Membre du grand orchestre de Vic Vogel, parfois de l’Orchestre national de jazz de Montréal ainsi que de plusieurs formations, elle cultive pour ainsi dire son jardin secret avec des complices triés sur le volet. Réfléchir la nuit, qui fait certainement référence aux longues heures que passent homonymes et femmes de jazz qui veillent notamment tard, s’inscrit dans un beau courant swing teinté de modernisme, cela va de soi.

7 compositions de Annie Dominique

En sept compositions, ou nous retrouvons la cheffe d’équipe aussi à la flûte traversière, elle a convié le tromboniste Jean-Nicolas Trottier, le pianiste Jonathan Cayer, le contrebassiste Sébastien Pellerin ainsi que le batteur Alain Bourgeois. C’est un disque d’atmosphère dont s’échappe une sonorité diaphane, jamais lourde avec de nettes influences du regretté saxophoniste ténor Mickael Brecker.

Réfléchir la nuit, Promenade en forêt, Le blues d’Émile et Il était une fois

Et c’est avec la première pièce, Réfléchir la nuit, qui porte le titre de la nouveauté que vous allez découvrir, qui donne le ton. Tout est question d’équilibre et d’exploration. De longues phrases qui se construisent et se dissèquent, avec juste ce qu’il faut de dissonance pour ne pas effrayer le néophyte. Promenade en forêt sur un autre approche set d’écrin au styliste/pianiste Jonathan Cayer (une vraie perle). Au rayon du muscle, faites confiance au joueur de trombone Jean-Nicolas Trottier qui domine outrageusement Le blues d’Émile, tandis qu’Il était une fois s’inscrit dans le mode de l’improvisation ou la saxophoniste livre une musique morcelée, très John Coltrane dans l’âme.

Un disque costaud, une saxophoniste qui a le goût de l’aventure, et saluons aussi, le travail d’écriture., c’est déjà beaucoup!

Réfléchir la nuit / Promenade en forêt / Le blues d’Émile / La houle / Il était une fois / Genrée / Dans l’air

Annie Dominique – saxophone ténor, flûte traversière et compositions / Jean-Nicolas Trottier – trombone / Jonathan Cayer – piano /
Sébastien Pellerin – contrebasse / Alain Bourgeois – batterie

anniedominique.com

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Annie Dominique Quintet @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (23 oct présentiel/webdiffusion 2021)

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Sept albums a son actif

Lauréat de la cuvée 2012-13 des Révélations Radio-Canada, Jacques Kuba Séguin se taille rapidement une place de choix dans la scène montréalaise, son jeu passionné et très inspiré lui valant de collaborer avec des ensembles et artistes aussi diversifiés qu’Elizabeth Shepherd, Yves Léveillé, le Jazzlab, Papagroove, ou encore Steve Hill et Daniel Bélanger. Régulièrement nominé aux galas de l’ADISQ et aux prix Opus, le trompettiste réalise sept albums à titre de leader, dont le mémorable Litania Projekt (2013) réalisé avec le Quatuor Bozzini.

Migrations couronné aux Junos et Félix 2020

Couronné aux Junos 2020 (meilleur album jazz solo) et aux Félix 2020 (album jazz de l’année), son album Migrations (2019) s’inspire d’entretiens réalisés auprès de personnes ayant immigrées au Québec, livrant un fascinant récit musical en sept actes invitant à la réflexion sur l’altérité et la diversité. Comme toujours, Jacques Kuba Séguin parvient à installer une chimie entre des musiciens qui, malgré leurs différents horizons musicaux, évoluent en territoire commun pour livrer un jazz vivant et coloré.

Théâtre de Verdure revampé

Ce concert s’inscrit dans la programmation du Théâtre de Verdure qui effectue cet été son grand retour après près de huit années de fermeture. Complètement revampé et modernisé, ce grand théâtre extérieur propose du 29 juin au 26 août une programmation entièrement gratuite qui verra défiler dans les prochaines semaines plusieurs grands noms tels que les Grands Ballets et I Musici de Montréal.

