Au Dièse Onze le mois prochain sera swingant, subtil et intense avec le trompettiste Dave Mossing en 4tet qui lance Homesteaders (31 oct), le percussionniste John Hollenbeck avec François Bourassa au piano et Walter A. Stinson à la contrebasse (8 nov) dans un hommage à Jack DeJohnette ainsi qu’avec le McClaudia Quintet (21 nov), Voltage – Michel Cusson du fameux guitariste et compositeur avec Oliver Babaz à la contrebasse et Jean-Daniel Thibeault-Desbiens à la batterie (14-15 nov) et le pianiste newyorkais Marc Copland avec Christine Jensen, Adrian Vedady et Kevin Warren (28-29 nov).

Dave Mossing Quartet lance Homesteaders (2025) @ Dièse Onze

Homesteaders est un recueil introspectif de la musique du somptueux trompettiste Dave Mossing, inspiré par la ferme et la communauté de ses ancêtres de la Saskatchewan. L’œuvre principale de l’album est la Suite Homesteaders, qui, à travers les compositions de Mossing et les interludes improvisés par le groupe, brosse un tableau non seulement de l’arrivée et de l’installation de sa famille sur ses terres, mais aussi de son rôle au sein de sa communauté. Marianne Trudel, Dave Watts et Rich Irwin apporteront virtuosité, sensibilité et un sens musical hors du commun lors de ce concert de lancement au Dièse Onze.

Dave Mossing – trompette
Marianne Trudel – piano
Dave Watts – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Vendredi 31 octobre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

John Hollenbeck avec François Bourassa et Walter A. Stinson – Hommage à Jack DeJohnette

La rencontre de ces trois musiciens se fera sous le signe de l’improvisation et de la création collective en hommage au batteur Jack DeJohnette qui viens de nous quitter.  Figure de proue de la scène musicale montréalaise et du QC, le batteur et compositeur John Hollenbeck (Claudia Quintet) mène une carrière fructueuse en tant que batteur et compositeur, témoignant d’une intuition musicale exceptionnelle. Le pianiste et compositeur François Bourassa (François Bourassa 4tet) nous propose un jazz moderne très raffiné et inspiré qui allie virtuosité et sensibilité ; son dernier album, Swirl (2023). Il est à l’avant-plan de la scène jazz québécoise depuis maintenant plus de 25 ans. Avec l’appui du contrebassiste Walter A. Stinson ce trio spontané prendra le chemin de la créativité, ces trois musiciens étant réputés pour leur talent d’improvisateurs et d’accompagnateurs.

John Hollenbeck – percussions
François Bourassa – piano
Walter A. Stinson – contrebasse

Samedi 8 novembre @ 21 h 30
entrée : 15 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Voltage – Michel Cusson

Michel Cusson – guitare
Olivier Babaz – contrebasse
Jean-Daniel Thibeault-Desbiens – batterie

Vendredi 14 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
Samedi 15 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
25 $ pour 1 prestation / 45$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

John Hollenbeck et le McClaudia Quintet

Cet ensemble sur mesure présentera un assortiment de morceaux originalement composés pour le Claudia Quintet, autre formation phare fondée par le batteur John Hollenbeck à la fin des années 1990. Créé par le batteur en 1997, le Claudia Quintet se donne originalement pour mission d’explorer de nouveaux territoires musicaux sans pour autant s’aliéner du grand public, faisant ainsi la démonstration du pouvoir rassembleur de la musique, quelles que soient ses affiliations stylistiques.

John Hollenbeck – percussions
Sarah Rossy – voix
Claire Devlin – saxophone
Roman Munoz – guitare
David Rysphan – claviers
Cole Birney-Stewart – contrebasse

Vendredi 21 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Marc Copland Quartet avec Christine Jensen, Adrian Vedady et Kevin Warren

Le pianiste ECM est reconnu mondialement pour ses sonorités cristallines et sa capacité à explorer et à relever les subtilités de la musique comme seul lui sait le faire. Celui qui a longuement collaboré avec John Abercrombie et Gary Peacock à lancé près d’une quarante d’albums depuis 1988. Le contrebassiste Adrian Vedady est un complice de longue date de Marc Copland comme le témoigne cette vidéo de My Foolish Heart captée @ L’OFF Jazz 2015. Quel répertoire nous proposera le grand pianiste et ses complices ? À découvrir !

