Guitariste parmi les plus célébrés de sa génération, Julian Lage poursuit son parcours chez Blue Note avec Scenes From Above (2026), son cinquième album sur le mythique label.

Le guitariste s’entoure pour l’occasion d’une nouvelle formation incluant le bassiste Jorge Roeder, le claviériste John Medeski et le batteur Kenny Wollesen, auxquels se joint ponctuellement Patrick Warren au clavier et aux percussions. Conçu au fil de courts sprints de composition intensive et entièrement dédié à son père, Scenes From Above (2026) met de côté les élans post-bop de Speak to Me (2024) pour explorer un univers où se croisent jazz fusion, soul, musique de chambre et folklore américain.

Dès l’ouverture de Scenes From Above (2026) Opal installe une atmosphère lumineuse

Dès l’ouverture, Opal installe une atmosphère lumineuse et estivale. La guitare douce et lyrique de Julian Lage dialogue avec le clavier aérien de John Medeski, qui colore en retour chaque phrase musicale de nuances délicates. Red Elm prolonge cette ambiance avec sa ligne de basse hypnotique qui sert de point d’ancrage à un jazz empreint de soul. Le groupe privilégie ici la fluidité plutôt que la démonstration ostentatoire, laissant les textures se construire naturellement tout en mettant en valeur l’immense sens mélodique du guitariste.

Talking Drum fait monter d’un cran le niveau d’énergie

Talking Drum fait monter d’un cran le niveau d’énergie avec son côté funk qui rappelle par moments l’esthétique unique du trio Medeski Martin & Wood, avec les claviers à l’avant-plan. Havens propose une ambiance plus contemplative, enrichie par les interventions de Patrick Warren et une instrumentation étoffée. Entre groove discret, percussions et nappes de claviers, le morceau arbore une dimension quasi cérémoniale et spirituelle. Plus loin, Solid Air et Storyville ouvrent la porte à des climats plus atmosphériques et à davantage de spontanéité, flirtant par moments avec le psychédélisme et l’improvisation libre.

Night Shade mêle blues, gospel et envolées d’orgue

La dernière partie de l’album est sans doute la plus convaincante, à commencer par Ocala qui séduit par son élégance acoustique et ses subtils accents de calypso, alors que Night Shade mêle blues, gospel et envolées d’orgue. Enfin, Something More clôt l’album sous forme de communion musicale empreinte d’espoir aux accents country.

Scenes From Above (2026), un virage stylistique prometteur dans l’évolution de sa carrière

Sans révolutionner le genre, Scenes From Above (2026) maintient son pouvoir de séduction au fil de neuf nouveaux titres qui parviennent à tirer le meilleur d’un groupe de musiciens aux profils bien différents. Julian Lage confirme une fois de plus son talent de bandleader et sa capacité à créer un espace d’écoute et de liberté collective, tout en opérant un virage stylistique prometteur dans l’évolution de sa carrière.

Il sera d’ailleurs au Festival International de Jazz de Montréal le 4 juillet en duo avec Christian McBride.

Opal / Red Elm / Talking Drum / Havens / Night Shade / Solid Air / Ocala / Storyville / Something More

Julian Lage – guitare et compositions
John Medeski – orgue, claviers et piano
Jorge Roeder – basse
Kenny Wollensen – batterie

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

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Dans l’esprit de nos derniers articles sur la 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) voici deux concerts a retenir avec un clin d’œil à la guitare…mais pas que ! Au Théâtre Maisonneuve de la PdA, le guitariste et chanteur John Pizzarelli sings Tony Bennett le 3 juillet tandis le guitariste Julian Lage partagera la scène avec le contrebassiste Christian McBride le 4 juillet.

John Pizzarelli sings Tony Bennett

Le guitariste et chanteur John Pizzarelli a été salué par le Boston Globe pour avoir « redonné vie au Great American Songbook et remis le jazz au goût du jour ». Reconnu comme l’un des meilleurs interprètes contemporains du Great American Songbook, Pizzarelli a élargi son répertoire en y incluant la musique de Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim et les Beatles. En plus d’être chef d’orchestre et artiste solo, Pizzarelli a été invité spécial sur des enregistrements de grands noms de la pop tels que Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones et Dave Van Ronk, ainsi que d’artistes de jazz de premier plan tels que Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen et, bien sûr, son père Bucky Pizzarelli.

