Au fil des ans et pour ne pas dire des décennies, nous avons maintes fois souligné le travail exceptionnel de la maison de disques française Frémeaux & Associés. Fondée en 1991 par Patrick Frémeaux et Claude Colombini, elle se consacre à la restauration, à la protection et à la diffusion d’une partie importante du patrimoine musical, non seulement français, mais aussi parlé et écrit. De Boris Vian à Michel Legrand en passant par Lalo Schiffrin, John Barr, Henri Savador, Louis Armstrong, Charlie Parker, Claude Bolling ou Miles Davis, nous retrouvons la patte d’Olivier Julien, un maître d’œuvre qui rend hommage à Michael Cuscuna, fondateur de Mosaîc, la Cadillac des enregistrements jazz à tirage limité.

Olivier Julien a réalisé l’intégrale Gainsbourg

Loin d’être un homme secret ou un ermite, Olivier Julien est un véritable touche-à-tout. Il a notamment réalisé l’intégrale Gainsbourg, chez Universal, un travail important en collaboration avec plusieurs artistes. De plus, Olivier Julien a développé sa passion pour les coffrets, afin d’élargir vos connaissances dans divers domaines. En cette ère de numérisation, c’est une interview captivante avec un orfèvre des « temps passés ».

Christophe Rodriguez : Bonjour Olivier Julien. Enfin, j’ai l’occasion de vous rencontrer et de discuter davantage du travail essentiel que vous avez accompli chez Frémeaux & Associés. Touche-à-tout, votre CV en dit très long. Cela peut sembler simpliste, mais comment êtes-vous tombé dans la marmite de la musique, qu’elle soit jazz, de la chanson française ou autre ?

Olivier Julien : La musique est une passion de toujours, déjà, enfant, je retranscrivais les textes des quarante-cinq tours que j’écoutais sur mon mange-disques. Cela a commencé par la chanson française puis, adolescent, j’ai appris l’anglais à l’école, c’est la seule matière qui me motivait, car je pouvais enfin comprendre les paroles des chansons anglo-saxonnes que je commençais à découvrir.

À l’âge de vingt et un ans, j’ai pris mon sac à dos et j’ai déménagé à Londres, où la musique est partie prenante de la vie de la société, cela a pris un essor encore plus important au milieu des années quatre-vingt-dix avec l’arrivée de la britpop qui déclenchait passion et hystérie probablement comme au temps des Beatles. C’est là-bas que j’ai retrouvé par hasard le chanteur français Étienne Daho que je connaissais un peu de Paris ; il m’a emmené dans le tourbillon que fut l’enregistrement de son album Éden et nous sommes devenus inséparables dès 1995. Grâce à lui, j’ai découvert tous les angles des métiers de la musique et j’ai pu rencontrer et côtoyé des légendes vivantes, telle que Marianne Faithfull, Debbie Harry (chanteuse du groupe Blondie), Jane Birkin, Françoise Hardy, Brigitte Fontaine, Dani ou encore Arnold Turboust qui copréside aujourd’hui la SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique).

Pendant l’enregistrement d’Éden, j’ai également rencontré le chef d’orchestre David Whitaker avec qui une forte amitié est née, il ne comprenait pas que je l’admire. Il avait pourtant arrangé des chansons telle que Comme d’habitude pour Claude François, Comic strip pour Serge Gainsbourg ou encore le premier quarante-cinq tours de la chanteuse Nico avant qu’elle n’intègre le Velvet underground. C’est grâce à lui que j’ai compris le rôle d’arrangeur et filmer l’orchestre en déambulant au milieu des musiciens en train de jouer reste ma plus grande émotion musicale.

J’ai également rencontré, toujours par l’entremise d’Etienne Daho des jeunes gens que j’ai vus évoluer et qui sont aujourd’hui des pointures de la scène musicale française, tels que l’auteur Doriand ou la musicienne compositrice et productrice Édith Fambuena qui ont, entre de nombreux autres, travaillés avec Alain Bashung, qui fait également partie de mes artistes français favoris. C’est également à Londres que j’ai découvert le jazz dans un petit club du quartier de Stoke Newington.

Christophe Rodriguez :  Olivier Julien, au panthéon de votre carrière, je ne veux en aucun cas vous vieillir, il y a le monumental Gainsbourg chez Universal et le Michel Legrand pour Frémeaux. Dans les deux cas, comment avez-vous procédé et, pour le néophyte, comment se passe le travail de recherche, de droits et de mise en place des années de travail et des pièces ?

Olivier Julien : J’ai cinquante-quatre ans et, concernant Serge Gainsbourg, c’est une histoire d’amour qui dure depuis mon plus jeune âge, il reste pour moi le plus grand artiste français qui ait jamais existé. Je vais faire court, mais j’ai mis quinze ans, sur la foi d’un entrefilet dans un vieux journal de 1974 sur lequel j’étais tombé adolescent, à retrouver les bandes d’un morceau qu’il avait écrit pour la chanteuse et comédienne Dani. Ce morceau inédit, dont on ne savait même pas s’il en existait un enregistrement s’est avéré être le titre Comme un boomerang qu’Étienne Daho et Dani ont choisi d’enregistrer en duo en 2001. Ce fût un succès immédiat, le titre qui s’est classé en haut des hit parades et s’est vendu à 220 000 exemplaires en singles sans compter les multiples compilations.

Collectionneur, j’ai travaillé sur différents ouvrages et expositions sur Serge Gainsbourg dont la biographie incontournable de Gilles Verlant, puis en 2011, la maison de disques Universal m’a appelé pour travailler sur l’intégrale des enregistrements de Serge Gainsbourg en me concentrant sur les archives inédites dans un coffret de 20 CD, j’ai ainsi pu exhumer des pépites telles que ses interprétations de Parce que de Charles Aznavour, des Play-boys de Jacques Dutronc ou encore sa version de J’entends siffler le train de Richard Anthony, qui dans la bouche de Gainsbourg semble plus parler de la déportation des juifs pendant la Seconde Guerre mondiale que d’une histoire d’amour qui était son sens initial. Ces archives issues d’une émission d’Europe 1 de 1974 n’avaient jamais été rediffusées.

Lorsque j’ai retrouvé la bande de Comme un boomerang, j’y ai trouvé l’incroyable : en fin de piste, Serge Gainsbourg lui-même avait enregistré le morceau pour en faire un guide voix pour Dani durant l’enregistrement de 1974, qui n’avait pas été finalisé. Cette version qui n’avait jamais été pensée pour être commercialisée est devenue le morceau phare de l’intégrale et est ainsi sortie en quarante-cinq tours et CD single promo, elle s’est même placée dans les hit parades. Bien qu’il n’y ait eu qu’une seule prise, son interprétation est magistrale, même si elle n’est pas parfaite. L’enregistrement est sorti en 2011 grâce à l’autorisation des ayants droit de Gainsbourg, qui sont ses quatre enfants, dont Charlotte et Lulu Gainsbourg. J’ai ensuite logiquement fait chez Frémeaux & Associés deux coffrets (2×3 CD) qui lui sont consacrés ainsi qu’à ses premiers interprètes prestigieux ou inconnus.

