Ironiquement intitulé NOT TiGHT (2022), le duo en met pourtant plein la vue (et les oreilles) avec une quinzaine de morceaux qui permettent non seulement de prendre la pleine mesure de leur virtuosité, mais attestent également d’une maturité artistique aquise au fil d’un parcours tout aussi incroyable qu’improbable. Partant de reprises légères et fantaisistes de MF Doom, Kendrick Lamar et John Coltrane diffusées en ligne, la pianiste française Domi Degall et le batteur américain JD Beck développent une impressionnante chimie, insufflant à leur musique un charisme et un charme tout à fait unique.

Électro, musique de jeux vidéo, jazz-fusion et scène beat

De l’électro de Squarepusher à la musique de jeux vidéo, au jazz-fusion de Chick Corea et Weather Report à la scène beat de Los Angeles, le duo absorbe et condense un impressionnant éventail d’influences stylistiques. Après une introduction instrumentale signée DOMi, l’album enchaîne avec deux titres d’inspiration lo-fi mettant en lumière la douceur et la finesse des mélodies de la claviériste, WHATUP et SMiLE. Les sonorités aérées de cette dernière cache par ailleurs de dantesques changements de métriques superbement exécutés par JD Beck.

Domi & JD Beck atteignent des sommets sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF

Malgré les apparitions très réussies de Thundercat, Kurt Rosenwinkel, Anderson Paak et Herbie Hancock, NOT TiGHT (2022) atteint véritablement ses sommets lorsque le duo se lance seul, comme ils le démontrent sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF. Le fait que leur performance éclipse celles d’interprètes aussi illustres ne peut que laisser présager un brillant avenir pour le jeune duo.

Louna’s Intro / Whatup / Smile / Bowling / Not Tight / Two Shrimps / U Don’t Have To Rob Me / Moon / Duke / Take A Chance / Space Mountain / Pilot / Whoa / Sniff / Thank U

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Entrevue Domi & JD Beck – en concert le 6 juillet au Club Soda (FIJM 2022)

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John Coltrane, le 17 novembre (Live in Paris) @ l’Olympia

Pendant l’automne 1962, le saxophoniste dont tout le monde parle, John Coltrane, entamait sa troisième tournée européenne. Contrairement aux idées reçues, son style décapant, ses longues nappes stratosphériques ne firent pas que des heureux. Comme le signale très bien Jean Buzelin dans les notes du livret : « Nombre de spectateurs l’avaient très mal reçu en mars 1960, et parfois même injurié d’une façon odieuse lorsqu’il apparaissait comme une attraction  dans le quintette de Miles Davis ».

Une formation de rêve avec McCoy Tyner, Jimmy Garrison et Elvin Jones

Deux ans plus tard, le vent a vraisemblablement tourné, puisque les ovations sont au rendez-vous. Nous qui soufflons du manque de concerts et parfois d’idées neuves, voic ce concert devant public du 17 novembre 1962 à l’Olympia. Avec une formation de rêve, soit le légendaire quartette incluant McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrison à la basse et Elvin Jones à la batterie, ça devrait vous redonner des ailes, puis faire passer la grisaille de l’automne 2020. Et Coltrane, bien tout son univers n’a pas vieilli d’un iota.

Mr. P.C., Impressions et My Favorite Things – perfection technique

De la perfection technique, à ses fameuses nappes sonores, sans oublier le « drumming » incandescent du batteur Elvin Jones qui propulse la machine, c’est comme si nous y étions 58 ans après. Du lourd, dites-vous, oh que oui. ! 15 minutes pour Mr. P.C., puis il va aligner 22 minutes dans Impressions sans oublier, un presque 24 minutes pour My Favorite Things. Constamment inspirés, jamais à côté de la plaque, ces corsaires qui naviguaient dans un autre monde, à notre connaissance jamais atteinte, ont gravé les plus belles heures du jazz, que vous aimiez le free jazz ou non!