Il a remporté un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album vocal pop traditionnel » en tant que coproducteur de l’album American Standard de James Taylor en 2021. Personnalité de la radio depuis ses débuts en 1984, Pizzarelli co-anime, aux côtés de sa femme Jessica Molaskey, l’émission Radio Deluxe with John Pizzarelli. Il s’est produit dans les émissions de télévision nationales les plus populaires des États-Unis, telles que The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan et Great Performances, ainsi que dans les talk-shows de Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin et la Macy’s Thanksgiving Day Parade.

John Pizzarelli sings Tony Bennett
3 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

Christian McBride et Julian Lage

Christian McBride

Christian McBride, bassiste, contrebassiste et compositeur s’est tracé un parcours extraordinaire, s’imposant comme l’un des musiciens les plus éminents de son époque. Au cours des trois dernières décennies, ce lauréat de onze Grammy® a accompli des progrès remarquables en tant que musicien et artiste de studio dynamique, compositeur, arrangeur et producteur prolifique, éminent promoteur culturel, ainsi que pédagogue et mentor dévoué.

Julian Lage

Le guitariste et compositeur Julian Lage est depuis longtemps prolifique : au cours des trois décennies qui ont suivi la sortie du documentaire Jules at Eight, qui l’avait présenté comme un prodige, Julian Lage a enregistré une douzaine d’albums avec ses propres groupes et en duo, et trois fois plus avec des figures de proue de son univers artistique, telles que John Zorn, Gary Burton et Charles Lloyd ainsi que John Medeski sur son tout dernier Scenes From Above (2026) qu’on commentera très bientôt.

Christian McBride et Julian Lage
4 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Trilogy 3 (Live) – Chick Corea Christian McBride Brian Blade (2025)

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Julian Lage au Grands Spectacles @ Festi Jazz

Faisant partie de la plus haute catégorie de musiciens improvisateurs selon le New Yorker, Julian Lage a passé plus d’une décennie à faire des recherches dans les myriades de souches de l’histoire de la musique américaine grâce à une technique impeccable et un univers musical aux possibilités infinies. Ce musicien peut se vanter d’un résumé de carrière hautement prolifique en solo de même qu’avec des collaborations avec Gary Burton et John Zorn, de même qu’en projets de duos avec Nels Cline, Chris Eldridge et Fred Hersch, entre autres. Son 1e album sur Blue Note est Squint, un fracassant album qui marie une écriture musicale incisive et expressive avec la profonde réciprocité que le guitariste virtuose a aiguisé au cours des années avec son trio comprenant le bassiste Jorge Roeder et le batteur Dave King.

Jeudi le 1e septembre @ 19h30 – concert d’ouverture du Festi Jazz présenté par Toyota Rimouski.

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue / Hommage Miles Davis

La musique de Kind of Blue, album mythique de Miles Davis paru en 1959, fut à l’origine du mouvement de jazz modal. Les modes et les motifs de gamme remplacèrent les accords comme moyen de structure tonale. L’esprit de spontanéité est un autre des éléments qui caractérise Kind of Blue ; dans les notes écrites par Bill Evans pour l’album, il compare la pure spontanéité de l’improvisation jazz avec la rigueur et le raffinement de la peinture Zen, dans laquelle les ratures et les modifications sont impossibles sans détruire l’étoffe déjà créée de l’oeuvre. Aucune place n’est laissée pour l’erreur, il n’y a aucune façon de corriger les erreurs ou d’améliorer ce qui a déjà été fait. C’est cet esprit que le sextet étoilé de Ron Di Lauro comprenant Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Michel Donato, André White et Geoff White vous rendra brillamment sur scène.

Ron Di Lauro : trompette / Geoff Lapp : piano / Jean-Pierre Zanella : saxophone alto / André Leroux : saxophone ténor / Michel Donato : contrebasse / André White : batterie

Vendredi le 2 septembre @ 19h30

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Tuck & Patti

Depuis maintenant 43 ans, cet unique duo combinant la voix et la guitare ainsi que de nombreux mélanges de styles a propagé sa passion pour la musique un peu partout autour du monde, capturant des coeurs amoureux, le respect des mordus de jazz ainsi que l’admiration des guitaristes et chanteurs. Pour comprendre Tuck & Patti, il faut commencer par la source de leur amour, ensuite, leur musique prend tout son sens. Mariés depuis 40 ans, Tuck Andress et Patti Cathcart continuent non seulement d’attiser le feu de leur propre amour, mais aussi leur amour pour la vie et leur passion de faire de la musique ensemble. Ils ont une vieille tradition: des arrangements minimalistes mettant en vedette l’extraordinaire virtuosité de Tuck et la voix riche de mezzo soprano de Patti, qui rappelle la grâce du gospel. Malgré la virtuosité de Tuck, plusieurs sont surpris d’apprendre que c’est en fait Patti qui écrit, arrange et produit leur musique.

