Marquis Hill était au FIJM 2022 le 3 juillet 2022 et on l’a vu – lisez notre texte

New Gospel (2011), Modern Flows (2014/2018) et New Gospel Revisited (2022)

Réalisé alors que son auteur était encore au collège, New Gospel (2011) avait à l’époque propulsé sous les feux de la rampe le jeune Marquis Hill, celui-ci s’étant jusque là contenté de seconds rôles aux côtés de Bobby Broom, Benny Golson, Corey Wilkes et Ernest Dawkins. Le trompettiste développe un style fermement ancré dans le post-bop et le jazz-funk, qui traverse également – comme nombre de ses contemporains – le large spectre des musiques afro-américaines actuelles. L’apport de ces dernières est d’ailleurs particulièrement flagrant sur les deux volumes de Modern Flows (2014/2018), tout comme sur New Gospel Revisited (2022) qui adopte les progressions et les rythmes du R&B, du neo-soul et du hip-hop.

New Gospel Revisited puise dans l’héritage bop

À la fois élégant et intuitif, le jazz de New Gospel Revisited (2022) puise dans l’héritage bop de Donald Byrd, Art Farmer et Woody Shaw, tout en cultivant une affinité claire avec les brumes hard-bop des années 1960, sans pour autant verser dans le revivalisme. La pièce titre illustre bien cet équilibre, la trompette et le saxophone tissant à l’unisson une mélodie digne du second quintette de Miles Davis alors que la section rythmique érige une solide fondation swing sur laquelle Marquis Hill improvise à cœur joie. L’album tire également parti de l’incroyable talent de ses interprètes, le tandem James Francies/Joel Ross brillant tout particulièrement sur les tumultueuses Law and Order et The Believer.

Tant pour l’excellence des performances individuelles et collectives que pour la finesse de l’écriture de Marquis Hill, New Gospel Revisited (2022) constitue sans contredit une des parutions les plus marquantes de l’année.

Marquis Hill – trompette
Walter Smith III – sax tenor
Joel Ross – vibraphone
James Francies – piano
Harish Raghavan – basse
Kendrick Scott – batterie

Intro (Live) / Law & Order (Live) / Walter Speaks (avec Walter Smith III) / The Believer / Oracle (avec Kendrick Scott) / New Gospel (Live) / Lullaby (avec Joel Ross) / Autumn (Live) / New Paths (Live) / A Portrait Of Fola (Live) / Perpetual (avec Harish Raghavan) / The Thump (Live) / Farewell (avec James Francies)

marquishill.bandcamp.com

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Neo-soul, R’n’B, hip-hop ancré dans la tradition hard-bop

Tout comme ses contemporains Christian Scott et Ambrose Akinmusire, le jazz de Marquis Hill s’inscrit dans un large continuum musical qui traverse aussi bien la neo-soul et le R’n’B que le hip-hop. Mais là où ses pairs se tournent davantage vers les franges avant-gardistes, Marquis Hill a les pieds solidement ancrés dans la tradition hard-bop, ce qui ne l’empêche pas de développer un style unique et résolument moderne.

En concert, sa trompette adopte des sonorités à la fois brutes, chaleureuses et aérées, distillant subtilement ses influences hip- hop, soul, gospel et blues tout au long de ses mélodies et improvisations. En guise de transitions, le quartet s’adonne collectivement à de trépidantes séquences rythmiques improvisées au moyen d’une multitude de percussions disséminées sur scène, liant les pièces à la manière de jam-sessions continues.

Marquis Hill @ FIJM – New Gospel, The Believer

Parmi les moments forts de la soirée, l’ouverture improvisée de New Gospel a permis de prendre toute la mesure de l’immense talent de Joel Ross, son phrasé complexe et flamboyant fonctionnant à la fois en tant que mouvement mélodique et structure rythmique. Le quartet a également livré une version captivante de The Believer qui s’éloigne de la composition initiale pour pleinement tirer profit de l’interaction entre sa trompette et le vibraphone de Joel Ross.

Bien plus que de simples réarrangements d’anciennes pièces parues il y a plus de dix ans, Marquis Hill @ FIJM et ses musiciens parviennent à les réinventer en concert en ouvrant grand la porte à l’expérimentation. L’essence même du jazz.

