Du 24 au 30 août, le Camp Jazz et Symposium de JazzWorks revient sur le magnifique site du CAMMAC, au bord du Lac MacDonald, pour offrir aux musiciens une semaine immersive d’apprentissage, de collaboration et d’inspiration. Parmi les professeurs invités cette année figure le chanteur, pédagogue et chef d’ensemble Dylan Pramuk, reconnu pour son approche de l’enseignement du jazz, axée sur le développement de la voix artistique de chaque chanteur.

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Nous avons rencontré Dylan Pramuk pour parler de ce qui rend JazzWorks si particulier, de sa vision de l’improvisation vocale et des raisons pour lesquelles les chanteurs, quel que soit leur niveau, devraient oser vivre cette expérience.

english – Finding Your Voice : Vocalist Dylan Pramuk on the magic of the JazzWorks Jazz Camp (Aug. 24-30)

Claude Thibault : Qu’est-ce qui distingue l’apprentissage du jazz dans un camp comme JazzWorks de cours privés ou d’autres formes d’enseignement ?

Dylan Pramuk : La plus grande différence, c’est l’immersion et l’esprit de communauté. À JazzWorks, on vit la musique du matin jusqu’au soir. On apprend de nouveaux morceaux, on répète, on joue, on écoute et on partage cette expérience avec des gens qui poursuivent tous le même objectif.

Le jazz, c’est avant tout trouver sa propre voix. Comme l’improvisation est au cœur de cette musique, chaque chanteur apporte quelque chose d’unique à une chanson. Au camp, nous avons le temps et l’espace nécessaires pour explorer cette dimension ensemble, tout en nous soutenant mutuellement à chaque étape.

Claude Thibault : Quelles sont les compétences que les participants pourront développer ?

Dylan Pramuk : Nous travaillons d’abord l’interprétation : comment s’approprier une mélodie et la communiquer de façon personnelle plutôt que de simplement reproduire ce qui est écrit sur la partition. Cela comprend le phrasé, la narration, la souplesse rythmique et la façon d’intégrer ses propres idées musicales dans le cadre harmonique.

Nous consacrons aussi beaucoup de temps à l’improvisation. J’aime particulièrement aider les chanteurs à comprendre l’harmonie à l’oreille et à découvrir le langage utilisé par les improvisateurs instrumentaux. Nous enrichissons notre vocabulaire mélodique, développons notre écoute et mettons immédiatement ces notions en pratique.

Claude Thibault : JazzWorks accueille des participants de tous les niveaux. Comment adaptez-vous votre enseignement à cette diversité ?

Dylan Pramuk : Mon objectif est toujours de rejoindre les étudiants là où ils se trouvent et de les accompagner vers la prochaine étape de leur développement. Chacun arrive avec un parcours musical différent, et cette diversité est une richesse.

Il y a toujours de nouveaux standards à découvrir, de nouvelles façons d’interpréter une chanson et de nouveaux outils d’improvisation à acquérir. Que l’on travaille l’intonation, le vocabulaire du scat, la liberté rythmique ou l’entraînement de l’oreille, la progression est toujours adaptée à chaque personne.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui vous procure le plus de satisfaction comme enseignant ?

Dylan Pramuk : Voir les étudiants découvrir leur propre voix.

Il y a quelque chose de profondément gratifiant à voir quelqu’un chanter avec assurance et un véritable plaisir. Un de mes moments préférés est lorsque je fais découvrir des transcriptions de grands improvisateurs. Au départ, apprendre un solo de Lester Young ou de Hank Mobley peut sembler complètement étranger. Puis, quelques jours plus tard, j’entends les étudiants fredonner ces solos dans les corridors parce qu’ils sont devenus enthousiastes. Pour un enseignant, c’est une immense satisfaction.

Claude Thibault : Certains chanteurs peuvent être intimidés par le jazz ou l’improvisation. Que leur diriez-vous ?

Dylan Pramuk : C’est tout à fait normal. Chanter est quelque chose de très personnel et l’improvisation demande une certaine vulnérabilité.

Mais JazzWorks repose sur l’encouragement et l’esprit de communauté. Tout le monde est là pour apprendre, expérimenter et s’entraider. Il ne s’agit pas d’être le musicien le plus avancé de la salle, mais de jouer, découvrir, se faire des amis et progresser ensemble. Dans un tel climat de confiance, il devient beaucoup plus facile d’oser prendre des risques créatifs.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui vous inspire musicalement ces jours-ci ?

