Manu Katché – un pied dans le jazz et l’autre dans la musique populaire

Manu Katché est né en 1958 à Saint-Maur-des-Fossés en France. Sa carrière débute dès la fin des années 70 et il se fait connaitre durant les années 80, notamment en jouant avec Peter Gabriel sur l’album So (1986). Ayant un pied dans l’univers du jazz et un pied dans l’univers de la musique populaire, il a collaboré avec une liste très impressionnante d’artistes et de groupes dont Francis Cabrel, Marcus Miller, Al Di Meola, Jan Garbarek, Joni Mitchell, Tears for Fears, Jeff Beck, Sting et Herbie Hancock pour n’en nommer que quelques-uns.

The Scope (2019), permet de constater l’immense talent du batteur ainsi que sa versatilité sur l’instrument

Manu Katché à produit plusieurs de ses albums solos sur le légendaire label allemand ECM. Il cumule maintenant 10 albums en tant que leader et son dernier opus, The Scope (2019), permet de constater l’immense talent du batteur ainsi que sa versatilité sur l’instrument. Il navigue à travers différents styles et « grooves » avec grande aisance, portant même sa voix à certains des morceaux dans une musique très rythmée qui combine des éléments de jazz, de funk et de rock.

La variété de styles qui s’intègrent à la musique de Manu Katché témoignent de sa grande musicalité et de sa vaste expérience en tant qu’accompagnateur pour des artistes très diversifiés.

Cette tournée, présentée en collaboration avec le Festival International de Jazz de Montréal, s’articule autour de The Scope (2019), son dernier album.

bandcamp

Une opportunité de découvrir ce musicien accompli et ses compositions au style unique

Vous pourrez donc entendre le batteur Manu Katché et son groupe à travers le Québec lors de cette tournée qui débutera à Montréal au Studio TD le 12 mars pour se terminer à la salle Desjardins-Telus de Rimouski le 30 mars. Une opportunité pour les amateurs et amatrices de jazz de l’ensemble du Québec de découvrir ce musicien accompli et ses compositions au style unique.

Manu Katché – batterie
Sebastian Studnitzky – trompette et claviers
Patrick Manouguian – guitare
Jérôme Regard – basse

Manu Katché sera à la Librairie Resonance pour une Séance de Dédicaces de son livre #Beat samedi le 15 mars @ 11 h 30  – pour en savoir plus

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Manu Katché au Québec du 12 au 30 mars

mercredi le 12 mars – Montréal – Studio TD
vendredi le 14 mars – Trois-Rivières – Salle Anaïs-Allard-Rousseau
samedi le 15 mars – Laval – Salle André-Mathieu
dimanche le 16 mars – Terrebonne – Théâtre Du Vieux Terrebonne
mercredi le 19 mars – Sherbrooke – Théâtre Granada
jeudi le 20 mars – Joliette – Centre culturel Desjardins
vendredi le 21 mars – Saint-Hyacinthe – Centre des arts Juliette-Lassonde
samedi le 22 mars – Repentigny – Théâtre Alphonse-Desjardins
dimanche le 23 mars – Ville Lasalle – Théâtre Desjardins
lundi le 24 mars – Gatineau – Salle Odyssée
jeudi le 27 mars – Drummondville – Maison des arts Desjardins
vendredi le 28 mars – Québec – Palais Montcalm
samedi le 29 mars – Saguenay – Théâtre Palace
dimanche le 30 mars – Rimouski – Salle Desjardins-Telus

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Benjamin Deschamps

Avec ces albums – What Do We Know (2014), Demi-Nuit (2017), No Codes (2018) et Augmented Reality (2021), le saxophoniste Benjamin Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ces albums. Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France. En tant que sideman, on peut l’entendre au sein du JazzLab Orchestra sous la direction d’Alain Bédard, du quintette de la trompettiste Rachel Therrien et de l’Ensemble Charles Trudel, entre autres.