John Coltrane : saxophone tenor et soprano / / McCoy Tyner : piano / Jimmy Garrison : contrebasse / Elvin Jones : batterie

Introduction by Norman Granz / Mr. P.C / Everytime We Say Goodbye / Impressions / My Favorite Things

fremeux.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les autres chroniques de Christophe, c’est ici

Pour l’article La musique d’Oscar Peterson, de John Coltrane et Ornette Coleman sur 4 films de l’ONF, c’est ici

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L’ONF et le jazz : Oscar de Marie-Josée Saint-Pierre (Oscar Peterson)

Oscar Peterson est né à Montréal en 1925 dans le quartier Saint-Henri et est considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Dans ce court film (12 minutes) que Marie-Josée Saint-Pierre a réalisé en 2016 avec l’aide d’images d’archives et de séquences animées, elle nous propose une trame intimiste et touchante de l’artiste. Compositeur prolifique, célèbre pour sa vitesse d’exécution, sa dextérité remarquable, sa technique précise, ornementée, son style éblouissant et ses capacités rythmiques exceptionnelles, il s’est surtout produit avec son propre groupe, The Oscar Peterson Trio. Il a aussi partagé la scène avec les plus grands du jazz, comme Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Louis Armstrong.

Caprice en couleurs de Norman McLaren et Evelyn Lambart (Oscar Peterson)

Sur cet autre film exceptionnel de 1949 avec le musique d’Oscar Peterson, Norman McLaren et Evelyn Lambart repoussent les limites de la technique d’animation de la peinture sur pellicule, mais c’est aussi la possibilité d’entendre trois compositions inédites d’Oscar Peterson. En effet, de 1945 à 1949, le pianiste exécute, pour RCA Victor, trente-deux pièces, réunies plus tard dans une compilation intitulée The Complete Young Oscar Peterson (1945-1949), mais celles qui composent la trame sonore de Caprice en couleurs qui ne durent que 7 minutes, n’y figurent pas. Enregistrées au studio de Renaissance Films à Montréal en février 1949, ces trois pistes, qui ne comportent pas de titre, constituent un précieux témoignage audio des premières années de création d’Oscar Peterson à Montréal.

Le chat dans le sac de Gilles Groulx (John Coltrane)

Au milieu des années soixante John Coltrane était au sommet de ses capacités. »Il y a toujours des nouveaux sons a imaginer ; de nouvelle sensations à explorer« . Plus d’un demi-siècle après sa mort, ces phrases ont une signification spéciale pour les fidèles de Coltrane a cause de la récente découverte de l’album Blue Word du classique John Coltrane Quartet. Cette musique prends toute sa place dans Le chat dans le sac, une docufiction de 1964 du réalisateur Gilles Groulx. Ce film branché de 73 minutes, stylé et assez politique est considéré comme un moment clé du du cinéma québécois. Dès les premières minutes du film pendant les introductions de Barbara et Claude – deux jeunes idéalistes qui se séparent offrant au film un narratif avec tension – on peut entendre la superbe ballade Naima du quartette. Barbara Ulrich, qui jouait Barbara et qui était romantiquement impliquée avec Groulx, se rappelles les faits. « Quand on a déménagé ensemble, » parlant de Groulx, « on a découvert qu’on avait les mêmes albums – le jazz s’était sacré pour Gilles et il avait absolument tous les albums de Coltrane. Pour lui Coltrane était le maître. » A travers un contact mutuel, Groulx est devenu ami du bassiste Jimmy Garrison, ce qui semblait être la porte d’entrée à Coltrane. A cette période Groulx travaillait a l’ONF afin de perfectionner son travail de cinéaste documentaire.

https://www.onf.ca/selections/les-grands-jazzmen-et-les-films-de-lonf/lecture/#2

La fiction nucléaire de Jean Chabot (Ornette Coleman)

