Au Dièse Onze en octobre le vibraphoniste Olivier Salazar et son Jazz Vibes Quintet rendent hommage à son instrument préféré (4 oct), la Fanfare FS le P piloté par le trompettiste Jacques Kuba Séguin (9 oct), les saxophonistes Samuel Blais et Yannick Rieu forment avec le tromboniste Jean-Nicolas Trottier le Blais Rieu Trottier Sextet (11) et le guitariste torontois Lorne Lofsky est en trio (17-18 oct).

Le Oli Salazar Jazz Vibes Quintet

Le Oli Salazar Jazz Vibes Quintet sera de retour au dièse onze pour vous jouer des morceaux soit composés par des vibraphonistes marquants de l’histoire du jazz, ou dont l’enregistrement original mettait en valeur un vibraphoniste. Au menu, des compositions de Milt Jackson, Lionel Hampton, Roy Ayers, Chick Corea, Olivier Salazar, Victor Feldman, Grant Green, Steve Swallow et pusieurs autres ! Olivier Salazar a également multiplié les collaborations avec des artistes tels que Dave Holland, La Bottine Souriante, The Brooks, Comment Debord, Petula Clark, Le Couleur, Alaclair Ensemble, FouKi et plusieurs autres. Vous aurez également l’occasion de profiter de pauses musicales animées par Olivier, qui captivera l’audience avec son esprit vif, offrant avec humour et charisme les histoires derrière ses compositions.

Olivier Salazar – claviers, vibraphone
Alex Côté – sax
Pierre François – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Samedi le 4 octobre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

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La Fanfare FS le P

Piloté par le compositeur et trompettiste Jacques Kuba Séguin, la fanfare FS le P (Fanfare sous le pommier) est un sextet né dans les ruelles de Villeray qui vise à rejoindre de nouveaux publics avec des compositions à la fois complexes et festives. Le savant mélange de styles musicaux inspiré de l’énergie et l’éclectisme du jazz de le Nouvelle-Orléans fusionne le funk et le jazz de manière décontractée. Réunissant une équipe de talent composée de Jacques Kuba Séguin (trompette et composition), Alex Francoeur (saxophone), Édouard Touchette (trombone), Alex Le Blanc (basse), Philippe Legault (tuba) et Alain Bourgeois (batterie), la formation promet une expérience immersive, engageante et dansante.

Jacques Kuba Séguin – trompette
Alex Francoeur – saxophone
Édouard Touchette – trombone
Alex Le Blanc – contrebasse
Philippe Legault – tuba
Alain Bourgeois – batterie

Jeudi le 9 octobre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Blais Rieu Trottier Sextet

Cet ensemble initié par le tromboniste Jean-Nicolas Trottier et les saxophonistes Yannick Rieu et Samuel Blais unissent leur voix à nouveau et forment le Blais Rieu Trottier Sextet. Crée en 2000 vous y entendrez la musique d’un nouvel album en préparation ce printemps ainsi que des pièces des membres.

Jean-Nicolas Trottier est un tromboniste, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et pédagogue canadien, établi à Montréal, au Québec. Arrangeur et compositeur, il compte à son catalogue plus de 400 œuvres pour des ensembles allant de l’instrument solo à l’orchestre symphonique, en passant par les ensembles de musique de chambre et le big band. Il est présentement directeur artistique, chef d’orchestre et compositeur en résidence de l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Yannick Rieu est reconnu comme l’un des saxophonistes les plus talentueux de la scène mondiale, 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson qui souligne la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien, Yannick Rieu fait partie de ces musiciens en constante évolution. Yannick Rieu a reçu trois prix « Félix » de l’ADISQ pour ses albums « What Is the Colour of Love », « Little Zab », et «“I” Is Memory » dans la catégorie album jazz de l’année et de nombreuses nominations comme compositeur et saxophoniste.

Samuel Blais a passé 3 années à étudier le jazz @ New York, ou il s’est produit avec des musiciens de renommé mondiale dans le domaine du jazz tels que David Liebman, Greg Osby, Jim Black, Larry Grenadier, Donny McCaslin, Ari Hoenig, David Binney, et plusieurs autres. Révélation Jazz 2011-2012 par Radio-Canada, il s’est produit un peu partout aux États-Unis et au Canada, de même qu’en France, en Allemagne, en Belgique, au Mexique et à Hong Kong.  Multi-instrumentiste, Samuel Blais est le professeur de saxophone classique et jazz au CEGEP de Joliette depuis 2013.

