Du jeudi 29 octobre au dimanche 1e novembre c’est la nouvelle série Jazz@Vue à L’Outremont qui démarre le 29 octobre en plateau double avec le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel suivi du Trio Nuovo du pianiste Félix Stüssi. Issue de la série télévisée @ MAtv, Alain Bédard nous explique comment Jazz@Vue s’est transformée en série de concerts.

Jazz@Vue c’est aussi : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille (30 oct), Gentiane MG et le duo LéNo (31 oct), le Jazzlab Orchestra et ses invités (1e nov) et le Concours de la relève (1e nov).

Jef Neve et Teus Nobel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. Outre de nombreux projets sous leur propre nom, ils ont voyagé ensemble à plusieurs reprises à travers le monde ces dernières années. Sur scène et lors de festivals aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Canada, au Japon et en Australie, le public a visiblement savouré pleinement le plaisir de jeu de ces deux véritables bêtes musicales, originaires de Belgique.

Jeff Neve – piano
Teus Nobel – trompette

Félix Stüssi Trio Nuovo

Le nom italien l’indique, le Trio Nuovo est tout neuf, mais Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie) ont déjà établi une belle complicité musicale. Bien que les compositions soient signées par le vétéran Stüssi, la création demeure un processus collectif. Les deux étoiles montantes du jazz québécois, bien connectées à l’actualité jazzistique, accueillent les propositions en y ajoutant allègrement leurs grains de sel. Ainsi naît une musique unique, dynamique et fraîche qui transcende non seulement les styles, mais aussi les générations.

Félix Stüssi – piano
Alex LeBlanc – contrebasse
Jules Payette – batterie

Jeudi 29 octobre @ 20 h – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

Ajoutez les 4 spectacles au panier et payez 85$ par personne pour l’ensemble de la série Jazz@Vue

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Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Basie Straight Ahead – Big Band de l’UdeM @ L’Outremont (16 oct)

L’article Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

C’est la première édition du nouveau festival Jazz@Vue qui aura lieu du du 29 octobre au 1e novembre au Théâtre Outremont qui présentera une foule d’artistes tels que Daniel Mille, LéNo, Jef Neve et Teus Nøbel, le Jazzlab Orchestra, Félix Stüssi, Yves Léveillé, Emie R Roussel et Gentiane MG.

En effet Effendi, Les productions Yves Léveillé, Les Productions Félix Stüssi et le Théâtre Outremont, en collaboration avec Marginal Studio, présentent Jazz@Vue, un nouveau projet artistique qui met en lumière différents événements jazzistiques. Jazz@Vue propose une programmation musicale, un concours consacré à la relève ainsi que la création d’une plateforme visant à promouvoir les artistes de jazz d’ici.

Et c’est dans cet esprit que j’ai rencontré en zoom l’accordéoniste et compositeur Daniel Mille qui sera l’invité du pianiste Yves Léveillé en 5tet le 30 octobre.

Claude Thibault : Bonjour Daniel. Il y a quelques instants, j’écoutais cette superbe vidéo du concert de Bourdonnements Jazz @ L’Outremont avec Yves Léveillé en 2022. C’est génial. J’écoutais ça et je me suis dit, pour cette troisième rencontre avec Yves et ses musiciens on peut s’attendre à quoi en gros ?

Daniel Mille : Alors, le 30 octobre, ce sont des retrouvailles bien sympathiques et on se réjouit tous, je pense, de se retrouver. Et on va travailler sur le même répertoire, peut-être avec une composition ou deux différentes, mais globalement sur ce même répertoire parce que c’est ça l’idée de peaufiner les choses à chaque fois, de laisser maturer pendant deux ans, de se retrouver sur les mêmes compositions et d’affiner à chaque fois. Parce que quand je viens, on a finalement assez peu assez peu le loisir de répéter. On répète une fois ou deux et puis on fait les concerts. Donc là, en travaillant toujours sur le même répertoire, ça nous permet d’affiner, d’aller dans les délicatesses, dans la recherche, dans le travail sur les timbres, dans toutes ces choses-là.

Claude Thibault : En tant qu’accordéoniste, qu’est-ce que vous appréciez dans le jeu d’un pianiste ?