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo : Benoit Rousseau

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Pour marquer ce retour et donner le ton les gens du FIJM ont eu la bonne idée de crée la Série Entrée Libre TD, deux concerts gratuits par jour (18 h et 22 h) tout au long du festival, du jeudi 30 juin au samedi 9 juillet au Studio TD de la rue Ste-Catherine. Une savoureuse programmation à tendance neo-soul/ jazz urbain, cette série présentera plusieurs artistes qui sortent des sentiers battus du jazz. Tout au long du FIJM on commentera plusieurs de ce concerts accompagnés de quelques extraits vidéos de notre cru.

Entrée Libre TD du 30 juin au 4 juillet

La Série prends son envol le 30 juin avec la pianiste Marianne Trudel et le batteur/percussionniste John Hollenbeck qui échangeront riffs et rythmes (Dédé Java Espiritu + Time Poem) @ 18 h suivi du guitariste virtuose Julian Lage avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur Dave King @ 22 h. Le 1e juillet c’est le saxophoniste montréalais/brooklynois Chet Doxas en trio @ 18 h et nul autre que le big band du coloré hyperbatteur Louis Cole (Knower) @ 22 h. A NE PAS MANQUER! (photo). Le 2 juillet c’est l’excellent vibraphoniste Joel Ross avec sa gang de Good Vibes suivi à 22 h du trompettiste Keyon Harold. Un autre trompettiste, Marquis Hill, jouera le 3 juillet @ 18 h et le Yes! Trio avec le pianiste Aaron Goldberg, le bassiste Omer Avital et le batteur Ali Jackson, c’est la cerise sur le sundae @ 22h. On est bienheureux de voir notre ami le saxophoniste Benjamin Deschamps présenter son projet Augmented Reality le 4 juillet @ 18 h et à 22 h c’est la saxophoniste Chelsea Carmichael.

Entrée Libre TD du 5 au 9 juillet

Le 5 juillet est une soirée de jazz à tendance électro/free avec Anteloper composé du trompettiste/claviériste Jaimie Branch et la batteur/séquenceur Jason Nazary @ 18 h. Watch out! Ensuite à 22 h c’est la poésie free-jazz du groupe philadelphien Irreversible Entanglements. Le 6 juillet vous ne voudrez pas manquer le batteur du super-groupe Snarky Puppy, Larnell Lewis qui donne le rythme à 18 h et à 22 h c’est l’acid jazz du claviériste/producteur british Kamaal Williams et du DJ Henry Wu. Les guadeloupéens Jacques Schwarz-Bart et Malika Tirolien nous proposent la musique de Soné Ka-La à 18 h et a 22 h c’est Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women. Le 8 juillet le ton s’adoucit avec le jazz folkish de la chanteuse Emma Frank à 18 h et à 22 h c’est Laufey, une auteure-compositrice sino-islandaise qui actualise Ella Fitzgerald. Le dernier soir de la série accueille le Prix Oliver Jones à 18 h et se conclut à 22 h avec Blue Lab Beats, un duo londonien qui poursuit son travail de déconstruction des tropes du jazz pour livrer une fascinante mosaïque de R&B, d’afrobeats, de hip-hop et de boom bap.

jeudi le 30 juin :

18h : Marianne Trudel et John Hollenbeck – Dédé Java Espiritu + Time Poem
22h : Julian Lage Trio avec Scott Colley et Dave King

vendredi le 1e juillet :

18h : Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks et Thomas Morgan
22h : Louis Cole Big Band

samedi le 2 juillet :

18h : Joel Ross – Good Vibes
22h : Keyon Harold

dimanche le 3 juillet

18h : Marquis Hill
22h : Yes! Trio avec Aaron Goldbergm Omer Avital et Ali Jackson

lundi le 4 juillet

18h : Benjamin Deschamps – Augmented Reality
22h : Chelsea Carmichael

mardi le 5 juillet

18h : Anteloper – Jaimie Branch et Jason Nazary
22h : Irreversible Entanglements

mercredi le 6 juillet

18h : Larnell Lewis
22h : Kamaal Williams + DJ set Henry Wu

jeudi le 7 juillet

18h : Jacques Schwarz-Bart avec Malika Tirolien – Soné Ka-La
22h : Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women

vendredi le 8 juillet

18h : Emma Frank
22h : Laufey

samedi le 9 juillet

18h : Prix Oliver Jones
22h : Blue Lab Beats

NDLR : Comme le nom le dit, la Série Entrée Libre TD, c’est gratos. Aucune réservation de billets n’est possible. C’est premier arrivé, premier servi à l’ouverture des portes du Studio TD (305 Ste-Catherine O), sur le site du FIJM.