Marc Copland – piano
Christine Jensen – saxophone
Adrian Vedady – contrebasse
Kevin Warren – batterie

Vendredi 28 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
Samedi 29 novembre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

un florilège de concerts @ Dièse Onze

Dave Mossing Quartet lance Homesteaders (2025) – vendredi 31 octobre
John Hollenbeck avec François Bourassa et Walter A. Stinson / Hommage Jack DeJohnette – samedi 8 novembre
Voltage – Michel Cusson avec Olivier Babaz et Jean-Daniel Thibeault-Desbiens – vendredi 14 novembre et samedi 15 novembre
John Hollenbeck et le McClaudia Quintet – vendredi 21 novembre
Marc Copland Quartet – vendredi 28 novembre et samedi 29 novembre

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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David Binney Jean-Michel Pilc Walter A. Stinson Tommy Crane @ Dièse Onze (21 août 2025)

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@ La Sala Rossa le 2 novembre l’oudiste/guitariste Gordon Grdina présentera RU’YA – une musique qui s’aventure aux frontières de la tonalité, entremêlant jazz d’avant-garde, maqâm arabe et musique classique persane. En ouverture, le percussionniste et compositeur John Hollenbeck propose Epigraphs, une suite de pièces qui repensent sans cesse leur propre matière.

Gordon Grdina : RU’YA – avec Ghalia Benali

Véritable création mondiale, RU’YA — « clairvoyance » ou « vision » en arabe — réunit six artistes issus de traditions musicales et de continents différents : la voix envoûtante de Ghalia Benali (Belgique/Tunisie), le piano lumineux de Elias Stemeseder (Autriche), le violon sensible d’Eylem Basaldi (Turquie/États-Unis), les percussions persanes de Hamin Honari (Canada), les rythmes inventifs de Christian Lillinger (Allemagne) et l’oud/guitare et compositeur Gordon Grdina (Canada), initiateur du projet.

RU’YA incarne une musique sans frontières

Fruit de vingt ans d’exploration amorcés avec Think Like the Waves (2006) — premier album de Grdina — RU’YA est nourrie de la pensée poétique de la chanteuse Ghalia Benali. L’œuvre célèbre les poètes comme témoins de l’histoire humaine, capables de transformer mémoire, désir et blessures en un langage universel. RU’YA incarne une musique sans frontières, où la diversité des timbres et l’improvisation ouvrent un espace de dialogue entre les cultures et les époques.

voix – Ghalia Benali (Belgique/Tunisie)
piano – Elias Stemeseder (Autriche),
violon – Eylem Basaldi (Turquie/États-Unis)
percussions – Hamin Honari (Canada)
batterie – Christian Lillinger (Allemagne)
oud/guitare et compositions – Gordon Grdina (Canada)

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Epigraphs – John Hollenbeck

Epigraphs est inspirée de la surpeinture en arts visuels, sa démarche superpose de nouvelles idées sur les précédentes. Les partitions, soigneusement notées, sont jouées sans répétition préalable : musiciens et public découvrent ensemble la musique qui se déploie, entre suspension et mouvement. Chaque pièce s’ancre dans la force évocatrice d’épigraphes poétiques, invitant l’auditeur à un voyage sonore à la fois méditatif et imprévisible.

voix – Jeanne Laforest
voix – Sarah Rossy
guitare – Roman Munoz
percussions et compositions – John Hollenbeck

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Gordon Grdina : RU’YA – رؤيا
John Hollenbeck : Epigraphs – en ouverture

Dimanche le 2 novembre @ 20 h

billetterie – 25$ (frais inclus)
ouverture des portes : 19 h
concert : 20 h

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La Sala Rossa
4848 Boulevard St-Laurent, Montréal

Ce programme double présenté par Traquen’Art, le Festival Suoni Per Il Popolo et Gordon Grdina.