Samedi le 3 septembre @ 19h

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Dave Young avec Reg Schwager et Kevin Turcotte au Grands Spectacles @ Festi Jazz

Dr. Dave Young est l’un des contrebassistes, compositeurs, arrangeurs et enseignants les plus célèbres et appréciés du Canada. Originaire de Winnipeg, Young a fait connaître son nom autant au Canada qu’à l’international autant en musique classique que jazz durant les 5 dernières décennies, et au passage a travaillé avec certains des meilleurs artistes au monde dans des styles variés. Reconnu pour son ton élégant, sa rythmique impeccable et sa grande connaissance de l’histoire de la musique, Young a été le premier bassiste à être appelé à jouer pour des artistes comme Oscar Peterson, Lenny Breau, Oliver Jones, Cedar Walton et bien d’autres encore. Il a partagé la scène avec Peter Appleyard, Renee Rosnes, Don Thompson, Joe Sealy, Molly Johnson et Guido Basso. Il sera accompagné du guitariste Reg Schwager et du trompettiste Kevin Turcotte.

Dimanche le 4 septembre @ 20h – concert de clôture du Festi Jazz présenté par Québécor.

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Pour marquer ce retour et donner le ton les gens du FIJM ont eu la bonne idée de crée la Série Entrée Libre TD, deux concerts gratuits par jour (18 h et 22 h) tout au long du festival, du jeudi 30 juin au samedi 9 juillet au Studio TD de la rue Ste-Catherine. Une savoureuse programmation à tendance neo-soul/ jazz urbain, cette série présentera plusieurs artistes qui sortent des sentiers battus du jazz. Tout au long du FIJM on commentera plusieurs de ce concerts accompagnés de quelques extraits vidéos de notre cru.

Entrée Libre TD du 30 juin au 4 juillet

La Série prends son envol le 30 juin avec la pianiste Marianne Trudel et le batteur/percussionniste John Hollenbeck qui échangeront riffs et rythmes (Dédé Java Espiritu + Time Poem) @ 18 h suivi du guitariste virtuose Julian Lage avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur Dave King @ 22 h. Le 1e juillet c’est le saxophoniste montréalais/brooklynois Chet Doxas en trio @ 18 h et nul autre que le big band du coloré hyperbatteur Louis Cole (Knower) @ 22 h. A NE PAS MANQUER! (photo). Le 2 juillet c’est l’excellent vibraphoniste Joel Ross avec sa gang de Good Vibes suivi à 22 h du trompettiste Keyon Harold. Un autre trompettiste, Marquis Hill, jouera le 3 juillet @ 18 h et le Yes! Trio avec le pianiste Aaron Goldberg, le bassiste Omer Avital et le batteur Ali Jackson, c’est la cerise sur le sundae @ 22h. On est bienheureux de voir notre ami le saxophoniste Benjamin Deschamps présenter son projet Augmented Reality le 4 juillet @ 18 h et à 22 h c’est la saxophoniste Chelsea Carmichael.

Entrée Libre TD du 5 au 9 juillet

Le 5 juillet est une soirée de jazz à tendance électro/free avec Anteloper composé du trompettiste/claviériste Jaimie Branch et la batteur/séquenceur Jason Nazary @ 18 h. Watch out! Ensuite à 22 h c’est la poésie free-jazz du groupe philadelphien Irreversible Entanglements. Le 6 juillet vous ne voudrez pas manquer le batteur du super-groupe Snarky Puppy, Larnell Lewis qui donne le rythme à 18 h et à 22 h c’est l’acid jazz du claviériste/producteur british Kamaal Williams et du DJ Henry Wu. Les guadeloupéens Jacques Schwarz-Bart et Malika Tirolien nous proposent la musique de Soné Ka-La à 18 h et a 22 h c’est Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women. Le 8 juillet le ton s’adoucit avec le jazz folkish de la chanteuse Emma Frank à 18 h et à 22 h c’est Laufey, une auteure-compositrice sino-islandaise qui actualise Ella Fitzgerald. Le dernier soir de la série accueille le Prix Oliver Jones à 18 h et se conclut à 22 h avec Blue Lab Beats, un duo londonien qui poursuit son travail de déconstruction des tropes du jazz pour livrer une fascinante mosaïque de R&B, d’afrobeats, de hip-hop et de boom bap.

jeudi le 30 juin :

18h : Marianne Trudel et John Hollenbeck – Dédé Java Espiritu + Time Poem
22h : Julian Lage Trio avec Scott Colley et Dave King

vendredi le 1e juillet :