montrealjazzfest.com

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal 2022

L’article FIJM : programmation dévoilée, retour à la normale et Entrée Libre TD (30 juin-9 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Versé dans le jazz et le hip-hop durant ses années formatrices, le batteur, beatmaker et producteur Makaya McCraven rencontre le succès dès l’adolescence avec Cold Duck Complex avec Wu-Tang Clan, Rhazel et The Wailers. Outre ses collaborations avec des artistes de divers genres dont Marlene Rosenberg, Kris Delmhorstet et Kamasi Washington, Makaya McCraven fait paraître six albums dont son plus récent, Deciphering the Message (2021), le voit revisiter de légendaires enregistrements d’Art Blakey & The Messengers à travers l’échantillonnage.

Makaya McCraven et le soul-appella de Madison McFerrin

Madison McFerrin est une auteure-compositrice-interprète qui s’est illustrée avec Finding Foundations, une série a cappella que le batteur/musicien Questlove adouba de soul-appella. Suite au son succès en tant que Pitchfork Rising Artist et de son passage à SXSW, elle subjugue le public lors de sa première tournée américaine et européenne de son puissant one-woman show. Plus récemment la fille du célèbre chanteur a mis tout son talent en s’impliquant sur la pièce Guilty qui mets en scène la joie et le soulagement suite au verdict historique dans l’affaire du meurtre de George Floyd.

Jeudi le 30 juin (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Makaya McCraven – Deciphering The Message avec Jeff Parker, Joel Ross et Marquis Hill

Sur Deciphering The Message le batteur, producteur et beat scientist Makaya McCraven actualise des pièces de plusieurs artistes de la période classique de l’étiquette Blue Note tels Art Blakey, Horace Silver et Hank Mobley. Sur cet album remix Blue Note ses grooves accompagnent les meilleurs artistes de jazz de l’heure et transcendent le lien entre le passé et le présent. Avec Joel Ross au vibes, Marquis Hill à la trompette et Jeff Parker à la guitare, les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note.

Vendredi le 1e juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury.

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Lisez Makaya McCraven conjugue le passé au présent sur Deciphering The Message

Makaya McCraven et Ravi Coltrane

Ravi est le second fils de John Coltrane et Alice Coltrane. Il est élevé à Los Angeles, Californie, où il débute la musique en apprenant la clarinette. Dès son plus jeune âge, il écoute beaucoup de musiques différentes. Il a toujours écouté et apprécié le jazz, mais c’est à la fin de son adolescence que celui-ci devient important dans sa vie. En 1991, l’ancien batteur de John Coltrane, Elvin Jones, voyant le potentiel de Ravi l’engage pour jouer avec son groupe. À la suite de cette collaboration, il jouera avec de nombreux artistes parmi les plus célèbres, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Carlos Santana, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin, Michael Brecker, Stanley Clarke et plusieurs autres.

Samedi le 2 juillet (18 h) @ Gesù – 1200 Bleury (la liste complète des musiciens est à confirmer)

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Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living @ FIJM (4-6 juillet 2022)

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Nate Smith suscite l’adhésion générale

Longtemps cantonné au rôle de sideman pour de grosses pointures telles que Dave Holland, Pat Metheny et Chris Potter, mais aussi aux côtés de figures actuelles comme José James, Takuya Kuroda et Cory Wong, Nate Smith figure parmi ses rares artistes qui suscitent instantanément l’adhésion générale, et Kinfolk 2: See the Birds en est le parfait exemple. La table est mise avec Altitude, une enivrante démonstration de subdivisions rythmiques aux accents de jazz-fusion portée par la voix mélodieuse de Michael Mayo et le vibraphone de Joel Ross.

