000) – Denny Christianson, Jan Jarczyk et Pat LaBarbara
Piano Music, Live at Pollack Hall (1999) – Jan Jarczyk
Cliffs / Les Falaises (1998) – Jan Jarczyk
Moments Musicaux (1997) – Kevin Dean, Jan Jarczyk, Neil Swainson, Andre White
Things to Look For (1995) – Jan Jarczyk
To And Fro (1981) – Jan Jarczyk

Adrian Vedady 5tet tous les mercredis @ la Brasserie Beaubien

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Justin Time souffle 40 bougies au Upstairs du 15 au 23 septembre.

Les célébrations démarrent la fin de semaine du vendredi 15 septembre et du samedi 16 septembre avec le Lex French Quartet, Little Animal!, Laura Anglade et Sam Kirmayer et le Simon Denizart Quartet. La fin de semaine suivante c’est Matt Herskowitz, The Doxas Brothers, Jean-Michel Pilc, CODE Quartet, le Christine Jensen Quartet, le Taurey Butler Trio et Ranee Lee (21-23 sept). Les billets pour tous ces concerts sont en vente dès maintenant en téléphonant au 514-931-6808. Tous les détails ICI.

Matt Herskowitz solo

Artiste polyvalent, Matt Herskowitz apporte une voix unique et personnelle à chacun des styles musicaux qu’il nous fait découvrir. Le pianiste virtuose s’est produit lors des concerts et festivals à travers le monde, dont Carnegie Hall, le Festival International de Jazz de Montréal, et plusieurs festivals européens. Son trio, le Trio Matt Herskowitz, a également joué dans plusieurs festivals en Europe, au Canada et aux États-Unis.

Jeudi le 21 septembre @ 19 h
Matt Herskowitz – piano

The Doxas Brothers

Les frères Doxas font de la musique ensemble depuis qu’ils sont dans la crèche. Élevés dans une maison musicale aux sons de leur père, George, dirigeant des répétitions de chorale complètes dans leur salon et ayant des jam sessions dans leur home studio, il ne fallut pas longtemps avant que Jim et Chet puissent se joindre à eux et que leurs chemins musicaux s’enflamment. devant eux. Au moment où ils avaient atteint la mi-adolescence, au grand dam de leurs parents, les deux frères ont commencé à travailler régulièrement dans des boîtes de nuit. Ils ont attrapé la fin de ce qu’on pourrait appeler le «bon vieux temps» de Montréal. Les premiers travaux les ont amenés à jouer dans des groupes de danse, des clubs de rock n roll, des soirées mondaines, des émissions de radio et même des revues burlesques. Depuis ces débuts, Jim et Chet ont fait le tour du monde avec plusieurs des plus grands noms du jazz, notamment Carla Bley, Oliver Jones, Dave Douglas, John Abercrombie, Steve Swallow, Joe Lovano et bien d’autres et on lancé The Circle en 2020.

Jeudi le 21 septembre @ 21 h
Chet Doxas – sax / Jim Doxas – batterie / Jean-Michel Pilc – piano / Adrian Vedady – basse

CODE Quartet

CODE Quartet est un collectif basé à Montréal qui présentait un de nos meilleurs albums de 2021 : Genealogy. Formé il y a quatre ans par Christine Jensen au saxophone, Lex French à la trompette, Adrian Vedady à la basse acoustique et Jim Doxas à la batterie, le groupe s’est formé avec les mêmes objectifs de composition et d’improvisation dans un quatuor sans accord. La motivation première de la formation de Code Quartet a été de s’appuyer sur la liberté d’expression mise au point par le mythique groupe d’Ornette Coleman dans les années 1950 : deux cuivres interagissant avec la basse acoustique et la batterie, donnant priorité à l’idée que chaque voix au sein du collectif reçoit un poids égal, brouillant les frontières entre les voix principales et les voix de soutien, entre les instruments de première ligne et la section rythmique.

