Rémi Bolduc et Le Bolduc Groove Quintet (2026), son plus récent projet et album à venir le jeudi 9 avril seront en concert de lancement @ Studio TD. Cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne aime bien le groove qu’il joue depuis l’âge de 15 au fils des différents bands et projets. Voici l’entrevue que j’ai réalisée avec Rémi sur ce 12e album, Le Bolduc Groove Quintet (2026).

Le Bolduc Groove Quintet s’est aussi Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Claude Thibault : Le Bolduc Groove Quintet, ça évoque un style pour lequel on t’associe moins. Si on regarde tes derniers albums, par exemple, Les Esprits de Paris avec Jerry Bergonzi, et avant ça Swinging with Oscar. Donc, parle-nous un peu de c’est quoi le groove pour toi ?

Rémi Bolduc : Quand j’ai commencé professionnellement à jouer à 15 ans, déjà on jouait des musiques de groove. Puis plus tard, j’ai joué dans des groupes où on jouait de la musique de James Brown, de R&B, et de Motown. Même si mes albums ne sont pas représentatifs de cette musique-là, j’ai quand même écouté Maceo Parker et David Sanborn. À une époque, je jouais dans un groupe qui s’appelait The Beards. C’est pour ça que c’est moins représentatif de mes derniers albums, mais j’ai fait quelque chose de plus avec la guitare électrique sur mon premier album avec Ben Monder à la guitare, Mark Johnson à la contrebasse. Il y avait une pièce là-dessus de Ben qui était très électrique. Donc quand j’étais à New York, je jouais beaucoup avec des guitaristes. C’était plus simple aussi parce que dans les appartements, on n’avait pas de piano nécessairement. Mais ça, ça a amené aussi l’idée de faire le projet avec la guitare. Mais au départ, ce projet-là, finalement, ça a vraiment parti du projet de Chantel de Villiers de faire Funky Princess. Suite à ça, on a joué ensemble, on a gagné le meilleur concert de l’année à la Maison de la culture Côte-des-Neiges pour le Prix Opus. C’est suite à ça que j’ai pensé à ce projet-là, puis quand j’ai commencé à composer la musique, Chantel se remettait à la voix, et puis ça m’a aussi inspiré pour composer certaines pièces où qu’il allait y avoir quand même un peu de voix.

Claude Thibault : Oui, j’ai entendu ça, c’est des très beaux arrangements et une collaboration marquante avec Chantel.

Rémi Bolduc : Oui, ça m’a inspiré pour faire ça, parce que des saxophonistes qui peuvent chanter, il n’y en a pas une tonne.

Claude Thibault : Parlons un peu le répertoire. The Lickin’, Paper Trail, Réflexion harmonique, Ballade pour Chantel, Jazz Buzz, Rhythm The Light, Lumi Tropical, Sunset Square.

Rémi Bolduc : Le premier morceau qui a vraiment commencé ce projet-là, c’est la première pièce qui s’appelle The Lickin’. The Lickin’, quand j’ai pensé à ce projet-là, j’avais une idée dans la tête, comme quand on va dans des gros partys un peu techno, de rave, puis ça commence avec la basse, puis le beat de drum. Fait qu’à partir de là, j’ai composé une pièce qui met ça en évidence. Et puis aussi, The Lickin’, ça vient de la lick. La lick, pour les musiciens de jazz, c’est une mélodie…C’est comme quand quelqu’un joue ça dans le jazz, on disait quelqu’un joue de la lick. On joue une toune de Duke, de Stevie Wonder, on fait l’affaire des Brecker Brothers. Il y a comme différentes licks, ça finit avec une lick de Charlie Parker. C’est un mélange de tout ça avec la voix. Ça fait que ça, c’est la partie, c’est le projet qui a donné un peu de ton à la musique. Mais c’est sûr, moi, quand je part dans quelque chose, ça va tout le temps finir avoir mon son parce que il n’y aura jamais juste un accord. C’est comme ça que j’entends la musique.

Il y a différentes choses là-dedans. Comme Rhythm Delight, c’est vraiment de la guitare de la distorsion. Ça commence avec un gros intro de guitare de distorsion. J’avais envie d’écrire ça. Je visualisais, j’entendais le groupe jouer ça. Donc c’est des idées comme ça. Puis à partir de là, t’articules un peu la musique avec tes connaissances. Puis moi, ce que j’entends des différents groupes autour de moi, par l’entremise de mes étudiants des fois, c’est qu’ils écoutent toutes sortes de musiques. Donc ça me fait entendre d’autres choses. Puis ça reste dans ma tête. Puis quand je compose, je vais m’inspirer de ça.