Square Wheel, Don’t Let Me Get Away, Collision et Rambo: The Vigilante

On retrouve également le chanteur sur l’explosive Square Wheel, un monument de funk-rock et de r’n’b qui met en vedette le rappeur Kokayi et le saxophiste Jaleel Shaw, ce dernier livrant ici une des meilleures performances improvisées de l’album. L’album enchaîne par la suite les ambiances et les genres, les mélodies langoureuses de Don’t Let Me Get Away et Collision laissant la place aux riffs lourds et syncopés de Rambo: The Vigilante, un autre moment fort de l’album qui voit cette fois Nate Smith explorer l’univers de la sidérurgie lourde.

Kinfolk 2: See the Birds éblouit par la finesse et l’aplomb de son éxécution

L’album se conclue en territoire résolument r’n’b avec Fly (for Mike) et See the Birds, cette dernière offrant une autre brillante
performance de Joel Ross et Michael Mayo. Sans contredit une des meilleures parutions jazz de 2021, Kinfolk 2: See the Birds éblouit par la finesse et l’aplomb de son exécution, l’originalité de son contenu et, faut-il le mentionner, la qualité de sa production
audio, Nate Smith étant aussi génial à la batterie que derrière une console de mixage.

Nate Smith + Kinfolk : Altitude : Nate Smith, batterie / Jon Cowherd, piano / Jaleel Shawn, saxophone / Brad Allen Williams, guitare / Fima Ephron, basse / Michael Mayo, voix / Joel Ross, vibraphone

1. Altitude avec Joel Ross et Michael Mayo
2. Square Wheel avec Kokayi et Michael Mayo
3. Band Room Freestyle avec Kokayi
4. Street Lamp
5. Don’t Let Me Get Away avec Stokley
6. Collision avec Regina Carter
7. Meditation: Prelude
8. Rambo: The Vigilante avec Vernon Reid
9. I Burn For You avec Amma Whatt
10. See The Birds avec Joel Ross et Michael Mayo
11. Fly (For Mike) avec Brittany Howard

Cet album est disponible sur Edition Records en versions vinyle (quantité limitées), CD, WAV et MP3 et en ligne

http://www.natesmithmusic.com/

https://www.facebook.com/natesmithdrums

Discographie

Workday, Waterbaby Music, vol. 1 (Waterbaby Music, 2008)
Kinfolk : Postcards from Everywhere (Ropeadope, 2017)
Pocket Change (Waterbaby Music, 2018)
Light & Shadow (EP)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Altitude de Nate Smith + Kinfolk avec Michael Mayo et Joel Ross : sublime

L’article Nate Smith – Kinfolk 2: See the Birds (meilleurs albums 2021 de sortiesjazznights.com) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Nate Smith suscite l’adhésion générale

Longtemps cantonné au rôle de sideman pour de grosses pointures telles que Dave Holland, Pat Metheny et Chris Potter, mais aussi aux côtés de figures actuelles comme José James, Takuya Kuroda et Cory Wong, Nate Smith figure parmi ses rares artistes qui suscitent instantanément l’adhésion générale, et Kinfolk 2: See the Birds en est le parfait exemple. La table est mise avec Altitude, une enivrante démonstration de subdivisions rythmiques aux accents de jazz-fusion portée par la voix mélodieuse de Michael Mayo et le vibraphone de Joel Ross.

Square Wheel, Don’t Let Me Get Away, Collision et Rambo: The Vigilante

On retrouve également le chanteur sur l’explosive Square Wheel, un monument de funk-rock et de r’n’b qui met en vedette le rappeur Kokayi et le saxophiste Jaleel Shaw, ce dernier livrant ici une des meilleures performances improvisées de l’album. L’album enchaîne par la suite les ambiances et les genres, les mélodies langoureuses de Don’t Let Me Get Away et Collision laissant la place aux riffs lourds et syncopés de Rambo: The Vigilante, un autre moment fort de l’album qui voit cette fois Nate Smith explorer l’univers de la sidérurgie lourde.

