Adrian Younge, un artiste multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur

Adrian Younge est un artiste multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur américain basé à Los Angeles. Connu pour avoir collaboré avec une multitude d’artistes variés, comme entre autres Wu-Tang Clan, il participe également à la composition et à l’édition de plusieurs musiques de films, dont le film culte Black Dynamite (2009). Il est un grand défenseur des techniques d’enregistrement et de photographie analogues qui donnent à son style musical et visuel une touche unique.

JAZZ IS DEAD

Le label JAZZ IS DEAD a été fondé par Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, Andrew Lojero et Adam Block en 2017. La maison de disques se concentre sur la production de concerts et d’enregistrements en studio qui rendent hommage et collaborent avec des maîtres du jazz qui ont été fréquemment échantillonnés par les producteurs. Le label a depuis multiplié les collaborations avec plusieurs de ces légendes comme Roy Ayers, Lonnie Liston Smith, Tony Allen ou encore avec des icônes de la musique brésilienne comme João Donato, Hyldon, Marcos Valle et Azymuth. Comme leur fondateur Adrian Younge, le label propose une esthétique très travaillée qui mélange les sonorités modernes avec les techniques analogues.

Le DJ Andy Williams est très reconnu sur la scène montréalaise. Il est reconnu comme un mentor par plusieurs artistes et il cumule près de 40 ans d’expérience dans le domaine. Il est aussi écrivain, activiste, animateur de radio et spécialiste de la musique.

Quant à lui, Kris Guilty est un DJ montréalais qui fait vibrer la vie nocturne de la ville depuis maintenant 20 ans. Il participe à la promotion d’événements et à l’élaboration d’éléments visuels uniques en plus d’opérer un magasin de disques.

Cet événement unique en son genre risque d’être fort intéressant pour faire la découverte de ces artistes locaux et d’ailleurs. Une soirée qui fera certainement vibrer les auditeurs au son de DJ d’expérience et de l’orchestre de 10 musiciens qui accompagneront Adrian Younge.

l’événement Facebook

deux prestations : 20 h 30 (complet) et 23 h (billetterie)

La Sala Rossa
4848 St-Laurent

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le talentueux pianiste et compositeur nous propose cette musique au carrefour du jazz, des traditions classiques européennes et des musiques du monde.

Mélodies et rythmes se déploient sans ambages

Originaire de la région parisienne, Simon Denizart développe son oreille musicale dans le terreau cosmopolite de la ville de Créteil où il s’imprègne, parallèlement à sa formation classique, des traditions musicales magrébines et mandingues. De ce florilège d’influences européennes et nord-africaines émerge un univers musical riche et éclectique où mélodies et rythmes se déploient sans ambages, laissant ainsi libre cours au lyrisme et à la puissance évocatrice des thèmes développés.

Simon Denizart et Elli Miller Maboungo

Sacré Révélation Jazz 2016-17 de Radio-Canada, le musicien entreprend une fructueuse collaboration avec le génial percussionniste Elli Miller Maboungou qui culmine trois ans plus tard avec la parution d’un quatrième opus, Nomad (2021). La symbiose est manifeste entre des musiciens qu’on sent habités par la même ardeur créative. Il en résulte une proposition musicale d’une grande originalité, à la confluence des styles et des sonorités, les strates de piano se mêlant en toute transparence aux textures électroniques et au groove épuré mais senti des percussions.

De gauche a droite, Jonathan Arseneau à la basse, Elli Miller Maboungou aux percussions, Simon Denizart au piano et Michel Medrano Brindis à la batterie. 9-4 a été enregistré au Studio Fast Forward

Simon Denizart lance 9-4 sur toutes les plateformes, c’est ici

Simon Denizart – Nomad

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Les neuf titres de LPIII (2022) se présentent comme autant de tableaux

Garant d’un style de jazz traversé d’influences soul, RnB, funk et hip-hop, un cocktail particulièrement prisé des récentes générations de musiciens formés au Berklee College of Music, Frank O’Sullivan livre troisième album jonglant habilement entre l’éclectisme de ses couleurs et la cohésion de sa vision d’ensemble. Là où certains chantres du genre semblent parfois privilégier la forme sur le fond, comme Snarky Puppy pour ne pas les nommer, les neuf titres de LPIII (2022) se présentent comme autant de tableaux traçant dans leur succession un parcours au fil duquel le guitariste et compositeur dévoile peu à peu la richesse de son univers musical.