Les pistes d’Augmented Reality (2021) : Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented Reality / Amitiés oubliées  / Fearless

Notre critique d’Augmented Reality (2021)

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Mario Allard : saxophone ténor
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Alain Bourgeois : batterie

Prix et mentions

Grand prix TD du Festival international de jazz de Montréal – 2019
Grand prix JPL Victo Jazz – 2019
Révélation Radio Canada Jazz – 2017-2018

Augmented Reality sur toutes les plateformes numériques : https://bfan.link

benjamindeschamps.com

facebook.com/benjamindeschampsmusicien

instagram

benjamindeschamps.bandcamp.com

Augmented Reality de Benjamin Deschamps – jeudi le 16 janvier @ 19 h

       1248 Bernard O
     Mtl, QC 514-495-9944

Régulier : 15 $
Redevance et taxes incluses
billetterie en ligne
billetterie@theatreoutremont.ca

Dans le cadre de notre série On jase le jazz, ce concert sera suivi d’une rencontre de 30 min entre les artistes et le public, animée par Claude Thibault de Sortiesjazznights.com.

Pour voir toute la programmation du Théâtre Outremont

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Banitsa – Ravaudage – mardi le 16 janvier 2025
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Charles Cantin – mardi le 18 mars 2025
Blanche Baillargeon – jeudi le 20 mars 2025
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Daniel Mille @ Bourdonnements Jazz – mercredi le 21 et jeudi le 22 mai 2025
Donald Dogbo – mardi le 27 mai 2025
Papish – mardi le 10 juin 2025

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« J’aime le bebop et je vais probablement en jouer toute ma vie. Mais quand je joue autre chose, j’aime le fait que Miles, Mingus et Mulligan ne sont pas en train de m’écouter par dessus mon épaule. Même s’il y un lien, c’est autre chose. On rock et j’aime ça » John Scofield

Du jazz-rock à Blue Note

Malgré ses débuts avec le saxophoniste Gerry Mulligan et trompettiste/crooner Chet Baker, la carrière de l’illustre guitariste a vraiment pris son envol avec Billy Cobham et George Duke. C’est le vrai commencement du jazz-rock où des amateurs de rock venaient voir des artistes de jazz en concert. Mais c’est Miles Davis qui va vraiment le propulser. À partir de 1982, poussé par la fibre du jazz-funk, John accompagnera Mile Davis pendant trois années, en studio et sur scène à travers le monde. Il poursuivra avec Dennis Chambers (batteur) et Gary Grainger (bassiste) mais en 1989 il signe pour trois albums avec Joe Lovano sur Blue Note, les plus jazz de sa carrière.

De Verve à Medeski Martin and Wood

En 1995, John Scofield passe sur le label Verve Records. Sa liberté d’esprit et son ouverture musicale le poussent à chaque fois à jouer avec de nouvelles personnes et à fusionner d’autres genres au jazz pour essayer de se renouveler. Tout au long de sa carrière, il a pu côtoyer les meilleurs jazzmen dont Chick Corea, Herbie Hancock, Billy Cobham, Jim Hall, Joe Henderson, et plus récemment Medeski Martin and Wood (2006).

John Scofield @ FIJM 2017 avec Medeski, Grenadier et DeJohnette

Un album solo sur ECM

Lancé sur le label ECM au printemps 2022, le tout premier et seul album solo de John Scofield est un résumé sommaire des influences et idiomes qu’il a cultivé tout au long de sa carrière. Il nous fait plaisir avec ses phrasés reconnaissables accompagné de pulsations rythmique et d’accords de support de sa machine à loops.

John Scofield @ FIJM 2023

John Scofield, Vincente Archer et Bill Stewart @ FIJM
Vendredi le 30 juin 20 h

Monument-National – Série Jazz Beat en collaboration avec CBC Music
1182 Boul. St-Laurent

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Cet été, vivez l’effet jazz !