Concernant Michel Legrand, l’idée de faire un coffret m’a semblé évidente car une grande partie de sa discographie n’existait pas en CD et ce qui devait être un triple CD est devenu devant l’importance de mes trouvailles et sous l’impulsion de Patrick Frémeaux un coffret de 10 CD que j’ai mis des mois a réaliser. Il comporte de nombreux enregistrements de jazz, dont le fameux Legrand Jazz de 1958, avec notamment Miles Davis. La quête des enregistrements originaux s’est avérée complexe et j’ai découvert pendant le processus de création des interprétations que je ne connaissais pas. Je suis particulièrement admirateur de ses musiques de film, elles figurent ainsi dans ce coffret qui couvre la période 1953-1962. On y retrouve La chanson d’Angela par Anna Karina créée pour le film Une femme est une femme de Jean-Luc Godard ou encore le superbe Sans toi interprété par Corinne Marchand dans Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda. Ce sont mes seules entorses à l’intitulé d’instrumental du coffret. Pour ce qui est de la gestion des droits, Frémeaux & Associés possède un département juridique très compétent à qui je peux faire appel en cas de besoin.

Christophe Rodriguez : Alors que les coffrets dédiés à des artistes de la chanson, du classique ou des instruments se font de plus en plus rares, j’ai tenu à mettre en évidence le travail remarquable que vous accomplissez avec la maison de disques Frémeaux.

Vous avez accès à une source inépuisable de musique, si je puis dire. L’institut national d’audiovisuel (INA), tout ce qu’Europe 1 a enregistré en direct (Frank Ténot & Daniel Fillipachi), sans oublier les compagnies de disques.

Est-il facile de se procurer les enregistrements et/ou comment se fait la négociation ? C’est un travail titanesque et certainement de longue haleine.

Olivier Julien : Des artistes français qui m’avaient bercé et qui me paraissaient incontournables n’étaient pas ou peu représenté chez Frémeaux & Associés, j’ai donc naturellement proposé des coffrets à Patrick Frémeaux en commençant par Barbara, Georges Moustaki et Léo Ferré (2 coffrets) avant d’oser m’attaquer aux deux monstres sacrés que sont Georges Brassens et Jacques Brel qui ont chacun eu droit à un coffret de 6 CD contenant leurs titres les plus connus ainsi que des raretés et les interprètes de leurs chansons.

L’unique album de Boris Vian est une pierre angulaire de la chanson française à mes yeux, tout comme il l’était pour Gainsbourg, j’ai recherché ses chansons écrites pour les autres et j’ai trouvé de nombreux disques qui sont des pépites de drôlerie et d’humour grinçant du Fais moi mal Johnny ! chanté par Magali Noël à La fiancée du Capitaine interprétée par un certain Louis Massis, le coffret comporte en tout 64 titres dont les trois quarts n’existaient pas en CD.

La réputation de Frémeaux & Associés n’est plus à faire et mon ami de 25 ans, l’éditeur Laurent Balandras m’a rapproché de la femme de Gilbert Bécaud : Kitty. Nous avons ainsi réédité ensemble son unique opéra, L’opéra d’Aran, sous la forme d’un double CD.

C’est dans cette même confiance qu’Hugues Aufray lui-même a signé le livret du coffret que j’ai consacré à ses débuts avec là encore de vraies raretés, telles que ses premiers enregistrements lorsqu’il chantait au sein d’un groupe folklorique. Pour finir avec les monstres sacrés de la chanson française, j’ai concocté un coffret de 6 CD sur Charles Aznavour en débutant sur ses enregistrements de la fin des années quarante alors qu’il se produisait avec Pierre Roche dans les cabarets de Montréal.

J’ai également consacré des coffrets à des poètes et écrivains qui ont été mis en chansons : Françoise Sagan, Raymond Queneau, Jacques Prévert et Louis Aragon avec toujours des titres rares et des interprétations inattendues, voire inédites, obtenues auprès des recherches qui ressemblent souvent à des enquêtes.

C’est par le biais de coffrets pour des chanteuses telles que Blossom Dearie ou Helen Merrill que je suis revenu au jazz. Je me suis ensuite intéressé aux premiers enregistrements d’Alain Goraguer sous son nom et qui n’avaient été que très partiellement réédités, alors qu’aussi bien ses musiques de film que ses albums et quarante-cinq tours sont de véritables chefs d’œuvres. Il a comme vous le dites, non seulement été le pianiste de Boris Vian, mais également l’arrangeur des six premiers albums jazz de Serge Gainsbourg. Je suis tristement heureux qu’il ait pu découvrir ce coffret de 3 CD qui le consacrait avant de disparaître en 2023.

Pour Toots Thielemans, je ne connaissais comme beaucoup que son titre Bluesette de 1963, avant de découvrir qu’il avait déjà un riche passé, Patrick Frémeaux m’a validé un projet d’intégrale de ses jeunes années et je l’ai vraiment découvert au fil de mes recherches.

C’est à peu près la même chose pour Lalo Schifrin que je connaissais surtout pour ses partitions pour Mission Impossible ou Bullit. J’ai pu emprunter un très rare album de 1955 enregistré alors qu’il résidait en France pour y terminer ses études : Rendez-vous dansant à Copa Cabana avec Lalo Schifrin, son piano et ses rythmes. J’ai ainsi pu le rematricer et le rééditer dans le cadre d’une intégrale qui couvre la période de 1955 à 1962. Dans la même veine des grands noms qui ont composé pour le grand écran, j’ai également commis des coffrets consacrés à Georges Delerue, Michel Jarre, Michel Magne et Nino Rota ainsi qu’une compilation très jazzy des musiques de film de la nouvelle vague.

Pour trouver des pépites, après avoir écumé les vide-greniers tous les week-ends depuis mon enfance et avoir accumulé des milliers de disques, j’ai désormais également accès aux archives de la BNF (Bibliothèque nationale de France) ainsi qu’à la discothèque de Radio France. En outre je connais un réseau de collectionneurs chacun spécialisé dans son domaine qui possèdent souvent des enregistrements rares, voire uniques. Les négociations avec les maisons de disques sont plus complexes et, bien souvent, elles n’ont même pas notion de la valeur historique et patrimoniale de leur propre » back » catalogue. Elles sont plus dans une logique d’immédiateté et de course au tube qui va rapporter des millions. J’engage généralement les négociations, puis le service juridique prend le relais.

Christophe Rodriguez : Qu’est-ce qui vous rend le plus fier en fin de compte ?

Olivier Julien : D’avoir largement contribué à faire exister le dernier tube de Serge Gainsbourg de façon posthume. Comme un boomerang s’est instantanément imposé comme un classique de la chanson française dont on ne compte plus aujourd’hui les reprises.

La valorisation, la sauvegarde et la transmission du patrimoine sont nos valeurs communes avec Patrick Frémeaux. Si certains de mes coffrets ont permis a des personnes de découvrir ou redécouvrir des artistes, la mission est remplie.

Christophe Rodriguez : En terminant, à quoi pouvons-nous nous attendre dans les prochains mois, en particulier pour Noël où vous allez certainement sortir « un chapeau » de votre sac ?

Olivier Julien : Je peux vous parler des coffrets consacrés à John Barry, Eartha Kitt ou encore Shirley Bassey ainsi qu’une compilation d’artistes étrangers chantant en français. Du côté Gainsbourg, de nouvelles sorties sont prévues, notamment avec de la musique inédite toujours en accord avec la famille. Je ne peux pas encore en dire plus à ce stade.

Je viens de mon côté de créer un label de musique qui se nomme BIZY RECORDS du nom d’un des quartiers de la ville où je réside et/ou je suis né en Normandie : Vernon, qui est accolée à Giverny, le village où a vécu le peintre Claude Monet et où il a notamment peint ses fameux nymphéas. Dans cette structure, je développe de nouveaux artistes et vais bientôt commencer à produire des compilations au format vinyle qui est actuellement très en vogue.