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Darrell Green et ses étudiants – Green’s Lanterns

Un maître d’innovation à la batterie, le très versatile Darrell Green est un des musiciens les plus recherchés de la scène jazz mondiale. En tant que sideman, chef d’orchestre, éducateur, clinicien, compositeur et producteur Darrell a développé sa maitrise rythmique au cœur d’Oakland en Californie. Il a joué avec des artistes tels que Cassandra Wilson, Pharoah Sanders, Russell Malone, Dr. Lonnie Smith, Wallace Roney et plusieurs autres. Son style prends racine dans le post-bop moderne avec une touche de gospel et de classique et peut converser autant en jazz qu’en musique latine qu’africaine. Lors de cette soirée il partagera la scène du Dièse avec son groupe d’étudiants de l’Université McGill qu’il a nommé Green’s Lanterns.

Darrell Green – batterie
Maude Fortier – saxophone alto
Sam Baglier – saxophone ténor
August McKinney – piano
Daniel Marmer – guitare
Mason Jeffrey – contrebasse

Vendredi le 7 mars @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ (1 prestation) / 25 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Samuel Bonnet Trio lance Live ! in Harmony (2025)

Samuel Bonnet, qui est tombé amoureux de la guitare dès son plus jeune âge à travers les enregistrements classiques d’Andrés Segovia, est depuis devenu l’une des voix les plus innovantes de la guitare jazz moderne au Québec. S’inspirant d’influences telles que Django Reinhardt, Jim Hall et Wes Montgomery, sa musique reflète une profonde appréciation pour la tradition et l’innovation. Samuel a été l’un des artistes vedettes de la vitrine québécoise au prestigieux salon européen Jazzahead en Allemagne, et il a donné depuis plus de cinquante concerts avec son trio, notamment au Canada, à New York et à Paris. Mettant en vedette des compositions originales et des arrangements de standards de jazz populaires, ce spectacle fait partie de la tournée de lancement de l’hiver 2025 du nouvel album Live ! In Harmony.

Samuel Bonnet – guitare et compositions
Jonathan-Guillaume Boudreau – contrebasse
Simon Bergeron – batterie

Samedi le 8 mars @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ (1 prestation) / 25 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Jean-Michel Pilc, Rémi-Jean LeBlanc et Louis-Vincent Hamel

Cultiver l’imprévu est une des grandes qualités du pianiste Jean-Michel Pilc. Arrivé à Montréal en 2015 pour enseigner à l’École Schulich de Musique de l’Université McGill, le Français Jean-Michel Pilc est rapidement devenu un pianiste très actif sur la scène québécoise. Une technique irréprochable, une créativité débordante et un vocabulaire éclaté sont autant d’ingrédients qui font de Pilc un artiste singulier, authentique et prêt à prendre part à n’importe quel voyage musical avec l’inconnu comme horizon. Le voici avec Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie.

Jean-Michel Pilc – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Vendredi le 21 mars @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ (1 prestation) / 25 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

John Hollenbeck et le McClaudia Quintet

Le compositeur et batteur John Hollenbeck sera à la barre du McClaudia Quintet, une ensemble sur mesure qui présentera un assortiment de morceaux originalement composés pour le Claudia Quintet, une autre formation phare fondée par le batteur à la fin des années 1990. Évoluant à la fois dans les mondes du jazz et de la musique contemporaine, John Hollenbeck a acquis une solide réputation en tant que force motrice de nombreux projets, dont l’ambitieux John Hollenbeck Large Ensemble, l’inclassable Claudia Quintet. La sophistication et l’éclectisme de son langage musical brillent sur ses albums Songs You Like a Lot (2020), All Can Work (2018), A Blessing (2005), Eternal interlude (2009), et plus récemment sur l’excellent Letters to George (2023), un de nos albums préférés de 2023.