Jean-Nicolas Trottier – trombone
Yannick Rieu – saxophone
Samuel Blais – saxophone
Jonathan Cayer – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Robbie Kuster – batterie

Samedi le 11 octobre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
20 $ pour 1 prestation / 35$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Lorne Lofsky Trio

Lorne Lofsky est un guitariste de jazz de renommée internationale. Né et élevé à Toronto, il joue professionnellement depuis une quarantaine d’années. Il a joué, fait des tournées ou enregistré avec les plus grands noms du monde du jazz, tels qu’Oscar Peterson, Ed Bickert, Rob McConnell, Chet Baker, Joey DeFrancesco, Pepper Adams, Ray Brown, Neils Henning Orsted Pederson, Rosemary Clooney, Kirk MacDonald, Dave Holland. Au répertoire des pièces du American Songbook et quelques standards.

Lorne Lofsky – guitare
Adrian Vedady – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Vendredi le 17 octobre et samedi le 18 octobre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
15 $ pour 1 prestation / 25$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Quelques concerts au Dièse Onze en octobre

Le Oli Salazar Jazz Vibes Quintet – samedi le 4 octobre
La Fanfare FS le P / Fanfare sous le pommier – jeudi le 9 octobre
Samuel Blais Yannick Rieu Jean-Nicolas Trottier Sextet – samedi le 11 octobre
Lorne Lofsky Trio – Vendredi le 17 octobre et samedi le 18 octobre

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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David Binney Jean-Michel Pilc Walter A. Stinson Tommy Crane @ Dièse Onze (21 août 2025)

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Galilean Satellites –  suite en quatre mouvements : Io, Europa, Callisto et Ganymede

Fraîchement sortie sous l’étiquette Odd Sound, Galilean Satellites (2024) surprend d’emblée par l’étendue de son registre. La suite en quatre mouvements qui ouvre l’album et lui donne son titre illustre parfaitement cette exploration audacieuse des textures et des dynamiques. Chaque mouvement est un univers sonore en soi, oscillant entre des passages introspectifs et des envolées lyriques et puissantes. Les mélodies lancinantes et la pesanteur qui se dégage de Io cèdent le pas aux rythmes effervescents et aux harmonies éthérées d’Europa, où le pianiste s’adonne à une démonstration de virtuosité particulièrement explosive. La seconde moitié de la suite poursuit cette exploration audacieuse, Callisto apportant une profondeur mélancolique touchante tandis que Ganymede achève ce périple interstellaire sur une note résolument lumineuse.

Early Birds / Flip / Poem / Tow Pound / Monolith

L’album enchaîne avec Early Birds, reprenant vaguement les rythmes martelés de la pièce d’ouverture, tout en offrant un superbe solo du tromboniste. Les mélodies saccadées du premier single de l’album, Flip, voient se déployer toute la complexité et la finesse de l’écriture de Jean-Nicolas Trottier, alors que la ballade Poem offre une toile sonore douce et subtile mettant en valeur les lignes de basse lyriques et expressives de Rémi-Jean LeBlanc. Changeant drastiquement de registre, Tow Pound verse dans la fusion abrasive portée par une énergie brute et des improvisations débridées qui ne sont pas sans rappeler le Mahavishnu Orchestra. Monolith clôt l’album sur une note à la fois énigmatique, un ostinato de piano répondant au trombone, instaurant une atmosphère à la fois hypnotique et contemplative.

Galilean Satellites : Io / Galilean Satellites : Europa / Galilean Satellites : Callisto / Galilean Satellites : Ganymede / Early Birds / Flip / Poem / Tow Pound / Monolith

bandcamp

Galilean Satellites du label ODD Sound est sur toutes les plateformes : https://ffm.to/galileansatellites

Jean-Nicolas Trottier – trombone
Charles Trudel – piano et Fender Rhodes
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse et basse électrique
Rich Irwin – batterie

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Quand les accords feutrés du jazz rencontrent les harmonies du classique, c’est toujours la fête!