Mélodies touchantes, textures superbement arrangées et grooves à la fois souples et puissants

Le jeune guitariste s’entoure pour l’occasion de talentueux collaborateurs, incluant plusieurs étoiles montantes que nos lecteurs reconnaîtront certainement. Aux commandes d’un quintette formé d’Alexandre Dion (saxophone), David Osei-Afrifa (piano, synthé), Emile Farley (basse) et Ronny Desinor (batterie), Frank O’Sullivan passe en toute aisance des mélodies touchantes et des textures superbement arrangées de Whither Music, Cabasa et Pouring Foward aux grooves à la fois souples et puissants de Santino, Monolith et Harmonium Epilogue.

Frank O’Sullivan a trouvé sa muse avec LPIII

En plus de sa science manifeste du rythme, le jeune guitariste affiche de forts instincts mélodiques explicités aussi bien dans ses improvisations que dans les longs et touchants développements mélodiques qui parsèment les quelques ballades de LPIII (2022). Sans contredit un artiste de Montréal à découvrir et à suivre, Frank O’Sullivan semble avoir véritablement trouvé sa muse avec LPIII (2022).

Whither Music ? / Santino / Cabasa / Monolith / Disenchanted / Goodbye, Steve / Pouring Forward / Esures / Harmonium Epilogue

Frank O’Sullivan – guitares
Alexandre Dion – saxophone tenor, clarinette basse, flûte
David Osei-Afrifa – piano, claviers, synths
Emile Farley – basse électrique
Ronny Desinor – batterie

Christopher Vincent – trombone sur les pistes 1, 4, 8
Elli Miller Maboungou – percussions sur les pistes 1, 2, 8

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Un vent de fraîcheur pour un genre qui tend à devenir de plus en plus homogène

À l’heure où la fusion et l’électro-jazz versent dans le funk, le hip-hop et les textures de synthé saturées, Little Animal! joue la carte de la sobriété. Les sept pièce de Little Animal! (2022) font la part belle aux sonorités acoustiques, mais savamment colorées, modulées et amplifiées au moyen d’un éventail d’effets électroniques. Un véritable vent de fraîcheur pour un genre qui tend à devenir de plus en plus homogène avec le temps.

Little Animal! – Morgan Moore, Joe Grass, Tommy Crane et Lex French

Formé en 2021 à l’initiative de Morgan Moore et de Jim West (fondateur de l’étiquette Justin Time), le quartet compte en ses rangs Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie) à la pedal steel, Tommy Crane (Aaron Parks, Melissa Aldana) à la batterie et Lex French (Christine Jensen, CODE Quartet) à la trompette. Sur scène comme en studio, ces vétérans naviguent en toute aisance entre jazz et electronica, tout en affichant un flair manifeste pour l’expérimentation. Le quartet déploie au fil des six morceaux formant Little Animal! (2022) des mélodies tout aussi langoureuses que mémorables, des grooves envoutants et des improvisations toutes aussi virtuoses.

Twindle, Old Moon Laughing, 3rd Party – 1st floor, Snowed In

Parfaitement représentative du ton général de l’album, la pièce d’ouverture Twindle met la table avec un enchaînement contrastant d’atmosphères et de sonorités à la fois groovy et contemplatives, les motifs syncopés de pedal steel et de basse donnant la réplique à la trompette éthérée de Lex French. L’intensité grimpe d’un cran sur Old Moon Laughing et 3rd Party – 1st floor qui mettent toute deux à l’avant-plan les prouesses et la cohésion de la section rythmique. L’album se conclue en beauté avec Snowed In, une finale en long crescendo qui voit Tommy Crane et Lex French briller au fil de longs passages improvisés. Fusionnant en toute transparence les palettes sonores acoustiques et électroniques, Little Animal! définit avec clareté les contours d’un univers musical tout à fait original et singulier.