Kinfolk 2: See the Birds éblouit par la finesse et l’aplomb de son éxécution

L’album se conclue en territoire résolument r’n’b avec Fly (for Mike) et See the Birds, cette dernière offrant une autre brillante
performance de Joel Ross et Michael Mayo. Sans contredit une des meilleures parutions jazz de 2021, Kinfolk 2: See the Birds éblouit par la finesse et l’aplomb de son exécution, l’originalité de son contenu et, faut-il le mentionner, la qualité de sa production
audio, Nate Smith étant aussi génial à la batterie que derrière une console de mixage.

Nate Smith + Kinfolk : Altitude : Nate Smith, batterie / Jon Cowherd, piano / Jaleel Shawn, saxophone / Brad Allen Williams, guitare / Fima Ephron, basse / Michael Mayo, voix / Joel Ross, vibraphone

1. Altitude avec Joel Ross et Michael Mayo
2. Square Wheel avec Kokayi et Michael Mayo
3. Band Room Freestyle avec Kokayi
4. Street Lamp
5. Don’t Let Me Get Away avec Stokley
6. Collision avec Regina Carter
7. Meditation: Prelude
8. Rambo: The Vigilante avec Vernon Reid
9. I Burn For You avec Amma Whatt
10. See The Birds avec Joel Ross et Michael Mayo
11. Fly (For Mike) avec Brittany Howard

Cet album est disponible sur Edition Records en versions vinyle (quantité limitées), CD, WAV et MP3 et en ligne

http://www.natesmithmusic.com/

https://www.facebook.com/natesmithdrums

Discographie

Workday, Waterbaby Music, vol. 1 (Waterbaby Music, 2008)
Kinfolk : Postcards from Everywhere (Ropeadope, 2017)
Pocket Change (Waterbaby Music, 2018)
Light & Shadow (EP)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Altitude de Nate Smith + Kinfolk avec Michael Mayo et Joel Ross : sublime

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Avec la complicité de Joel Ross (vibraphone), Marquis Hill (trompette), Jeff Parker (guitare), Matt Gold (guitare), Junius Paul (basse), Greg Ward (sax alto) et de De’Sean Jones (sax tenor et flute) les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note. McCraven est réputé pour sa musique qui mix loops et instrumentation dans le même esprit que les artistes hip-hop Madlib et J Dilla qui ont des pistes sur Blue Note. Découvrez!

Les classiques Blue Note

A Slice Of The Top (Hank Mobley) Sunset et Monaco (Kenny Dorham), Mr. Jin et When Your Lover Has Gone (Art Blakey), Ecaroh (Horace Silver), Tranquillity (Bobby Hutcherson), Wail Bait (Clifford Brown), Coppin’ The Haven (Dexter Gordon), Frank’s Tune (Jack Wilson), Autumn In New York (Kenny Burrell), C. F. D. (Jack Wilson) et Black Rhythm Happening (Eddie Gale).

Écoutez les originaux de ces classiques sur la playlist spotify Deciphering The Message : The Originals

Deciphering The Message – le passé rejoint par le présent

D’une certaine façon ce nouvel album est comme une bouteille d’eau à la mer qui voyage dans le temps avec un message du passé. Ces classiques Blue Note remixés par Makaya McCraven et ses 7 musiciens on créée une musique actuelle qui fait unisson avec leurs contemporains et qui, ensemble, on tous le même objectif, peu importe l’époque : la musique.

Écoutez la playlist YouTube de l’album

Écoutez la discussion de Makaya McCraven avec Don Was, le président de Blue Note (série First Look)

pour acheter : https://store.bluenote.com

Julian Lage Trio lance Squint sur Blue Note

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Levitate, Transfiguration, Where We Stand et My Favorite Things

Après une introduction sombre et atmosphérique, James Francies ouvre les vannes avec Levitate, un furieux déluge de piano et de synthé soutenu par la batterie hyperactive de Jeremy Dutton. On retrouve la même énergie sur Transfiguration, Were We Stand et My Favorite Things, cette dernière voyant d’ailleurs le pianiste, Immanuel Wilkins (saxophone) et Joel Ross (vibraphone) explorer habilement les dissonances offertes par le quart de ton. Sous des apparences chaotiques, les morceaux affichent une clarté et une cohérence formelle indicatrices d’une démarche artistique aboutie, à l’instar des improvisateurs qui évitent soigneusement de surfaire leurs interventions.