John Hollenbeck – batterie et percussions
Sarah Rossy – chant
Claire Devlin – saxophone
Roman Munoz – guitare
David Ryshpan – piano
Cole Birney-Stewart – basse

Samedi le 22 mars @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ (1 prestation) / 25 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

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Darrell Green et Green’s Lanterns – ses étudiants de McGill – vendredi le 7 mars
Samuel Bonnet Trio avec Jonathan-Guillaume Boudreau et Simon Bergeron – samedi le 8 mars
Jean-Michel Pilc Trio avec Rémi-Jean LeBlanc et Louis-Vincent Hamel – vendredi le 21 mars
John Hollenbeck et le McClaudia Sextet – samedi le 22 mars

Alain Bédard Auguste Quartet – Particules sonores @ Dièse Onze (1e mars 2025)

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George @ FIJM – John Hollenbeck mène la barque

John Hollenbeck de Pierre Langlois

Au centre de ce joyeux chaos, l’initiateur et compositeur principal du projet John Hollenbeck mène la barque de son coup de baguette précis et tout en nuances, érigeant une solide fondation rythmique sur laquelle se déploient des nappes de synthés denses et des arrangements vocaux évanescents. Les sonorités lo-fi et parfois abrasives donnent lieu à de puissantes percées improvisées à la voix et au saxophone, toujours maintenues en respect par le groove à la fois souple et millimétré du batteur. À l’inverse, l’atmosphère peut parfois se tamiser sans crier gare, portée par des mélodies éthérées et des grooves planants, le contraste illustrant parfaitement le sentiment de grande liberté qui émane de leur musique.

Extraits de Letters to George (2023) : Iceman et Wayne Phases

George de Pierre Langlois

Après avoir présenté un assortiment d’extraits de l’excellent album Letters to George (2023) – notre Album de l’Année 2023 #3, dont la sulfureuse Iceman nommée en hommage à la légende du basket-ball George Gervin, le quartet clôt la soirée avec Wayne Phases, une ode mouvementée au défunt Wayne Shorter. Tant en studio que sur scène, le quartet en met plein la vue (et les oreilles!), réunissant avec une simplicité déconcertante tous les ingrédients qui font d’un concert de jazz une expérience inoubliable : une dose parfaite de surprise et d’imprévu, portée par des interprètes exceptionnels qui approchent leur art avec une totale liberté d’expression.

Anna Webber – saxophone et flûte
Sarah Rossy – voix et claviers
Chiquita Magic – voix et claviers
John Hollenbeck – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Samedi le 29 juin @ 18 h
Studio TD

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

photos : Pierre Langlois

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C’est autour de 1990 que John Hollenbeck entends un superbe album (maintenant épuisé) de plusieurs discours du Dr. Martin Luther King Jr. Cet enregistrement l’a ému, particulièrement le sermon nommé le Drum Major Instinct qui fut donné a l’Ebenezer Baptist Church en février 1968, deux mois avant son assassinat. Le thème principal du sermon est l’égo – son abus omniprésent et comment canaliser cette tendance naturelle au bénéfice de l’humanité. C’est un message qui résonne autant aujourd’hui qu’en 1968.

Si vous avez 25 minutes de libre aujourd’hui, fermez vos yeux et laissez-vous emporter par ce grand orateur et musicien, le Dr. Martin Luther King Jr. :

https://johnhollenbeck.bandcamp.com/album/no-images

Pour le concert du 15 janvier 2024, le sermon est entendu dans son intégralité mais avec une musique chaque fois différente.

La 1e version est la pièce originale que John Hollenbeck a enregistré sur son 1e album en 1998 avec Ray Anderson, Dave Taylor et Tim Sessions. Elle est jouée dans la noirceur, sans éclairage. La 2e version a été conçue pour une concert @ Symphony Space de NY. Elle est interprètêe avec un lumière douce. Pour piano, percussion malllet, accordéon et guitare. La 3e version est la combinaison des 1e et 2e versions pendant que texte est projeté pour le public.

Cette musique a été interprétée la première fois autour des années 1990 @ Eastman School of Music de Rochester a New York. Elle a été jouée quatre fois depuis. Une fois @ New York, deux fois a Berlin et une fois a Montréal en 2017.

Sur les mots et la voix de Dr. Martin Luther King Jr. @ l’Ebenezer Baptist Church d’Atlanta en Georgie, le 4 février 1968.