On a déjà hâte au prochain album!

Morgan Moore – basse
Lex French – trompette
Joe Grass – pedal steel
Tommy Crane – batterie

Twindle / New moon Laughing / Old Moon Laughing / 3rd Party – 1st floor / 3rd Party – 2nd Floor / 3rd Party – 3rd Floor / Snowed In

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Photo : Sam Woywitka

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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LongGone, Disco Ears

L’album s’ouvre sur le morceau titre qui, se développant dans une veine plus traditionnelle, ne tarde pas à illustrer la chimie et l’immense talent des forces à l’œuvre. Clin d’œil au Great American Songbook, le morceau met en valeur le jeu de ténor corsé de Joshua Redman, la puissance et la rondeur de la basse de Christian McBride, la subtilité des grooves de Brian Blade et l’élégance de Brad Meldhau. L’ensemble maintient le cap et l’intensité sur Disco Ears, Joshua Redman assurant la mélodie principale au soprano conjointement avec le piano. La friction électrisante résultant de leur communion et les puissants grooves assurés par la section rythmique rendent pleinement l’exaltation du disco.

Kite Song, Statuesque, Ship to Shore

Christian McBride et Brian Blade sortent également le grand jeu sur Kite Song, une pièce en 7/8 superbement introduite par le saxophone seul. L’atmosphère revêt ensuite un caractère pensif avec la très sculpturale Statuesque, dont les influences classiques se conjuguent aux superbes voicings de Brad Meldhau. Le quartet effectue également une incursion dans le blues avec la valse Ship to Shore, qui voit notamment un Christian McBride au sommet de sa forme livrer un solo aussi stimulant que réfléchi.

La générosité d’esprit inhérente à LongGone 

Considérant le statut légendaire des quatre musiciens, le fait que les six compositions soient toutes signées par Joshua Redman témoigne de la générosité d’esprit inhérente à LongGone (2022). On ne relève aucun sentiment de compétition ou de complaisance qui pourrait naître avec des musiciens aussi familiers les uns des autres. Les quatre semblent parfaitement saisir les limites de leur espace respectif, leur permettant de mettre en valeur leurs forces et de pleinement libérer et leurs propres voix.

LongGone / Disco Ears / Statuesque / Kite Song / Ship to Shore / Rejoice (Live)

Joshua Redman – saxophones
Brad Mehldau – piano
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

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Redman, Mehldau, McBride et Blade – RoundAgain en concert (vidéo)

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Rafael Zaldivar – Rumba avec Terri Lyne Carrington, Kurt Rosenwinkel, Miguel Zenón, Ingrid Jensen et Amado Dedeu Garcia

Pour réaliser ce tour de force, Raphael Zaldivar retient les services d’une impressionnante brochette d’artistes, incluant Terri Lyne Carrington (batterie), Kurt Rosenwinkel (guitare), Miguel Zenón (sax alto), Ingrid Jensen (trompette) et Amado Dedeu Garcias (voix, percussions). Sans conteste un des meilleurs albums québécois de jazz de l’année.

Eleggua, A Pray, Baila Mi Changui

Ode à la divinité yoruba du même nom, l’album s’ouvre sur Eleggua, un rythme cubain bercé par le synthétiseur éthéré de Zaldivar que l’on retrouve également sur quatre autres morceaux en alternance avec le piano acoustique. Les rythmes vifs et ondulants de A Pray donnent lieu à de beaux échanges entre le piano et le saxophone Miguel Zenón, ce dernier adoptant pour le coup un son rond et feutré bien éloigné des sonorités cuivrées auxquelles il nous a habitués jusqu’ici. Toutes deux portées par les rythmes frénétiques de Terri Lyne Carrington et Amado Dedeu Garcia, Baila Mi Changui met en valeur la pleine virtuosité du pianiste et son don certain pour les lignes angulaires, alors que la seconde projette des couleurs chatoyantes des Caraïbes, invoquant des influences classiques et folkloriques.