Rose Water avec Elliot Skinner – Eyes Wide Shut avec Bilal, Melting et Oasis

Loin d’être monolithique, Purest Form offre également ses moments de grâce, comme la touchante balade Rose Water, superbement portée par la voix du chanteur Elliot Skinner. Le chanteur Bilal fait également une apparition réussie, quoique plus abrasive, sur Eyes Wide Shut. Si les intermèdes pour cordes parsemant l’album semblent quelque peu superflus, on se laisse aspirer sans effort par les thèmes sombres et mélancoliques de Melting et Oasis qui voient James Francies broder avec des éléments de musiques pop et expérimentales.

Purest Form, un univers musical singulier et captivant

Pour son deuxième album à titre de leader, James Francies garde le cap et continue le travail exploratoire entamé sur Flight (2018), tout en s’aventurant sur des territoires plus électro et expérimental. Au-delà des vertigineuses prouesses techniques, Purest Form présente un univers musical singulier et captivant qui, sans toutefois atteindre le degré de pureté escompté, laisse entrevoir de grandes choses pour le jeune pianiste.

James Francies : piano / Burniss Travis : basse / Jeremy Dutton : batterie / Immanuel Wilkins : saxophone / Joel Ross : vibraphone / Mike Moreno : guitare / Elliott Skinner : voix / Peyton : voix / Bilal : voix

Adoration / Levitate / Transfiguration / Blown Away avec Peyton / Rose Water avec Elliot Skinner / My Favorite Things / Stratus / 713 / Melting / Where We Stand / Freedmen’s Town / Eyes Wide Shut avec Bilal / Still Here / Oasis

jamesfranciesmusic.com

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jamesfrancies.lnk.to/PurestForm

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Altitude : un puissant phrasé et une forte ligne mélodique

Altitude démarre avec un puissant phrasé et une ligne mélodique soutenue par la voix de Michael Mayo en unisson avec le piano de Jon Cowherd. Solidement appuyé sur la forte rythmique de Nate Smith à la batterie et de Fima Ephron à la basse la pièce s’envole…

Solos – Jon Cowerd, Joel Ross et Michael Mayo

Le pianiste Jon Cowherd se lance dans le premier solo bien allumé sur cette pulsation rythmique du bassiste et du batteur. L’excellent vibraphoniste Joel Ross se lance dans un solo fluide et y mets toute son intensité, toujours bien connecté sur ce rythme. Et ça se conclut avec le chanteur Michael Mayo qui se lance dans quelque chose d’assez original pour un chanteur – loin du scat traditionnel – il livre un phrasé très moderne tout en étant fidèle à la note bleue. Michael Mayo maîtrise et manie sa voix comme un instrument et c’est excellent.

Altitude est la 1e pièce de l’album Kinfolk 2 : See The Birds qui sortira le 17 septembre sur Edition Records. Ce jazz, c’est l’avenir.

Nate Smith + Kinfolk : Altitude : Nate Smith, batterie / Jon Cowherd, piano / Jaleel Shawn, saxophone / Brad Allen Williams, guitare / Fima Ephron, basse / Michael Mayo, voix / Joel Ross, vibraphone

Discographie de Nate Smith :

Workday, Waterbaby Music, vol. 1 (Waterbaby Music, 2008)
Kinfolk : Postcards from Everywhere (Ropeadope, 2017)
Pocket Change (Waterbaby Music, 2018)
Light & Shadow (EP)

Le batteur à également donné le rythme à Pat  Metheny, Robin Eubanks, Michael Jackson, Dave Holland, Jose James, Chris Potter, Patricia Barber, Randy Brecker, Scott Colley, Nir Felder, Takuya Kuroda, Lundi Michiru, Eric Roberson, Adam Rogers, Karel Ruzicka, Paul Simon, Alex Sipiagin, Somi, The Fearless Flyers et Brittany Howard, pour nommer que ceux-là.

http://www.natesmithmusic.com/

Merci à David Ryshpan pour la découverte!

La chronique de Chrystelle Maechler sur l’EP Light & Shadow (avril 2020)

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