Ce concert spécial réunira le maître tromboniste Ed Neumeister de NY avec Kalun Leung et Felix Del Tredici, deux superbes trombonistes.

Ed Neumeister, Kalun Leung et Felix Del Tredici – trombones
Gentiane Michaud-Gagnon – accordéon
Oliver Tremblay-Noël – percussion maillet
Roman Munoz Bueno – guitare électrique
Professeur John Hollenbeck – batterie/piano

On célèbre le Dr. Martin Luther King Jr. – The Drum Major Instinct
Lundi le 15 janvier 2024 @ 19 h 30
Entrée gratuite

Université McGill – Salle Tanna Schulich
527 Sherbrooke Ouest

George – Letters to George – l’album #3 de l’année 2023 d’Arnaud G. Veydarier

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À pas de loup, Quiet sounds for a loud world

Plus qu’un piano, c’est une ouverture à son univers qui se décline en 11 plages toutes douces, « tripattives » comme aurait si bien dit le regretté Jacques Languirand. Du jazz pas tout à fait, disons un système cosmique, planant ou la pianiste utilise aussi des bongos, un harmonium, le tout sur des modes d’improvisation qui font beaucoup penser à cette veine néo-classique que nous entendons depuis quelques années. Une particularité un peu hors du temps qui s’adresse à toutes et celles qui voudraient s’offrir à peu de frais, un baume pour l’âme.

Marianne Trudel – piano

Dédé Java Espiritu

Avec le batteur américain John Hollenbeck, nous sommes dans un tout autre registre. Dédé Java Espiritu fait la part belle au jazz, comme aux grandes heures de Bill Evans ou Keith Jarrett. Avec ce maître des accompagnements et du dialogue, Marianne Trudel a trouvé un complice parfait tel que vous pourrez le constater en écoutant La nature avant tout. Une composition qui a de l’âme et qui fait un peu le pont entre les différents langages du jazz, des époques ainsi que ceux qui en ont tracé de vénérables sillons. Tandis, que Le sol et la terre, s’inscrit dans un courant très moderniste qui évoque le travail des paysans et de cette terre bien trop malmenée. Avec Nature Speaks : la lenteur, voici encore un très bel exemple de collaboration qui sert d’écrin au jeu fin ainsi que sensible de Marianne Trudel. Il faut du temps pour apprivoiser ce dialogue non linéaire, mais nous sommes certains que les passions de musique tous azimuts y trouveront amplement leur compte.

Marianne Trudel – piano
John Hollenbeck – batterie et percussions

Time Poem : La joie de l’éphémère

Et pour conclure, l’art du trio selon Marianne Trudel puisqu’elle a convié le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc. L’inspiration est constante, alimentée par différents modes. En dix plages personnelles, la table est mise pour une rigueur « jazzizitique » sans poudre aux yeux. La surprenante cohésion me fait penser aux belles heures du pianiste Ahmad Jamal tel qu’il les concevait dans Live At The Pershing. Il faut juste deux plages Ce qu’on laisse et La joie de l’éphémère pour nous convaincre de l’intelligence du travail. Tout est calibré avec des phrases qui respirent enveloppées d’un sentiment de quiétude bienfaisante. Écoutons aussi ; Le réveil des rivières. Avec trois brins de Fender Rhodes, que d’éclair et de bonheur disséminé en 4 minutes et des poussières ! Je pense sincèrement que c’est le plus beau des trois disques. Un régal qui se glissera très bien, comment cadeau de Noël pour tout amateur de jazz et plus.

Marianne Trudel – piano
John Hollenbeck – batterie et percussions
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Marianne Trudel – 3 albums et 20 ans de carrière

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Dédé Java Espiritu – la beauté, l’éphémère, l’intuition, le mystère et la vie

Des compositions à la fois épurées et raffinées, mystérieuses et séduisantes célébrant la beauté, l’éphémère, l’intuition, le mystère et la vie. Le coup d’envoi sera donné le 27 octobre à la Bibliothèque Dollard-des-Ormeaux pour se conclure le 9 novembre au Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, en passant notamment par le Dièse Onze (28 octobre), les maisons de la culture de Montréal-Nord et du Plateau Mont-Royal (2 et 4 novembre) et le Centre St Jax (8 novembre).