Daniel Mille : C’est un instrument que j’utilise beaucoup dans mes compositions. D’ailleurs, la plupart des compositions que nous jouons ont été écrites pour un quintet dans lequel il y avait un piano. Donc, la place du piano, elle était assez naturelle, comme la place du soufflant, puisque justement, très souvent, je travaille sur la texture des sons. Je mélange souvent le soprano avec l’accordéon, le soprano sans vibrer, pour être à la recherche d’un son qui idéalement, pour que ce soit presque comme un. Qu’on n’arrive pas ni à identifier l’accordéon, ni à identifier le sax, mais que ce soit un son vraiment mixé des deux. D’ailleurs, les répétitions nous servent à ça, à affiner ces choses-là. Après, le piano, et Yves en particulier, Il aime mes compositions, il m’a appelé il y a déjà quelques années et on a du plaisir à jouer ensemble. Mais il partage avec moi, comment on pourrait dire, puisqu’on parle de musique, je dirais simplement le goût du silence. C’est-à-dire le goût de l’espace, de l’air, d’avoir un jeu qui ne soit pas chargé, etc.

Claude Thibault : Alors, au niveau des accordéonistes et des bandonéonistes, lesquels vous ont beaucoup inspiré ?

Daniel Mille : Alors moi, je suis d’une génération qui a découvert l’explosion de Richard Galliano quand j’avais 25 ans. D’ailleurs, je faisais un autre métier et j’ai repris l’accordéon quand j’ai entendu Richard Galliano. C’est évidemment celui qui m’a le plus influencé, en tout cas celui que j’ai le plus écouté, même si je joue différemment, même si je fait une autre musique. C’est quelqu’un que j’ai beaucoup écouté. Ensuite, il y a eu une longue période où on était assez peu nombreux. Et puis là, depuis 10-15 ans, il y a beaucoup d’accordéoniste qui font des choses formidables en France. Il y a des gens comme Lionel Suárez, des gens comme Vincent Peirani. Il y a vraiment des musiciens formidables. Et vous parliez de bandonéon, j’en ai joué un peu, j’ai un peu renoncé. Essayer de jouer bien un instrument, c’est déjà pas mal de travail. Mais à l’époque où j’en jouais un peu et que j’ai beaucoup écouté et dont je me suis inspiré dans le jeu de l’accordéon, c’est évidemment Piazzolla.

Claude Thibault : Vous écoutez quoi dans la vie de tous les jours ?

Daniel Mille : Aujourd’hui, par exemple, j’ai écouté le Requiem de Mozart. Et après, j’ai écouté un album qui s’appelle Le Pas du chat noir, qui est un album d’un oudiste tunisien qui s’appelle Anwar Brahim. Avec un pianiste formidable (François Couturier) et un accordéoniste formidable (Jean-Louis Matinier). C’est un album ECM et c’est un des rares pour qui n’est pas accordéoniste mais qui compose bien pour l’accordéon.

Claude Thibault : à Jazz@Vue vous partagerez la scène avec Yves Léveillé, Frank Lozano (piano), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie). C’est une belle brochette de musiciens qui justement ont cette capacité de jouer dans le silence…

Daniel Mille : Savoir remplir les espaces et les vider ou enfin quelque chose comme ça. Jouer, c’est un peu comme quand on compose, l’outil le plus important, c’est la gomme.

Claude Thibault : Avec qui auriez-vous aimé jouer dans vos rêves les plus fous ?

Daniel Mille : Je suis chanceux parce que j’ai joué avec beaucoup de musiciens avec qui je rêvais de jouer. Il y aurait Chet Baker. Évidemment, je ne sais pas ce qu’on aurait pu faire ensemble avec mon accordéon, mais j’aurais aimé rencontrer, partager la musique avec des gens comme ça. On parlait il y a un instant de cette maîtrise du silence. Et lui, vraiment, à ce point de vue, c’était une merveille. Des sons qui vont bien ensemble. Je ne pense pas à l’instrumentation, je pense plus au musicien. Je pourrais jouer avec quelqu’un qui joue de la flûte à bec si ça me touche. On arrive toujours à faire sonner deux instruments, même si ça paraît invraisemblable au début.

Claude Thibault : Le 30 octobre a Jazz@Vue au Théâtre d’Outremont, on a très hâte d’entendre ce concert avec Yves Léveillé et ses merveilleux musiciens. Je vous laisse une dernière citation de votre goût ou quelque chose que vous aimeriez dire à nos lecteurs.

Daniel Mille : Chaque fois que je viens au Québec, j’ai beaucoup de plaisir à venir jouer au Québec !