Claude Thibault : D’ailleurs, parlons de guitare, Nick Semenikin, qui est un guitariste quand même up and coming, on pourrait dire, parce qu’il est connu dans un certain milieu, mais ce n’est pas connu encore du grand public, et qui a quand même un parcours intéressant.

Rémi Bolduc : Nick, premièrement, il vient d’Ukraine. Ses parents sont en Ukraine en ce moment. Donc, il a vraiment connu la guerre et tout ça. Et puis, il s’est retrouvé à New York où il a étudié. Puis, suite à ça, il est venu à Montréal faire sa maîtrise à McGill. Et puis, il était dans mon cours où j’enseigne l’improvisation au niveau maîtrise. Et puis, c’est vraiment un excellent musicien. À New York, il avait enregistré sur la label de Dave Douglas, le trompettiste. Et puis, suite à ça, quand j’ai voulu faire ce projet-là, parce que dans ma tête, je voulais avoir un guitariste qui peut jouer du groove. qui peut jouer distorsion, qui peut jouer quelque chose de plus latin, qui peut jouer sur des pièces avec beaucoup d’accords. Et puis aussi des pièces, des odd meters qu’on appelle. J’ai une pièce en 13/4. Donc avoir tout ça, il n’y en a pas tant que ça à qui je peux penser. Quelqu’un qui n’est pas trop vieux, disponible pour pratiquer. Et c’est vraiment le guitariste parfait pour ça. Sur l’enregistrement, il joue de la guitare acoustique, guitare distorsion, des guitares plus modernes. Il avait amené plusieurs guitares. Donc, c’est un très bon musicien qui a un background qui peut jouer du bop, mais qui peut jouer moderne aussi, puis il est très sérieux aussi. Il regarde sa musique…et il pratique.

Claude Thibault : Puis bon, tant qu’à parler du guitariste, bon, évidemment, on a parlé de Chantel, mais il y a Ira Coleman qui a quand même côtoyé le milieu du jazz, mais aussi pas que le jazz, avec des artistes bien connus. C’est également un collègue de McGill. Puis Richard White aussi qui fait un peu dans tous les genres.

Rémi Bolduc : Dans tous les genres, parce que pour jouer ce style-là, ça prend un batteur qui peut jouer à un moment donné, c’est sûr qu’il a des affaires plus jazz, on va dire, mais souvent quand c’est plus du groove, je veux quelqu’un qui est capable de jouer du groove et du groove intéressant quand même. Oui, puis pas juste un backbeat, je veux dire, qui connaît ce genre-là, qu’on peut interagir, puis Rich fait tout ça lui, aucun problème. Pour ceux qui ne connaissent pas Ira Coleman, c’est quelqu’un qui a joué avec tout le monde, avec Sting pendant trois ans et Tony Williams. Tout à l’heure, on a répété, il dit «ah oui, cet été, je pars en tournée avec Joe Lovano et Jonathan Blake en Europe». Ça fait que je suis content qu’ils soient là. Et puis Chantel, elle a le saxophone et la voix. Puis avec Chantel au saxophone, je peux écrire tout ce que je veux. Elle a étudié à l’Université de Montréal à l’époque. Et puis en saxophone, elle a une très bonne lecture. Donc je ne me sens pas limité dans mon écriture. Puis on a un bon son ensemble, on blende bien ensemble. Notre justesse est bonne parce que des fois on fait des duos ensemble, on joue ensemble, on est habitués de jouer ensemble. Ça, c’est le fun.

Claude Thibault : Donc à ce moment-là, toi t’es sur l’alto ou quoi?

Rémi Bolduc : Ouais, moi je suis juste sur l’alto, puis elle est sur le sax tenor, puis juste la voix. Concernant le concert parce que là c’est du jazz, est-ce que je vais avoir du monde dans ma belle salle ?…parce que le Studio TD c’est une grande salle, je veux qu’il y ait du monde, je ne veux pas qu’on soit 20.

Claude Thibault : Moi, je suis témoin de ta musique et de tes concerts et ça fonctionne toujours très bien. Je suis convaincu et on est là pour t’appuyer dans cette démarche-là.