Jacques Kuba Séguin – trompette et compositions
Jonathan Cayer – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Alain Bourgeois – batterie

photo : Raphael Ouellet

Mikrokosmos – vendredi le 29 juillet @ 20 h 30

Théâtre de Verdure
3939 Ave. du Parc Lafontaine

Jacques Kuba Séguin – trompette et compositions
Jonathan Cayer – piano
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Alain Bourgeois – batterie

https://www.facebook.com/jacqueskubaseguin/wall/

https://www.jacqueskubaseguin.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

photo : Raphael Ouellet

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Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

L’ombre de Coltrane sur Qui Qu’en Grogne et Riff Droite

Il affirme son jeu et sa puissance expressive qui a fait et fait encore ce qu’il est. Si l’ombre de John Coltrane plane dans la sonorité de l’ami Yannick (Qui Q’en Grogne, Riff Droite), tout est question de couleurs et de tendresse. Au fil des compositions, vous découvrirez comment la jeune pianiste découpe ses phrases, un peu à la manière de Bud Powell, Al Haig ou Hank Jones, sans oublier le solide temps du contrebassiste Guy Boisvert ainsi que le boulot plus qu’efficace du batteur Louis-Vincent Hamel.

Porta di Cinese, Time is, Life was et Song Sisters vous toucheront au cœur

Tout est calibré dans le travail de l’ami Yannick et que vous soyez néophyte en matière ou « vieux routier », rien ne vous laissera indifférent. Lentement, nous glissons dans son univers, et prenons le temps de saisir la puissance expressive. Sans trop dévoiler le contenu, nous vous recommandons fortement : Porta di Cinese, Time is Life was, ainsi que Song Sisters, trois ballades, qui vous toucheront au cœur. Parce que le jazz, c’est la vie qui fouette avec tous ces bruits parfois mêlés de tendresse et de fureur.

Avec cette nouveauté aussi robuste que ses précédentes, Yannick Rieu creuse le sillon d’un homme de jazz qui se défie des modes.

Qui Qu’en Grogne / Song Sisters / Riff Droite / Time is, Life was / Le Philosophe / Prétexte / Pharaon / Porta di Cinese

Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu – saxophones et compositions
Gentiane MG – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne

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Réfléchir la nuit raconte des moments que la saxophoniste a vécu au cours de ces 2 dernières années remplies d’émotions.

Tout Autour (2015), Rue Langevin (2017)

Annie Dominique oeuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis près de 20 ans. Suite à l’obtention de son diplôme de maîtrise de l’Université McGill qu’elle obtient en 2014 avec distinction, elle se lance dans l’écriture de son premier album. Les arrangements de la saxophoniste ténor prennent la forme de quintette et Tout Autour (2015) ainsi que Rue Langevin (2017) paraissent sous le nom du Annie Dominique Quintet. Plusieurs spectacles, incluant L’OFF Jazz et le FIJM ainsi que entrevues s’en suivent. La critique est unanime autant dans les médias francophones qu’anglophones; le jazz incisif et moderne d’Annie Dominique laissera sa trace sur la scène montréalaise. C’est le 3 juin au Dièse Onze que sera lancé le 3e album de l’ensemble, Réfléchir la nuit sous l’étiquette MCM.

Réfléchir la nuit (2022)

L’interprétation et la technique des instrumentistes sont sans pareil. Collègues, amis et complices dans la vie de tous les jours, la complicité des musiciens est palpable sur les albums d’Annie Dominique qui tirent leur richesse à la fois des arrangements et de la liberté d’expression qui est laissée à chacun des interprètes. Le talent intuitif d’Annie et sa façon de composer des mélodies qui semblent naturelles sur des rythmiques complexes font d’elle une compositrice qui excelle autant dans la concoction de costaudes pièces de jazz que de ballades planantes.

