Joshua Redman lance les festivités avec un long solo captivant

La soirée s’est amorcée sur un mashup audacieux des standards Going to Chicago Blues et Chicago, Joshua Redman lançant les festivités avec un long solo captivant. Son entrée en scène enflammée a progressivement été complémentée par de délicats arpèges du pianiste Paul Cornish, avant que le reste du groupe ne se joigne à eux. Naviguant brillamment dans un contexte plus pop, le saxophoniste explore et étire le matériau musical avec une totale liberté harmonique, sans jamais perdre l’auditeur une seule seconde.

Le groupe enchaîne avec une reprise surprenante de The Streets of Philadelphia du Boss

Le groupe enchaîne avec une reprise surprenante de The Streets of Philadelphia du Boss, conduisant à une autre improvisation incroyable du leader. Les musiciens nous servent ensuite une autre reprise encore une fois puisée dans le répertoire classique rock. Instantanément reconnaissable par sa suite d’accords emblématiques, le pianiste entonne Hotel California des Eagles sans toutefois s’empêcher quelques écarts harmoniques, qui sont les bienvenus. Malgré quelques incertitudes vocales, la chanteuse ayant parfois des hésitations sur le ton et le phrasé, l’ensemble parvient à revisiter le classique avec panache.

By the Time I Get to Phoenix de Jimmy Webb est ensuite introduit avec un ostinato de basse dans un style rappelant les arrangements de velours de Diana Krall, accentuant le charme nostalgique du morceau. Popularisée par Tony Bennett, I Left My Heart in San Francisco a suivi avec une interprétation cette fois plus conventionnelle en termes de ballade jazz, elle aussi brillamment exécutée. Après une brève sortie de scène, les musiciens sont revenus pour un rappel débutant avec l’électrisante Place St. Henri d’Oscar Peterson, les musiciens troquant le jazz moderne pour un bon vieux swing up-tempo.

Le concert s’est conclu sur une note ludique avec une réinterprétation inventive de Mandy de Barry Manilow, reconfigurant habilement les airs familiers pour leur donner un nouveau souffle, sans perdre de vue leur essence originale.

Du grand Joshua Redman, qui éclipse toutefois un peu la performance de Gabrielle Cavassa, qu’on devine néanmoins pleinement complice de cette aventure musicale.

Joshua Redman – saxophone
Gabrielle Cavassa – voix
Paul Cornish – piano
Philip Norris – contrebasse
Nazir Ebo – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Mardi le 2 juillet @ 20 h
Théâtre Maisonneuve

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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LongGone, Disco Ears

L’album s’ouvre sur le morceau titre qui, se développant dans une veine plus traditionnelle, ne tarde pas à illustrer la chimie et l’immense talent des forces à l’œuvre. Clin d’œil au Great American Songbook, le morceau met en valeur le jeu de ténor corsé de Joshua Redman, la puissance et la rondeur de la basse de Christian McBride, la subtilité des grooves de Brian Blade et l’élégance de Brad Meldhau. L’ensemble maintient le cap et l’intensité sur Disco Ears, Joshua Redman assurant la mélodie principale au soprano conjointement avec le piano. La friction électrisante résultant de leur communion et les puissants grooves assurés par la section rythmique rendent pleinement l’exaltation du disco.

Kite Song, Statuesque, Ship to Shore

Christian McBride et Brian Blade sortent également le grand jeu sur Kite Song, une pièce en 7/8 superbement introduite par le saxophone seul. L’atmosphère revêt ensuite un caractère pensif avec la très sculpturale Statuesque, dont les influences classiques se conjuguent aux superbes voicings de Brad Meldhau. Le quartet effectue également une incursion dans le blues avec la valse Ship to Shore, qui voit notamment un Christian McBride au sommet de sa forme livrer un solo aussi stimulant que réfléchi.

La générosité d’esprit inhérente à LongGone 

Considérant le statut légendaire des quatre musiciens, le fait que les six compositions soient toutes signées par Joshua Redman témoigne de la générosité d’esprit inhérente à LongGone (2022). On ne relève aucun sentiment de compétition ou de complaisance qui pourrait naître avec des musiciens aussi familiers les uns des autres. Les quatre semblent parfaitement saisir les limites de leur espace respectif, leur permettant de mettre en valeur leurs forces et de pleinement libérer et leurs propres voix.

LongGone / Disco Ears / Statuesque / Kite Song / Ship to Shore / Rejoice (Live)

Joshua Redman – saxophones
Brad Mehldau – piano
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

bandcamp

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Redman, Mehldau, McBride et Blade – RoundAgain en concert (vidéo)

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Place Oscar Peterson sur Ave. McGill Collège

Kelly Peterson, la veuve du pianiste, en est très heureuse et pense qu’il est préférable d’avoir un nouvel endroit nommé en l’honneur d’Oscar Peterson. À Montréal, un parc de la Petite-Bourgogne, où est né le musicien, porte son nom, tout comme une salle de concert de l’Université Concordia. Nous aussi nous en sommes ravis! La fin des travaux est prévue pour 2025.