J’organise également la venue d’artistes français à Berlin et quand c’est possible dans toute l’Allemagne en partenariat avec l’ambassade de France, et j’aimerais développer des événements culturels avec la Mairie de Vernon. Je commence également à préparer des événements autour du centenaire de Gilbert Bécaud en 2027, dont une exposition dans sa ville natale de Toulon dans le sud de la France en partenariat avec la mairie et la famille Bécaud, j’espère ainsi pouvoir remonter l’opéra d’Aran avec l’orchestre symphonique de la ville.

Pourquoi pas également un jour écrire un ouvrage pour Frémeaux & Associés sur un artiste ou un mouvement musical, ils sont désormais également éditeurs de livres avec une ligne éditoriale que je trouve passionnants dans la continuité des coffrets musicaux.

Enfin je voulais vous préciser qu’au début des années 2000, à mon retour de Grande-Bretagne, c’est par l’intermédiaire de la production de vidéoclips que j’ai abordé la musique, j’ai eu la chance de me confronter à la french touch en travaillant comme producteur avec des gens comme David Guetta, St Germain (signé chez Blue note) ou Laurent Garnier, entre autres, j’ai également produit des clips de variété française tels qu’Henri Salvador avant d’aborder l’étranger dont une collaboration passionnante avec Peter Gabriel puis de me frotter au rap avec des artistes, comme IAM, Method man et Redman. Je suis ensuite parti en 2006 à Berlin, ou je me suis investi dans des expositions d’arts plastiques avant d’ouvrir une galerie d’art à Cologne (encore un point commun avec Frémeaux et Associés qui possèdent une galerie d’art à Vincennes) tout en faisant quelque dates comme DJ dans des salles en vue pour faire découvrir la musique française à un public allemand qui est là-bas très francophiles.

C’est cette activité ainsi que l’activité de galeriste qui m’a amené a travaillé avec l’Ambassade de France (Institut Français) pour qui j’ai réalisé des événements culturels, artistiques et musicaux. Vous comprendrez peut-être ainsi mieux mon éclectisme et je garde toujours comme leitmotiv une phrase d’une chanson d’Étienne Daho : « L’art est ma raison ».

Frémeaux et Associés est l’éditeur de référence du patrimoine musical et de la Librairie Sonore

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Dans le piano de Claude Bolling – un film de Vincent Perrot (il nous quitte le 29 déc 2020)

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Julian Gutierrez Projet

Le tout premier concert de la Série Jazz @ Warwick présente le projet de Julian Gutierrez est un voyage musical fascinant où le jazz modal et latin, les traditions cubaines, et l’esprit d’ensemble contemporain se rencontrent. Il s’agit d’un fruit d’un travail académique intense, enrichi par des collaborations de haut calibre, et inspiré tant par les paysages de sa terre natale que par ceux de son nouveau chez‑lui.

Il a partagé la scène avec Jean-Pierre Zanella, Paul Brochu, Alain Labrosse, Mohamed Abdoul Al Khabir, Jacek Kochan entre autres. Il rencontre Jean-François Martel (originaire de Victoriaville) Axel Bonnaire (originaire de Guadeloupe) et Eugenio ‘Kiko’’ Osorio, maître percussionniste d’origine cubain et replonge avec un plaisir sans cesse renouvelé dans le Jazz. La sonorité du Julian Gutierrez projet est à la croisée de la modernité et de la tradition, épicé avec un soupçon de ce qu’on appelle le ‘’Gran Caribe’’.

Julian Gutierrez Vinardell – piano, voix et arrangements
Guillaume Carpentier – saxophone ténor
Joao Lenhari – trompette
Jean François Martel – basse électrique et aux arrangements
Axel Bonnaire – batterie

Samedi le 13 septembre 2025 – 20 h

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RC Jazz Sextet – Hommage aux Jazz Messengers

Pour ce 2ième concert de la Série Jazz @ Warwick, Raoul Cyr, directeur musical du RC Jazz Ensemble s’est entouré d’un « line-up de feu » ; en effet, les six musiciens qui composent le band alignent tous une impressionnante feuille de route. Il nous propose cette fois la relecture d’une époque charnière de l’histoire du Jazz: Le hard bop. Ce courant musical est caractérisé par un jazz plus dynamique issu de la fusion du bop du gospel et du blues, ce qui en fait une musique « groovy » qui n’a rien de « dur » contrairement à ce que son nom évoque.

L’icône de cette période fut sans contredit le batteur Art Blakey et ses Jazz Messenger, entouré du pianiste et compositeur Horace Silver, des saxophonistes Benny Golson et Wayne Shorter, du trompettiste Lee Morgan pour ne nommer que ceux-là car en effet, plusieurs autres musiciens se sont succédés au sein de la formation qui a évolué des années cinquante aux années quatre-vingt. Laissez-nous vous partager notre passion du jazz et particulièrement le Jazz de cette époque magnifique où le répertoire de ces maîtres n’avait rien d’hermétique mais tout pour plaire aux profanes autant qu’aux initiés.

Raoul Cyr – trompette/trombone
Daniel Loyer – piano
Michel Dubeau – saxophones ténor et baryton
Richard Leduc – saxophones alto et ténor
Alain Boyer – batterie
Michel Viau – contrebasse

Samedi le 18 octobre 2025 – 20 h

Le Nid – Blanche Baillargeon

C’est avec une grande joie que la contrebassiste et chanteuse Blanche Baillargeon présente le spectacle tiré de son plus récent album, Le Nid. En compagnie des musicien.ne.s exceptionnel.le.s qui l’accompagnent depuis de nombreuses années, elle propose un superbe corpus de compositions instrumentales ou chantées qui convie les auditeurs à se laisser porter par une musique foisonnante et sensible, façonnée pour décrire le bruissement de la forêt, l’envol des oiseaux et la lumière dans le paysage.

Classé parmi les 15 meilleurs albums de 2023 par Le Devoir toutes catégories confondues et nommé aux prix Opus comme meilleur album jazz de l’année, Le nid charme et surprend partout où il passe. Le spectacle éponyme, libre et sensible, prouve encore une fois la force infinie de la douceur.

Blanche Baillargeon – contrebasse, voix, compositions, arrangements et réalisation
Chantale Morin – piano
Guillaume Bourque – clarinette et clarinette basse
Alex Dodier – saxophone
Sacha Daoud – batterie

Samedi le 15 novembre 2025 20h

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Maude Fortier Quartet

Le Maude Fortier Quartet rassemble de jeunes et talentueux musiciens de l’université McGill passionnés de jazz. Pour ce concert, le groupe vous propose un programme de musique originale composée par la saxophoniste et ses musiciens ainsi que quelques arrangements de standards de jazz. Le Maude Fortier Quartet est un groupe émergent qui s’impose sans contredit dans le jazz nocturne de Montréal.

Maude Fortier est une jeune et talentueuse saxophoniste qui a fait ses preuves sur la scène jazz montréalaise. Diplômée de l’Université McGill avec distinction, elle a travaillé sous la direction de Camille Thurman, Jean-Michel Pilc, Rémi Bolduc, Frank Lozano et Darrell Green. En plus d’être une accompagnatrice recherchée dans de nombreuses salles prestigieuses de la métropole tel que le Balcon, le Upstairs et le Dièse onze, Maude se produit depuis quatre ans avec son quatuor en plus d’avoir mis sur pied les soirées jam session au bar MajestThé situé au centre-ville de Montréal.