Rémi Bolduc : Oui, c’est gentil, merci. C’est important parce qu’il n’y a pas beaucoup de médias qui couvrent le jazz comme toi.

Claude Thibault : on va être là, c’est sûr, c’est sûr, parce qu’on a le goût de groover aussi. Alors, qu’est-ce que tu aimerais ajouter pour terminer? Est-ce qu’il y a quelque chose qu’on n’a pas dit, qu’on n’a pas couvert, que tu aimerais dire?

Rémi Bolduc : Moi j’aimerais dire en général, au niveau philosophique, un peu par rapport à la musique et où les arts s’en vont en ce moment, parce qu’il y a beaucoup de polémiques par rapport à tout ce qu’on trouve sur les grandes plateformes numériques comme Spotify, par exemple, en ce moment, où on va parler qu’on écoute des playlists que c’est tout de l’AI, on sait même plus si c’est des êtres vivants. Ça fait que nous autres, les musiciens live, en fait, c’est vraiment pour moi le remède à ça, à ce problème-là, parce qu’en venant écouter les musiciens live, bien là, il n’y a aucun doute, que vous allez entendre des vrais musiciens. Puis je pense que toute cette crise-là va ramener les gens au contact humain direct parce que sinon, tu ne sais plus avec qui tu as affaire. Ça fait que moi j’encourage le monde à embarquer déjà dans ce mouvement-là, le mouvement humain d’aller écouter des musiciens live, moi ou d’autres. L’interaction qu’on a entre nous, en improvisation, c’est vraiment au moment, en temps réel, tu sais. Fait que c’est quelque chose qui est unique à notre musique, pis je pense que c’est quelque chose qui se fait vraiment, qui se partage live, en fait.

C’est ça mon message.

Claude Thibault : Merci Rémi. Alors, pour conclure, ne manquez pas Le Rémi Bolduc Groove Quintet qui sera en concert jeudi le 9 avril au studio TD avec Chantel De Villiers au saxophone ténor, Rémi Bolduc au saxophone alto évidemment, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantal / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Jeudi 9 avril @ 19 h 30
ouverture des portes @ 18 h 30

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Les billets sont offerts au prix régulier de 24 $, et à 15 $ pour les étudiants ainsi que les personnes de 65 ans et plus  : billetterie

Photo : Dariane Sanche

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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Bien que le jazz-rock ou le style fusion ne soient pas mon style de prédilection, j’ai été agréablement surpris lors de la sortie de leur premier album, L’abîme (2021). Pour ce deuxième opus, L’abîme II (2026), ma réaction reste la même.

Ces jeunes artistes ne se contentent pas de reproduire le style de la mythique formation Weather Report ou de Miles Davis durant ses années électriques. En toile de fond, il est facile de reconnaître tous les éléments qui ont caractérisé Uzeb, un groupe qui fera l’objet d’un documentaire lors de l’édition 2026 du Festival International de Jazz de Montréal.

Hugo Blouin, Alex Dodier, Gabriel Genest, Jean-Philippe Godbout et Jonathan Turgeon

Dans cet album, rien n’a changé. On y retrouve les mêmes musiciens : Hugo Blouin à la contrebasse, Alex Dodier, flûtes et saxophones, Gabriel Genest, saxophone ténor et clarinette basse, Jean-Philippe Godbout, batterie, et Jonathan Turgeon au Fender Rhodes.

Ivresse cosmique et Faire voler les samares

Le travail de fond est évident sur les sept pistes, allant bien au delà du jazz classique. Combiné à une exceptionnelle densité, comme vous pourrez le constater dans Ivresse cosmique. L’entrelacement des vents plonge l’auditeur justement dans un vent cosmique qui se tient admirablement.

Nous pourrions en écrire tout autant sur Faire voler les samares qui évoque tout l’univers de Weather Report. La basse chantante s’entremêle avec la fureur des saxophonistes, sans oublier le métronomique batteur qui, en plus de maintenir le tempo, souffle des braises sur ses camarades.

Bestiaire et l’étroitesse des liens qui unissent ce quintette

Si vous appréciez les balades, nous vous suggérons vivement de découvrir Bestiaire. Ce poème musical éthéré met en scène la clarinette basse, un instrument rare maîtrisé avec brio par Eric Dolphy et Illinois Jacquet (écoutez son fascinant Round Midnight). Cette performance démontre l’étroitesse des liens qui unissent ce quintette, chaque musicien s’appropriant les solos avec une efficacité et une intelligence remarquables.