Kelly Peterson présente le Oscar Peterson International Jazz Festival

Depuis le décès du grand pianiste en 2007, Kelly Peterson ne ménage pas ses efforts pour perpétuer l’héritage musical de ce grand pianiste et compositeur. Parmi les nombreuses initiatives mises en avant, Kelly Peterson est la productrice artistique du Oscar Peterson International Jazz Festival qui, chaque hiver/printemps, rassemble le meilleur de la scène canadienne aux côtés de talents des États-Unis pour célébrer le jazz et contribuer au futur de cette musique au Canada. Le OPIJF est sous la direction artistique de la pianiste Renee Rosnes.

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Makoto Ozone et Youn Sun Nah en 2022

Pour l’édition 2022 du Oscar Peterson International Jazz Festival qui aura lieu les 22-23 avril on annonce déjà la participation de l’ensemble MoodSwing Reunion avec le saxophoniste Joshua Redman, le pianiste Brad Mehldau et le contrebassiste Christian McBride, le trio du pianiste Makoto Ozone avec le guitariste Ulf Wakenius et la sublime chanteuse Youn Sun Nah et la tenue des Canadian Jazz Master Awards.

Oscar Peterson

Le pianiste a réalisé plus de 200 enregistrements et remporté 8 prix Grammy de 1974 à 1997 (pour l’ensemble de sa carrière), est considéré non seulement comme le plus grand musicien de jazz de l’histoire de Montréal, mais aussi comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Il a collaboré avec les plus grands noms du jazz, notamment Ella Fitzgerald, Louis Armstrong et Duke Ellington.

La musique d’Oscar Peterson, de John Coltrane et Ornette Coleman sur 4 films de l’ONF

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Le collectif Redman Mehldau McBride et Blade présente RoundAgain

Pour ce concert d’exception présenté par Jazz Night In America – le quartet qui s’identifie maintenant comme un collectif – c’était l’occasion de jouer quelques pièces de leur nouvel album qui ratisse large. Sur cette vidéo de 57 minutes vous y entendrez donc quelques pièces de RoundAgain : Long Gone (J. Redman), Father (B. Mehldau), Undertow (J. Redman), Ship to Shore (J. Redman) et Right Back Round Again (J. Redman).

Ce concert précédait l’enregistrement en studio de RoundAgain. Cette vidéo est une présentation de Jazz Night in America et NPR Music qui illustre bien le jeu, la forte cohésion et ce son « collectif ». L’album est sorti le 10 juillet 2020 sous le label Nonesuch Records. C’est le premier album du groupe depuis MoodSwing en 1994. L’album présente sept nouvelles compositions ; trois de Redman, deux de Mehldau, une de McBride et une de Blade. L’enregistrement s’est fait au Sear Sound Studio C, New York City, les 10-12 septembre 2019.

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Wayne Shorter Celebration : pour aider le grand saxophoniste

Le légendaire saxophoniste et compositeur Wayne Shorter et son quartette prévoyait présenter 4 concerts de jazz au Miner Auditorium de San Francisco du 3 au 6 janvier 2019 dans le cadre de SFJazz. Malheureusement la santé du grand saxophoniste de 86 ans ne lui permettait plus de voyager et ne pouvait plus participer. Depuis un an et demi il se déplace en chaise roulante et n’a même plus les moyens de se soigner. 100% des revenus de ces concerts versés dans le Tip Jar iront donc à Wayne Shorter.

4 concerts le 22 mai, 26 juin, 31 juillet et 28 août 2020 conçus par Herbie Hancock

Conçus et organisés par une autre légende musicale et un très bon ami de Wayne, le pianiste Herbie Hancock, ces concerts du 3 au 6 janvier 2019 sont diffusés en ligne les 22 mai, 26 juin, 31 juillet et 28 août 2020. Ces concerts mettront en vedette plusieurs grands noms du jazz qui pour l’occasion présenteront les grands classiques du récipiendaire de 11 Grammies accompagnés du quartette du saxophoniste, le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade. Voici un extrait du concert présenté le 22 mai avec Kamasi Washington et Terrace Martin :

26 juin @ 17h : Herbie Hancock, Terence Blanchard et Terrace Martin

Ce concert mettra en vedette Herbie Hancock au piano et claviers, le maître trompettiste Terence Blanchard et le saxophoniste/claviériste Terrace Martin, et partageront une célébration de l’héritage musical de Wayne. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

31 juillet @ 17h : Branford Marsalis et Terence Blanchard

Deux géants du jazz moderne, le saxophoniste Branford Marsalis et le trompettiste Terence Blanchard, partagent la scène avec le groupe de Wayne. Tout comme Wayne ils étaient membres de l’Art Blakey’s Jazz Messengers et représentent la première génération de maîtres influencés par l’héritage musical de Wayne. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

28 août @ 17h : Joshua Redman et Ambrose Akinmusire

Le dernier concert du Wayne Shorter Celebration présente deux générations de musiciens qui aiment explorer, le saxophoniste Joshua Redman et le trompettiste Ambrose Akinmusire, tous deux résidents de San Francisco et anciens étudiants de remarquable programme de jazz du Berkeley High School. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

Pour contribuer au Tip Jar : https://www.sfjazz.org/support/donations/wayne-shorter-fund/

Pour en savoir plus et voir tous les concerts de Friday @ Five :

https://www.sfjazz.org/

https://www.facebook.com/SFJAZZ/

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