Programme Des airs de fêtes : classiques de Noël et de la musique populaire, jazz et orchestrale

Victoria, O Magnum Mysterium – Tchaikovski/Ellington
Ouverture Casse-Noisette
Santa Claus Is Coming To Town
Warm in December, Santa Baby, Au Royaume du Bonhomme hiver, Sleigh Ride (arrangements : Antoine Gratton)

Christmas Day – Holst
Mindfullness – Jean-Nicholas Trottier
Baby It’s Cold Outside, Marshmallow World, Holly Jolly Christmas (arrangements : Antoine Gratton)

J’ai eu le plaisir d’assister au concert du temps des fêtes de l’Orchestre Métropolitain (OM) avec le Chœur Métropolitain, le trio de Taurey Butler et les chanteuses Kim Richardson et Mélissa Bédard en 2022 et ça m’a bouleversé. La puissance de l’OM jumelée au Chœur Métropolitain et les voix de Kim Richardson et Mélissa Bédard mettaient en relief cette musique du temps des fêtes qui pour l’occasion prenait une tournure jazz.

Samedi le 9 décembre et dimanche le 10 décembre l’Orchestre Métropolitain invite l’Orchestre national de jazz de Montréal ainsi que quatre vocalistes qui feront swinger ces airs des fêtes : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson. J’ai donc voulu en savoir plus sur ce grand concert Des airs de fêtes qui réunira 87 musiciens, les 94 choristes du Chœur Métropolitain, ces 4 chanteuses de jazz, le chef Jean-Nicolas Trottier et le chef de chœur François A. Ouimet.

Voici ce qu’avait à dire le chef de la programmation de l’OM, Benjamin Goron, qui, en passant, était l’auteur des bons plans jazz de sortiesjazznights.com pendant plusieurs années 🙂

Claude Thibault : Bonjour Benjamin, heureux de voir que le concert du temps des fêtes un peu jazz de l’OM revient en 2023 mais cette fois-ci avec l’Orchestre national de jazz de Montréal et 4 superbes chanteuses sous la direction de Jean-Nicolas Trottier. Ce fut un si beau concert en 2022, la récidive allait de soi ?

Benjamin Goron : Bonjour Claude! En 2022, le programme Des airs de fêtes était un pari. Intégrer un répertoire authentiquement jazz au sein de l’orchestre symphonique soulève toujours bien des questions; le résultat a été au-delà de nos attentes : une réussite artistique et humaine incroyable. Nous avons donc voulu récidiver en poussant plus loin encore cette collaboration avec la scène jazz montréalaise, une des plus riches et créatives d’Amérique du Nord, en invitant l’ONJM et 4 merveilleuses chanteuses de la scène jazz.

Claude Thibault : L’Orchestre Métropolitain qui invite l’ONJ de Mtl – c’est tout un projet ! qu’est-ce qui vous a inspiré ? ça s’est fait déjà ?

Benjamin Goron : C’est une rencontre inédite, j’oserais dire historique, car l’alliance d’un orchestre symphonique avec un orchestre de jazz, qui plus est magnifiée par un chœur, n’a jamais eu lieu ici. Pour autant, cela ouvre une infinité de possibilités du point de vue des arrangements. C’est un projet qui nécessite bien des prérequis : des musiciens d’orchestre qui sont ouverts, stimulés et à l’écoute, ce qui est le cas de nos talentueux musiciens et musiciennes de l’OM. Ça nécessite aussi des arrangements qui font naître des dialogues entre deux langages bien distincts, très différents, afin de garder une proposition artistique pertinente, authentique, d’aller chercher les forces de chaque ensemble pour créer une énergie contagieuse dans la salle. Antoine Gratton fait un merveilleux travail d’arrangement que vous pourrez découvrir très bientôt. Enfin, bien entendu, cela nécessite un chef pour apporter la cohésion entre ces différents ensembles et avec les solistes, ce qui n’est pas chose facile étant données les dimensions du projet.