Maude Fortier – saxophone
Ludovic Rochon – piano
Juno Hamilton – contrebasse
Julian Ferrer – batterie

Samedi le 21 février 2026 – 20 h

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Yves Léveillé Quartet

La musique d’Yves Léveillé rayonne au niveau national et international, avec plusieurs tournées européennes, chinoises, canadiennes et américaines qui ont contribuée à l’établissement de sa renommée. Il a collaboré avec plusieurs artistes remarquables dont la pianiste Eri Yamamoto de New York sur l’album Pianos (2010), ainsi que le multi-instrumentiste Paul McCandless, ex-Oregon (San Francisco), Olivier Ker Ourio (Paris), Daniel Mille (Grenoble) et plusieurs autres.

Il a neuf albums sur le Label Effendi et un avec le Trio En Trois Couleurs sur Atma classique. Son quatuor jazz a souvent été au cœur de plusieurs enregistrements de ses albums, dont Essences des bois en septuor et chorégraphie en quartet. En plus de sa carrière de compositeur et interprète, il dirige les Productions Yves Léveillé, organisme dédié à la création de concerts (les Bourdonnements Jazz à l’Outremont), de tournées et d’enregistrements sonores.

Yves Léveillé – piano et et compositions
Roberto Murray – saxophone
Guy Boisvert – contrebasse
Alain Bastien – batterie

Samedi le 28 mars 2026 – 20 h

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François Richard Quartet

La saison 2025-2026 de la Série Jazz @ Warwick présente le flûtiste François Richard. La musique de François Richard mettant en évidence la flûte comme instrument mélodique fut présenté à maintes reprises au Festival International de Jazz de Montréal et diffusé sur les ondes de Radio-Canada et dans plusieurs autres contextes au fil de sa carrière. Le public aura l’occasion d’entendre cette formation qui a connu ses débuts en 1997 avec l’album Coincidence (1997) et qui a su se renouveler au fil du temps.

Cet ensemble nouvelle mouture mettra en lumière des musiciens exceptionnels qui à tour de rôle ont interprété avec brio la musique du leader, en concert ainsi qu’en studio, notamment pour les projets Ad Infinitum et Symbiose. Au programme : des grands classiques du jazz et des compositions originales tirées des albums du quartet.

François Richard – flûtes traversières et composition
François Bourassa – piano
Frédéric Alarie – contrebasse
Camil Beslile – batterie

Samedi le 25 avril 2026 – 20 h

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La Série Jazz @ Warwick – La Maison Musicale de Warwick

Julian Gutierrez Projet – samedi le 13 septembre 2025 20h
RC Jazz Sextet – Hommage aux Jazz Messengers – samedi le 18 octobre 2025 20h
Le Nid – Blanche Baillargeon – samedi le 15 novembre 2025 20h
Maude Fortier Quartet – samedi le 21 février 2026 20h
Yves Léveillé Quartet – samedi le 28 mars 2026 20h
François Richard Quartet – samedi le 25 avril 2026 20h

Située tout près de Victoriaville dans la région des Bois-Francs, La Maison Musicale de Warwick présente une programmation musicale variée ainsi qu’une Série Jazz depuis quelques années avec quelques-uns des meilleurs artistes de jazz du Québec. Alors prenez la route pour les Bois-Francs sur un air jazzé !

Notre mission, notre quête, notre objectif

Promouvoir et nous sensibiliser au merveilleux héritage culturel musical pour lequel de nombreux musiciens de talent de chez-nous œuvrent à sa connaissance en y consacrant leur vie tout en offrant à ceux-ci une plateforme pour nous la faire connaître. Ces matinées et ces soirées se veulent l’occasion de rencontres privilégiées dans un cadre intime et chaleureux, par le biais d’artistes professionnels de chez-nous et reconnus pour l’excellence et la qualité de l’exécution de leur art. Un rendez-vous tout en beauté, de simplicité et en respect pour eux…et pour nous.

La Maison Musicale de Warwick
11 rue Boulanger
Warwick, QC J0A 1M0
819-358-2201

maisonmusicalewarwick@gmail.com

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Jacques Kuba Séguin et Pawel Kaczmarczyk @ QC, Warwick et Trois-Rivières (14-17 sept 2023)

Elements, un périple signé Thomas Carbou @ Dièse Onze (Mtl), Warwick, Val-David et le Petit Champlain (2022)

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Le Festi Jazz Mont-Tremblant présentera en après-midi la série Jazz Lounge (15h) qui permettra de retrouver des formations professionnelles issues de divers styles de jazz. Vous découvrirez la chanteuse Charlotte Désilets et son 5tet qui nous présente Rêves et bleus (2024) , Para Siempre qui jouera la musique de Chick Corea, le retour du guitariste Lou Boustani et son Manouche Trio, le guitariste Michel Morissette (photo) et son 4tet qui nous présentent la musique de 4, son dernier album, et le jazz à saveur brésilienne du Trio Brasil. Et c’est gratuit!

Charlotte Désilets 5tet – Rêves et bleus (2024)

La chanteuse Charlotte Désilets nous présentera au sein de son quintette jazz la musique de Rêves et bleus (EP 2024), qui célèbre la chanson francophone et le métissage des cultures. Sur des textes et des airs familiers, avec du blues, des musiques latines, de l’improvisation pour les revitaliser. C’est un énorme terrain de jeu qui s’offre à cette relève dynamique et inspirée…ce sera donc un concert à ne pas manquer !

Elle prépare également la sortie d’un prochain album dont le premier extrait sera partagé cet automne.

Charlotte Désilets – voix
Sam Fortin – piano
Maude Fortier – saxophone
Sam Ripat – contrebasse
Matys Colpron – batterie

Mercredi le 30 juillet @ 15 h – Jazz Lounge

Para Siempre joue Chick Corea

Para Siempre fait principalement de la musique tirée des 2 premiers albums de Chick Corea et Return to Forever. Vous y entendrez des pièces iconiques de son répertoire telles que Spain, La Fiesta, 500 Miles High, et plusieurs autres. Le guitariste Yves Nadeau nous dit qu’il prépare quelque chose de spécial avec le saxophoniste et flûtiste Michel Dubeau, et tout les autres !

Yves Nadeau

Yves Nadeau – guitare
Michel Dubeau – saxophones et flûtes
Martin Bournival – clavier
Bernard Dionne – contrebasse
Jean Dufour – batterie

Jeudi le 31 juillet @ 15 h – Jazz Lounge

Lou Boustani Trio et Brenn Dalle

La rencontre de quatre musiciens passionnés de jazz, une passion qui les transporte de la musique swing des années 1940 à celle d’aujourd’hui. En revisitant les chansons d’Édith Piaf, Charles Trenet, Brassens, Django Reinhardt, ainsi que des standards du répertoire jazz, le Lou Boustani Manouche Trio et son invité Brenn Dalle vous propose une agréable ambiance musicale de qualité très divertissante!

Lou Boustani

Lou Boustani – guitare
Bernard Épaud – guitare
Jean-Sébastien Clément – contrebasse
Brenn Dalle – violon (invité)

Vendredi le 1e août @ 15 h – Jazz Lounge

Michel Morissette Quartet

Le guitariste Michel Morissette nous présente la musique de 4, un album important dans la carrière artistique du musicien, offrant un matériel novateur destiné à un public averti. L’album inclut 3 pièces groovy, une balade et 2 swing jazz à l’emporte-pièce, ainsi qu’un jazz blues langoureux, qui captivera l’auditeur et démontrera la voie artistique unique du musicien. Un jazz hybride jumelé au groove caractéristique du flamboyant guitariste appuyé par Serge Dionne à la basse, Magella Cormier à la batterie et Aron Doyle à la trompette.