La musique du saxophoniste, trompettiste et compositeur Ornette Coleman n’est pas la plus accessible. Grand précurseur du free jazz, Coleman a toujours cherché à rompre avec les conventions du jazz ou à les pousser plus loin. Les pièces entendues dans cet excellent film de 86 minutes de Jean Chabot sorti en 1979, moment où le Québec s’interroge encore sur une possible utilisation du nucléaire, sont tirées du disque Skies of America, enregistré en 1972 avec le London Symphony Orchestra.

https://www.onf.ca/selections/les-grands-jazzmen-et-les-films-de-lonf/lecture/#4

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Terri Lyne Carrington sort des sentiers battus en gagnant sur trois catégories

La musicienne et batteure Terri Lyne Carrington sort des sentiers battus et a laissé sa marque plusieurs fois dans sa carrière – comme pour ce 68e DownBeat Critics Poll. Terri Lyne domine dans trois catégories, devenant la première femme instrumentaliste à gagner dans la catégorie Jazz Artist. Waiting Game (Motéma), l’album qu’elle lançait en 2019 a remporté la catégorie Jazz Album. Elle a enregistré l’album double avec son band Social Science, qui remporte la catégorie Jazz Group.

Maria Schneider, Shabaka Hutchings & The Ancestors et Makaya McCraven

Parmi les autres artistes qui remportent plusieurs catégories il y Maria Schneider dans la catégorie Composer and Arranger et la catégorie Big Band. Le saxophoniste Shabaka Hutchings remporte la catégorie Rising Star–Jazz Artist, et son band Shabaka and the Ancestors la catégorie Rising Star–Jazz Group. Makaya McCraven remporte les catégories Rising Star–Drums et Rising Star–Producer. Dans la catégorie piano la première place est partagée entre Kenny Barron et Kris Davis. Les autres gagnants du 2020 Critics Poll inclut Cécile McLorin Salvant (Female Vocalist), Gregory Porter (Male Vocalist), Rudresh Mahanthappa (Alto Saxophone), Jaimie Branch (Rising Star–Trumpet), Lakecia Benjamin (Rising Star–Alto Saxophone) et Sasha Berliner (Rising Star–Vibraphone).

John Coltrane – Blue World

The Historical Album of the Year est John Coltrane’s Blue World (Impulse), qui inclut 27 minutes de musique inédite. Enregistré en 1964, l’album mets en vedette le bassiste Jimmy Garrison, le batteur Elvin Jones et le pianiste McCoy Tyner, qui est décédé le 6 mars dernier à l’âge de 81.

Robert Cray – That’s What I Heard

Le Blues Album of the Year revient au guitariste-chanteur Robert Cray pour That’s What I Heard (Nozzle/ThirtyTigers), et le Beyond
Album of the Year est Harmony du guitariste Bill Frisell.

DownBeat Critics Poll 2020 – tous les gagnants!

Hall of Fame: Jimmy Heath
Hall of Fame: Carmen McRae
Hall of Fame: Mildred Bailey
Jazz Artist: Terri Lyne Carrington
Jazz Album: Terri Lyne Carrington & Social Science, Waiting Game (Motéma)
Jazz Group: Terri Lyne Carrington & Social Science
Historical Album: John Coltrane, Blue World (Impulse)
Big Band: Maria Schneider Orchestra
Trumpet: Ambrose Akinmusire
Trombone: Wycliffe Gordon
Soprano Saxophone: Jane Ira Bloom
Alto Saxophone: Rudresh Mahanthappa
Tenor Saxophone: Charles Lloyd
Baritone Saxophone: James Carter
Clarinet: Anat Cohen
Flute: Nicole Mitchell
Piano: Kenny Barron and Kris Davis (TIE)
Keyboard: Herbie Hancock
Organ: Joey DeFrancesco
Guitar: Mary Halvorson
Bass: Christian McBride
Electric Bass: Steve Swallow
Violin: Regina Carter
Drums: Brian Blade
Percussion: Zakir Hussain
Vibraphone: Stefon Harris
Miscellaneous Instrument: Tomeka Reid (cello)
Female Vocalist : Cecile McLorin Salvant
Male Vocalist: Gregory Porter
Composer: Maria Schneider
Arranger: Maria Schneider
Record Label: ECM
Producer: Manfred Eicher
Blues Artist or Group: Gary Clark Jr.
Blues Album: Robert Cray, That’s What I Heard (Nozzle/Thirty Tigers)
Beyond Artist or Group: Dr. John
Beyond Album: Bill Frisell, Harmony (Blue Note)