Christine Jensen – saxophone / Lex French – trompette / Adrian Vedady – contrebasse / Jim Doxas – batterie
Vendredi le 22 septembre @ 19h

Christine Jensen Quartet

L’exceptionnelle saxophoniste alto et soprano du Canada sortait il y a quelques mois l’irrésistible Day Moon (2023) avec son impressionnant quatuor – Steve Amirault au piano, Adrian Vedady à la contrebasse et Jim Doxas à la batterie. La musique est tour à tour mélancolique et bouillante, sobre et enjouée. C’est un rendez-vous où elle crée une communauté d’improvisation d’amis proches en quatuor et en duo. « J’ai été durement touché par la pandémie parce que je me sentais seul et que je ne faisais pas ce que je suis censé faire », dit Jensen. « Alors, je me suis concentré sur mes saxophones, en m’apprenant à présenter mon son, ma voix solo. C’est presque comme devenir le chanteur. »

Christine Jensen – saxophone / Steve Amirault – piano / Adrian Vedady – contrebasse / Jim Doxas – batterie
Vendredi le 22 septembre @ 21h 30

Taurey Butler Trio

Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Il présente ce concert en trio en compagnie de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie. Natif d’East Orange, au New Jersey, il a joué dans de nombreuses villes à travers le monde, de Hong Kong à New York. Il a choisi de poser ses valises à Montréal. Le premier disque éponyme de Taurey Butler sur le label Justin Time est paru en novembre 2011. Ce premier album a reçu des critiques dithyrambiques. Depuis, il s’est imposé comme maitre d’un swing rythmé et élégant. Son style démontre un engouement profond pour le blues et les ballades. Facile de se perdre dans le feu et le funk de Taurey Butler ou dans sa douceur et ses rythmes. Mais on peut aussi bien suivre la lumière éblouissante qui émane de sa musique. Son 2e album, One Of The Others, était lancé en 2022.

Samedi le 23 septembre @ 19 h
Taurey Butler – piano / Morgan Moore – contrebasse / Wali Muhammad – batterie

Ranee Lee

Ranee Lee vit depuis 35 ans à Montréal où elle connait une carrière variée et truffée de succès. Elle est reconnue comme l’une des plus populaires chanteuses de jazz au pays, une actrice de premier plan, une compositrice et une fière auteure de livres pour enfants. Originaire de New York, Ranee Lee vit à Montréal depuis près de 50 ans. Elle cumule 13 albums acclamés sous l’étiquette Justin Time. Son plus récent, sorti en 2022, s’intitule Because You Loved Me, une interprétation des plus originales de succès d’une autre diva du Québec, Céline Dion. Lauréate d’un prix Juno, Ranee Lee est aussi autrice-compositrice, professeure de renom et autrice du livre pour enfants inspiré de sa propre chanson, Nana What Do You Say?

Samedi le 23 septembre @ 21h30
Ranee Lee – voix / Dave Watts – basse / Taurey Butler – piano / Carlos Jimenez – guitare / Jim Doxas: batterie

Justin Time souffle 40 bougies avec une collection 40e anniversaire

Avec plus de 600 enregistrements publiés par certains des meilleurs musiciens au monde, Justin Time Records, la compagnie fondée par Jim West en 1983, célèbre cette étape importante avec une collection 40e anniversaire, un hommage à la passion et à la diversité, qui sont les pierres angulaires du label. Cette collection, à découvrir ICI sur plusieurs plateformes, comprend une panoplie d’artistes qui, au cours des 40 dernières années, ont donné ses lettres de noblesse à Justin Time Records.

Un travail d’amour – Jim West

« C’était totalement un travail d’amour, mais dans quel autre domaine pourriez-vous parcourir le monde en faisant des affaires dans plusieurs pays et rencontrer certains des musiciens les plus talentueux de la planète ?

Justin Time – site web
Justin Time – facebook

Justin Time souffle 40 bougies au Upstairs

Vendredi le 15 septembre @ 19 h : Lex French Quartet
Vendredi le 15 septembre @ 21 h 30 : Little Animal!
Samedi le 16 septembre @ 19 h : Laura Anglade et Sam Kirmayer
Samedi le 16 septembre @ 21 h 30 : Simon Denizart Quartet
Jeudi le 21 septembre @ 19 h : Matt Herskowitz solo
Jeudi le 21 septembre @ 21 h30 : The Doxas Brothers
Vendredi le 22 septembre @ 19 h : Code Quartet
Vendredi le 22 septembre @ 21 h 30 : Christine Jensen Quartet
Samedi le 23 septembre @ 19 h : Taurey Butler Trio
Samedi le 23 septembre @ 21 h 30 : Ranee Lee

Upstairs – 1254 Mackay
Réservations par téléphone seulement : 514-931-6808

Justin Time souffle 40 bougies avec une compilation et 10 concerts @ Upstairs (15-23 sept)

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Live at Biddles Jazz & Ribs du Oliver Jones Trio – il y 40 ans

Il est difficile de croire que plus de 40 ans se sont écoulés depuis la naissance de l’étiquette montréalaise Justin Time Records et le lancement de son premier enregistrement Live at Biddles Jazz & Ribs du Oliver Jones Trio (au numéro de catalogue JUST-1).