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Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 — après toute cette effervescence musicale, le retour au quotidien paraissait bien terne — que Claude lançait, le 1er janvier 2003, la toute première version de sortiesJAZZnights.com. Vingt-trois ans et plusieurs versions plus tard, l’aventure se poursuit avec la même mission : faire découvrir le jazz d’ici et d’ailleurs.

Programmation de Jazz@Vue – du 29 oct au 1e nov 2026 à l’Outremont

Qu’on en commun Félix Stüssi, Jef Neve, Teus Nobel, Emie R Roussel, Daniel Mille, Yves Léveillé, Gentiane MG et le Jazzlab Orchestra ? Ils seront tous a Jazz@Vue présenté par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain.

Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes. Dans cette vidéo Alain Bédard d’Effendi nous explique Jazz@Vue.

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29 octobre à 20 h – Jef Neve et Teus Nøbel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. En plus de leur présence à Jazz@Vue, ils seront en concert à Sherbrooke (Granada – 22 octobre) et à Québec (Palais Montcalm – 30 octobre).

En première partie, c’est le nouveau trio de Félix Stüssi (piano), avec Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie).
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30 octobre à 20 h – Yves Léveillé et Daniel Mille

Au printemps 2022, le pianiste et compositeur Yves Léveillé a invité l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série « Bourdonnements Jazz » présentée au petit Outremont. Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie) complèteront le duo. Daniel Mille sera également en concert à Ste-Geneviève (salle Pauline-Julien – 28 octobre), Repentigny (Aramusique – 29 octobre) et à Warwick (Maison de la musique – 31 octobre)
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En première partie, le Emie R. Roussel trio, composé de Emie Rioux-Roussel (piano), Nicolas Bédard (basse électrique) et Dominic Coutier (batterie, présentera son sixième album : TERR.

31 octobre à 20 h – LéNo : Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Le duo sera aussi en concert @ Théâtre Gilles-Vigneault de St-Jérôme (17 octobre), Palais Montcalm de Québec, 22 octobre), Montréal (à l’Entracte avec Jocelyn Ménard – 25 octobre), et au Saguenay (CEM – 30 octobre).

En première partie, la pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson.
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1er novembre à 20 h – Jazzlab Orchestra et invités

Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.
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Le billet pour chaque concert est de 35$. Un forfait est disponible pour les quatre concerts au coût de 85$. Tous les détails au https://theatreoutremont.ca/

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L’article Entrevue : l’accordéoniste Daniel Mille à Jazz@Vue (30 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Cela fait vingt ans le Jazzlab Orchestra fondé par le contrebassiste montréalais Alain Bédard existe. Creusant le sillon jazz, ne se contentant jamais de la première offrande venue, ni des modes, L’ami Bédard offre ave ses complices un jazz de très haute tenue. Dans Glissement de temps (2026), le fondateur et ses corsaires, une dizaine en tout, proposent un paysage élaboré et ciselé qui nécessite une certaine période d’adaptation pour une oreille disons profane.

L’esthétique de Glissement du temps (2026) nous invite à une approche très contemporaine

L’esthétique de Glissement du temps se rapproche de près de l’époque légendaire de Gil Evans et nous invite à une approche très contemporaine, souvent avec beaucoup de muscle et d’inventivité. Il faut la déguster lentement, sans que toutefois cela soit académique. Les musiciens et musiciennes nous invitent à découvrir un travail exigeant, comme vous pourrez le constater avec la première composition : Thanks Collier. Pendant sept minutes, les musiciens et musiciennes s’aventurent dans des tonalités et tempos, sans jamais sombrer dans une note bleue qui perdrait tout son sens.

Murs de verre – le dernier enregistrement Mario Allard – tout est joué avec une finesse exceptionnelle

Donc, un aéropage remarquable qui capture parfaitement l’essence de ce qui se définit comme « anciens » et « modernes » dans le jazz montréalais. La composition Murs de verre est le dernier enregistrement du saxophoniste Mario Allard. Tout y est joué avec une finesse exceptionnelle, sublimé par la trompette de Jacques Kuba Séguin. On y entend non pas une, mais plusieurs mélodies, teintées d’une pointe de mélancolie.

La mule – captivante et inventive

Nous terminerons avec l’étrange création, La mule. S’inscrivant entre les ateliers du contrebassiste Charles Mingus et la science du compositeur Gil Evans, il est impossible de ne pas établir de parallèles. L’atmosphère résolument moderne s’étend comme une musique de film, captivante et inventive.