Nous vous recommandons chaleureusement L’abîme II (2026), qui est une forme d’écriture collaborative brillante et spontanée.

Jonathan Turgeon – Rhodes et compositions
Alex Dodier (AKA Dodz) – flûte et saxophones
Gabriel Genest – saxophone ténor et clarinette basse
Hugo Blouin – contrebasse
Jean-Philippe Godbout – batterie

Pied de vent / Corvus / Trickster / Ivresse cosmique / Faire voler les samares / Bestiaire / Forillon

L’abîme II (2026) sur bandcamp

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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L’abîme II (2026) en live : deux soirs pour plonger – Sherbrooke (12 fév) et Montréal (15 fév)

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Le saxophoniste de jazz de renom Rémi Bolduc annonce la sortie de son douzième album, Le Bolduc Groove Quintet (2026), prévu pour le jeudi 9 avril. Très attendue, cette nouvelle parution marque une étape importante dans le parcours de cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne. Pour souligner l’occasion, un concert de lancement se tiendra le même jour au Studio TD. Rémi Bolduc sera accompagné de Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité

Figure majeure du jazz depuis plus de 40 ans, Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité au saxophone et par la richesse d’un langage musical à la fois profond et pleinement maîtrisé. Saxophoniste et pédagogue hautement respecté, il agit également comme coordinateur du département de jazz à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

« L’idée a pris forme aprs une collaboration marquante avec la saxophoniste Chantal De Villiers, alias Funky Princess. Cette aventure nous a menés à un prix Opus 2026 du meilleur concert de jazz de l’année au Québec. Cette expérience, pleine d’énergie et de liberté, m’a donné le gout de poursuivre dans cette même direction, une musique joyeuse, ouverte et sincère. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantal / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Jeudi 9 avril @ 19 h 30
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Les billets sont offerts au prix régulier de 24 $, et à 15 $ pour les étudiants ainsi que les personnes de 65 ans et plus  : billetterie

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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Greenhouse Ensemble, qui est une des formations les plus originales à Montréal et qui a maintenant un album (Rez-de-chaussée) et deux simples à son actif, présentera la musique de à la Maison de la culture Claude-Léveillée le 26 février prochain. Le septuor formé en 2019 se caractérise par un son jazz moderne teinté de folk et va présenter ses pièces pour un concert captivant qui va plonger l’auditoire dans le vaste univers du groupe. Vous y entendrez sûrement Nikki, une des nouvelles pièce de l’ensemble.

Greenhouse Ensemble – une instrumentation atypique pour un groupe de jazz

L’ensemble, qui possède une instrumentation atypique pour un groupe de jazz, est constitué de Roxane Reddy à la voix, Camille Brousseau au violon, William Lussier à la trompette, Christophe Magnan-Bossé au piano et claviers, Louis-Martin Ruest à la guitare, Benjamin Lavoie-Doyon à la basse et Simon Desrosiers à la batterie. La formation présente une musique où chacun de ses membres incorpore ses différentes influences pour créer un son singulier, moderne et organique. En effet, la combinaison unique de la trompette, de la voix et du violon, qui est peu ou même jamais entendue en jazz, emmène les compositions du groupe dans des territoires sonores fort intéressants où la composition et l’improvisation se marient à merveille.

Rez-de-chaussée (2023)

Le premier album du groupe, Rez-de-chaussée (2023), est constitué de six pièces originales composées par les sept membres du groupe dans un effort collectif qui rassemble leurs personnalités uniques dans une esthétique forte et très originale. Ils ont également remporté le prix Band of the year au Toronto Undergraduate Jazz Festival en août 2023 et ont aussi été nominés au Gala des prix Opus dans la catégorie Album de l’année Jazz.

Introduction / Beyond Me / The Cost of Lies / Medina / Toupet Carré / Lucioles

Rez-de-chaussée sur bandcamp

La Maison de la culture Claude-Léveillée accueillera le Greenhouse Ensemble pour cette soirée lors de laquelle musique du collectif prendra vie sur scène. Les amateurs et amatrices de musique moderne où les influences se combinent seront définitivement bien servis par cette prestation qui va permettre au Greenhouse Ensemble de démontrer son côté unique et toute la créativité de ses nombreux membres.