Marianne Trudel

Après plus de vingt ans de carrière, la pianiste, arrangeuse et compositrice Marianne Trudel continue de marquer les esprits par l’originalité et la profondeur de sa musique. Formée à l’école classique avant de succomber à la note bleue, la pianiste navigue depuis toujours entre le jazz et la musique classique, développant une approche impressionniste à la fois passionnée et empreinte d’un profond lyrisme. Cette double inclinaison pour la tradition et la modernité fait d’elle encore à ce jour une des voix les plus originales de la scène québécoise.

Une grande polyvalence

Cette grande polyvalence permet également à Marianne Trudel de se produire aux côtés de Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler et Ingrid Jensen, mais aussi avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal pour l’album Dans la forêt de ma mémoire (2015). La pianiste produit également six albums en trio, quintette et septette, dont trois d’entre eux, Espoir et autres pouvoirs (2011), Le refuge (2013) et La vie commence ici (2014), lui valent des nominations aux prix JUNO et au gala de l’ADISQ.

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John Hollenbeck

Figure de proue de la scène musicale montréalaise, le batteur et compositeur John Hollenbeck est principalement reconnu pour ses rôles de leader au sein du Claudia Quintet et du John Hollenbeck Large Ensemble. Originaire de Binghamton, New York, Hollenbeck mène une carrière fructueuse en tant que batteur et compositeur, témoignant d’une intuition musicale exceptionnelle. Il a perfectionné son art en étudiant sous la tutelle du talentueux tromboniste, pianiste et chef d’orchestre Bob Brookmeyer, tout en contribuant au New Art Orchestra de Brookmeyer.

Un large éventail d’influences

Le musicien polyvalent puise son inspiration dans un large éventail d’influences, embrassant à la fois le jazz créatif moderne et le jazz d’avant-garde, tout en incorporant des éléments de composition moderne, tels que le post-minimalisme. Sa discographie variée et ses nombreuses collaborations avec des artistes de renom comme Theo Bleckmann, Meredith Monk, Fred Hersch et Cuong Vu illustrent son ouverture d’esprit et sa capacité à transcender les frontières musicales.

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Dédé Java Espiritu en 6 concerts

27 octobre 19 h : Bibliothèque Dollard-des-Ormeaux
28 octobre 19 h et 21 h 30 : Dièse Onze
2 novembre 19 h 30 : Maison culturelle et communautaire Montréal-Nord
4 novembre 19 h 30 : Maison de la culture Plateau Mont-Royal
8 novembre 20 h : Centre St Jax
9 novembre 19 h : Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Marianne Trudel – 3 albums et 20 ans de carrière

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Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière, Éric Normand et John Hollenbeck

La réunion de ces trois musiciens aux parcours fort divergents et né autour du désir de créer un trio de guitare jazz qui s’inscrit de façon oblique dans l’histoire du genre. Nourrissant des filiations esthétiques avec de nombreux précurseurs, de Jim Hall à Sonny Sharrock en passant par Abercrombie ou Bill Frisell, le trio se démarque par une indifférence marquée pour les progressions harmoniques habituelles du jazz comme pour les mouvances répétitives et privilégie des lignes mélodiques à l’harmonie indéfinie et des riffs incisifs. En concert Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière (guitare électrique), Éric Normand (basse) et John Hollenbeck (batterie) nous proposeront leurs compositions, en plus de reprises de quelques maîtres de l’hybridation des genres : Don Cherry, Jean Derome et Albert Mangelsdorff.

