À l’occasion de ce dimanche 7 juillet dans le cadre de la série Pas un piano de la Société jazz de St-Henri, nous pouvons espérer entendre un échantillon dynamique des œuvres de l’organiste Jimmy Smith et d’Oliver Nelson ayant laissé leur marque sur le paysage du jazz.

Jimmy Smith et l’orgue Hammond B3

Jimmy Smith est né le 8 décembre 1925 dans la ville de Norristown, en Pennsylvanie est un organiste de jazz américain. Son instrument de prédilection était l’orgue Hammond B3. En 2005, Smith a reçu le prix NEA Jazz Masters du National Endowment for the Arts, la plus haute distinction que l’Amérique accorde aux musiciens de jazz.

Très influencé par le gospel et le blues, Jimmy Smith après avoir étudié la contrebasse en 1948 fut engagé dans un big band de Philadelphie, où il découvrit l’orgue Hammond B3. Il rencontra ses premiers succès dans les années 1950. Au cours des années 1960 et 1970, il a contribué à créer le style de jazz appelé funk ou soul jazz. Smith, dont les enregistrements sont très nombreux, a enregistré pour la première fois en 1956 pour le label Blue Note. Parmi ses albums du début, on peut citer Home Cookin’, The Sermon, Midnight Special, Prayer Meetin’ et Back at the Chicken Shack (ces trois derniers avec Stanley Turrentine)  En 1963, Smith signa un nouveau contrat avec Verve et enregistre plusieurs albums parmi lesquels on retrouve Jimmy Smith’s Finest Hour, Peter & The Wolf, Ultimate Jimmy Smith, Any Number Can Win et plusieurs autres.

Il a également travaillé avec des formations plus restreintes regroupant les meilleurs musiciens de jazz de l’époque, parmi lesquels Kenny Burrell, Wes Montgomery, George Benson, Grady Tate, Hank Mobley, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec et Stanley Turrentine. La collaboration avec George Benson, magique et harmonieuse est au plus haut niveau de son art sur l’album Off the Top (Elektra 1982) avec les pointures que sont Stanley Turrentine, Grady Tate et Ron Carter.

Son dernier album, Dot Com Blues, est décrit par les critiques comme une démonstration des divers styles qu’il maîtrise : rock, jazz, country, blues, bebop et rhythm n’blues.

Oliver Nelson

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Nelson connaît son heure de gloire dans le monde du jazz des années 1960, publiant une série de disques sous son propre nom et agissant surtout comme arrangeur de séances orchestrales pour des grands noms, tels Thelonious Monk, Count Basie, Duke Ellington, Quincy Jones et Bill Evans. Le voici sur la pièce Black Brown and Beautiful de l’album du même nom en 1970 avec le Berlin Dream Band.

Altsys Jazz Orchestra – Hommage Jimmy Smith et Oliver Nelson

Dimanche le 7 juillet @ 21 h
Société jazz de Saint-Henri
3716 Notre-Dame O
Mtl, QC

l’événement facebook

billetterie

Jennifer Bell, Frank Lozano, Benjamin Deschamps – saxophones/bois
Jocelyn Veilleux – cor
Dave Grott – trombone
Christopher Smith – trombone basse/tuba
Jocelyn Couture, Bill Mahar, Aron Doyle – trompettes
Josh Rager – orgue Hammond
Cordell Henebury – guitare
Alec Walkington – contrebasse
Jim Doxas – batterie

bandcamp

Christophe Rodriguez a vu l’hommage à Denny Christianson / Pepper Adams de l’ONJM (21 mai 2022)

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Art Pepper+Onze ou Art Pepper+Eleven, quelques classiques et un peu d’histoire

À la demande du sublime saxophoniste Art Pepper, Marty Paich participe aux arrangements de l’album et ils sélectionnent ensemble les douze titres, des classiques du jazz moderne. Le titre Move est une composition du batteur Denzil Best, souvent reprise par les jazzmen notamment Miles Davis en 1949 sur Birth of the Cool mais interprété avec davantage d’expression par le saxophone ténor de Pepper. À l’origine le morceau de Dizzy Gillespie, Groovin’ High se nommait Fast Freight et il l’avait enregistré en 1945 avec Charlie Parker. Le standard Airegin (anagramme de Nigeria) composé par Sonny Rollins a été initialement enregistré par Miles Davis en 1954 sur son album Bags’ Groove puis plus tard par d’autres comme Phil. La version de Walkin’ interprétée en 1954 par Davis sur l’album du même nom est probablement la plus connue.

Move / Groovin’ High / Opus de Funk / Round Midnight / Four Brothers / Shaw ‘Nuff / Bernie’s Tune / Walkin’ Shoes / Anthropology /
Airegin / Walkin’ (original take) / Donna Lee

Art Pepper+Onze avec l’Orchestre national de jazz de Montréal – jeudi le 17 décembre 20h
Cinquième Salle de la Place des Arts en webdiffusion – pour en savoir plus, c’est ici

Chef d’orchestre : Ron Di Lauro
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano
Trompettes : Aron Doyle, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, Robert Ellis
Cor Français : Jocelyn Veilleux
Piano : Gentiane MG
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

L’événement Facebook c’est ici
La billetterie, c’est ici
facebook.com/OrchestreNationalDeJazzDeMontreal
onjm.ca
placedesarts.com

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