Réfléchir la nuit – les pièces

Réfléchir la nuit / Promenade en forêt / Le blues d’Émile / La houle / Il était une fois / Genrée / Dans l’air

Annie Dominique lance Réfléchir la nuit

de gauche à droite :

Sébastien Pellerin – contrebasse
Jean-Nicolas Trottier – trombone
Jonathan Cayer – piano
Annie Dominique – sax ténor, flûte traversière et compositions
Alain Bourgeois – batterie

Vendredi le 3 juin 2022
19h et 21h30
Dièse Onze
4115 A St-Denis (Mtl)
Réservations : 514-223-3543

https://www.facebook.com/anniedominique2

https://anniedominique.com/

Annie Dominique Quintet @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (23 oct 2021 présentiel/webdiffusion)

Annie Dominique Quintet – Rue Langevin

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Discours et dialogues s’entrecroisent ici pour aboutir à un son d’ensemble et une unité qui sont les bases de cette musique appelée « jazz ». Et ce retour a ses origines c’est avec le Génération Quartet qu’il le réalise, (de g. à d.) : Louis-Vincent Hamel (batterie), Guy Boisvert (contrebasse), Yannick Rieu (saxophone) et Gentiane MG (piano).

Yannick nous dit : « Jouer la musique, improviser : raconter une histoire, construire des ponts, des passerelles, aller vers l’autre, faire dérouler une action d’ou le mouvement est absent, amener le spectateur à voyager dans une autre dimension. Le prendre par la main ? Jongler avec de extrêmes : tension, détente et toute la gamme des possible qu’offre ces deux pôles, cris de joie, de désespoir ou suaves chuchotements, tirer l’élastique de la raison par des chemins qui sortent du temps de l’état de veille. »

Yannick Rieu et le Génération Quartet sur la route!

Le quartet « Génération » du saxophoniste Yannick Rieu prendra la route suite au lancement de l’album au Dièse Onze (29-30 avril) à Montréal et au Café Morin de Ste-Adèle (7 mai). Comme nous l’explique Yannick Rieu « pour faire vivre un groupe il lui faut trouver des occasions de jouer et multiplier les projets autour de celui-ci ». Qu’à cela ne tienne, les projets ne manquent pas!

Résidences de création @ Orford Musique : Autour de Brahms

Lors de la résidence de création à Orford Musique (15 au 21 mai) le quartet s’attellera à un nouveau projet qui consistera à concevoir des musiques inspirées du compositeur Johannes Brahms. « Il est bien entendu que nous ne sommes pas des musiciens classiques, donc l’idée n’est pas de jouer des œuvres du maître mais d’articuler ce projet autour de sa musique, de s’en inspirer. Une seconde résidence à Orford Musique en juillet (17 au 21 juillet) verra le Génération Quartet peaufiner le projet Autour de Brahms. Depuis longtemps j’ai une affection toute particulière pour cet immense artiste qui avait, un peu comme le quartet, à savoir un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation ». Ce projet sera présenté au Festival Orford Musique le 5 août 2022.

Festival Québec Jazz en Juin / Rocher de Palmer (France)

Le Quartet se dirige à Québec le 1er juillet pour un concert au Festival Québec Jazz en Juin. Par la suite Yannick Rieu et son groupe s’envolent pour la France où une résidence au Rocher de Palmer à Bordeaux (24 au 30 octobre) permettra au groupe de se retrouver afin de renouveler son répertoire pour l’enregistrement d’un deuxième album prévu fin 2023. Une tournée européenne suivra cette résidence.

Un retour en Chine attendu avec impatience

Le Quartet attend avec impatience la normalisation des voyages en Chine où le groupe y est attendu avec impatience. En effet, le quartet a déjà sillonné le pays au cours de plusieurs tournées, rencontrant un franc succès. Un coffret réunissant quatre albums de Yannick Rieu doit d’ailleurs y être lancé prochainement. Plus personnels, d’autres projets trottent dans la tête de Yannick Rieu, notamment celui d’écrire une série de textes qu’il mettra en musique par la suite pour la création d’un livre audio. On vous en reparlera plus précisément au moment venu!