18h : Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks et Thomas Morgan
22h : Louis Cole Big Band

samedi le 2 juillet :

18h : Joel Ross – Good Vibes
22h : Keyon Harold

dimanche le 3 juillet

18h : Marquis Hill
22h : Yes! Trio avec Aaron Goldbergm Omer Avital et Ali Jackson

lundi le 4 juillet

18h : Benjamin Deschamps – Augmented Reality
22h : Chelsea Carmichael

mardi le 5 juillet

18h : Anteloper – Jaimie Branch et Jason Nazary
22h : Irreversible Entanglements

mercredi le 6 juillet

18h : Larnell Lewis
22h : Kamaal Williams + DJ set Henry Wu

jeudi le 7 juillet

18h : Jacques Schwarz-Bart avec Malika Tirolien – Soné Ka-La
22h : Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women

vendredi le 8 juillet

18h : Emma Frank
22h : Laufey

samedi le 9 juillet

18h : Prix Oliver Jones
22h : Blue Lab Beats

NDLR : Comme le nom le dit, la Série Entrée Libre TD, c’est gratos. Aucune réservation de billets n’est possible. C’est premier arrivé, premier servi à l’ouverture des portes du Studio TD (305 Ste-Catherine O), sur le site du FIJM.

montrealjazzfest.com

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal 2022

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Julian Lage discute avec Don Was de Blue Note

Dans cet épisode de First Look voyez le guitariste et son trio en pleine action au studio ainsi qu’une discussion avec le président du label Blue Note, Don Was. Dans le processus de son premier album sur Blue Note, Julian Lage s’était interrogé sur comment sa musique ferait le lien avec le réputé label de jazz. Le résultat est Squint.

Squint sur Blue Note

Quand le trio s’installa au Village Vanguard pour une résidence de six soirs en janvier 2020, ces idées semblaient assez mures pour en faire un enregistrement. Avec la pandémie, Julian retravailla ses nouvelles pièces influencé par le confinement et les manifestations de justice sociale. Lorsque lui, Jorge Roeder et Dave King entrent au studio Sound Emporium de Nashville en août 2020, les pièces avaient pris une tournure plus profonde et mystérieuse.

Les pièces : Etude / Boo’s Blues / Squint / Saint Rose / Emily / Familiar Flower / Day and Age / Quiet Like a Fuse / Short Form / Twilight Surfer / Call of the Canyon

Julian Lage – prodige à douze ans

Un prodige de la guitare à un très jeune âge, il n’a que douze ans lorqu’il s’exécute pour les Grammy Awards en 2000. Trois ans plus tard il est membre de la Faculté du Stanford Jazz Workshop de l’Université Stanford. Formé à la musique classique au San Francisco Conservatory of Music, il a également étudié au Sonoma State University et au Ali Akbar College of Music. Il termine ses études au Berklee College of Music en 2008.

Sounding Point, Gladwell, World’s Fair et Arclight

En 2009 il lance son premier album Sounding Point, qui est en nomination pour un Grammy dans la category Best Contemporary Jazz Album et qui impressionne. Il sort un deuxième album, Gladwell, en 2011, suivi d’un premier album solo acoustique, World’s Fair en 2015. Son quatrième album, Arclight, est lancé en 2016.

http://www.julianlage.com/

https://www.facebook.com/julianlage

Le guitariste Julian Lage présente Love Hurts (de Roy Orbison a Ornette Coleman) en trio à l’Astral dimanche le 15 septembre 2019.

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Pour notre plus grand bonheur, le trio mené par le jeune californien adepte des guitares Collings sera de passage à l’Astral
dimanche prochain. Ce sera l’occasion de le découvrir dans une disposition qui donne à sa musique tout son sens : la scène! Par
ailleurs, Julian Lage mène plusieurs projets de front, deux duos de guitare, respectivement avec Nels Cline et Chris Eldridge, mais
aussi un projet solo. À seulement 31 ans, c’est un guitariste à surveiller de près, et nous le reverrons sans doute bientôt dans le
cadre de l’attraction majeure du jazz montréalais…

En attendant, il ne reste plus qu’à vous rendre à l’Astral pour vous laisser bercer par une musique à la fois familière et déroutante.

Oups…il jouera également en solo le dimamche 15 septembre 13h30 au Festival Sonore à l’UQAM.

Bon concert!

L’événement de l’Astral sur FB, c’est ici

Julian Lage Trio – Love Hurts

Dimanche le 15 septembre 20h

L’Astral
305 Sainte-Catherine O
514-871-1881

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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