Claude Thibault : Ce qui m’impressionne aussi c’est la tâche que relève Jean-Nicolas Trottier de diriger tout ça…parle-nous en un peu…

Benjamin Goron : Jean-Nicolas Trottier est la perle rare qui rend cette réunion possible. Lui-même musicien de jazz, compositeur, arrangeur, chef de l’orchestre national de jazz de Montréal, il a également une solide expérience en direction d’orchestre et travaille souvent avec des sections de cordes dans ses projets. Il a donc cette vision à 360° nécessaire pour mener à bien les troupes dans un répertoire vaste allant de Tchaïkovski à Santa Claus is Coming to Town.

Claude Thibault : C’est quoi le plus grand défi pour un tel projet avec autant de participants ?

Benjamin Goron : C’est peut-être au niveau de la conception et de la coordination du projet que se trouvent les plus grands défis; artistiquement, il y avait tout à inventer, car une telle collaboration n’a pas de précédent. Du point de vue logistique, il faut être le plus clair et précis possible car ce qu’on souhaite in fine, c’est que les artistes puissent uniquement se concentrer sur la musique afin de donner le meilleur d’eux-mêmes et de vivre deux concerts inoubliables; la collaboration avec Jacques Laurin et l’ONJM a été superbe, et cela me fait chaud au cœur, ayant eu un pied dans le jazz avant, de voir que ces deux mondes habituellement séparés peuvent se retrouver autour d’un langage commun, se challenger et se nourrir mutuellement.

Claude Thibault : On peut s’attendre à quoi comme ambiance les 9 et 10 décembre ?

Benjamin Goron : Le temps des Fêtes est un moment pour se rassembler, prendre une pause du rythme effréné de nos vies, se tourner vers des pensées plus spirituelles tout en célébrant le fait de se retrouver; le concert rassemblera un peu de tout ça, entre des œuvres chorales pleines de lumière et de spiritualité, des standards de jazz énergiques ou poétiques, orchestrés et mis en valeur par nos quatre chanteuses, du répertoire classique (Holst, Tchaïkovsky) ou en formule big band, et quelques chansons incontournables du temps des Fêtes.

Claude Thibault – Tu aimerais ajouter quelque chose ?

Benjamin Goron – J’espère que ce n’est que le début d’une belle et longue collaboration entre l’Orchestre Métropolitain et la scène jazz. À l’heure où le monde et la dynamique de nos sociétés tend à diviser, il faut, au contraire, plus que jamais aller vers l’autre, vers l’inconnu et apprendre à dialoguer ensemble pour un avenir plus lumineux, solidaire et humain. C’est aussi le message que l’on veut passer à travers un concert comme Des airs de fêtes.

L’Orchestre Métropolitain (71 musiciens) invite l’Orchestre national de jazz de Montréal (16 musiciens)
Direction – Jean-Nicolas Trottier

Le Chœur Métropolitain (94 choristes)
Chef de chœur : François A. Ouimet

Les voix :

Laura Anglade
Ranee Lee
Kim Richardson
Dawn Tyler Watson

Samedi le 9 décembre @ 19 h 30
Dimanche le 10 décembre @ 16 h
La Maison symphonique
1600 St-Urbain H2X 0S1

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Opus 2024 jazz – concerts et albums jazz de l’année en nomination

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Cette soirée exceptionnelle sera l’occasion de redécouvrir et de revisiter les chansons de ses 3 albums – Elle Sort paru en 2010, Cachée en 2016 et La Malhonnête paru en février 2021 et qui a reçu un Coup de Cœur de l’académie Charles Cros.

Jeanne Rochette – Auteure-compositrice-interprète et comédienne

Auteure-compositrice-interprète et comédienne, Jeanne Rochette étudie en parallèle la musique et le théâtre. En 2004, la parisienne part vivre au Québec. Elle y poursuit sa formation en musique et se consacre alors à l’écriture de ses propres chansons. En 2010, après son premier album Elle Sort, elle donne avec son groupe de nombreux concerts.

Après 10 ans au Québec, elle rentre à Paris, sa ville natale en 2016 pour la sortie de son 2e album Cachée (L’Autre Distribution). Elle s’est produite entre autres aux Francofolies de Montréal en 1ière partie de Thomas Fersen, à l’Estival de Saint Germain-en-Laye en 1ière partie de Philippe Katerine et a fait les 1ières parties de Cali en tournée.

