GoGo Penguin – Between Two Waves

Arnaud Veydarier — Thu, 08 Sep 2022 09:49:31 +0000

Après nous avoir fait patienter avec un excellent album remix, la formation anglaise GoGo Penguin lançait en juillet dernier un microalbum au titre de circonstance, Between Two Waves (2022). Hormis le départ du co-fondateur Rob Turner et son remplacement par le batteur Jon Scott, le trio de Manchester reste somme toute fidèle à la recette à laquelle il nous a habitués jusqu’ici, soit un flamboyant cocktail jazztronica centré sur des cascades mélodiques et rythmiques habilement déployées. Tout en restant en terrain connu, Between Two Waves (2022) emprunte une direction différente sur un chemin familier, ajoutant notamment des synthés modulaires qui confèrent une dimension nouvelle au trio piano-basse-batterie.

Les sonorités du Palm Mute Pedal sur The Antidote Is In The Poison et Lost In Thought

Le trio expérimente également avec les sonorités offertes par un prototype de la Palm Mute Pedal développée par le pianiste danois Otto Sammy qui permet de conférer au piano le timbre d’un synthé. À titre d’exemple, la pièce The Antidote Is In The Poison tire pleinement parti de ce nouveau dispositif, la chanson ayant été originalement composée au synthétiseur puis transférée au piano en concert. Également illustrée sur la ténébreuse Lost In Thought avec ses textures grésillantes, cette volonté de brouiller les frontières entre instruments acoustiques et électroniques est coeur de la démarche expérimentale du trio sur Between Two Waves (2022).

Between Two Waves s’ouvre sur les arpèges roulants et fluides de Badeep

Sur une note plus familière, Between Two Waves (2022) s’ouvre sur les arpèges roulants et fluides de Badeep qui se plient comme l’écume de mer s’avançant et se retirant d’une plage de sable. Les breakbeats frénétiques et les grondements de basse laissent place aux délicats motifs de piano sur Ascent qui, malgré une atmosphère nostalgique, affiche la même énergie et le même entrain que la très mouvementée The Antidote Is In The Poison. Wave Decay exploite quant à elle la réverbération pour faire jaillir des textures et brouiller le tissu sonore, conférant à la pièce une facture sonore brute. Partagé entre une expérience méditative et vivifiante, Between Two Waves (2022) demeure convaincant, ne serait-ce que pour l’interprétation sans faille des musiciens, sans pour autant constituer une véritable avancée dans le parcours musical de GoGo Penguin.

Voici la liste d’écoute (playlist) de l’album Between Two Waves

Chris Illingworth – piano / Nick Blacka – basse / Jon Scott – batterie

Badeep / Ascent / Wave Decay / Lost in Thought / The Antidote Is in the Poison

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com / Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain.
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GoGo Penguin – F Maj Pixie (de Chrystelle Maechler le 28 mai 2020)

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Chip Wickham – Blue To Red

Chrystelle Maechler — Thu, 20 Aug 2020 12:15:10 +0000

Le saxophoniste et flûtiste Chip Wickham, considéré comme l’étoile montante du jazz britannique, a sorti l’album Blue To Red, une collection de six pièces méditatives est une immersion complète dans un espace de jazz mystique et spirituel.

Dichotomie entre le message et l’ambiance apaisante de Chip Wickham

Même si le titre et la pochette de l’album font tous deux référence aux effets dévastateurs du changement climatique menaçant notre planète bleue de se transformer en une planète rouge telle que Mars, la musique de l’album est, par opposition au message, délicieusement apaisante et onduleuse. Dans Route One les rythmes de la batterie et des percussions sont joués amabile, tandis que les glissandos de harpe apportent un encadrement tendre et moelleux à la flûte de Wickham. Interstellar est céleste et lumineuse et l’intégralité de l’album est une large palette de pièces cosmiques scintillantes auxquelles se mêle de la soul vintage qui n’est pas sans rappeler certaines bandes originales de films de la fin des années 60.

Un ancrage dans le jazz spirituel de Dorothy Ashby, Alice Coltrane et Yusef Lateef

Wickham a, sans l’ombre d’un doute, réussi à ancrer l‘album Blue To Red dans la tradition du jazz spirituel. Les arpèges de la harpe d’Amanda Whiting (Blue to Red et The Cosmos) sont divins et envoûtants et rappellent immédiatement Alice Coltrane et Dorothy Ashby, tandis que la dernière pièce Mighty Yusef est un hommage clair au grand Yusef Lateef.

Une beauté langoureuse et authentique

Blue To Red est un album à la beauté exotique langoureuse qui ne tente pas de se fondre dans les courants de jazz actuels mais qui, justement, se démarque par son authenticité et ses sons qui semblent transcender le temps et l’espace.

Blue To Red / Route One / Interstellar / The Cosmos / Double Cross / Mighty Yusef

Chip Wickham : flûte, sax / Dan Goldman : claviers / Amanda Whiting : harpe / Simon Houghton : contrebasse, violoncelle / Jon Scott : batterie / Rick Weedon : percussions

chipwickham.bandcamp.com/album/blue-to-red

chipwickham.com

facebook.com/ChipWickhamMusic

instagram.com/chipwickham

Toutes les pièces sont écrites et arrangées par Chip Wickham

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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