Greenhouse Ensemble

Louis-Martin Ruest – guitare
William Lussier – trompette
Camille Brousseau – violon
Christophe Magnan-Bossé – piano
Roxane Reddy – voix
Benjamin Lavoie-Doyon – basse
Simon Desrosiers – batterie

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Jeudi 26 février @ 19 h30
Maison de la culture Claude-Léveillée
911, rue Jean-Talon Est / Montréal
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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Connaissiez-vous Flö ? Ce groupe composé de jeunes artistes prometteurs présentera les pièces de leur premier album de compositions originales intitulé Fin de Saison (2025) le 10 février prochain @ Maison de la culture Côté-des-Neiges. Évoluant dans un style unique mélangeant le jazz avec d’autres influences comme le folk et le rock, la formation propose des arrangements bien ficelés qui témoignent du grand talent des jeunes membres qui la composent.

Flö : Léonie Dubé, Guillaume Carpentier, Benjamin Lavoie-Doyon et Zach Lalonde

Flö est un quartet de jazz moderne émergent basé à Montréal et fondé en 2022. Composé de Léonie Dubé au piano et claviers, Guillaume Carpentier au saxophone ténor, Benjamin Lavoie-Doyon à la basse et Zach Lalonde à la batterie, l’ensemble opère dans une mentalité collective où tous les membres contribuent à la création des pièces et des arrangements.

Fin de Saison (2025), un premier album

Leur premier album, Fin de Saison (2025), s’inscrit parfaitement dans l’esthétique qui est proposée par le groupe, soit une musique moderne et imagée qui laisse l’auditeur voyager à travers différents paysages sonores qui évoquent souvent la nostalgie et la nature. Parfois acoustique, parfois électrique, leur instrumentation leur permet de couvrir un large éventail de textures qui s’alignent bien avec leurs influences diverses.

Une grande versatilité

La grande versatilité des membres du groupe est probablement à l’origine de cette ouverture sur les styles, chacun d’entre eux évoluant en même temps dans d’autres projets d’horizons différents. S’étant déjà produit dans plusieurs salles à travers Montréal depuis sa formation, le groupe a maintenant la chance de présenter ses compositions à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges, ce qui va certainement contribuer à porter l’énergie de cette prestation à un niveau encore plus élevé.

Test de son / Vodka Pickle / Gone, Mister / Ruisseau / Fin de saison I / Fin de saison II / Hitting the Wall / Test de son II

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Flö – Fin de Saison @ Maison de la culture Côte-des-Neiges

La Maison de la culture de Côte-des-Neiges sera portée par le son envoûtant du groupe Flö le 10 février prochain à partir de 19h. La formation émergente mérite fortement d’être découverte et saura plaire autant à un public fervent de jazz moderne que de rock énergique et de folk introspectif, une belle façon de se réchauffer en cette saison hivernale.

Benjamin Lavoie-Doyon – contrebasse
Guillaume Carpentier – saxophone
Zach Lalonde – batterie
Léonie Dubé – piano/claviers
(de g. à d.)

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Avec La plus belle saison (2026), son 15ᵉ album attendu vendredi le 6 février 2026, Emilie-Claire Barlow propose un projet intime et lumineux, ancré dans la chanson québécoise et son amour du français. Ce lancement sera suivi d’une tournée de 13 concerts qui démarre le 8 mars @ Laval pour aboutir le 10 décembre @ Sainte-Thérèse.

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

Emilie-Claire Barlow vous convie donc à un de ces 13 concerts pour une soirée élégante et vibrante, portée par de grands classiques, des bossa novas enlevées, des ballades raffinées et de la chanson française, interprétés dans son style unique.

Pour ce tout nouveau spectacle mis en scène par Gabriel Poirier-Galarneau et entourée de musiciens complices, elle y partagera la musique de La plus belle saison (2026), une véritable déclaration d’amour au Québec.

La tournée débutera à Laval le 8 mars, avec une première présence aux Francofolies de Montréal le 14 juin et se poursuivra toute l’année jusqu’au 10 décembre dans plusieurs villes du Québec. Consultez l’horaire complet en bas de page.

Pourquoi j’aime chanter en français ?