Justin Time souffle 40 bougies avec une collection 40e anniversaire

Avec plus de 600 enregistrements publiés par certains des meilleurs musiciens au monde, Justin Time Records, la compagnie fondée par Jim West en 1983, célèbre cette étape importante avec une collection 40e anniversaire, un hommage à la passion et à la diversité, qui sont les pierres angulaires du label. Cette collection, à découvrir ICI en lien pre-save, comprend une panoplie d’artistes qui, au cours des 40 dernières années, ont donné ses lettres de noblesse à Justin Time Records.

Justin Time souffle 40 bougies au Upstairs les 15-16 septembre

Les célébrations démarrent la fin de semaine du vendredi 15 septembre et du samedi 16 septembre avec le Lex French Quartet, Little Animal!, Laura Anglade et Sam Kirmayer et le Simon Denizart Quartet. Les billets pour tous ces concerts sont en vente dès maintenant en téléphonant au 514-931-6808.
Tous les détails ICI.

Lex French Quartet

Le trompettiste de jazz néo-zélandais Lex French, salué par le critique de jazz de Radio Canada Stanley Pean comme « un trompettiste extraordinaire », est en passe de devenir une étoile brillante sur la scène jazz canadienne. Lex French possède une voix unique à la trompette et joue avec une virtuosité technique et une inventivité musicale constante, souvent comparé aux légendaires trompettistes Freddie Hubbard, Woody Shaw et Kenny Wheeler. Il est également un compositeur et arrangeur de renommée internationale et a récemment été chargé d’écrire des œuvres pour orchestre de jazz, quatuor de jazz et quatuor à cordes. Son projet le plus récent comprend des standards du canon du jazz, ainsi que des compositions originales inspirées de chansons folkloriques du monde entier et des arts visuels, le tout joué par un groupe de sommités du jazz montréalais.

Vendredi le 15 septembre @ 19 h

Lex French – trompette / François Bourassa – piano / Morgan Moore – basse / Jim Doxas – batterie

Little Animal!

Little Animal! C’est Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie) à la pedal steel, Tommy Crane (Aaron Parks, Melissa Aldana) à la batterie, Lex French (Christine Jensen, CODE Quartet, Diana Krall) à la trompette et Morgan Moore à la basse. Ensemble, ils créent des mélodies athémiques, des improvisations virtuoses et des grooves hallucinants. Lorsqu’ils s’intègrent au paysage luxuriant des créations électroniques de Morgan, le résultat est un son qui nous laisse tous inspirés et en redemande.

Morgan Moore – basse / Joe Grass – pedal steel / Lex French – trompette / Tommy Crane – batterie

Vendredi le 15 septembre @ 21 h 30

Laura Anglade et Sam Kirmayer

Pour son premier album, I’ve Got Just About Everything, la chanteuse et compositrice, Laura Anglade accompagnée de son quintette, s’est lancée sans crainte dans l’interprétation d’un répertoire venant de Broadway ainsi que du Great American Songbook. Son deuxième album, Venez Donc Chez Moi, met en vedette le guitariste montréalais Sam Kirmayer (ainsi que l’accordéoniste New Yorkais Benjamin Rosenblum sur deux titres). Il s’agit d’un hommage à son identité française. C’est un mélange entre deux mondes, celui de la chanson française et du jazz, qui se marient harmonieusement, avec des morceaux rendus célèbres par Maurice Chevalier, Boris Vian, Edith Piaf et Jacques Brel, pour n’en citer que quelques-uns. Laura continue ses concerts à Toronto, à Montréal, aux États-Unis et en Europe.