Qui Qu’en Grogne en vinyle sur Dièse Onze Records

L’album Qui Qu’en Grogne sera lancé sur vinyle à l’automne prochain grâce à l’émergent label Dièse Onze Records de Gary Tremblay. Entre deux sets du Samuel Blais 4tet assis au bar du club de la rue St-Denis – et qui remonte la pente post-pandémique avec vigueur (il y avait du monde!) – il nous explique.

Gary Tremblay @ Dièse Onze

« Notre boutique en ligne c’est un moyen pour nous de promouvoir les albums et disques compacts de la scène jazz montréalaise et du QC. Nous avions déjà dans l’idée de créer le label Diese Onze Records (moi et Émile Chiasson). Ayant travaillé beaucoup comme disquaire dans le passé (Sam the Record Man, C’Dément et Rotation), c’était un rêve de longue date que d’avoir son label pour moi, et Émile, qui lui de son côté a toujours été un mélomane.

Dièse Onze Records c’est exclusivement des vinyles. Notre premier vinyle c’est Clocked d’Émile Farley et le 2e sera Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet. Pour l’instant c’est des albums de studios, mais éventuellement on sortira des compilations des enregistrements que j’ai réalisé au Dièse Onze. Parce que je fais également la distribution des disques dans 8 boutiques de Montréal, j’ai également commencé a distribuer d’autres vinyles d’artistes tels Benjamin Deschamps, Christine Et Ingrid Jensen, Kevin Dean. »

https://diese-onze-boutique.myshopify.com/collections/musique

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole / Pierre Langlois

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril 2022)

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album

L’article Qui Qu’en Grogne – un retour aux origines de Yannick Rieu @ Dièse Onze (29-30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le temps, tout d’un coup donne l’impression de s’être dilaté, il est comme suspendu, a pris un autre visage. Une bulle. Un cocon. Tout est simple. L’incroyable privilège de pouvoir être totalement immergé dans le jeu – on joue la musique -, celui-ci étant son moteur, cette courroie de transmission permettant ce saut dans un autre monde. C’est la sève accompagnant la volonté de faire fleurir, s’épanouir pour mieux donner. Oui, on joue pour offrir.

Yannick Rieu Génération Quartet – un dialogue entre deux générations

Sur l’album Qui Qu’en Grogne avec le Génération Quartet, Yannick Rieu s’est entouré de musiciens confirmés et de la relève : Gentiane MG au piano, Guy Boisvert à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Génération Quartet rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l’autre dans l’innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble.

Outre la spontanéité débridée, l’énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne (entrevue)

Yannick Rieu ne laisse personne indifférent

Décrit par Downbeat comme l’un des vingt saxophonistes les plus prometteurs au monde, Yannick Rieu est le 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson, décroche trois Félix Album jazz et le Prix André Gagnon 2020 de la Fondation SPACQ. Compositeur, réalisateur et producteur, Yannick Rieu publie 14 albums remarqués où il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Directeur artistique et co-fondateur des Productions Yari depuis 2006 avec un bilan de 18 créations, plus de 800 concerts et 37 tournées nationales et internationales réalisées.

« Il sait évoquer autant le bruit et la fureur de vivre que la douceur et la volupté de notre existence ». (Stanley Péan, Montréal).

Autant dire, Yannick Rieu ne laisse pas indifférent. Il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Musicien intense et intuitif, le saxophoniste ténor/soprano et compositeur obéit à sa propre philosophie de vie, sans aucun compromis : c’est un créateur en constante recherche musicale qui veut donner un sens à sa musique.

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

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Festival ODD SOUND 14 avril – Philippe Côté / Alex Le Blanc / Chomedey Inn

Le saxophoniste et compositeur Philippe Côté ouvrira la soirée avec Ornithologie, son tout nouveau projet mené aux côtés du saxophoniste Eric Hove et du pianiste Bryn Roberts. À l’image de ses membres, le trio atypique présentera une musique aérienne évoluant entre jazz et musique contemporaine. Le contrebassiste Alex Le Blanc et les musiciens de son sextet feront ensuite monter le mercure d’un cran avec un répertoire éclectique s’inspirant aussi bien de l’impressionnisme et du cool jazz que du rock et du hard bop. Les membres du collectif Chomedey Inn achèveront la soirée sur une note groovy et dansante avec une musique à la croisée du jazz et des musiques du monde.