La Malhonnête

En février 2021 sort La Malhonnête, le 3e album de la chanteuse franco canadienne qui signe à nouveau textes et musique de cet opus plus rock en accord avec l’énergie qu’elle envoie sur scène. Pour défendre ce nouvel album sur scène, elle est entourée de François Puyalto à la basse électrique et Côme Huveline à la batterie et à la guitare électrique.

Les billets sont en vente maintenant : https://www.legesu.com/evenement/jeanne-rochette

Découvrez les chansons de l’auteure-compositrice-interprète Jeanne Rochette

Pour vous mettre dans l’ambiance du concert avec Jeanne Rochette accompagnée du pianiste François Bourassa au Gesù, voici une liste de lecture comprenant toutes les chansons qui seront jouées cette soirée-là. Bonne écoute !

L’ONJM chante cet automne avec Jeanne Rochette, Sylvie Desgroseillers / David Marino et Laura Anglade

L’Orchestre national de jazz de Montréal est fier de présenter sa programmation automnale composée de trois concerts réunis sous la bannière L’ONJM chante, mettant en vedette Jeanne Rochette et François Bourrassa le 24 septembre au Gesù, Sylvie DesGroseilliers et David Marino pour un concert Elle et Frank le 15 octobre à la Salle Claude-Champagne de l’UdeM ainsi que la sublime Laura Anglade le 24 novembre au Gesù.

Jeanne Rochette et l’ONJM avec François Bourassa, un quintette à vents et l’Ensemble à cordes de l’ONJ (ECO)

Samedi le 24 septembre @ 20 h

Gesù
1200 Bleury
514-861-4036

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jeannerochette.net

L’Orchestre national de jazz de Montréal

Jeanne Rochette et l’ONJM au Gesù (24 sept)

Christophe Rodriguez a vu l’hommage à Denny Christianson / Pepper Adams de l’ONJM (21 mai 2022)

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Jeanne Rochette – une voix et un présence charismatique

Jeanne Rochette ne laisse personne indifférent. En plus d’être une interprète de premier plan, elle nous propose une musique appuyée d’une forte présence sur les planches qui témoigne de son expérience de comédienne. Sur des arrangements de Jean-Nicolas Trottier, avec beaucoup de latitude de la part de Jeanne, il y aura des surprises. Sur ce plan elle aime bien l’approche orchestrale et expérimentale de certains albums de Fiona Apple, Joni Mitchell, Bjork…

Elle nous dit…

« L’idée n’est pas de faire mes chansons « version » jazz mais plutôt de créer quelque chose de nouveau et d’original mais réalisable en très peu de temps. Ce sera frais mais audacieux j’espère avec des prises de risque, des moments a cappella peut-être et des zones d’impro qui sortent de l’adaptation jazz. »

« L’album La Malhonnête a reçu un très bel accueil en France. Ces nouvelles chansons composées en pensant à la scène, avec cette approche plus rock, la musique plus puissante avec la basse électrique de François Puyalto et la batterie et guitare électrique de Côme Huveline ; m’ont permis de surfer sur cette belle énergie depuis sa sortie, avec beaucoup de dates de concerts en France. Même si le concert sera différent de la formation habituelle, je suis très heureuse de faire découvrir ces nouvelles chansons au Québec, d’autant plus avec l’ONJM. »

« Je sens un vrai respect venant des musiciens de la scène jazz de Montréal vis-a-vis de mon travail. Ça fait plaisir. J’ai reçu beaucoup de messages de musiciens de l’ONJ, très enthousiastes à l’idée de partager ce projet artistique autour de ma musique et de jouer sur mes chansons. Ça va donner une nouvelle dimension à ces chansons et un nouveau souffle. Je me sens privilégiée de jouer avec un tel orchestre, avec des musiciens si talentueux, comme François Bourassa dont je suis toujours aussi admirative du travail et de la magie qui opère quand nous jouons ensemble; même si j’ai conscience que le défi est de taille puisque ce sera un concert unique enregistré en public pour en faire un album avec seulement deux répétitions à l’appui ! »

Les arrangements de Jean-Nicolas Trottier

« La nouvelle donne dans ce projet c’est l’univers de Jean-Nicolas Trottier et ses arrangements. L’idée c’est d’être plus dans le jazz expérimental que le jazz traditionnel. J’aime bien le risque, je ne sais pas trop dans quoi je m’embarque mais c’est stimulant. »

C’est hyper-jubilatoire pour moi de me laisser surprendre et de faire ce que j’aime !