Dolor de Amar, Crying for Cuba, Tiempos de Amar, Obbatala

Le jeu unique de Kurt Rosenwinkel est mis en valeur sur Dolor De Amar, tissant des toiles harmoniques singulières de pair avec le synthé de Raphael Zaldivar, évoquant par moment le Pat Metheny Group. Crying for Cuba demeure le morceau le plus lumineux de l’album, avec ses deux trompettes, sax alto (Luis Deniz) et deux sax ténors, qui se combinent pour atteindre un point culminant. La ballade Tiempos de Amar fait appel aux sonorités apaisantes et toutes en finesse de la trompettiste émérite Ingrid Jensen, pour ensuite entrer en territoire ostensiblement cubain avec le chant traditionnel Obbatala, marquant la fin d’un excellent album qui ne peut qu’asseoir, ici comme ailleurs, le statut de Rafael Zaldivar sur la planète jazz.

Eleggua / A Pray (avec Miguel Zenón) / Interlude / Baila Mi Changüí (avec Terri Lyne Carrington) / Guajiro (avec Terri Lyne Carrington) / Two Words / Short Blues / Dolor de Amar (avec Kurt Rosenwinkel) / Alma / Crying for Cuba / Tiempos de Amar (avec Ingrid Jensen) / Obbatala

Rafael Zaldivar sur Facebook

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Improvisations dynamiques et assurées sur Jade

L’album s’ouvre sur Jade, une pièce nébuleuse combinant une palette harmonique post-bop au groove hip-hop habilement construit par Marcus Gilmore. D’emblée, Sasha Berliner met cartes sur table avec une écriture à la fois dense et colorée, révélant l’ampleur de ses talents de leader et de compositrice. Ses improvisations dynamiques et assurées pavent la voie à celles du talentueux Jaleel Shaw, poussant peu à peu la section rythmique vers un sommet d’intensité.

My Funny Valentine, un appel à la tradition de Sasha Berliner

La modernité du langage de Onyx (2022) s’autorise tout de même quelques appels à la tradition, notamment avec l’inclusion de My Funny Valentine, ici transformé en une touchante fantaisie en deux parties. Le solo envoûtant de Sasha Berliner sur la première confère une dimension onirique au classique du répertoire jazz, pour ensuite s’élever avec l’entrée de la batterie accompagnant le dialogue fougueux entre le vibraphone et le Fender Rhodes James Francies

Polaris et Ephemerality

Polaris met les pleins feux sur les talents d’improvisateur de James Francies qui troque pour l’occasion le clavier pour le piano acoustique. Un morceau énergique centré sur le dialogue animé entre le vibraphone et le piano, ponctué de solos étincelants de chacun d’entre eux. Enchaînant avec Ephemerality, Sasha Berliner, James Francies et Julius Rodriguez déploient des textures sonores éthérées rompues avec force par l’entrée du saxophone de Jaleel Shaw, celui-ci projetant avec aplomb des grappes de notes discordantes.

Onyx, un changement de cap pour Sasha Berliner

Tant au niveau musical que thématique, Onyx (2022) signal un net changement de cap pour la vibraphoniste par rapport à son album précédent, Azalea (2019). Composés durant la pandémie, plusieurs morceaux s’inscrivent en porte à faux de la montée des idéologies d’extrême droite observée chez nos voisins du sud au courant des dernières années

Sasha Berliner – vibraphone
James Francies – piano et Fender Rhodes
Burniss Travis II – contrebasse et basse électrique
Marcus Gilmore – batterie

invités spéciaux :

Jaleel Shaw – saxophone alto
Julius Rodriguez – synthétiseur analog
Thana Alexa – voix

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Les sonorités du Palm Mute Pedal sur The Antidote Is In The Poison et Lost In Thought

Le trio expérimente également avec les sonorités offertes par un prototype de la Palm Mute Pedal développée par le pianiste danois Otto Sammy qui permet de conférer au piano le timbre d’un synthé. À titre d’exemple, la pièce The Antidote Is In The Poison tire pleinement parti de ce nouveau dispositif, la chanson ayant été originalement composée au synthétiseur puis transférée au piano en concert. Également illustrée sur la ténébreuse Lost In Thought avec ses textures grésillantes, cette volonté de brouiller les frontières entre instruments acoustiques et électroniques est coeur de la démarche expérimentale du trio sur Between Two Waves (2022).