Laura Anglade – voix / Sam Kirmayer – guitar

Samedi le 16 septembre @ 19 h

Simon Denizart Quartet

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre ses couleurs jazz. Sélectionné pour le concours de la relève du Festi Jazz international de Rimouski 2014, Il obtient le prix du public. Fort de cette récompense, il parcours le Québec : la rencontre avec le public est immédiate. Entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017) et plus lancera Nomad (2021). Désigné Révélation Jazz 2016/2017 par Radio-Canada, Simon Denizart se produit dans plusieurs pays Européens tel que la Belgique, l’Allemagne, la République Tchèque, la Pologne ou encore son pays natal la France. Encensé par la critique, « Croyez-nous c’est un sacré talent » (Radio-Canada), « Simon Denizart, retenez bien son nom ! » (FIP – Jane Villenet), sa musique est empreinte de jazz européen et de world music, Simon Denizart joue une musique douce, sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

Simon Denizart – piano / Nestor Rodriguez – saxophone / Julien Lafrenière – basse / Michel Medrano Brindis – batterie

Samedi le 16 septembre @ 21 h 30

Les 21, 22 et 23 septembre @ Upstairs

La deuxième fin de semaine du jeudi 21 septembre, vendredi 22 septembre et samedi 23 septembre mettra en vedette Matt Herskowitz en mode solo, The Doxas Brothers avec leur invité Jean-Michel Pilc, CODE Quartet, le Christine Jensen Quartet, le Taurey Butler Trio ainsi que la grande dame du jazz canadien Ranee Lee.

Un travail d’amour – Jim West

« C’était totalement un travail d’amour, mais dans quel autre domaine pourriez-vous parcourir le monde en faisant des affaires dans plusieurs pays et rencontrer certains des musiciens les plus talentueux de la planète ?

Les 40 ans se sont envolés rapidement! » raconte Jim West, président et fondateur de Justin Time Records. Il ajoute « C’est tellement important de souligner, et avec beaucoup de fierté, que nos trois premières recrues, Oliver Jones, Ranee Lee et Trevor W. Payne et le Montreal Jubilation Gospel Choir sont tous de grands amis avec qui nous parlons presque quotidiennement ».

Depuis quatre décennies, plusieurs extraordinaires artistes dont le grand Oscar Peterson, Kenny Wheeler, Paul Bley, Kenny Werner, Diana Krall, World Saxophone Quartet, Fontella Bass, David Murray, Billy Bang, Susie Arioli, Bryan Lee, Matt Herskowitz, Carol Welsman, Dave Van Ronk, Rob McConnell, David Clayton-Thomas, Frank Marino et Hank Jones – pour ne nommer que ceux-là – ont béni l’étiquette avec leurs talents.

À cette liste s’ajoute une nouvelle génération d’artistes comme Emma Frank, Katherine Penfold, Halie Loren et Laura Anglade, pour n’en nommer que quelques unes. « Quelle chance nous avons eu! » souligne humblement Jim West.

Justin Time – site web
Justin Time – facebook

Justin Time souffle 40 bougies au Upstairs

Vendredi le 15 septembre @ 19 h : Lex French Quartet
Vendredi le 15 septembre @ 21 h 30 : Little Animal!
Samedi le 16 septembre @ 19 h : Laura Anglade et Sam Kirmayer
Samedi le 16 septembre @ 21 h 30 : Simon Denizart Quartet
Jeudi le 21 septembre @ 19 h : Matt Herskowitz solo
Jeudi le 21 septembre @ 21 h30 : The Doxas Brothers
Vendredi le 22 septembre @ 19 h : Code Quartet
Vendredi le 22 septembre @ 21 h 30 : Christine Jensen Quartet
Samedi le 23 septembre @ 19 h : Taurey Butler Trio
Samedi le 23 septembre @ 21 h 30 : Ranee Lee

Upstairs – 1254 Mackay
Réservations par téléphone seulement : 514-931-6808

Justin Time célèbre 40 ans @ Upstairs du 15 au 23 sept 2023

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Un vent de fraîcheur pour un genre qui tend à devenir de plus en plus homogène

À l’heure où la fusion et l’électro-jazz versent dans le funk, le hip-hop et les textures de synthé saturées, Little Animal! joue la carte de la sobriété. Les sept pièce de Little Animal! (2022) font la part belle aux sonorités acoustiques, mais savamment colorées, modulées et amplifiées au moyen d’un éventail d’effets électroniques. Un véritable vent de fraîcheur pour un genre qui tend à devenir de plus en plus homogène avec le temps.