Dylan Pramuk : Je me suis plongé dans l’interprétation en solo de Body and Soul par Sonny Rollins. Cela faisait des années que je voulais apprendre ce solo, et cette année, je me suis enfin lancé. J’ai passé d’innombrables heures à le relever à l’oreille avant d’adapter les paroles originales à l’improvisation de Rollins.

Ce projet est devenu particulièrement significatif pour moi, surtout après le décès de Sonny Rollins. Il m’a rappelé tout ce que les grands maîtres peuvent encore nous enseigner.

Claude Thibault : Y a-t-il un musicien avec qui vous avez toujours rêvé de jouer ?

Dylan Pramuk : Je me considère extrêmement privilégié, parce que j’ai déjà eu la chance de jouer avec plusieurs de mes héros grâce au Royal Bopsters Project.

Enregistrer avec des artistes comme Mark Murphy, Annie Ross, Sheila Jordan, Bob Dorough, et surtout John Hendricks, a été une expérience inoubliable. John Hendricks a eu une influence immense sur moi lorsque j’ai découvert le jazz vocal au secondaire. Son écriture, son improvisation et son incroyable musicalité ont complètement transformé ma façon de concevoir le chant jazz. Pouvoir partager la scène et enregistrer avec lui est quelque chose que je n’aurais jamais imaginé vivre.

Claude Thibault : Qu’est-ce qui attend les participants au JazzWorks Jazz Camp cette année ?

Dylan Pramuk : Ce sera une semaine entièrement consacrée à la musique.

Nous travaillerons le répertoire, l’interprétation, l’improvisation vocale, le développement de l’oreille et la confiance en tant que soliste. Nous aurons également l’occasion de chanter en ensemble vocal. Mais surtout, chacun pourra découvrir sa propre voix dans une communauté chaleureuse qui valorise la curiosité, la créativité et l’épanouissement musical.

J’ai très hâte de retrouver tout le monde au CampJazz !

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Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 — après toute cette effervescence musicale, le retour au quotidien paraissait bien terne — que Claude lançait, le 1er janvier 2003, la toute première version de sortiesJAZZnights.com. Vingt-trois ans et plusieurs versions plus tard, l’aventure se poursuit avec la même mission : faire découvrir le jazz d’ici et d’ailleurs.

Symposium des compositeurs/retraite de pratique
Camp Jazz pour adultes

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 24 au 27 août 2026
Camp Jazz : 27 au 30 août 2026
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Les inscriptions sont ouvertes!

Frais d’inscription

3 jours (Camp ou Symposium)
Camping – $1030
Chalet sur lac en partage – $1210
Chalet sur le lac solo – $1290
Pavillon principal en partage – $1300
​Pavillon principal solo – $1390

6 jours (Camp et Symposium)
Camping – $1710
Chalet sur lac en partage – $2110
Chalet sur le lac solo – $2240
Pavillon principal en partage – $2270
​Pavillon principal solo – 2430$

Pour s’inscrire et en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-30 août)

Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks 2025 (25-31 août)

Entrevue avec le guitariste et prof Lorne Lofsky du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec la chanteuse Amy London du CampJazz de JazzWorks 2024

Entrevue avec Kirk MacDonald @ Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2023

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August 24-30, the JazzWorks Jazz Camp & Symposium returns to the beautiful CAMMAC campus on Lake MacDonald, offering musicians an immersive week of learning, collaboration, and inspiration. Among this year’s faculty is acclaimed vocalist, educator, arranger, and bandleader Dylan Pramuk, whose passion for jazz education is rooted in helping singers discover their own artistic voice.

To register or learn more : jazzworkscanada.com – 613-220-3819 jazz@jazzworkscanada.com

We spoke with vocalist Dylan Pramuk about what makes JazzWorks special, his approach to teaching improvisation, and why singers of every level should consider taking the leap.

français : Trouver sa propre voix : le chanteur Dylan Pramuk nous parle de la magie du JazzWorks Jazz Camp (24-30 août)

Claude Thibault : What makes learning jazz at a camp like JazzWorks so different from private lessons or other forms of learning jazz ?