DownBeat Critics Poll 2020 = Rising Star Categories

Rising Star–Jazz Artist: Shabaka Hutchings
Rising Star–Jazz Group: Shabaka & The Ancestors
Rising Star–Big Band: Ralph Peterson’s Gen-Next Big Band
Rising Star–Trumpet: Jaimie Branch
Rising Star–Trombone: Nick Finzer
Rising Star–Soprano Saxophone: Yuval Cohen
Rising Star–Alto Saxophone: Lakecia Benjamin
Rising Star–Tenor Saxophone: James Brandon Lewis
Rising Star–Baritone Saxophone: Josh Sinton
Rising Star–Clarinet: Aurora Nealand
Rising Star–Flute: Anna Webber
Rising Star–Piano: Aaron Diehl
Rising Star–Keyboard: Zaccai Curtis
Rising Star–Organ: Akiko Tsuruga
Rising Star–Guitar: Lage Lund
Rising Star–Bass: Ben Street
Rising Star–Electric Bass: Tal Wilkenfeld
Rising Star–Violin: Sarah Bernstein
Rising Star–Drums: Makaya McCraven
Rising Star–Percussion: Chad Taylor
Rising Star–Vibraphone: Sasha Berliner
Rising Star–Miscellaneous Instrument: Brandee Younger (harp)
Rising Star–Female Vocalist: Veronica Swift
Rising Star–Male Vocalist: Leslie Odom Jr.
Rising Star–Composer: JD Allen
Rising Star–Arranger: Sullivan Fortner
Rising Star–Producer: Makaya McCraven

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Le batteur Jimmy Cobb rejoint ses partenaires

Nouveau langage, certes, mais il ne faut pas n’importe qui pour porter ce message novateur. Miles Davis s’est tout simplement entouré des meilleurs, à commencer par Bill Evans, pianiste de génie dont la pensée et la filiation avec des compositeurs impressionnistes comme Debussy ou Ravel le plaçaient comme le candidat idéal pour permettre à ce langage modal de prendre son essor loin des carcans  et des habitudes. Les saxophonistes John Coltrane et Julian «Cannonball» Adderley étaient des improvisateurs de génie, capables de se fondre dans ces nouvelles idées et Miles Davis avait lui-même pris part, initié par son ami compositeur George Russell, à l’élaboration de ce nouveau langage. Tout était prêt pour lancer une révolution dans le monde du jazz, et la révolution a eu lieu! Le dernier musicien vivant de cet enregistrement, le batteur Jimmy Cobb, vient de rejoindre ses partenaires dans le paradis des grands du jazz, le 24 mai 2020.

Un petit bijou d’histoire

Cette vidéo est issue d’une série télévisée, The Robert Herridge Theatre où l’on voit les musiciens interpréter So What. La section est renforcée de trois trombones, et on y retrouve un Miles Davis très inspiré. Wynton Kelly est au piano, et Cannonball Adderley est  absent. Un petit bijou d’histoire qui prend une autre tournure en sachant que tous ces musiciens sont aujourd’hui d’un autre monde. On espère au moins qu’ils continuent de réinventer le jazz sur un nuage!

Miles Davis, trompette / John Coltrane, sax / Wynton Kelly, piano / Paul Chambers, basse / Jimmy Cobb, batterie / Gil Evans, conducteur

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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