Elle écoute…

« J’écoute un mélange de plein de choses, autant des Préludes de Bach que Daft Punk que je viens de faire découvrir à mon fils. Du jazz instrumental et vocal, du vieux blues, de la chanson, Gainsbourg encore souvent, de la pop, des chanteuses comme Camille, Fiona Apple, PJ Harvey… un mélange de plein de trucs. J’écoute aussi beaucoup la radio, des émissions, des podcasts sur France Inter et France Culture… »

« Ce concert sera unique car ce sera un enregistrement live, comme le jet d’un peintre, un trait, avec la présence de ce public ce soir là immortalisée sur la bande sonore. Et c’est un retour sur la scène du Québec si précieux pour moi après plusieurs années, après les péripéties du covid etc…dans un pays qui est le mien aussi »

Ce que la presse française dit de La Malhonnête

Jeanne Rochette partage sa vie entre Montréal et Paris. Depuis la sortie de son 3e album en 2021 elle tourne en France en trio avec ses musiciens François Puyalto (basse électrique) et Côme Huveline (guitare et batterie), elle enseigne, et est également comédienne notamment avec la Cie Le Grand Colossal Théâtre. Elle travaille sur un 4e album, détails à venir…

Jeanne Rochette et l’ONJM avec François Bourassa, un quintette à vents et l’Ensemble à cordes de l’ONJ (ECO)

Samedi le 24 septembre @ 20 h

Gesù
1200 Bleury
514-861-4036

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L’Orchestre national de jazz de Montréal

Christophe Rodriguez a vu l’hommage à Denny Christianson / Pepper Adams de l’ONJM (21 mai 2022)

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Cette année encore, deux catégories sont proposées aux compositrices et compositeurs participants…

Catégorie 1 : volet étudiant (30 ans et moins) avec un prix de 1 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée en première mondiale par le Big Band de l’Université de Montréal lors d’un
concert présenté le 1er décembre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Les candidates et candidats doivent être inscrits aux études à temps plein dans un établissement d’enseignement reconnu en date du 1er octobre 2022 (preuve à l’appui). L’œuvre soumise doit être d’une durée de 5 à 7 minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Samedi 1er octobre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Catégorie 2 : volet ouvert (sans limite d’âge) avec un prix de 2 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée par l’Orchestre national de jazz de Montréal, organisme en résidence à la
Faculté de musique, lors d’un concert présenté le 15 octobre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Cette catégorie est ouverte à toutes les compositrices et tous les compositeurs. L’œuvre soumise doit être d’une durée de 8 à 10
minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Jeudi 1er septembre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Les dossiers de candidatures doivent être transmis en remplissant un formulaire en ligne ici

Un jury prestigieux au Concours international de composition

Les œuvres soumises seront évaluées par des artistes de renom, comprenant:

Ron Di Lauro, professeur agrégé, responsable des programmes jazz à la Faculté de musique; directeur musical du Big Band de
l’Université de Montréal (Montréal, Canada)

Jean-Nicolas Trottier, professeur adjoint en composition et arrangement jazz à la Faculté de musique; directeur musical de
l’Orchestre national de jazz de Montréal (Montréal, Canada)

Pierre Bertrand (Paris, France)

Marianne Trudel (Montréal, Canada)

Fred Stride (Vancouver, Canada)

Critères de sélection du Concours international de composition

Les candidates et candidats doivent composer et arranger une nouvelle œuvre originale de jazz, pour grand ensemble jazz. Les
effectifs instrumentaux sont :

4 trompettes (doublure possible au flugelhorn)
3 trombones
1 trombone basse
5 saxophones (2 altos, 2 ténors, 1 baryton; ou encore 1 soprano, 1 alto, 2 ténors, 1 baryton)
1 guitare
1 piano
1 contrebasse ou basse électrique
1 batterie
Vocaliste (facultatif)
Percussions latines (facultatif)

L’œuvre doit être une composition originale et ne doit pas avoir été jouée en concert ni avoir été enregistrée auparavant. Toute personne candidate doit soumettre une partition maîtresse (score) transposée de l’œuvre, les partitions individuelles, ainsi qu’une maquette audio. Tout dossier jugé incomplet par le jury sera rejeté.