Vendredi le 2 septembre @ 16 h (Chapiteau Québécor)

Jean-Pierre Zanella 4tet

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982 et a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe. Zanella s’est créé des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Son dernier album Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne. Avec Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Paul Brochu (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 15 h (Chapiteau Québécor)

Laila Biali @ Journée en Jazz

L’auteure-compositrice-interprète canadienne, pianiste et animatrice de CBC Music, lauréate de plusieurs prix Laila Biali a participé à plusieurs festivals et joué dans des salles couvrant cinq continents, du Carnegie Hall de New York au National Center for the Performing Arts de Beijing, et a fait la première partie de l’icône internationale Sting. En 2019, la sortie de l’album éponyme Laila Biali lui a valu un JUNO pour «l’album de jazz vocal de l’année». L’année précédente, elle a reçu le premier prix au Concours canadien d’auteur-compositeur dans la catégorie Jazz. Laila a également été la plus jeune double lauréate des National Jazz Awards du Canada lorsqu’elle a été nommée «Compositrice de l’année SOCAN» et «Claviériste de l’année». L’album très attendu de Laila, Out of Dust sur lequel paraît plusieurs nominés et gagnants aux GRAMMY, dont Lisa Fisher, Alan Ferber, John Ellis et Larnell Lewis, est paru le 27 mars 2020 et a reçu d’excellentes critiques. Avec Alex Bellegarde (contrebasse) et Ben Wittman (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 17 h (Chapiteau Québécor)

Mikha.Elles

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Diplômée en Interprétation chant jazz de l’Université de Montréal en 2015, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals et en tournée au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises à la télévision sur la chaîne de Radio-Canada. En 2020, Mikhaëlle lance son nouveau projet « Mikha.elles » qui est la rencontre de quatre femmes, la sensibilité de quatre voix uniques qui convergent vers une seule et même expression vocale, transportant les auditeurs dans l’intimité de la musique latine, à travers des compositions et arrangements métissés à l’image de la double-culture de Mikhaëlle. Parallèlement à sa pratique instrumentale, Mikhaëlle développe présentement un projet de musique et d’enregistrement avec des adolescentes inuit. Avec Carmelle Gauvin, Judith Little-Daudelin, Mikhaëlle Salazar et Anne-Sophie Doré-Coulombe.

Dimanche le 4 septembre @ 16 h 30 (Chapiteau Québécor)

Carl Mayotte 5tet et Paul Brochu

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte, virtuose et Révélation Radio-Canada en jazz 2020/2021. Une rencontre explosive et unique, et au rendez-vous : de l’énergie, de la virtuosité et un groove assuré. Au menu, plusieurs pièces des 2 premiers albums du bassiste, la musique de son dernier album Escale ainsi que des surprises Uzébiennes. Carl Mayotte (basse et compositions), Gabriel Cyr (guitare), Damien-Jade Cy (sax),  Françis Grégoire (claviers), Stéphane Chamberland (batterie) et Paul Brochu (batterie).

Dimanche le 4 septembre @ 18 h (Chapiteau Québécor)

Série Éclatée Québécor

Connaissiez-vous la Série Éclatée Québécor ? Vous y entendrez The Brooks (1e sept) , Sue Foley (2 sept), Bran Van 3000 (3 sept) et plusieurs autres. Procurez-vous la Passe Éclatée Québecor, faites la fête et profitez-en au max!

Si vous êtes à la recherche d’un weekend divertissant et allumé, le Bracelet Chapiteau est l’option idéale pour vivre des moments inoubliables au Festi Jazz. Ce bracelet est un accès complet pour tous les concerts payants des têtes d’affiche de la Série Éclatée Québecor sous le Grand Chapiteau du Festi Jazz. Préparez-vous à une ambiance festive hors du commun et assistez aux concerts de The Brooks, Sue Foley et Bran Van 3000, de même qu’aux concerts late nights tout juste après et accessibles à tous qui ne manqueront certainement pas de vous faire danser.

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Kris Davis et Beth McKenna @ Festi Jazz International de Rimouski

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Pour marquer ce retour et donner le ton les gens du FIJM ont eu la bonne idée de crée la Série Entrée Libre TD, deux concerts gratuits par jour (18 h et 22 h) tout au long du festival, du jeudi 30 juin au samedi 9 juillet au Studio TD de la rue Ste-Catherine. Une savoureuse programmation à tendance neo-soul/ jazz urbain, cette série présentera plusieurs artistes qui sortent des sentiers battus du jazz. Tout au long du FIJM on commentera plusieurs de ce concerts accompagnés de quelques extraits vidéos de notre cru.