Jazzlab Orchestra – les musiciens et musiciennes

Nous rencontrons le regretté saxophoniste Mario Allard, qui nous a quittés beaucoup trop tôt, ainsi que la saxophoniste soprano, alto, et ténor Annie Dominique, la saxophoniste soprano/ténor Claire Devlin, les trompettistes Jacques Kuba Séguin et Nicolas Riverin, le tromboniste Thomas Morelli-Bernard, les pianistes François Bourassa et Marie-Fatima Rudolf, le batteur Michel Lambert, le saxophoniste ténor Michael Johancsik et, bien sûr, le maître des lieux, Alain Bédard, à la contrebasse.

1e rangée de g. à d. :

Thomas Morelli-Bernard – trombone
Michel Lambert – batterie
Alain Bédard – contrebasse
Claire Devlin – saxophones soprano, ténor

2e rangée de g. à d. :

Erik Hove – saxophone alto, flûte
Mario Allard – saxophones alto, baryton
Marie-Fatima Rudolf – piano
Jacques Kuba Séguin – trompette

3e rangée de g. à d. :

Michael Johancsik – saxophone ténor, flûte
Nicolas Riverin – trompette
François Bourassa – piano
Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton

Thanks Collier / Amigos / Murs de verre / Outer Chamber / Night Bus / EMT / Turbulence / Celestases / La Mule / Le Septième Continent

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Crédit photo: Albe

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy @ Repentigny (9 déc)

L’article Jazzlab Orchestra – Glissement du temps (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Depuis deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’impose comme un véritable moteur de création. Ce collectif unique nous revient aujourd’hui avec un projet d’envergure : Glissement du temps (2026). Ce nouvel album ambitieux, où se croisent univers polyrythmiques, polytonaux et impressionnistes, portés par une écriture sophistiquée et une improvisation au cœur de son identité sera lancé @ Dièse Onze le jeudi 30 avril.

Glissement du temps (Slip of Time)

Glissement du temps (Slip of Time), propose un véritable voyage musical à travers dix pièces inédites (7 sur CD, 4 sur Vinyle, 10 sur le Web) signées par des membres phares du collectif et par trois autres compositeurs de marque ; François Bourassa, Gentiane MG et Pierre de Bethmann, offrant des œuvres qui s’intègrent avec élégance à une mosaïque sonore diversifiée. Ce projet marque les 20 ans de création du Jazzlab Orchestra et constitue une œuvre phare dans l’histoire du groupe : un portrait à la fois du passé et une vision de l’avenir.

Un vibrant hommage à Mario Allard

Glissement du temps (2026) est aussi l’occasion de rendre hommage à notre collègue Mario Allard, membre essentiel du collectif, décédé subitement au début de l’année 2025. Sa présence musicale résonne dans chaque note de cet enregistrement dont les ultimes prouesses musicales furent gravées lors d’une session extraordinaire, restituée ici avec émotion.

Musiciens-nes @ Dièse Onze

Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton, clarinette basse
Michael Johancsik – saxophones soprano, ténor
Erik Hove – saxophone alto, flûte
Nicolas Riverin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Marie-Fatima Rudolf – piano
Alain Bédard – contrebasse
Michel Lambert – batterie

Musiciens-nes sur l’album Glissement du temps (2026)

1e rangée de g. à d. :

Thomas Morelli-Bernard – trombone
Michel Lambert – batterie
Alain Bédard – contrebasse
Claire Devlin – saxophones soprano, ténor

2e rangée de g. à d. :

Erik Hove – saxophone alto, flûte
Mario Allard – saxophones alto, baryton
Marie-Fatima Rudolf – piano
Jacques Kuba Séguin – trompette

3e rangée de g. à d. :

Michael Johancsik – saxophone ténor, flûte
Nicolas Riverin – trompette
François Bourassa – piano
Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton

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Le Jazzlab Orchestra lance Glissement du temps (2026) au Dièse Onze @ la Journée Internationale de Jazz

Jeudi 30 avril @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
20 $ pour 1 prestation / 35$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

pour toute la programmation consultez : http://www.dieseonze.com

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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Crédit photo: Albe

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy @ Repentigny (9 déc)

L’article Glissement du temps (2026) du Jazzlab Orchestra @ Dièse Onze (30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Avec huit albums et près de cinq cent concerts à travers le monde, le Jazzlab Orchestra s’apprête à ouvrir un nouveau chapitre @ Dièse Onze le jeudi 30 avril. Après une résidence à Orford Musique, plusieurs concerts marquants dans des festivals et des salles et l’enregistrement d’un nouvel opus en mai 2025 au Studio Piccolo à Montréal, le Jazzlab Orchestra est maintenant prêt à dévoiler son prochain opus, le Glissement du temps (2026).