Between Two Waves s’ouvre sur les arpèges roulants et fluides de Badeep

Sur une note plus familière, Between Two Waves (2022) s’ouvre sur les arpèges roulants et fluides de Badeep qui se plient comme l’écume de mer s’avançant et se retirant d’une plage de sable. Les breakbeats frénétiques et les grondements de basse laissent place aux délicats motifs de piano sur Ascent qui, malgré une atmosphère nostalgique, affiche la même énergie et le même entrain que la très mouvementée The Antidote Is In The Poison. Wave Decay exploite quant à elle la réverbération pour faire jaillir des textures et brouiller le tissu sonore, conférant à la pièce une facture sonore brute. Partagé entre une expérience méditative et vivifiante, Between Two Waves (2022) demeure convaincant, ne serait-ce que pour l’interprétation sans faille des musiciens, sans pour autant constituer une véritable avancée dans le parcours musical de GoGo Penguin.

Voici la liste d’écoute (playlist) de l’album Between Two Waves

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Chris Illingworth – piano / Nick Blacka – basse / Jon Scott – batterie

Badeep / Ascent / Wave Decay / Lost in Thought / The Antidote Is in the Poison

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GoGo Penguin – F Maj Pixie (de Chrystelle Maechler le 28 mai 2020)

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Breath, Meditations on Oya (Mu)

À la barre d’un ensemble de sept musiciens, JoVia Armstrong et sa troupe entrent en scène sur Breath, tissant une tapisserie sonore à la fois méditative et caverneuse qui voit le violon de Leslie DeShazor et la guitare Jeff Parker dialoguer comme de distants échos. Une transition subtile nous mène ensuite à Meditations on Oya (Mu), une ode à la divinité nigérienne Orisha. Le cajun spécialement modifié de la percussionniste s’anime soudainement et prend des airs de percussions africaines, installant une atmosphère dansante portée par un ostinato du pianiste Amr Fahmy.

Zebra, Shades and Shapes

Moment fort de The Antidote Suite, Zebra marque les esprits par son hip-hop expérimental, le rappeur Teh’Ray Hale donnant la réponse aux lignes de basse groovy d’Isaiah Sharkey. Le violon obsédant et les crépitements de guitare se mêlent avec brio aux sonorités électros qui fragmentent et déforment peu à peu la trame sonore. Le groove reprend ensuite ses droits sur Shades and Shapes qui voit la violoniste laisser libre cour à ses élans improvisés, le tout s’étiolant pour conclure sur une saisissante finale.

The Antidote Suite, son 2e album

Native de Détroit, JoVia Armstrong s’immerge tôt dans le R&B, le jazz, le funk et la soul, sous amour pour la Great Black Music la menant éventuellement à se joindre à la légendaire Association for the Advancement of Creative Musicians. Son talent à la batterie lui vaut de collaborer avec de nombreux musiciens de premier plan, dont El DeBarge, Martha Reeves, Rahsaan Patterson, Frank McComb et The Impressions. Parallèlement au succès de son premier album solo, Fuzzy Blue Robe Chronicles (2009), JoVia Armstrong intègre le collectif Musique Noire avec qui elle remporte en 2008 trois Detroit Music Awards.

Breathe / Meditations on Oya (Mu) / Beautifully Black / Zebra / Shades and Shapes

JoVia Armstrong – cajon hybride, compositions / Leslie DeShazor – violon / Yaw Agyeman – voix / Teh’Ray Hale – rappeur / Nicole Mitchell – flûte / Amr Fahmy – piano / Jeff Parker – guitare / Isaiah Sharkey – basse

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