Little Animal! – Morgan Moore, Joe Grass, Tommy Crane et Lex French

Formé en 2021 à l’initiative de Morgan Moore et de Jim West (fondateur de l’étiquette Justin Time), le quartet compte en ses rangs Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie) à la pedal steel, Tommy Crane (Aaron Parks, Melissa Aldana) à la batterie et Lex French (Christine Jensen, CODE Quartet) à la trompette. Sur scène comme en studio, ces vétérans naviguent en toute aisance entre jazz et electronica, tout en affichant un flair manifeste pour l’expérimentation. Le quartet déploie au fil des six morceaux formant Little Animal! (2022) des mélodies tout aussi langoureuses que mémorables, des grooves envoutants et des improvisations toutes aussi virtuoses.

Twindle, Old Moon Laughing, 3rd Party – 1st floor, Snowed In

Parfaitement représentative du ton général de l’album, la pièce d’ouverture Twindle met la table avec un enchaînement contrastant d’atmosphères et de sonorités à la fois groovy et contemplatives, les motifs syncopés de pedal steel et de basse donnant la réplique à la trompette éthérée de Lex French. L’intensité grimpe d’un cran sur Old Moon Laughing et 3rd Party – 1st floor qui mettent toute deux à l’avant-plan les prouesses et la cohésion de la section rythmique. L’album se conclue en beauté avec Snowed In, une finale en long crescendo qui voit Tommy Crane et Lex French briller au fil de longs passages improvisés. Fusionnant en toute transparence les palettes sonores acoustiques et électroniques, Little Animal! définit avec clareté les contours d’un univers musical tout à fait original et singulier.

On a déjà hâte au prochain album!

Morgan Moore – basse
Lex French – trompette
Joe Grass – pedal steel
Tommy Crane – batterie

Twindle / New moon Laughing / Old Moon Laughing / 3rd Party – 1st floor / 3rd Party – 2nd Floor / 3rd Party – 3rd Floor / Snowed In

instagram

Photo : Sam Woywitka

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Avec son premier album éponyme lancé sur Justin Time Records en 2011, Taurey Butler fait sa marque dans le milieu jazz du Québec avec plusieurs concerts dans les clubs montréalais le Dièse Onze et l’Upstairs ainsi qu’au Festival International de Jazz de Montréal. Il a également fait plusieurs tournées en Asie, au Moyen Orient et aux USA avec des performances au Blue Note de NY et le Cotton Club de la Nouvelle-Orléans. Le pianiste revendique au fil des compositions et reprises de standards l’héritage du swing de ses prédécesseurs, tout en affichant l’originalité de son langage harmonique et le lustre de ses mélodies. En concert, le musicien démontre toute la verve et le raffinement qui font de lui le digne successeur d’une tradition pianistique amorcée par les géants que sont Art Tatum, Oscar Peterson et Oliver Jones.

One Of The Others sur Justin Time

Le pianiste s’est associé avec le label montréalais Justin Time encore une fois pour One Of The Others qui sera lancé le 7 octobre. L’enregistrement du trio est une réelle représentation du vrai Taurey Butler et de ce qu’il ressent, une suite de pistes très personnelles.

One Of The Others c’est également une des pistes de l’album et son titre exprime le sentiment d’être un étranger dans un nouveau pays qui n’est pas si étrange que ça. Avec Wali Muhammad à la batterie et Morgan Moore à la basse, Taurey Butler nous raconte son histoire sur onze pièces. En voici trois.

site web

Taurey Butler et ses racines, Oscar Peterson et Montréal, et plus

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Laura Anglade et Sam Kirmayer – savoureux !

Dans l’esprit des Double Six, Blossom Dearie ou Christiane Legrand, Venez donc chez moi est franchement savoureux. En tandem avec le fin guitariste montréalais Sam Kirmayer et pour deux plages, l’accordéoniste Benjamin Rosemblum (j’aime Paris au mois de mai et Chez Laurette), la chanson française matinée de jazz s’offre comme un bouquet de fleurs estival.

En réécoutant deux fois plutôt qu’une cette nouveauté, j’ai songé aussi au guitariste Thomas Dutronc ainsi qu’à la chanteuse ZAZ fit « un tabac » il y a quelques années. Disons-le tout de suite, nous sommes loin d’une opération commerciale. Ce disque swingue de bout en bout et je suis certain que le grand Charles Aznavour aurait donné son approbation.