Glissement du temps (Slip of Time)

Glissement du temps (Slip of Time), propose un véritable voyage musical à travers dix pièces inédites (7 sur CD, 4 sur Vinyle, 10 sur le Web) signées par des membres phares du collectif et par trois autres compositeurs de marque ; François Bourassa, Gentiane MG et Pierre de Bethmann, offrant des œuvres qui s’intègrent avec élégance à une mosaïque sonore diversifiée. Ce projet marque les 20 ans de création du Jazzlab Orchestra et constitue une œuvre phare dans l’histoire du groupe : un portrait à la fois du passé et une vision de l’avenir.

Un vibrant hommage à Mario Allard

Glissement du temps (2026) est aussi l’occasion de rendre hommage à notre collègue Mario Allard, membre essentiel du collectif, décédé subitement au début de l’année 2025. Sa présence musicale résonne dans chaque note de cet enregistrement dont les ultimes prouesses musicales furent gravées lors d’une session extraordinaire, restituée ici avec émotion.

Musiciens-nes @ Dièse Onze

Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton, clarinette basse
Michael Johancsik – saxophones soprano, ténor
Erik Hove – saxophone alto, flûte
Nicolas Riverin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Marie-Fatima Rudolf – piano
Alain Bédard – contrebasse
Michel Lambert – batterie

Musiciens-nes sur l’album Glissement du temps (2026)

Mario Allard – saxophones alto, baryton
Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton
Claire Devlin – saxophones soprano, ténor
Erik Hove – saxophone alto, flûte
Michael Johancsik – saxophone ténor, flûte
Jacques Kuba Séguin – trompette
Nicolas Riverin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Marie-Fatima Rudolf – piano
François Bourassa – piano
Alain Bédard – contrebasse
Michel Lambert – batterie

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Le Jazzlab Orchestra lance Glissement du temps (2026) @ Dièse Onze

Jeudi 30 avril @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
20 $ pour 1 prestation / 35$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

pour toute la programmation consultez : http://www.dieseonze.com

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Jazzlab Orchestra et Greg Lamy @ Repentigny (9 déc)

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Véritable laboratoire sonore depuis deux décennies, le Jazzlab Orchestra explore sans relâche de nouveaux territoires musicaux. Venez le jeudi 13 novembre @ 18 h à la Salle Bourgie pour plonger dans ses univers polyrythmiques, polytonaux et empreints d’impressionnisme.

Jazzlab Orchestra – Les grands noms du jazz québécois

Réuni autour des plus éminents artistes jazz du Québec, le Jazzlab Orchestra allie les techniques d’écriture les plus raffinées à l’improvisation, essence même du jazz moderne. Pour cette soirée placée sous le thème du passage du temps, l’ensemble proposera un voyage musical mêlant ses nouvelles compositions et des pièces tirées de ses nombreux albums.

Huit albums du Jazzlab Orchestra – Une signature musicale originale et audacieuse

Basé au cœur de la dynamique scène montréalaise, le Jazzlab Orchestra, sous la direction musicale d’Alain Bédard, s’impose depuis près de deux décennies comme une force majeure du jazz canadien. Reconnue pour l’originalité et l’audace de ses projets, la formation réunit onze musiciens locaux de premier plan et a enregistré huit albums, dont le plus récent, Loguslabusmuzikus (2021).

du Lincoln Center (NY) au New Morning (Paris)

Avec un style unique mêlant polyrythmie et poly-lyrisme, le Jazzlab Orchestra s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses d’Amérique du Nord et d’Europe, du Lincoln Center à New York au New Morning à Paris. Cet ensemble éclectique explore un large éventail de répertoires, des compositions contemporaines aux musiques folkloriques et traditionnelles, en plaçant l’improvisation au cœur de sa démarche créative.