Michel Morissette – guitare
Aron Doyle – trompette
Serge Dionne – basse
Magella Cormier – batterie

Samedi le 2 août @ 15 h – Jazz Lounge

Trio Brasil

Les trois musiciens multi-instrumentistes qui forment ce groupe sont des passionnés de jazz, de musique du monde et plus particulièrement des rythmes latins ; c’est donc afin de partager cette passion qu’ils vous proposent une musique ensoleillée, une pulsation envoutante, une ambiance festive au son acoustique amalgamant les sonorités de la flûte traversière, de la guitare classique, du saxophone alto, du piano, du trombone et de la percussion. Trio Brasil vous a concocté un répertoire où tout le monde s’invite à cette célébration brésilienne : d’Antonio Carlos Jobim aux Beatles, d’Henri Salvador à Michel Fugain. Laissez-vous charmer pas ces rythmes de bossa-Nova et de la samba. Dépaysements et découvertes garantis.

Raoul Cyr – guitare, trombone et bugle
Richard Leduc – saxophone, flûte et piano
Bernard Ouellette – batterie

Dimanche le 3 août @ 15 h – Jazz Lounge

Série Jazz Lounge (15h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi le 30 juillet – Charlotte Désilets 5tet
Jeudi le 31 juillet – Para Siempre joue Chick Corea
Vendredi le 1ier août – Lou Boustani Manouche Trio
Samedi le 2 août – Michel Morissette Quartet
Dimanche le 3 août – Trio Brasil

Jazz sous les étoiles Desjardins @ Festi Jazz Mont-Tremblant (30 juillet – 3 août 2025 @ 21 h)

Jazz Extra Promutuel Assurance @ Festi Jazz Mont-Tremblant (30 juillet – 3 août 2025 @ 19 h)

Du mercredi 30 juillet au dimanche 3 août 2025 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

L’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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La musique de trois albums : Elle Sort (2010), Cachée (2016) et La Malhonnête (2021) et le lancement d’un nouvel album

Cette soirée exceptionnelle est l’occasion de découvrir et de visiter les chansons de ses trois albums – Elle Sort (2010), Cachée (2016) et La Malhonnête lancé en février 2021, qui a reçu un « Coup de Cœur » de l’Académie Charles Cros. Les arrangements des pièces sont signés par le tromboniste, compositeur et chef d’orchestre Jean-Nicolas Trottier pour Quintet à vents, ensemble à cordes et section rythmique. Une soirée inoubliable et unique vous attend. Ça sera également l’occasion de lancer Live au Gesù, le nouvel album de Jeanne Rochette avec l’ONJM enregistré au Gesù en 2022.

Jeanne Rochette – une voix et un présence charismatique

Jeanne Rochette ne laisse personne indifférent. En plus d’être une interprète de premier plan, elle nous propose une musique appuyée d’une forte présence sur les planches qui témoigne de son expérience de comédienne. Sur des arrangements de Jean-Nicolas Trottier, avec beaucoup de latitude de la part de Jeanne, il y aura des surprises. Sur ce plan elle aime bien l’approche orchestrale et expérimentale de certains albums de Fiona Apple, Joni Mitchell, Bjork…

Elle écoute…

« J’écoute un mélange de plein de choses, autant des Préludes de Bach que Daft Punk que je viens de faire découvrir à mon fils. Du jazz instrumental et vocal, du vieux blues, de la chanson, Gainsbourg encore souvent, de la pop, des chanteuses comme Camille, Fiona Apple, PJ Harvey… un mélange de plein de trucs. J’écoute aussi beaucoup la radio, des émissions, des podcasts sur France Inter et France Culture…»

François Bourassa

Nominé il y a quelques jours pour Confluence avec Philippe Côté dans le catégorie jazz de l’ADISQ, Son talent a d’abord été reconnu lorsqu’il remporte avec son trio le 1e prix du concours du FIJM. Depuis plus d’une trentaine d’années, en parallèle de ses activités liées à son quartet, il ne cesse de multiplier les collaborations artistiques à travers la planète. Né à Montréal, François Bourassa a d’abord été passionné par la guitare électrique, par la suite son travail progressif centré sur le clavier électronique a été le déclencheur de son amour pour le piano à l’âge de 17 ans. Inspiré par l’album Return to Forever de Chick Corea, il entre du coup dans le monde fascinant du jazz.

Jeanne Rochette, François Bourassa et l’ONJM @ Théâtre Alphonse-Desjardins

Direction musicale – David Russell Martin

voix – Jeanne Rochette
piano – François Bourassa

saxophone alto et flûte – Jean-Pierre Zanella
saxophone ténor et clarinette – Benjamin Deschamps
saxophone baryton et clarinette basse – Samuel Blais
harpe – Éveline Grégoire-Rousseau
contrebasse – Guy Boisvert
batterie – Kevin Warren

cor français – Sarah Amharit
hautbois – Léanne Teran-Paul
violons 1 – Zoé Dumais, Chantal Bergeron, Marie-Anne Rosankovic, Brigitte Dajczer
violons 2 – Vanessa Marcoux, Nayiri Piloyan, Marie-Claude Martel, Brenn Dalle
altos – Lana Tomlin, Marie-Lise Ouellet, Julie Babaz
violoncelles – Catherine Le Saunier, Loredana Zanca

Jeudi le 10 octobre 2024 – 17 h 30
Théâtre Alphonse-Desjardins
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-589-9198
877-589-9198

l’événement Facebook

billetterie du Théâtre Alphonse-Desjardins

Jeanne Rochette sur Facebook
François Bourassa

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L’Orchestre national de jazz de Montréal – saison 2024/2025 – 8 concerts avec…

La chanteuse Caity Gyorgy @ Cinquième Salle – jeudi le 19 septembre – 20 h
Le contrebassiste/compositeur Michael Formanek @ Gesù – jeudi le 3 octobre – 20 h
La chanteuse Jeanne Rochette @ Théâtre Alphonse-Desjardins – jeudi le 10 octobre – 17 h 30
La chef d’orchestre/compositrice Miho Hazama @ Gesù – vendredi le 8 novembre – 20 h
Le chanteur Damien Robitaille @ Cinquième Salle – samedi 21 décembre 15h – 20 h
La chanteuse Malika Tirolien @ Cinquième Salle – jeudi le 13 février 2025 – 20 h
Le bassiste Alain Caron, le guitariste Pierre Côté et le batteur Paul Brochu @ Cinquième Salle – jeudi le 20 mars 2025 – 20 h
La clarinettiste Virginia Frigault-McDonald @ Cinquième Salle – jeudi le 19 avril 2025 – 20 h

Shades of Bowie – Donny McCaslin et l’ONJM @ la PdA (10 avril 2024)

L’article Jeanne Rochette, François Bourassa et l’ONJ @ Théâtre Alphonse-Desjardins (10 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Malgré que chaque candidat eût un répertoire intéressant à offrir, le jury a dû sélectionner les six meilleures candidatures parmi les 12 reçues. Finalement, le 2 septembre 2024, Rafael Zaldivar a annoncé les six candidats qui joueront à la demi-finale du concours le jeudi 3 octobre 2024 au Théâtre de la cité universitaire de l’Université Laval.