Parce que je suis francophile, comme ma mère, qui m’a donné le prénom d’Emilie-Claire…
Parce que c’est une langue musicale, mélodieuse…
Parce qu’en tant que chanteuse, la richesse de la langue élargit ma palette musicale…
Parce que j’aime la poésie et le romantisme des paroles françaises…
Parce que ça me rapproche de la culture québécoise…

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton

Dès l’ouverture de La plus belle saison (2026), Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton avec une énergie joyeuse et une instrumentation évocatrice. Le duo avec Damien Robitaille sur Quelles sont les chances apporte une touche de tendresse estivale, tandis que Je suis en amour de Diane Tell met en lumière l’aisance d’Emilie-Claire à naviguer entre jazz et pop.

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance, alors que Si doucement d’Harmonium révèle une facette plus introspective et poétique. D’autres moments marquants incluent Les deux printemps de Daniel Bélanger, transformée en valse jazz, et D’la bière au ciel de Jim Corcoran, premier extrait aux accents jazz et bluegrass, interprété en duo avec l’auteur.

L’album se referme avec émotion sur Pendant que de Gilles Vigneault, dont la voix légendaire vient sceller ce parcours musical avec une grande délicatesse.

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La plus belle saison (2026) – les musiciens !

Orchestrations – François Richard
Arrangements vocaux – Judith Little-Daudelin

Emilie-Claire Barlow – voix, arrangements
François Richard – piano, harmonium, Wurlitzer et Mellotron
Ben Riley – batterie et percussions
Adrian Vedady – contrebasse
Kiko Osorio – percussions
Joe Grass – guitare et mandoline (6, 8 et 9)
Reg Schwager – guitare (1, 2, 4 et 7)
François Bourassa – piano (3 et 10)
John Sadowy – piano (2 et 5)

Lex French – trompette
Mario Allard – flûte, saxophone baryton, ténor et alto (solo 7)
André Leroux – clarinette, flûte et saxophone ténor (solo 3 et 9)
Guillaume «Guibou» Bourque – clarinette, clarinette basse, saxophone ténor et baryton
Melissa Pipe – basson, saxophone baryton et flûte

François Pilon – violon 1
Mélanie Bélair – violon 2
Véronique Vanier – alto
Sheila Hannigan – violoncelle

Belle Grand Fille – voix
Judith Little-Daudelin – voix
Karine Pion – voix

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La plus belle saison (2026)

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

Printemps / Été (8 mars au 15 juin)

Dimanche 8 mars @ 15 h – Laval / Salle André-Mathieu
Samedi 21 mars @ 19 h – Montmagny / Les Arts de la scène de Montmagny
Jeudi 2 avril @ 19 h – Saint-Jérôme / Théâtre Gilles-Vigneault
Samedi 16 mai @ 20 h – Sherbrooke / Théâtre Granada
Vendredi 22 mai @ 20 h – Lac-Brome / Théâtre du Lac-Brome
Dimanche 14 juin @ 19 h – Montréal / Francofolies – Théâtre Maisonneuve de la PdA

Automne / Hiver (31 octobre au 10 décembre)

Samedi 31 octobre – Lac-Mégantic / Salle Montignac
Vendredi 6 novembre @ 19 h30 – Québec / Palais Montcalm
Samedi 7 novembre – Sainte-Anne-des-Monts / La Salle Comble
Samedi 14 novembre – Longueuil / Théâtre de la ville
Samedi 5 décembre – Sainte-Geneviève / Salle Pauline-Julien
Jeudi 10 décembre – Sainte-Thérèse / Théâtre Lionel-Groulx

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov)

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Avec La plus belle saison (2026), son 15ᵉ album à paraître le 6 février, Emilie-Claire Barlow nous invite dans un univers à la fois intime, lumineux et profondément enraciné dans la chanson québécoise. Chanteuse, productrice et arrangeuse, elle signe un projet personnel et soigné, lancé sous son étiquette Empress Music Group et enregistré entièrement à Montréal, aux Studios PM et Hublot, en collaboration avec le pianiste et arrangeur François Richard.

La plus belle saison (2026) rassemble 11 pièces qui voyagent naturellement entre jazz, folk, bossa nova et pop orchestrale. Chaque chanson est portée par des arrangements raffinés et une atmosphère de douce nostalgie qui s’inscrit avec justesse dans la grande famille du jazz.

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton avec une énergie joyeuse et une instrumentation évocatrice. Le duo avec Damien Robitaille sur Quelles sont les chances apporte une touche de tendresse estivale, tandis que Je suis en amour de Diane Tell met en lumière l’aisance d’Emilie-Claire à naviguer entre jazz et pop.