Jazzlab Orchestra – les musiciens

Annie Dominique – saxophones soprano, alto et clarinette basse
Erik Hove – saxophones soprano et alto
Claire Devlin – saxophones soprano et ténor
Jacques Kuba Séguin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Marie-Fatima Rudolf – piano
Alain Bédard – contrebasse
Michel Lambert – batterie

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Au programme

Night Bus – Claire Devlin
La Mule – Michel Lambert
Outer Chamber – Erik Hove
Les Murs de Verre – Gentiane MG
Le 7e Continent – Claire Devlin
EMT – Pierre de Bethmann
La grande sauve majeure – Alain Bedard
Turbulence – Annie Dominique
Celestases – Alain Bedard

Billets et renseignements
Le jeudi 13 novembre 2025 à 18 h
Grand public : 39 $ / Membres du Musée : 33 $ / 34 et moins : 19,50 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dès 17 h, prenez un verre au bar de la Salle Bourgie puis, à 18 h, profitez d’un concert avec des artistes remarquables de la scène locale et internationale du jazz.

Les Séries 5 à 7 jazz et Musique d’ici et d’ailleurs 2025-2026 de la Salle Bourgie

Ponctuez votre année de rendez-vous jazz et de musique d’ici et d’ailleurs à la Salle Bourgie !

Abonnement à la carte

Faites des économies et profitez de nombreux avantages en créant un forfait sur-mesure avec les concerts de votre choix !

Pour vous abonner, choisissez les concerts que vous souhaitez acheter et ajoutez les individuellement à votre panier d’achat. Les réductions appropriées s’appliqueront automatiquement au moment de passer à la caisse.

Pour en savoir plus et pour la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz/

2025

Jeudi 13 novembre – Jazzlab Orchestra – Le passage du temps
Jeudi 27 novembre – Julian Gutierrez Vinardell / Goldstream
Mercredi 17 décembre et jeudi 18 décembre : Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown (complet)

2026

Jeudi 29 janvier – First Circle – Hommage au Pat Metheny Group
Jeudi 19 février – Kate Wyatt Quartet
Jeudi 12 mars – Zal Sissokho et Laurent Perreault-Jolicoeur
Jeudi 9 avril – François Bourassa Marie-Josée Simard – le concerto jazz
Jeudi 30 avril – Cordâme – Fabula Femina
Mardi 19 mai – Bruno Deschênes – la flûte à travers le monde

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

L’article Jazzlab Orchestra – Le passage du temps @ Bourgie (13 nov) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Une aventure passionnante de création au cœur du jazz québécois garnie de riches échanges culturels et d’expériences sensorielles a travers le temps soutenue par des artistes de grands talents, avec dans nos coeurs notre ami et confrère Mario Allard.

François Bourassa Quartet

Le François Bourassa Quartet, composé de François Bourassa au piano et aux compositions, André Leroux aux saxophones et à la flûte, Guy Boisvert à la contrebasse et Guillaume Pilote à la batterie, est une pierre angulaire du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Leur profonde camaraderie musicale et leur talent exceptionnel en font un sommet de l’expression artistique.

Pour l’occasion le François Bourassa Quartet jouera la musique de leur dernier album Swirl (2023). Les amateurs de jazz s’en réjouiront car cette musique démontre une grande versatilité et une passion incontournable avec des motifs envoûtants et des moments explosifs qui font voyager sans cesse les auditeurs.

Ce concert sur la musique de Swirl (2023) du François Bourassa Quartet est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de jazz. Swirl (2023) nous fait tourbillonner, comme son nom l’indique, entre moments hypnotiques et envolées surprenantes visant la modernité sans s’affranchir de la tradition. Une musique inspirée et solide.

François Bourassa – piano et compositions
André Leroux – saxophones et flûtes
Guy Boisvert – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

Le Jazzlab Orchestra

Le Jazzlab Orchestra porté par un idéal et un jeu résolument collectif fête son 20ième anniversaire sur la saison 2024-2025, bouleversant encore et encore les limites du jazz orchestral. Au long de son parcours, l’ensemble a développé un répertoire unique composé de pièces originales avec la complicité d’artistes québécois de classe mondiale. Ainsi les activités du collectif se sont toujours concentrées principalement sur des productions spécifiques conçues pour ou par son propre personnel.

Avec une série de plus de 400 concerts au Canada et à l’étranger et participant à une multitude de festivals de jazz et d’événements artistiques importants sur plusieurs continents, plus 40 projets spéciaux en collaboration avec des artistes internationaux de renom, le Jazzlab Orchestra c’est mérité 8 Opus, tous recensés par les critiques d’ici et d’ailleurs.

Le Jazzlab Orchestra nous réserve comme à l’habitude, des surprises de toutes sortes nous racontant à sa manière une multitude d’histoires musicales passionnantes. Lors de cet événement qui souligne le 25e d’Effendi, il présentera les pièces qu’il a élaboré à l’été 2024 et quelques nouvelles oeuvres de différents compositeurs. On verra aussi comme invités spéciaux : François Bourassa, Marie Fatima Rudolf et Benjamin Deschamps.