Les demi-finalistes du Concours de jazz de l’Université Laval

Les demi-finalistes du Concours de jazz de l’Université Laval sont le guitariste Étienne Chagnon de l’Université de Montréal, le pianiste Ludovic Rochon de l’Université de Montréal, le pianiste Karl-André Rozankovic de l’Université McGill, le saxophoniste Guillaume Tremblay de l’Université Laval, le pianiste Philippe Turcotte de l’Université Laval et le saxophoniste Aaron Wolf de l’Université Laval.

« J’en profite pour remercier mon équipe à la Faculté de musique de l’Université Laval, en spécial, la Doyenne Madame Bernier et le jury du Concours de jazz de l’Université Laval pour leur implication et j’espère avoir le plus grand nombre d’auditeurs lors de la demi-finale du jeudi 3 octobre et la finale du vendredi 4 octobre prochains au Théâtre de la cité universitaire de l’Université Laval. Je veux que ça soit « L’Événement jazz de l’automne au sein de l’UL », une véritable célébration du jazz québécois. Vous êtes tous bienvenus le 3 et 4 octobre à 18h au Théâtre de la cité universitaire de l’UL. »

Rafael Zaldivar, Professeur agrégé à la Faculté de musique de l’Université Laval.

Étienne Chagnon – guitare

Étienne Chagnon commence à jouer du violon classique à l’âge de 4 ans, puis débute la guitare à 10 ans. Il complète ses études primaires et secondaires dans un programme de musique intensif « Arts-Sports-Études » où il passera tous ses après-midis à l’école de musique Jocelyne-Laberge de Saint-Jean-sur-Richelieu. École rattachée à l’école Vincent d’Indy de Montréal. Il entre au BAC en interprétation jazz de l’Université de Montréal en 2020. Aujourd’hui, il se spécialise dans la musique jazz et populaire. Il participe entre autres à des projets de style funk, rock, country, blues et même métal. Il enseigne la guitare depuis 2015 et est actif sur YouTube.

Ludovic Rochon – piano

Ludovic Rochon, pianiste de 23 ans de Québec, a commencé sa passion pour la musique à six ans. Il explore divers styles mais trouve sa voie dans le jazz et la musique classique. Formé par Jean-William Mantha et ensuite Sébastien Champagne au Cégep de Ste-Foy, il décroche une deuxième place au concours Prix d’Expression en 2019 et joue dans l’ensemble à vents et percussions de l’Université Laval. À l’Université McGill, Ludovic a collaboré avec des figures du jazz et étudié sous Jeffrey Johnston et Marianne Trudel. Il a été pianiste du Jazz Orchestra 1, partageant la scène avec Louis Hayes, Charles McPherson et Ranee Lee. Actif sur la scène montréalaise, il se produit avec différents groupes notamment au Upstairs Jazz Club, et continue à jouer de la musique classique en parallèle. Actuellement étudiant en piano collaboratif à l’Université de Montréal sous Francis Perron, Ludovic a donné un concert avec l’Ensemble de Musique Contemporaine de l’Université en hiver 2024 et a remporté la deuxième place au concours du Nouvel Ensemble Moderne.

Karl-André Rozankovic – piano

Karl A. Rozankovic est un pianiste, compositeur et improvisateur basé à Montréal. Dès un jeune âge, il étudie la musique classique, puis il poursuit sa formation au Cégep de Saint-Laurent où il explore davantage la musique improvisée et la composition. En 2022, il débute un diplôme en jazz performance à McGill qui lui décerna le prix Jan Jarcyzk. Depuis, il a aussi sorti trois courts albums à son nom et s’est prêté à l’enregistrement de nombreux autres albums en tant qu’interprète, arrangeur et compositeur. Sa collaboration avec le groupe de jazz Solarium pour lequel il compose et interprète de la musique originale est couronnée de succès : prix du public concours de jazz JPL à Victoriaville, premier prix du concours de jazz du Sutton et lauréats du Grand Prix de la Relève au Festi-Jazz de Rimouski. Leur album double Aube/Nocturne parut en juin 2023 est nominé au GAMIQ dans la catégorie album de jazz de l’année. Le groupe arpentera les scènes de nombreux festivals de jazz dans le cadre d’une tournée du ROSEQ.

Guillaume Tremblay – saxophone

Guillaume Tremblay est saxophoniste, pianiste, arrangeur et compositeur. Il complète présentement une maîtrise en composition à l’Université Laval aux côtés des maîtres Janis Steprans (saxophone), Rafael Zaldivar (piano) et Aaron Liu-Rosembaum (audionumérique). Il est aussi bachelier en interprétation jazz de l’UdeM où on lui a décerné une bourse d’études pour la qualité de son jeu. Il est très présent dans le paysage musical québécois, plus particulièrement en jazz et musique actuelle. Il a collaboré avec des musiciens parmi les plus novateurs au pays dont Pierre Tanguay, Yannick Rieu, Normand Guilbeault, Tim Brady, Lori Freedman, Rafael Zaldivar, Philippe Brach et le groupe japonais Mouse On The Keys. On l’a également vu sur scène aux côtés de Maria Schneider, Ingrid Jensen et Alain Caron. Guillaume est Récipiendaire du Prix Hors-Piste décerné par le Conseil des arts de Saguenay, cette bourse de carrière contribue à reconnaître l’innovation en musique, les pratiques expérimentales et de création.

Philippe Turcotte – piano

Philippe Turcotte est un musicien professionnel qui œuvre sur la scène québécoise depuis plus de 20 ans. Pianiste, claviériste et chef d’orchestre, il a accompagné plusieurs artistes tels que France d’Amour, Annie Villeneuve et Marc Dupré. Il est actuellement le pianiste et le directeur musical d’Isabelle Boulay. En plus des nombreuses tournées auxquelles il a participé, Philippe cumule les projets comme musicien de télévision : Pour le plaisir (Radio-Canada), Pénélope McQuade (Radio-Canada), C’est ma toune (Radio-Canada), Gala Célébration (TVA), En studio (TVA) et bien d’autres. Philippe est également chargé de cours en piano pop et jazz à l’Université de Sherbrooke et il complète actuellement une maîtrise en musique (Interprétation soliste) à l’Université Laval.

Aaron Wolf – saxophone

Le saxophoniste Aaron Wolf s’est produit à travers les États-Unis avec des artistes tels que The Temptations, Frank Sinatra Jr, Smithsonian Masterworks Jazz Orchestra, Leo Nocentelli, John Handy, Randy Brecker, Darek Oles, Jason Crosby et Inga Swearingen, pour n’en nommer que quelques-uns. Diplômé du Berklee College of Music (BA) et de l’Université de Reno Nevada (MA), Aaron est également un éducateur, compositeur et auteur actif, composant pour la télévision, publié dans l’International Society of Jazz Arrangers and Composers et occupant des postes d’enseignant de jazz à Cuesta College et Cal Poly University de San Luis Obispo, en Californie, où il a dirigé des Big Band de Jazz, des Combos de Jazz et a enseigné des cours de théorie musicale, d’histoire du jazz et d’improvisation du jazz. Il vit maintenant à Québec avec sa famille, se produit activement avec divers groupes et poursuit son doctorat en musique à l’Université Laval.