Venez donc chez moi, Vous qui passez sans me voir, Valse des lilas

Vidéo de Randy Cole

Tout est bien ficelé avec juste ce qu’il faut de douceur ainsi que de finesse pour que ces textes légendaires deviennent rapidement un ver d’oreille. Avec un martini ou en tête à tête, taper du pied ou laissez-vous bercer par : Venez donc chez moi, Vous qui passez sans me voir et l’inoubliable Valse des lilas. Un beau clin d’œil au regretté Michel Legrand. Fin guitariste, Sam Kirmayer se fait le chevalier à la rose de cette jeune chanteuse qui maîtrise parfaitement la langue de Molière.

Précy jardin, Chez Laurette

Sans filet puisque la section rythmique est absente, tout baigne dans une atmosphère ludique qui sied bien à cette période où tout un chacun trouve, s’il le peut, du repos. Vous partirez en balade au Précy jardin (Barbara) si ce n’est Chez Laurette, tube d’une autre époque du grand Michel Delpech.

Vidéo de Randy Cole

Un seul mot convient à cette réunion : adorable.

Laura Anglade, voix
Sam Kirmayer, guitare

Venez donc chez moi / J’aime Paris au mois de mai / La chanson de Maxence / Que reste-t-il de nos amours ? / Jamais je ne t’ai dit que je t’aimerai toujours / Précy jardin / Vous qui passez sans me voir / Pleure pas / Chez Laurette / Ce matin-là / La Valse des lilas

https://lauraanglade.bandcamp.com/

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Laura Anglade et Sam Kirmayer ensoleilleront la Salle Bourgie (11 nov 2021)

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Un doublé bien ficelé – Mingus Suite et More Pepper

Ce programme double est loin d’un hasard puisque ces deux princes de la note bleue ont enregistré Mingus Suite et More Pepper pour la compagnie de disques Justin Time en 1986 et 1987. Ce fut aussi par de multiples anecdotes, comme l’implication de Denny Christianson pour le jazz avec le All-City Big Band Jazz de la radio CJAD pendant 15 ans, et qui remporta de multiples prix sans compter les tourné.es sur presque tous les continents.

L’Orchestre national de jazz de Montréal – une structure redoutable

Malgré une assistance réduite, ce qui fut bien dommage, l’ONJM a prouvé une fois de plus qu’il pouvait être une structure redoutable. Puisant dans les deux disques ci-haut mentionnés ainsi que dans Shark Bait (1994). Les compositions qui sonnaient très « côte ouest », et même cinématographiques tels Wind Chimes, un modèle pour grande formation. Prenons pour exemple l’inusable Autumn Leaves, interprété sur un tempo peu plus rapide et hop, le tour fut joué.

L’Hommage à Denny Christianson : Finesse d’écriture cooptée à l’alliage des différentes sections

Entre la finesse de l’écriture, cooptée à l’alliage entre les différentes sections, magnifiée par le saxophone baryton Alexandre Côté qui a bien appris les leçons du regretté Pepper Adams, la soirée s’ouvrait sur de beaux augures. Loin de vouloir, nous en « mettre plein la vue », le trompettiste Ron Di Lauro qui agissait comme chef d’orchestre et maître de cérémonie a offert avec ses collègues, dont plusieurs firent partie du grand orchestre de Denny Christianson, des visions musicales riches en travail de compositions ainsi que d’arrangements.

Arlequin, Trollin’ for Thadpoles, Captain Perfect – Alexandre Côté, Charles Trudel, Nicolas Ferron et Ron Di Lauro

Nous songeâmes au très bel Arlequin qui rappelait beaucoup le travail du compositeur Quincy Jones, Trollin’ for Thadpoles, un très bel hommage au regretté trompettiste Thad Jones ou Captain Perfect. Comme aurait si bien dit un sage physicien dont j’ai oublié le nom : « Tout est dans tout ». Un orchestre, qui se tient ce sont des musiciens calibrés, heureux de jouer comme fit le saxophoniste baryton Alexandre Côté, le fin pianiste Charles Trudel, le jeune guitariste Nicolas Ferron au potentiel énorme, Ron Di Lauro évidemment tout comme ses complices Aron Doyle/Bill Mahar et Jocelyn Couture qui tel le trompettiste Cat Anderson « cloue » la note un peu plus haute que tout un chacun.

Ce fut donc une réussite qui s’adressait à ceux et celles pour qui le jazz est une affaire de cœur.