Entrée Libre TD du 30 juin au 4 juillet

La Série prends son envol le 30 juin avec la pianiste Marianne Trudel et le batteur/percussionniste John Hollenbeck qui échangeront riffs et rythmes (Dédé Java Espiritu + Time Poem) @ 18 h suivi du guitariste virtuose Julian Lage avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur Dave King @ 22 h. Le 1e juillet c’est le saxophoniste montréalais/brooklynois Chet Doxas en trio @ 18 h et nul autre que le big band du coloré hyperbatteur Louis Cole (Knower) @ 22 h. A NE PAS MANQUER! (photo). Le 2 juillet c’est l’excellent vibraphoniste Joel Ross avec sa gang de Good Vibes suivi à 22 h du trompettiste Keyon Harold. Un autre trompettiste, Marquis Hill, jouera le 3 juillet @ 18 h et le Yes! Trio avec le pianiste Aaron Goldberg, le bassiste Omer Avital et le batteur Ali Jackson, c’est la cerise sur le sundae @ 22h. On est bienheureux de voir notre ami le saxophoniste Benjamin Deschamps présenter son projet Augmented Reality le 4 juillet @ 18 h et à 22 h c’est la saxophoniste Chelsea Carmichael.

Entrée Libre TD du 5 au 9 juillet

Le 5 juillet est une soirée de jazz à tendance électro/free avec Anteloper composé du trompettiste/claviériste Jaimie Branch et la batteur/séquenceur Jason Nazary @ 18 h. Watch out! Ensuite à 22 h c’est la poésie free-jazz du groupe philadelphien Irreversible Entanglements. Le 6 juillet vous ne voudrez pas manquer le batteur du super-groupe Snarky Puppy, Larnell Lewis qui donne le rythme à 18 h et à 22 h c’est l’acid jazz du claviériste/producteur british Kamaal Williams et du DJ Henry Wu. Les guadeloupéens Jacques Schwarz-Bart et Malika Tirolien nous proposent la musique de Soné Ka-La à 18 h et a 22 h c’est Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women. Le 8 juillet le ton s’adoucit avec le jazz folkish de la chanteuse Emma Frank à 18 h et à 22 h c’est Laufey, une auteure-compositrice sino-islandaise qui actualise Ella Fitzgerald. Le dernier soir de la série accueille le Prix Oliver Jones à 18 h et se conclut à 22 h avec Blue Lab Beats, un duo londonien qui poursuit son travail de déconstruction des tropes du jazz pour livrer une fascinante mosaïque de R&B, d’afrobeats, de hip-hop et de boom bap.

jeudi le 30 juin :

18h : Marianne Trudel et John Hollenbeck – Dédé Java Espiritu + Time Poem
22h : Julian Lage Trio avec Scott Colley et Dave King

vendredi le 1e juillet :

18h : Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks et Thomas Morgan
22h : Louis Cole Big Band

samedi le 2 juillet :

18h : Joel Ross – Good Vibes
22h : Keyon Harold

dimanche le 3 juillet

18h : Marquis Hill
22h : Yes! Trio avec Aaron Goldbergm Omer Avital et Ali Jackson

lundi le 4 juillet

18h : Benjamin Deschamps – Augmented Reality
22h : Chelsea Carmichael

mardi le 5 juillet

18h : Anteloper – Jaimie Branch et Jason Nazary
22h : Irreversible Entanglements

mercredi le 6 juillet

18h : Larnell Lewis
22h : Kamaal Williams + DJ set Henry Wu

jeudi le 7 juillet

18h : Jacques Schwarz-Bart avec Malika Tirolien – Soné Ka-La
22h : Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women

vendredi le 8 juillet

18h : Emma Frank
22h : Laufey

samedi le 9 juillet

18h : Prix Oliver Jones
22h : Blue Lab Beats

NDLR : Comme le nom le dit, la Série Entrée Libre TD, c’est gratos. Aucune réservation de billets n’est possible. C’est premier arrivé, premier servi à l’ouverture des portes du Studio TD (305 Ste-Catherine O), sur le site du FIJM.

montrealjazzfest.com

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal 2022

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