La demi-finale et finale du Concours de jazz de l’Université Laval

Le jeudi 3 octobre @ 18 h (demi-finale)
Le jeudi 4 octobre @ 18 h (finale)

Théâtre de la cité universitaire de l’Université Laval
Pavillon Palasis-Prince, 2325 Rue de la Terrasse, Québec, QC G1V 0A6

Merci aux partenaires du Concours jazz de l’Université Laval

Université Laval
Festival Québec Jazz en Juin
Effendi Records
Les Productions Yves Léveillé
Studio Fast Forward
Canadian Institute of Jazz

Entrevue : Rafael Zaldivar nous parle du Concours de jazz de l’Université Laval

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Joshua Redman lance les festivités avec un long solo captivant

La soirée s’est amorcée sur un mashup audacieux des standards Going to Chicago Blues et Chicago, Joshua Redman lançant les festivités avec un long solo captivant. Son entrée en scène enflammée a progressivement été complémentée par de délicats arpèges du pianiste Paul Cornish, avant que le reste du groupe ne se joigne à eux. Naviguant brillamment dans un contexte plus pop, le saxophoniste explore et étire le matériau musical avec une totale liberté harmonique, sans jamais perdre l’auditeur une seule seconde.

Le groupe enchaîne avec une reprise surprenante de The Streets of Philadelphia du Boss

Le groupe enchaîne avec une reprise surprenante de The Streets of Philadelphia du Boss, conduisant à une autre improvisation incroyable du leader. Les musiciens nous servent ensuite une autre reprise encore une fois puisée dans le répertoire classique rock. Instantanément reconnaissable par sa suite d’accords emblématiques, le pianiste entonne Hotel California des Eagles sans toutefois s’empêcher quelques écarts harmoniques, qui sont les bienvenus. Malgré quelques incertitudes vocales, la chanteuse ayant parfois des hésitations sur le ton et le phrasé, l’ensemble parvient à revisiter le classique avec panache.

By the Time I Get to Phoenix de Jimmy Webb est ensuite introduit avec un ostinato de basse dans un style rappelant les arrangements de velours de Diana Krall, accentuant le charme nostalgique du morceau. Popularisée par Tony Bennett, I Left My Heart in San Francisco a suivi avec une interprétation cette fois plus conventionnelle en termes de ballade jazz, elle aussi brillamment exécutée. Après une brève sortie de scène, les musiciens sont revenus pour un rappel débutant avec l’électrisante Place St. Henri d’Oscar Peterson, les musiciens troquant le jazz moderne pour un bon vieux swing up-tempo.

Le concert s’est conclu sur une note ludique avec une réinterprétation inventive de Mandy de Barry Manilow, reconfigurant habilement les airs familiers pour leur donner un nouveau souffle, sans perdre de vue leur essence originale.

Du grand Joshua Redman, qui éclipse toutefois un peu la performance de Gabrielle Cavassa, qu’on devine néanmoins pleinement complice de cette aventure musicale.

Joshua Redman – saxophone
Gabrielle Cavassa – voix
Paul Cornish – piano
Philip Norris – contrebasse
Nazir Ebo – batterie

Festival International de Jazz de Montréal
Mardi le 2 juillet @ 20 h
Théâtre Maisonneuve

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Joshua Redman et Gabrielle Cavassa @ FIJM – à la hauteur de sa réputation est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

AFJP allume la Série Jazz Lounge avec The Shorter Way

AFJP (Annam’s Family Jazz Project) jouera la musique de The Shorter Way, leur nouvel album a venir inspiré par le célèbre Wayne Shorter. Vous y entendrez des réinterprétations du répertoire de Wayne Shorter ainsi que de nouvelles compositions, sans oublier des morceaux tirés des 3 albums précédents. Ayant roulé sa bosse au Québec pendant 10 ans, AFJP lançait récemment Moodswing, un premier single de ce 4e album qui célèbre l’œuvre du grand saxophoniste et compositeur. Ces 5 dernières années, AFJP s’est consacré au répertoire de cette sommité du jazz.

Annam Nguyen – guitare
Thiago Ferté – saxophone
Jonathan-Guillaume Boudreau – contrebasse
Bernard Riche – batterie

Mercredi le 31 juillet @ 15 h – La Scène Jazz Lounge

Daniel Loyer 4tet

Ça fera bientôt 3 ans que le Daniel Loyer 4tet existe et se produit à plusieurs endroits dans les Laurentides et ailleurs. Le répertoire est composé d’interprétations de musiques de Pat Metheny, Steps Ahead, Kenny Wheeler, Keith Jarrett, Sylvain Lelièvre, Michel Legrand ainsi que 6 compositions de Daniel et quelques chansons. Soyez assurés de vivre un concert exaltant en écoutant ces quatre comparses vous livrer une performance soutenue.

Daniel Loyer – piano et voix
Guy Seguin – saxophone ténor
Michel Viau – basse
Alain Boyer – batterie

Jeudi le 1e août @ 15 h – La Scène Jazz Lounge

Michael Bruzzese 4tet

Natif de Montréal, Michael Bruzzese a été entouré de musique dès son plus jeune âge et gratte ses premiers accords à l’âge de douze ans. Détenteur d’une maîtrise de l’Université McGill, le guitariste s’immerge tôt dans la scène montréalaise, se produisant en tant que leader et sideman avec certains des meilleurs musiciens au pays, dont André White, Kevin Dean, Laura Anglade et Ira Coleman. Avec son style de jeu tout en retenue, Mike Bruzzese affiche en concert de la finesse et l’élégance des grands guitaristes jazz des années 1950, sans pour autant verser dans le pastiche.

Michael Bruzzese – guitare
Caoilainn Power – saxophone alto
Eli Davidovici – contrebasse
Mili Hong – batterie

Vendredi le 2 août @ 15 h – La Scène Jazz Lounge

Yvan Belleau 4tet

Yvan Belleau revient en force avec la musique de son 4e album Quintissime, qui met en lumière son instrument de prédilection : la clarinette. À la fois intimiste et rythmé, son nouvel opus nous fait voyager dans l’univers distinctif du musicien. Plus planant que ses derniers albums, Belleau s’inscrit avec celui-ci dans un style mélangeant musique classique et jazz contemporain. Au Festi Jazz de Tremblant, nous pourrons entendre ces improvisateurs chevronnés en formation quatuor de Quintissime.

Yvan Belleau – saxophone et clarinette
Sylvain Provost – guitare
Normand Lachapelle – basse
Yvon Plouffe – batterie

Samedi le 3 août @ 15 h – La Scène Jazz Lounge

Le Cabaret Jazz Band – les coups de coeurs de Nathalie Albert

Depuis plus d’une douzaine d’années de septembre à mai le Cabaret Jazz Band – un secret bien gardé de St-Jean-sur-Richelieu – et ses artistes invités revisitent les classiques du jazz et du soul en plus d’adapter les répertoires populaires aux orchestrations jazz. Leurs concerts qui ont lieu au Cabaret-Théâtre du Vieux Saint-Jean (St-Jean-sur-Richelieu) sont devenus des rendez-vous incontournables durant lesquels la scène déborde d’énergie et parfois même de musiciens! Pilotée par le pianiste et directeur musical Pierre-Armand Tremblay, le CJB propose une musique qui transcende une belle amitié et le plaisir de jouer. Et pour ce concert vous y entendrez les coups de cœurs de Nathalie !