Festival ODD SOUND 15 avril – Olivier Hébert / Emie R Roussel / Nonette ODD SOUND

Autre formation atypique, le répertoire offert par le quartet du contrebassiste, tromboniste et arrangeur Olivier Hébert témoigne d’un goût certain pour les métissages stylistiques. Accompagné de Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie) et Jean Sébastien Vachon (tuba), le tromboniste présentera un répertoire à la fois audacieux et accessible, empreint de la fougueuse énergie du jazz. La soirée s’enchaînera sur la performance du trio de la réputée pianiste rimouskoise Emie R Roussel. Après avoir conquis la scène canadienne avec le remarquable album Intersections (2017), la pianiste récidive avec le tout aussi réussi Rythme de passage (2020), album qui lui vaudra d’ailleurs une nomination aux Junos 2021. Pour clore cette première édition, l’ensemble Nonette ODD SOUND mettra de l’avant quelques-uns des talentueux musiciens que l’on retrouve régulièrement aux côtés des grands noms du jazz et de la musique pop.

Le Nonette ODD SOUND en répétition!

Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa les 14-15 avril

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Yannick, dans les notes de l’album Qui Qu’en Grogne on dit que la musique est comme une courroie de transmission qui permets de faire le saut dans un autre monde. Parles-nous donc de cet autre monde…

Cet autre monde est celui de la concorde! On imaginerait mal un groupe où les musiciens joueraient les uns contre les autres…C’est malheureusement un peu ce qui se passe dans nos sociétés. Un système où la valeur des choses et du vivant se résume presqu’uniquement à la question marchande est voué à produire du tous contre tous. La musique est l’inverse de ce triste constat: les musiciens d’un orchestre participent à quelque chose qui les dépasse. Cette volonté de s’oublier soi-même pour créer cet art du temps me semble la plus belle chose au monde.

Sur Qui Qu’en Grogne tu jongles en quelque sorte avec les émotions extrêmes : tension / détente / joie / désespoir – pourrais-tu nous décrire l’émotion que chacune de pièces suscite en toi ?

Qui Qu’en Grogne – fais ce que dois, finalité
Song Sisters – sérénité
Riff Droite – mantra, puissance, détermination
Time is, Life was – douceur de vivre
Le Philosophe – profondeur, réflexion, joie de l’apprentissage, processus
Prétexte – jeu, répartie, légèreté, dialogue
Pharaon – nostalgie, histoire, souvenirs, luminosité
Porta di Cinese – contraste, insouciance, sériosité

Tu t’es retrouvé à un moment stratégique de l’album en résidence à Orford Musique – dans quel sens c’était stratégique ? sur le plan créatif ?

La résidence s’est déroulée juste avant l’enregistrement en studio de l’album. Elle arrivait donc à point nommé en nous donnant, les musiciens et moi, l’occasion de partager intensivement des moments musicaux et amicaux. Il ne faut jamais oublier que la musique est tout d’abord une aventure humaine!

Comment a été l’expérience d’Orford ?

Nous avons pu, grâce à cette résidence, travailler en collégialité sur le répertoire que j’ai proposé. Le cadre exceptionnel qu’offre Orford Musique, par sa situation unique – en pleine nature – et son infrastructure (studios de répétition, salle de spectacle, hébergement etc.) nous a permis de nous concentrer sur la musique mais aussi de nous ressourcer et renforcer les liens qui nous unissent à la nature. Un retour aux sources qui nous a fait prendre conscience de notre place dans le monde et de la responsabilité qui incombe aux musiciens et plus largement, aux artistes de proposer des pistes de solutions pour plus de fraternité, de partage, de convivialité.