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance, alors que Si doucement d’Harmonium révèle une facette plus introspective et poétique. D’autres moments marquants incluent Les deux printemps de Daniel Bélanger, transformée en valse jazz, et D’la bière au ciel de Jim Corcoran, premier extrait aux accents jazz et bluegrass, interprété en duo avec l’auteur.

L’album se referme avec émotion sur Pendant que de Gilles Vigneault, dont la voix légendaire vient sceller ce parcours musical avec une grande délicatesse.

Sur scène, Emilie-Claire Barlow présentera La plus belle saison (2026) dès le 8 mars dans un tout nouveau spectacle mis en scène par Gabriel Poirier-Galarneau. La tournée débutera à Laval le 8 mars, avec une première présence aux Francos de Montréal le 14 juin et se poursuivra toute l’année jusqu’au 10 décembre dans plusieurs villes du Québec.

Un petit mot de la part d’Emilie-Claire

François Richard – quel immense plaisir de faire cet album avec toi! Merci pour ta passion, ta créativité, ta générosité et ta complicité. T’es incroyable, Bro! Merci du fond du cœur aux auteurs-compositeurs qui ont inspiré cet album. C’est un véritable privilège de revisiter vos œuvres et de leur offrir une nouvelle résonance à travers ces reprises.

À tous les musiciens – merci de votre sensibilité et de votre générosité. Mario, ta lumière dans nos cœurs, ta joie dans nos oreilles demeurent.

Orchestrations – François Richard
Arrangements vocaux – Judith Little-Daudelin

Emilie-Claire Barlow – voix, arrangements
François Richard – piano, harmonium, Wurlitzer et Mellotron
Ben Riley – batterie et percussions
Adrian Vedady – contrebasse
Kiko Osorio – percussions
Joe Grass – guitare et mandoline (6, 8 et 9)
Reg Schwager – guitare (1, 2, 4 et 7)
François Bourassa – piano (3 et 10)
John Sadowy – piano (2 et 5)

Lex French – trompette
Mario Allard – flûte, saxophone baryton, ténor et alto (solo 7)
André Leroux – clarinette, flûte et saxophone ténor (solo 3 et 9)
Guillaume «Guibou» Bourque – clarinette, clarinette basse, saxophone ténor et baryton
Melissa Pipe – basson, saxophone baryton et flûte

François Pilon – violon 1
Mélanie Bélair – violon 2
Véronique Vanier – alto
Sheila Hannigan – violoncelle

Belle Grand Fille – voix
Judith Little-Daudelin – voix
Karine Pion – voix

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

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Le dimanche 18 janvier au Quai des Brumes, le temps a ralenti. Dans l’intimité feutrée de la salle, Charlotte Désilets offrait un avant-goût précieux de Le Continuum, son album à paraître officiellement le 6 avril prochain au Lion d’Or. Plus qu’un concert, la soirée se voulait – comme elle l’a elle-même confié – une lettre d’amour à la chanson québécoise, à ces instants suspendus entre amis, en famille, où l’on refait le monde sans trop y penser.

Dès les premiers battements de batterie de Matys Colpron l’ouverture s’impose

Dès les premiers battements de batterie, aussi imposants que la stature de Matys Colpron, l’ouverture s’impose. Il accueille Charlotte dans un dialogue de scats jazz, sa voix jouant avec la sienne comme un écho complice. De cette rencontre naît une relecture sensible de Pour un flirt de Michel Delpech. Le pianiste Sam Fortin, le contrebassiste Sam Ripat et la saxophoniste Maude Fortier complètent la scène, offrant ensuite une interprétation habitée de En pleine face du groupe Harmonium.

Sous des rythmes éclatés, Charlotte Désilets surprend encore

Sous des rythmes éclatés, Charlotte surprend encore avec Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand, pièce qui se conclut avec un clin d’œil savoureux à l’incontournable Ne me quitte pas de Jacques Brel – moment fragile, presque chuchoté à l’âme.

Elle revisite aussi L’Amitié, succès de Françoise Hardy et Michel Delpech, écrit par Jean-Max Rivière et composé par Gérard Bourgeois. Une chanson qui trouve ici une douceur nouvelle, portée par une interprétation sincère, sans artifice.