Dylan Pramuk : The biggest difference is immersion and community. At JazzWorks you’re living the music from morning until night. You’re learning new repertoire, rehearsing, performing, listening, and spending time with people who are all on the same journey. Jazz is really about finding your own voice. Because improvisation is such an important part of the music, every singer brings something unique to a song. At camp we have the time and the space to explore that together while supporting each other throughout the process.

Claude Thibault : What specific skills can participants expect to develop ?

Dylan Pramuk : We work on interpretation first—how to take a melody and communicate it in a way that feels personal rather than simply reproducing what’s written on the page. That includes phrasing, storytelling, rhythmic flexibility, and learning how to fit your own musical ideas within the harmony.

We’ll also spend time on improvisation. One of the things I love teaching is helping singers understand harmony by ear and introducing them to the language that instrumental improvisers use. We’ll study melodic vocabulary, strengthen our ears, and immediately put those ideas into practice.

Claude Thibault : JazzWorks welcomes participants with a wide range of experience. How do you approach teaching such diverse groups ?

Dylan Pramuk : My goal is always to meet students where they are and help them take the next step. Everyone arrives with different musical experiences, and that’s something we celebrate.

There are always new tunes to learn, deeper ways to interpret a song, and new improvisational tools to discover. Whether we’re working on intonation, scat vocabulary, rhythmic freedom, or ear training, the process is always progressive. Every student can continue growing from wherever they begin.

Claude Thibault : What do you enjoy most about teaching ?

Dylan Pramuk : Watching students discover their own voice.

There’s something incredibly rewarding about seeing someone perform with confidence and genuine joy. One of my favorite moments is introducing singers to transcriptions by great improvisers. At first, learning a Lester Young or Hank Mobley solo can seem completely foreign. Then, a few days later, you hear students singing those solos in the hallway because they’ve become excited about the music. That’s a wonderful feeling as a teacher.

Claude Thibault : Some singers may feel intimidated by jazz or improvisation. What would you say to them ?

Dylan Pramuk : That’s completely understandable. Singing is personal, and improvisation asks you to be vulnerable.

But JazzWorks is built around encouragement and community. Everyone is there to learn, to experiment, and to support one another. It’s not about being the most advanced musician in the room—it’s about playing, discovering, making friends, and growing together. The supportive atmosphere makes it much easier to take creative risks.

Claude Thibault : What has been inspiring you musically these days ?

Dylan Pramuk : I’ve been immersed in Sonny Rollins’ unaccompanied performance of Body and Soul. I’d wanted to learn that solo for years, and this year I finally committed to it. I spent countless hours learning it by ear and eventually adapted the original lyrics to fit Rollins’ improvisation.

It became a deeply meaningful project, especially following Sonny Rollins’ passing. It reminded me how much there is to learn from the masters.

Claude Thibault : Is there a musician you’ve always dreamed of performing with ?

Dylan Pramuk : I feel incredibly fortunate because I’ve already had the opportunity to perform with several of my heroes through the Royal Bopsters Project.

Recording with artists such as Mark Murphy, Annie Ross, Sheila Jordan, Bob Dorough, and especially John Hendricks was an unforgettable experience. John Hendricks had an enormous influence on me when I was discovering vocal jazz in high school. His lyric writing, his improvisation, and his musicianship completely changed the way I thought about jazz singing. Sharing the stage and recording with him was something I never imagined would happen.

Claude Thibault : What can participants look forward to at this year’s JazzWorks Jazz Camp ?

Dylan Pramuk :  It’s going to be a full week of music-making.

We’ll work on repertoire, interpretation, vocal improvisation, ear training, and developing confidence as soloists. We’ll also spend time singing vocal harmony together in an ensemble setting. Most importantly, everyone will have the opportunity to discover their own voice in a welcoming community that celebrates curiosity, creativity, and musical growth.

I can’t wait to meet everyone in a few weeks !

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Claude Thibault – editor

To cure his 2002 post-Montreal Jazz Fest blues—after all that extraordinary musical excitement, everyday life felt a little flat—Claude launched the very first version of sortiesJAZZnights.com on January 1, 2003. Twenty-three years and several versions later, the adventure continues, driven by the same mission: to showcase and promote jazz from Quebec and around the world.

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