Qui Qu’en Grogne sera proposé en format disque compact ainsi que vinyle en collaboration avec le label Dièse Onze. Génial on aime le vinyle! Pourquoi un vinyle et pourquoi le Dièse Onze ?

Il se glisse, dans cette volonté de produire un vinyle, un peu de nostalgie…Je me réfère à mon souvenir – ce qui trahit un peu mon âge – où je me procurais mes premiers albums avec fébrilité. C’étaient des moments uniques, particuliers. L’acquisition des disques se faisait avec beaucoup de célérité, presque comme un rituel. Le fait d’offrir ma musique sous cette forme parlera sans doute à beaucoup de mélomanes pour qui la musique ne relève pas de la consommation (mot abject!) de la culture mais bien un instant privilégié, une parenthèse dans une monde où le survol, l’incessant « zapping » du tout et rien est devenu le modus operandi de beaucoup de gens.

Depuis plus de dix ans le Dièse Onze et son propriétaire, Gary Tremblay, me permettent de présenter des projets sur une base régulière (j’y suis résident depuis plus de 10 ans). C’est donc le plus naturellement du monde que notre collaboration pour le vinyle s’est faite. Le Dièse Onze, pour moi, c’est un peu ma famille.

Avec le Génération Quartet (toi au sax, Gentiane Michaud-Gagnon au piano, Guy Boisvert à le contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie) un savoureux mix avec un pied dans la tradition jazz et l’autre dans l’innovation…parles-nous de ça un peu…

Ce projet s’inscrit dans ma volonté de favoriser, en premier lieu, le dialogue entre différentes générations de musiciens. L’idée de faire côtoyer la fraîcheur et l’expérience dans un aller-retour constant n’est pas nouvelle mais reste toujours pertinente car enrichissante pour toutes les parties. Apprendre d’artistes plus expérimentés pour les uns et trouver une source d’inspiration, un renouvellement du langage musical pour les autres par le biais d’une expérience commune et concrète reste un des moyens les plus efficace d’affiner, enrichir et diversifier le vocabulaire musical de tous les participants. L’innovation pour l’innovation est pour moi stérile si elle ne se situe pas à l’intérieur d’un continuum musical historique. Connaître le passé et s’appuyer sur celui-ci pour aller de l’avant nous permet d’éviter de croire que nous pouvons la « réinventer » sans bien la connaître…

Et pourquoi ce titre intrigant qu’est Qui Qu’en Grogne ?

Fais ce que dois, advienne que pourra! Agir selon sa conscience, faire du mieux possible dans nos domaines respectifs tout en ayant que peu ou pas de contrôle sur les conséquences de cette philosophie du « bien faire ». Notre époque où sévissent – j’utilise ce mot à bon escient – les réseaux dits sociaux en est une du qu’en dira-t-on, du « de quoi ai-je l’air », de la discussion stérile et du bavardage souvent puériles et inutiles semblent apporter que bien peu de choses de positif au final.

Qu’aimerais-tu dire à nos lecteurs sur ce qui les attend au Dièse les 29 et 30 avril et au Café Morin le 7 mai ?

Nous allons, bien entendu, proposer le répertoire qui se retrouve sur l’album plus quelques surprises. De plus, deux nouveaux musiciens (Jonathan Cayer et Alex Le Blanc en remplacement de Gentiane Michaud-Gagnon et Guy Boisvert) permettront de renouveler l’approche globale du répertoire proposé. Des soirées à ne pas manquer!

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 20003 sortiesJAZZnights.com. 17 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

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Le Festival ODD SOUND – une première édition axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale

Pour sa première édition, le festival ODD SOUND propose une programmation axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale montréalaise avec des musiciens de différentes générations. Les concerts diffusés ont tous en commun de mettre de l’avant la créativité de compositeurs d’ici qui se dédient à l’élaboration d’une œuvre forte, à la fois personnelle par l’unicité de leur démarche et universelle par son accessibilité et le plaisir qui s’en dégage.