Selon la catégorie, toute œuvre ne respectant pas la durée minimale ou maximale demandée ne sera pas considérée. Une personne candidate étudiante peut aussi soumettre une œuvre dans la catégorie ouverte, en autant que ce soit une œuvre différente pour chacune des catégories.

Une seule œuvre par candidat, par catégorie, peut être soumise. Une personne candidate qui aurait déposé une œuvre dans les deux catégories du Concours (catégorie étudiante et catégorie ouverte) ne peut remporter un 1er prix dans chaque catégorie. Le cas échéant, si une même personne obtient les meilleures notes dans l’une et l’autre des catégories du Concours, le 1er prix dans la catégorie ouverte lui sera accordé. Le 1er prix de la catégorie étudiante sera alors décerné à la personne ayant obtenu la 2e place de cette même catégorie.

Critères d’évaluation

Qualité de la composition (contour mélodique, harmonie, forme, textures etc.)
Qualité des techniques d’arrangement (orchestration, harmonisation, forme globale de l’arrangement)
Niveau de détail et de clarté de la partition maîtresse (score) et des partitions individuelles
Qualité artistique globale de l’œuvre

Les lauréats 2021 – Eliana Fishbeyn (Unknown Knows) et Thomas Haines (Pickle Dance)

La 1e édition du concours est remporté par la compositrice américaine Eliana Fishbeyn qui a remporté le prix de 1 500 $ CA avec sa pièce Unknown Knowns dans la catégorie volet étudiant (30 ans et moins). L’œuvre a été créée par le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro. Quant au volet ouvert (sans limite d’âge), le prix de 2 500 $ CA a été décerné au compositeur Thomas Haines (Royaume-Uni), pour Pickle Dance. Ensemble en résidence à la Faculté de musique, l’Orchestre national de jazz de Montréal, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, en faisait la première mondiale lors du concert Intemporel.

Renseignements : Jean-Nicolas Trottier

L’article 2e Concours international de composition pour grand ensemble de jazz Sophie Desmarais est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Membre du grand orchestre de Vic Vogel, parfois de l’Orchestre national de jazz de Montréal ainsi que de plusieurs formations, elle cultive pour ainsi dire son jardin secret avec des complices triés sur le volet. Réfléchir la nuit, qui fait certainement référence aux longues heures que passent homonymes et femmes de jazz qui veillent notamment tard, s’inscrit dans un beau courant swing teinté de modernisme, cela va de soi.

7 compositions de Annie Dominique

En sept compositions, ou nous retrouvons la cheffe d’équipe aussi à la flûte traversière, elle a convié le tromboniste Jean-Nicolas Trottier, le pianiste Jonathan Cayer, le contrebassiste Sébastien Pellerin ainsi que le batteur Alain Bourgeois. C’est un disque d’atmosphère dont s’échappe une sonorité diaphane, jamais lourde avec de nettes influences du regretté saxophoniste ténor Mickael Brecker.

Réfléchir la nuit, Promenade en forêt, Le blues d’Émile et Il était une fois

Et c’est avec la première pièce, Réfléchir la nuit, qui porte le titre de la nouveauté que vous allez découvrir, qui donne le ton. Tout est question d’équilibre et d’exploration. De longues phrases qui se construisent et se dissèquent, avec juste ce qu’il faut de dissonance pour ne pas effrayer le néophyte. Promenade en forêt sur un autre approche set d’écrin au styliste/pianiste Jonathan Cayer (une vraie perle). Au rayon du muscle, faites confiance au joueur de trombone Jean-Nicolas Trottier qui domine outrageusement Le blues d’Émile, tandis qu’Il était une fois s’inscrit dans le mode de l’improvisation ou la saxophoniste livre une musique morcelée, très John Coltrane dans l’âme.

Un disque costaud, une saxophoniste qui a le goût de l’aventure, et saluons aussi, le travail d’écriture., c’est déjà beaucoup!