Route 132 de Boddy

Avant le morceau suivant, Charlotte rappelle que les plus belles rencontres arrivent sans prévenir, parfois au détour d’un voyage. Nous voilà alors embarqués sur Route 132 de Boddy, dont elle livre ses paroles sur scène. C’est à cet instant précis que Maude Fortier s’illustre à nouveau, son saxophone devenant presqu’à couper le souffle.

La suite du concert enchaîne les interprétations magistrales : Recommencer de Hubert Lenoir, Ta main d’Ariane Roy et Garde tes larmes de Marie-Mai. Le duo entre Charlotte et Sam Fortin sur Ta main est particulièrement marquant, porté par un jeu de piano d’une grande délicatesse.

Charlotte explore ensuite l’importance de renouer, de ne pas résister, de ne pas couper les liens trop vite. Elle propose alors Ouragans de Jeanne Côté, Réverbère d’Ariane Moffatt et Les dauphins et les licornes des Trois Accords. Encore une fois, Maude Fortier éblouit avec un solo au saxophone. Elle torche. Vraiment.

Comme touche finale, l’interprétation de Quand tu chantes de Martinho da Vila

Comme touche finale, l’interprétation de Quand tu chantes de Martinho da Vila – adaptation de la chanson portugaise Canta, canta a minha gente — transforme la salle en carnaval brésilien, moment de pure euphorie collective incluant Sabrina Désilets (sa jumelle!) à la danse en avant de la scène. Puis, dans un contraste tout en finesse, Frédéric de Claude Léveillée est livré en duo avec le contrebassiste Sam Ripat, leur harmonisation finale d’une poésie renversante.

Un concert sans entracte, pensé et dirigé artistiquement par Charlotte Désilets elle-même, mis en scène par Olivier Laroche. Une soirée telle une respiration, où la chanson devient un lieu de rencontre et de joie partagée.

Sam Fortin – piano
Charlotte Désilets – voix
Matys Colpron – batterie
Sam Ripat – contrebasse
Maude Fortier – saxophones
(de g. à d.)

Dimanche le 18 janvier 2026 @ Quai des brumes (Montréal)

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Charlotte Désilets présente son concert de lancement Le Continuum @ Lion d’Or le 6 avril 2026 – billetterie

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

MISC (album jazz de l’année) et Karneef @ Sotterenea (19 nov 2025)

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Le pianiste et compositeur Simon Côté-Lapointe lance 3 albums doubles sur YouTube mercredi le 14 janvier de 20 h à 21 h : Hapax (volumes 1 et 2), Ataraxie (volumes 1 et 2) et Animus/Anima (volumes 1 et 2) sur le label Hecto et bandcamp.

Simon Côté-Lapointe lance Hapax, Ataraxie et Animus/Anima le 14 janvier sur YouTube

Simon Côté-Lapointe est heureux de nous inviter à son lancement d’albums de piano solo qui aura lieu en ligne sur YouTube mercredi le 14 janvier prochain à 20h. Il y aura une entrevue, et une prestation de quelques pièces en direct ainsi que la diffusion d’un documentaire sur le projet.

La somme d’un cycle musical en six volets, cette nouvelle parution consiste en trois albums doubles : Hapax, Ataraxie et Animus/Anima

– Hapax (volumes 1 et 2), constitués d’improvisations et de compositions originales;
– Ataraxie (volumes 1 et 2), d’inspiration méditative, mettant en valeur des compositeurs classiques et contemporains; et
– Animus/Anima (volumes 1 et 2), deux disques d’interprétation de compositions de musiciens jazz.

Totalisant près de 6 heures de musique, les six disques, bien qu’ils mettent en valeur différentes facettes du jeu pianistique, ont en commun de mettre de l’avant le champ des possibles de l’improvisation. Les sujets, les intentions et choix stylistiques offrent un large panorama qui va de la musique moyenâgeuse au jazz en passant par la musique baroque, classique, contemporaine et actuelle.

Le lancement sera l’occasion d’en savoir plus sur la démarche derrière ce projet. Il aura lieu en ligne, mercredi le 14 janvier 2026 de 20 h à 21 h, accessible via YouTube
– Pour écouter des extraits et acheter les albums en prévente visitez : https://hecto.bandcamp.com/music
– Pour en savoir plus, consultez : https://simoncotelapointe.com/musique/piano-solo/

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Taxon Lazare groove son premier album au Quai des brumes et sur Bandcamp (2 nov)

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