Le 43e Festival International de Jazz de Montréal – jeudi 29 juin au samedi 8 juillet 2023

Durant dix jours, des artistes de renommée internationale tels que Diana Krall, Robert Plant & Alison Krauss, Melody Gardot, Herbie Hancock, Thundercat, Vance Joy, Christine and the Queens, Badbadnotgood et bien plus performeront en salle ou en extérieur. Ils côtoieront les nouvelles vedettes montantes du jazz et plusieurs artistes établis en seront à une première présence au Festival !

montrealjazzfest.com

Coups de cœurs BIG du FIJM 2023 : Nate Smith, George Benson et Snarky Puppy

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Le claviériste Ståle Storløkken brille sur Arrival Of The New Elders

J’adore les solos de Fender Rhodes du claviériste Ståle Storløkken; ses cascades de notes se transformant en accords riches surprennent autant que son sens rythmique hors du commun. Il n’y a pas de doutes, peu de gens jouent comme lui. Son utilisation des pads de synthés et des sons d’orgues ajoutent des textures planantes souvent bienvenues, cependant parfois un peu invasives.

La basse profonde de Nikolai Eilertsen

La basse profonde et graveleuse de Nikolai Eilertsen marie le tout avec assurance et style; ses lignes de basses simples mais directes assurent le rôle de la basse de façon bien plus typique du rock que du jazz. Il est pourtant difficile d’imaginer qu’un travail de basse plus flamboyant et démonstratif que celui-ci soit nécessaire. Le bassiste du groupe assiste la musique de façon mature et aguerrie, offrant magnifiquement au claviériste et au batteur la qualité la plus importante que peux remplir un bassiste; faire battre le cœur du groove.

Le jeu du batteur Torstein Lofthus : nuancé et superbe

Le jeu du batteur Torstein Lofthus est nuancé et superbe; dommage à mon goût qu’il ne prenne pas de solos. Sa virtuosité, son agilité acrobatique ainsi que sa créativité derrière les fûts et les cymbales mériteraient d’être plus mis de l’avant. Nous avons cependant ici un album très axé sur la composition, avec des morceaux plutôt concis qui n’en mettent pas trop avec les improvisations et misent plutôt sur la richesse sonore. Je peux donc comprendre la décision du batteur et du bassiste de supporter le claviériste au lieu de se mettre en lumière, et cela ne fait pas d’Arrival Of The New Elders une collection de morceaux moins poignants.

Arrival Of The New Elders, entre jazz-rock et sonorités psychédéliques

En résumé, c’est une superbe ambiance qui est créée sur ce nouvel album d’Elephant9. Un album à la croisée des chemins entre jazz rock brûlant, jazz contemporain méditatif, textures électroniques mystérieuses et sonorités psychédéliques. Une écoute géniale pour les auditeurs les plus curieux! Des chansons calmes et atmosphériques, des jams forts en énergie et pleins de mordant; si vous aimez le jazz électrique, vous en aurez pour tous vos goûts.

Elephant9 : Ståle Storløkken : claviers / Nikolai Eilertsen : basse / Torstein Lofthus : batterie

Arrival Of The New Elders / Rite Of Accession / Sojourn / Tales Of Secrets / Throughout The Worlds / Chasing The Hidden / Chemical Boogie / Solar Song

https://www.facebook.com/elephant9music

https://soundcloud.com/rune-grammofon/elephant9-rite-of-accession

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

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Carl Mayotte – Révélation Radio-Canada jazz 2020-2021

Le jeune bassiste originaire de Québec Carl Mayotte est la Révélation Radio-Canada en jazz pour 2020-2021. A son actif une récente collaboration avec le guitariste Michel Cusson, la co-production de l’album Fantosme à l’automne 2019, nous proposant un son et un groove qui rappelle Uzeb, ça va de soi, mais aussi Chick Corea et Weather Report. Entouré des membres de son quintette, ainsi que des légendes du jazz québécois comme Jean-Pierre Zanella et Luc Boivin, ce premier opus est pour Carl l’aboutissement d’un rêve et surtout, la première pierre dans la construction de plusieurs projets à venir. Avec Gabriel Cyr (guitare), Francis Grégoires (claviers) Damien Jade-Cyr (sax) et Stéphane Chamberland (batterie). Voici Grand Prix :