Réfléchir la nuit / Promenade en forêt / Le blues d’Émile / La houle / Il était une fois / Genrée / Dans l’air

Annie Dominique – saxophone ténor, flûte traversière et compositions / Jean-Nicolas Trottier – trombone / Jonathan Cayer – piano /
Sébastien Pellerin – contrebasse / Alain Bourgeois – batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Annie Dominique Quintet @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (23 oct présentiel/webdiffusion 2021)

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Unfinished Business, Opinions et Augmented Reality

À aucun moment abscons, offrant des climats denses soutenus par de multiples figures rythmiques changeantes, la puissance de feu ainsi que la cohésion sont bien présentes. Cela vaut pour Unfinished Business, Opinions ainsi que la pièce-phare Augmented Reality. La musique, même si écrite, sonne comme spontanée, et les instrumentistes juxtaposent parfaitement, l’individualité des solos avec la rigueur du groupe. Pour statuer, l’ami Benjamin exploite très bien les tonalités modernes avec un léger clin d’œil au passé et nous citerons Herbie Hancock pour Speak Like a Child (1968) ainsi que Gil Evans dans Into The Hot (1961).

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Alain Bourgeois : batterie

Moderne dans son essence, les huit plages consistantes sont un hommage au dynamisme ainsi qu’au swing de bon goût. Astucieux dans tous les sens du terme et s’appuyant sur ses collègues, nous songeons au guitariste Nicolas Ferron ainsi qu’au claviériste Charles Trudel, la musique d’Augmented Reality vous apportera son lot de satisfactions.

Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented
Reality / Amitiés oubliées / Fearless

Jeudi le 11 août 20 h @ Théâtre de la Goélette / Rivière-du-Loup
Vendredi le 12 août 19 h @ Centre d’art le Barachois / Matane
Samedi le 13 août 21 h @ Bar Ste-Angèle / Québec

Augmented Reality est sur toutes les plateformes numériques : https://bfan.link

site web

facebook.com/benjamindeschampsmusicien

instagram

benjamindeschamps.bandcamp.com

Benjamin Deschamps – Augmented Reality

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Réfléchir la nuit raconte des moments que la saxophoniste a vécu au cours de ces 2 dernières années remplies d’émotions.

Tout Autour (2015), Rue Langevin (2017)

Annie Dominique oeuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis près de 20 ans. Suite à l’obtention de son diplôme de maîtrise de l’Université McGill qu’elle obtient en 2014 avec distinction, elle se lance dans l’écriture de son premier album. Les arrangements de la saxophoniste ténor prennent la forme de quintette et Tout Autour (2015) ainsi que Rue Langevin (2017) paraissent sous le nom du Annie Dominique Quintet. Plusieurs spectacles, incluant L’OFF Jazz et le FIJM ainsi que entrevues s’en suivent. La critique est unanime autant dans les médias francophones qu’anglophones; le jazz incisif et moderne d’Annie Dominique laissera sa trace sur la scène montréalaise. C’est le 3 juin au Dièse Onze que sera lancé le 3e album de l’ensemble, Réfléchir la nuit sous l’étiquette MCM.

Réfléchir la nuit (2022)

L’interprétation et la technique des instrumentistes sont sans pareil. Collègues, amis et complices dans la vie de tous les jours, la complicité des musiciens est palpable sur les albums d’Annie Dominique qui tirent leur richesse à la fois des arrangements et de la liberté d’expression qui est laissée à chacun des interprètes. Le talent intuitif d’Annie et sa façon de composer des mélodies qui semblent naturelles sur des rythmiques complexes font d’elle une compositrice qui excelle autant dans la concoction de costaudes pièces de jazz que de ballades planantes.

Réfléchir la nuit – les pièces

Réfléchir la nuit / Promenade en forêt / Le blues d’Émile / La houle / Il était une fois / Genrée / Dans l’air

Annie Dominique lance Réfléchir la nuit

de gauche à droite :

Sébastien Pellerin – contrebasse
Jean-Nicolas Trottier – trombone
Jonathan Cayer – piano
Annie Dominique – sax ténor, flûte traversière et compositions
Alain Bourgeois – batterie

Vendredi le 3 juin 2022
19h et 21h30
Dièse Onze
4115 A St-Denis (Mtl)
Réservations : 514-223-3543

https://www.facebook.com/anniedominique2

https://anniedominique.com/

Annie Dominique Quintet @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (23 oct 2021 présentiel/webdiffusion)

Annie Dominique Quintet – Rue Langevin

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