Pierre-Armand Tremblay – piano
Nathalie Albert – voix
Yvan Belleau – saxophone
Jean-Sébastien Clément – contrebasse
Mario Roy – batterie

Dimanche le 4 août @ 15 h – La Scène Jazz Lounge

Série Jazz Lounge sur la Scène Jazz Lounge (15h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi le 31 juillet – AFJP
Jeudi le 1e août – Daniel Loyer 4tet
Vendredi le 2 août – Michael Bruzzese
Samedi le 3 août – Yvan Belleau 4tet
Dimanche le 4 août – Le Cabaret Jazz Band

Du mercredi 31 juillet au dimanche 4 août 2024 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

Pour une deuxième année, l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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photo Nathalie Albert : Bianca Lasenzaniro

Série Jazz Extra @ Festi Jazz Mont-Tremblant (31 juillet – 4 août 2024)

Série Jazz sous les étoiles Desjardins @ Festi Jazz Mont-Tremblant (31 juillet – 4 août 2024)

Ariane Racicot, Samuel Bonnet, Rafael Zaldivar, Reno De Stefano et Gentiane MG @ Festi Jazz Mont-Tremblant (2-6 août 2023)

C’est la relève jazz @ Festi Jazz Mont-Tremblant : Bellbird, Modulix, Élisabeth Provencher, Flö et Matys Colpron (2-6 août 2023)

Rendez-vous au Festi Jazz Mont-Tremblant 2022 du 3 au 7 août

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Bernard Riche Trio démarre la Série Jazz Extra Promutuel Assurance Boréale

Dans cette nouvelle formation, le batteur Bernard Riche, investigateur de ce projet, met de l’avant les compositions du célèbre batteur New Yorkais Paul Motian. L’album L’univers riche et singulier de ce dernier transporte l’auditoire et offre une expérience unique en son genre où créativité et originalité sont les maîtres mots. Dans un autre ordre d’idée il lançait l’album Bernard Riche Trio Symphonique en septembre 2023.

Bernard Riche – batterie
Thiago Ferté – saxophone ténor
Jonathan-Guillaume Boudreault – contrebasse

Mercredi le 31 juillet @ 19 h – La Grande Scène

Nick Semenykhin Trio

Entouré de compagnons de longue date : Ben Boardman à la contrebasse et Olivier Mallette à la batterie, tout son parcours s’inscrit dans un jeu naturel aux diapasons des émotions, soutenus par une finesse de jeu. Ce qui nous fait déclarer qu’il faudra donc ajouter ce jeune homme à la liste des musiciens à surveiller. Moderne certes, mais avec un regard sur ce qui se fit avant, sans jamais « tomber » dans la nostalgie, ni la redondance. Il lançait en avril Paradigm qui nous propose des  improvisations jamais ennuyeuses qui se succèdent et tout un chacun se relance la balle.

Nick Semenykhin – guitare
Ben Boardman – contrebasse
Olivier Mallette – batterie

Jeudi le 1e août @ 19 h – La Grande Scène

Andres Vial Trio

Andres Vial présente un concert de compositions originales et de standards de jazz de Duke Ellington, Thelonious Monk, Charlie Parker et d’autres. Andrés Vial est un pianiste, multi-instrumentiste et compositeur montréalais nominé aux prix Juno. Ses compositions originales s’inspirent de la tradition du jazz afro-américain et de la musique d’Amérique du Sud, d’Afrique et d’Europe. Il a joué avec Billy Hart, Craig Handy, Joe Chambers, Kevin Dean, Peter Bernstein, André White, Ingrid Jensen, Bassekou Kouyate, Malika Tirolien et bien d’autres.

Andres Vial – piano
Levi Dover – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

Vendredi le 2 août @ 19 h – La Grande Scène

Pierre François Trio

Lors de le fête soulignant les 21 ans de sortiesJAZZnights, Pierre François fut en quelque sorte le pianiste en résidence. Celui qui assurait l’homogénéité de tous les invités. Et maintenant, nous découvrons le fruit de son travail du Pierre François Trio sur le magnifique 5 AM (et c’est un euphémisme) qui vient tout juste de voir le jour. Du talent oh que oui, et ce sentiment du devoir accompli. Ce surprenant pianiste qui évoque autant Ahmad Jamal que John Lewis cultive l’art du trio comme le fit si bien Nat King Cole ou Erroll Garner.

Pierre François – piano
Adrien Vedady – contrebasse
Richard Irwind – batterie

Samedi le 3 août @ 19 h – La Grande Scène

Yûr Yesli Trio

Le guitariste Yûr Yesli est actif sur la scène jazz internationale depuis 2016. Pendant les cinq années qu’il était a Londres, il s’est rapidement positionné comme leader et sideman avec des artistes tels Tom Kirkpatrick, Alex Garnett, Sara Dowling et plusieurs autres. Maintenant installé a Montréal ou on peut l’entendre dans plusieurs clubs de jazz et le Roseline de la sur St-Laurent tout les vendredis pour notre plus grand plaisir.

Yûr Yesli – guitare
Baptiste Lejeune – batterie
Mike Demasi – contrebasse

Dimanche le 4 août @ 21 h – La Grande Scène

Série Jazz Extra Promutuel Assurance Boréale sur la Grande Scène (19h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi le 31 juillet – Bernard Riche Trio
Jeudi le 1e août – Nick Semenykhin Trio
Vendredi le 2 août – Andres Vial Trio
Samedi le 3 août – Pierre François Trio
Dimanche le 4 août – Yûr Yesli Trio

Du mercredi 31 juillet au dimanche 4 août 2024 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

Pour une deuxième année, l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

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Série Jazz sous les étoiles Desjardins @ Festi Jazz Mont-Tremblant (31 juillet – 4 août 2024)

Ariane Racicot, Samuel Bonnet, Rafael Zaldivar, Reno De Stefano et Gentiane MG @ Festi Jazz Mont-Tremblant (2-6 août 2023)

C’est la relève jazz @ Festi Jazz Mont-Tremblant : Bellbird, Modulix, Élisabeth Provencher, Flö et Matys Colpron (2-6 août 2023)

Rendez-vous au Festi Jazz Mont-Tremblant 2022 du 3 au 7 août

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Les mélodies hispanisantes d’Ambrose Akinmusire instantanément arrimées aux lignes de basse fluides et lyriques de Dave Holland

Le trompettiste ayant déjà collaboré en duo avec plusieurs artistes de renom, notamment une performance extraordinaire avec Bill Frisell au FIJM en 2014, cette nouvelle rencontre ne laissait présager que le meilleur. Et pour preuve, la profonde complicité entre les deux musiciens s’est manifestée dès les premiers instants. Les mélodies hispanisantes du trompettiste, susurrées avec une finesse infinie, se sont instantanément arrimées aux lignes de basse fluides et lyriques de Dave Holland.

Ambrose Akinmusire – gracieuseté d’evenko

On les sent pleinement à l’écoute l’un de l’autre, chaque note étant jouée avec une intention précise et une sensibilité réciproque

On les sent pleinement à l’écoute l’un de l’autre, chaque note étant jouée avec une intention précise et une sensibilité réciproque. L’incroyable expressivité d’Akinmusire, dont le registre s’étend du murmure le plus imperceptible au cri le plus foudroyant, offre un paysage sonore riche et nuancé malgré la frugalité de l’instrumentation. On ne peut que s’extasier devant la fluidité avec laquelle il façonne ses lignes et explore les possibilités timbrales de son instrument. De son côté, Dave Holland demeure égal à lui-même, conservant son flair mélodique légendaire tout en soutenant et enrichissant les envolées du trompettiste avec une virtuosité et une sensibilité inégalées.

Dave Holland – gracieuseté d’evenko

Enchaînant sans interruption des extraits de leur répertoire respectif et quelques standards, le duo captive son public de la première à la dernière note, laissant une impression inoubliable d’avoir vécu un moment musical exceptionnel.

Ambrose Akinmusire – trompette
Dave Holland – contrebasse

Festival International de Jazz de Montréal
Samedi le 29 juin @ 21 h
Théâtre Jean-Duceppe

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

photos gracieuseté d’evenko

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