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L’OJNM rend hommage à Denny Christianson et Pepper Adams
Samedi le 21 mai @ 20h
Studio TD

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

Denny Christianson Big Band featuring Pepper Adams – Suite Mingus et More Pepper

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Code Quartet – un ensemble soudé

Comme il est indiqué dans le communiqué, Code Quartet s’appuie sur la liberté d’expression mise au point par le saxophoniste alto/compositeur Ornette Coleman au début des années 50. N’ayant aucun atome crochu avec le monsieur qui m’a souvent fait bailler d’ennui, je ne vais pas en dire autant du Code Quartet et de Genealogy, loin de là. Ayant souvent œuvré ensemble, ainsi que lors d’un Festival en Nouvelle–Zélande en 2019, Code Quartet se veut un ensemble soudé, et c’est ce que vous allez découvrir.

Tipsy

Notre promenade commence avec Tipsy, composition du trompettiste Lex French qui évoque un peu le dialogue ellingtonien entre le saxophoniste alto Johnny Hodges et le batteur Sam Woodyard, mais avec beaucoup plus d’acidité. Toujours impeccable, le trompettiste Lex French, un judicieux mélange de Freddie Hubbard et Shorty Rodgers aligne de superbes phrases, tout comme le contrebassiste Adrian Vedady, dont la sonorité n’est pas sans rappeler Charles Mingus.

Genealogy, Day Moon

En somme, c’est la belle époque Blue Note. Pour Genealogy, ne nous faisons point de mystères. C’est du très bon hard bop mené tambour battant par la saxophoniste Christine Jensen, impériale sur toute la ligne. Comme sur ce Day Moon – beaucoup plus analytique dans son essence et qui se rapproche de l’exercice de style – sans toutefois que nous y adhérions complètement.

Requiem, O Sacread Head, Now Wounded

Requiem, comme son titre l’indique, nous plonge en plein roman noir, quand la nuit s’installe. À la fois doux et amer, c’est un écrin pour le trompettiste Lex French ainsi que les envolées sinueuses de la saxophoniste Christine Jensen. En tout état de cause, c’est un joli blues avec une belle liberté de structure harmonique qui donne aux instrumentistes le champ libre à l’improvisation. Nous conclurons avec le traditionnel : O Sacred Head, Now Wounded. Une ballade qui enchâsse les chorus avec élégance et sensibilité

Lex French : trompette / Christine Jensen : sax / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie

Tipsy / Watching It All Slip Away / Genealogy / O Sacred Head, Now Wounded / Wind Up / Requiem / Day Moon / Beach Community

facebook.com/CODEQuartet

pour écouter/acheter : codequartet.ffm

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

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A Christmas Day, une nouvelle collection de Noël sur Justin Time

On y retrouve également une relecture intime et ludique de Santa Baby ainsi que la magnifique composition de Ranee Lee, la pièce-titre A Christmas Day, un charmant duo avec Oliver Jones. Bien que la majorité des morceaux soient apparus sur diverses compilations de Noël de Justin Time au cours des 25 dernières années, l’exception est Little Drummer Boy, récemment enregistré par Ranee.

Little Drummer Boy, l’hymne spirituel et saisonier de ma jeunesse

« Little Drummer Boy est l’une des chansons de Noël traditionnelles de mon enfance. Aujourd’hui, je la considère non seulement comme l’hymne spirituel et saisonnier de ma jeunesse, mais comme le reflet de la voie musicale que j’ai choisie et de la connaissance des nombreux dons et cadeaux que j’ai reçus. »

Ranee Lee

Ranee Lee célèbre 40 ans de résidence à Montréal, au Québec – ville dans laquelle elle a connu une carrière variée et truffée d’exploits en tant qu’une des plus populaires chanteuses jazz au Canada, qu’actrice lauréate de plusieurs prix, que compositrice, et qu’auteure de livres pour enfants. Ranee Lee a enregistré treize albums pour Justin Time, une discographie de haute qualité comprenant des enregistrements grandement acclamés qui ont bénéficié des contributions de nombreux des plus talentueux musiciens d’accompagnement de notre époque.

Justin Time

Comme le dit la vieille expression anglaise, « time flyes when you’re having fun« . Eh bien, le temps a filé. Justin Time cumule trente-cinq ans d’enregistrement vraiment exceptionnelles et plus de 375 productions au total.

justin-time.com

Joyeuses Fêtes!

spotify

La diva jazz Ranee Lee à la Boutique de Son pour un nouvel album

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