Alain Bédard – contrebasse et direction musicale
Annie Dominique – multi-instrumentiste
Claire Devlin – multi-instrumentiste
Jacques Kuba Seguin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Félix Stüssi – piano
Michel Lambert – batterie

invités spéciaux : Les pianistes François Bourassa, Marie Fatima Rudolf et le saxophoniste Benjamin Deschamps.

Le Jazzlab Orchestra aimerait rendre un vibrant hommage à son ami et confrère de longue date Mario Allard, récemment disparu.

25e d’Effendi – Effendi Records a fait émerger une musique de création dans l’univers du jazz québécois

Alain Bédard remporte un OPUS dans la catégorie Rayonnement à l’étranger pour son travail infatigable.

Effendi Records et Alain Bédard défendent autant et toujours une esthétique très affirmée, qui a fait émerger dès son tout début, une musique de création dans l’univers du jazz québécois. Effendi c’est l’image d’un son jazz distinctif, moderne et touche-à-tout. C’est un quart de siècle à incarner le jazz québécois dans toute sa diversité et son dynamisme.

En 25 ans, c’est 172 albums, 2024 concerts, 124 tournées, au Canada, aux USA, en Europe et en Asie, près de 200 nominations et 89 distinctions.

25e d’Effendi : Jazzlab Orchestra et François Bourassa 4tet – samedi le 15 février (20 h)

       1248 Bernard O
     Mtl, QC 514-495-9944

Régulier : 40 $ / moins de 30 ans : 30$
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Dans le cadre de notre série On jase le jazz, ce concert sera suivi d’une rencontre de 30 min entre les artistes et le public, animée par Claude Thibault de Sortiesjazznights.com.

Pour voir toute la programmation du Théâtre Outremont

Vous pourriez aussi aimer un de ces concerts…

Charles Cantin – mardi le 18 mars 2025
Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
Alisson Au @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 10 avril 2025
La ruche intergénérationnelle @ Bourdonnements Jazz – jeudi le 1er mai 2025
Daniel Mille @ Bourdonnements Jazz – mercredi le 21 et jeudi le 22 mai 2025
Donald Dogbo – mardi le 27 mai 2025
Papish – mardi le 10 juin 2025

Jazzlab Orchestra – LogusLabusMuzikus (2021)

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Jazzlab Orchestra – polyrythmie et poly-lyrisme

Basé au cœur de l’effervescente scène montréalaise, le Jazzlab Orchestra et son directeur musical Alain Bédard s’illustrent en tant que forces majeures dans le panorama du jazz canadien depuis de près de deux décennies. Notamment reconnu pour l’originalité et l’audace de ses projets musicaux, l’orchestre rassemble onze musiciens locaux de premier plan qui participent à l’enregistrement de huit albums dont Loguslabusmuzikus (2021), le dernier en date. Avec un style unique explorant les concepts de polyrythmie et de poly-lyrisme, l’orchestre a foulé les planches de nombreux festivals de jazz et salles éminentes d’Amérique du Nord et d’Europe, du Jazz at the Lincoln Center (NY) au New Morning (Paris). Ensemble éclectique, les musiciens explorent des formes musicales diverses, du jazz aux musiques folkloriques, traditionnelles et contemporaines, plaçant l’improvisation au coeur de leur approche créative.

Greg Lamy

Originaire de la Nouvelle-Orléans, le guitariste Greg Lamy partage son temps entre les métropoles animées de Luxembourg et de Paris. Ayant étudié la guitare jazz au Berklee College of Music de Boston et au Trinity College de Londres, il s’est rapidement illustré sur les scènes de clubs et de festivals à travers l’Europe et les États-Unis. Collaborateur recherché, Lamy a partagé la scène avec des artistes de renom tels que Lionel Loueke, Gretchen Parlato, Massimo Biolcati, Ferenc Nemeth, Falvio Boltro et Marco Massa. En 2007, il fonde son propre quartet avec le saxophoniste Johannes Müller, le batteur Jean-Marc Robin et le contrebassiste Gautier Laurent, en plus de se produire aux côtés du trompettiste Falvio Boltro avec qui il enregistre récemment l’album Letting Go (2023). Son jeu fluide et son approche mélodique rafraîchissante en font un des guitaristes émergents les plus en vue de la scène jazz européenne.