Jacques Kuba Séguin / Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc Orcheste / Chomedey Inn / Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND

L’ouverture du festival se déroule le 7 avril, en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts avec un concert de Jacques Kuba Séguin et son projet MiGRATIONS. Dans un esprit de fête et de boulimie musicale, les deux soirées du Festival à la Sala Rossa les 14 et 15 avril enchaîneront chacune les prestations des trois ensembles. Autant d’occasions d’entrer dans l’univers de talentueux musiciens, de découvrir leur virtuosité et se laisser porter par la variété des styles. Escalade d’énergie, les fin de soirées s’annoncent pas banales dansantes.

Jacques Kuba Séguin – Migrations (jeudi le 7 avril 18h @ Salle Bourgie du MBAM)
L’événement Facebook

Philippe Côté – Ornithologie

Philippe Côté présente un trio inédit avec deux saxophones et un piano. Une musique aérienne à la croisée du jazz et de la musique contemporaine. Éric Hove et Philippe Côté (saxophones), Bryn Roberts (piano).

Alex Le Blanc et son orchestre

Puisant dans plusieurs styles et époques de l’histoire. Alex Le Blanc s’inspire autant des compositeurs impressionnistes, du rock, du
cool jazz que du hard bop. Il en résulte une œuvre aussi éclectique qu’enthousiasmante. Patrice Luneau (saxophone alto, baryton), Michael Johancsik (saxophone ténor), Alex Desjardins (trombone), Marcus Lowry (guitare), Alex Le Blanc (contrebasse), Guillaume Pilote (batterie)

Chomedey Inn

Ensemble de groove instrumentale proposant une musique dansante. Mathieu Roberge (contrebasse) , Patrice Luneau (saxophone), Jeff Moseley (guitare), Joe Lussier (batterie, percussion), Gabriel Godbout-Castonguay (pianiste), Jean-Sébastien Leblanc (clarinette), Gabriel Lemieux (batterie, percussion) et Olivier Hébert (trombone)

Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn
Jeudi le 14 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
L’événement Facebook

Olivier Hébert Brass Band

Le Brass band miniature du compositeur et tromboniste Olivier Hébert propose un répertoire original, à la fois fougueux et accessible, et qui promet d’être là où on ne l’attend pas. Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie), Olivier Hébert (trombone) Jean-Sébastien Vachon (tuba)

Emie R. Roussel Trio

Nominé aux Junos 2021 dans la catégorie Jazz Album of the Year : Group, avec son dernier album, Rythme de passage, le Emie R. Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle. Récipiendaire du prix Hagood Hardy – Jazz remis par la SOCAN, il ne faut pas manquer cette pianiste et compositrice talentueuse. Emie Rioux-Roussel (piano, clavier), Nicolas Bédard (contrebasse, basse électrique), Dominic Cloutier (batterie)

Nonette ODD SOUND

Cette formation rassemble des musiciens issus de la scène jazz et pour la plupart distribués par l’étiquette. Elle met en lumière les talents d’instrumentistes et de compositeurs de ces musiciens de l’ombres qui accompagnent régulièrement les grands noms du jazz et de la musique populaire. Dominic Léveillé et Jacques Kuba Séguin (trompette), Olivier Hébert (trombone), Jean-Sébastien Vachon (tuba), Philippe Côté et Benjamin Deschamps (saxophone), Alex Le Blanc (contrebasse), Mili Hong (batterie), Jonathan Cayer (piano)

Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND
Vendredi le 15 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
L’événement Facebook

Le Festival ODD SOUND est produit par la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND et réalisé en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts, la Sala Rossa et le Conseil des arts de Montréal.

Festival ODD SOUND – 7, 14 et 15 avril

Jeudi le 7 avril 18h : Jacques Kuba Séguin – Migrations

Salle Bourgie du MBAM – 1339 Sherbrooke O 514-285-2000
34 $ / 29 $ membres MBAM / 18 $ (34 ans et moins)
Billets et renseignements

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

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