Plein de projets musicaux

Avec ses nombreux autres projets musicaux incluant le groupe Nouvelle R (avec Sylvain St-Onge et Olivier Bussières) qui lancait Sénescence en 2018, Carl a parcouru les scènes du Québec et de la France. Malgré la pandémie, cette reconnaissance tombe bien pour le musicien qui est en grande forme. Et ce ne sont pas les projets musicaux qui manquent, il en a plein la tête ces temps-ci, notamment avec de fortes influences brésiliennes et cubaines. Parmi ses autres collaborations (il en a tellement!) mentionnons celle avec la chanteuse Marie-Claire Linteau et le joueur de charango Federico Tarazona. Pour tout voir visitez sa page YouTube. Voici Smoky Chicks :

L’artiste et son groupe sera d’ailleurs en concert avec Michel Cusson à Montréal, Québec et St-Eustache à la mi-octobre, si la situation le permets.

Go Carl Go !

https://www.facebook.com/carl.mayotte

https://carlmayotte.com/

https://www.youtube.com/channel/UCSSfdloo8PoPsh0-gDhXOKQ

Pour la chronique de Christophe Rodriguez sur l’album Fantosme, c’est ici

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Jazz Rock de Marc Alvarado

Si vous êtes programmateur, féru de radio ou de podcasts, cette bible vous donnera des idées pour développer une série d’émissions avec des artistes plus connus (John McLaughlin, Miles Davis, Tony Williams, Cream). Mais aussi quelques oubliés, comme ceux qui firent les beaux jours de la petite compagnie de disque CTI fondé par le légendaire Creed Taylor.

Est-ce que le jazz rock fut une pure invention de l’esprit ou alors une juxtaposition d’éléments commerciaux qui donnèrent un nouveau souffle à une note bleue qui se cherchait un peu ? «  En cette fin des années soixante, le jazz n’est plus la musique en vogue. Il a été détrôné par le rock chez les blancs et le R&B chez les noirs. On assiste au baroud des courants jazz mainstream, notamment, ceux qui se mélangent aux rythmes latinos (bossa-nova, afro-cubain). Pour renouveler leur répertoire, et rajeunir du même coup leur public, les grands orchestres (Duke Ellington, Stan Kenton, Count Basie, Woody Hermann, Buddy Rich) s’étaient mis dès milieu des années soixante, à arranger et interpréter les tubes de la pop music. ». De 15 % en 1964, la part du marché rock est passée à 60 % en 1969 selon les chiffres de CBS Columbia.

Est-ce que la fusion était inévitable ?, c’est ce que vous lirez au fil des pages hautement documentées. Si la soul durcit le ton avec la fondation de la marque Motown puis Stax, la salve est venue d’un judicieux assemblage avec le guitariste Larry Corryel, le saxophoniste Charles Loydd, le groupe Cream (Ginger Baker, Eric Clapton) et Mitch Mitchell au sein du Jimi Hendrix Experience. Bien entendu, le trompettiste Miles Davis qui n’est pas en reste voit ses ventes de disque chuter. Il fera donc flèche de tous « cuivres » avec In a Silent Way et Bitches Brew.

Du fil en aiguille et à travers les festivals que furent ceux de Woodstock et Newport et celui de l’île de Wright, l’auteur remonte la filière. Il établi des liens et nous fait redécouvrir l’étonnant travail de l’iconoclaste Frank Zappa, du Mahavishnu Orchestra, sans oublier les idées de Jimi Hendrix, Annette Peacock (la fusion au féminin) et grand bonheur, le concert Wattstax avec Issac Hayes en tête.

La tête pleine de musique, oui oui, fouillez dans votre discothèque, vous retrouverez aussi le claviériste Joe Zawinul avec le saxophoniste Julian « Cannonball » Adderley-Mercy, Mercy, Funkadelic, Weather Report, la formation Return To Forever, Curtis Mayfield, le saxophoniste argentin incandescent Gato Barbieri (El pampero), puis rayon Europe, l’intense groupe Magma. Ce ne sont que de petits « échantillons  » qui vous mèneront vers une quête importante avec au détour, combien d’oubliés et de redécouvertes.

Marc Alvarado
Jazz rock
Esprits libres et fusions des genres
Le mot et le reste, 320 p.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les autres chroniques de Christophe, c’est ici

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