Le programme

Let’s Go – Greg Lamy Trio
Le chien – Greg Lamy 5tet

Jazzlab + Greg Lamy

Elle (Greg Lamy)
Turbulence (Annie Dominique)
Onde Turquoises (Félix Stüssi)
Wall Made of Glass (Gentiane MG)
Tidal (Thomas Morelli-Bernard)
Giant Spirit (Jacques Kuba Séguin)
Night Bus (Claire Devlin)
Merci Ron (Michel Lambert)

Les artistes

Greg Lamy – guitare
Alain Bédard – contrebasse
Mario Allard – saxophone
Annie Dominique – saxophone
Claire Devlin – saxophone
Jacques Kuba Séguin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Félix Stüssi – piano
MIchel Lambert – batterie

Claudia Chan Tak – danse contemporaine

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy avec la danseuse Claudia Chan Tak

Samedi le 9 décembre @ 20 h

Théâtre Alphonse-Desjardins (Repentigny)
25, Allée de la Création
450-589-9198

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Le thermomètre monte à chaque fois que la nouvelle expérience du Jazzlab Orchestra évolue. Que du puissant…

L’effervescence est grande

L’effervescence est grande, portée sans cesse par des musiciens stupéfiants qui poussent aussi bien l’enjeu du collectif, que leurs propres chants. Les séquences se succèdent avec une pluralité d’éléments thématiques et audacieux.

Le Jazzlab Orchestra

Le Jazzlab Orchestra se définit comme un groupe spécifique, une véritable institution dans l’univers du jazz canadien depuis 2004. Composé de Mario Allard, (saxophone soprano, alto, baryton et clarinette), Claire Devlin (saxophone soprano, ténor et flûtes), Annie Dominique (saxophone soprano, alto et clarinette basse), Jacques Kuba Seguin (trompette), Thomas Morelli-Bernard (trombone), Félix Stussi (piano), Alain Bédard (contrebasse et composition), et Michel Lambert (batterie).

“Loguslabusmuzikus est de l’Art-isanat à l’état pur ” Hit Couleurs Jazz, Jacques Pauper, France

“Loguslabusmuzikus c’est beau, c’est grand, c’est magnifique” Alain Fleche, Actions Jazz, France

“Il y a beaucoup à apprécier et à absorber sur cet album, qui perpétue la merveilleuse alchimie entre collègues de longue date“
Keith Black, Winnipeg Free Press, CA

“Nous sommes en présence d’un jazz roboratif qui fera vibrer votre quotidien”. Christophe Rodriguez, sortiesjazznights.com , Québec, CA

“Vous apprécierez ce voyage jazzistique, du début à la fin et à chaque étape.” Joan Dadian – Shepherd, USA

“Wow ! c’est une véritable bombe à retardement cet album ” Mike Greenblatt, The Music Collertors, USA

“Loguslabusmuzikus, une musique hors du commun sur toute la ligne. ” Chris Spector, Midwest Record, USA

“Wow! Loguslabusmuzikus est un projet vraiment très fort ” Rufus Reid bassiste, compositeur & éducateur, USA

Notre chroniqueur Christophe Rodriguez comment LogusLabusMuzikus

Les pièces : La Grande Sauve Majeure / Humor de la Seconde Noche / Pum La Suite / Bluesy de Lunedi / Criucm / Le Grain blanc dans les Voiles / Casse-pattes/casse-gueule/casse-tête / Lunes & Marées / Compte-rendu II

Le Jazzlab Orchestra @ l’Outremont

Mario Allard – saxophone soprano, alto, baryton et clarinette
Claire Devlin – saxophone soprano, ténor et flûtes
Annie Dominique – saxophone soprano, alto et clarinette basse
Jacques Kuba Seguin – trompette
Thomas Morelli-Bernard – trombone
Félix Stussi – piano
Alain Bédard – contrebasse et direction musicale
Michel Lambert – batterie

l’événement facebook

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bandcamp
site web

billetterie en ligne

régulier : 39,25 $ / redevance et taxes incluses

Théâtre Outremont – Grande salle
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Yves Léveillé invite l’accordéoniste Daniel Mille à l’Outremont (26-27 mai 2022)

Portraits : chansons de Joni Mitchell, Vol. 2 – Karen Young et Marianne Trudel à l’Outremont (6 mai 2022)

Yves Léveillé lance L’Échelle du temps @ Bourdonnements Jazz de l’Outremont (28 avril 2022)

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