Le quatuor Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie annonce la sortie de son nouvel album Tanagra (2026), prévue pour le 16 juin prochain. Pour souligner cet événement, les quatre musiciens présenteront trois concerts de lancements : au Dièse Onze (Montréal) le 18 juin et au Bar Ste-Angèle (Québec) les 19-20 juin. La pièce-titre éponyme de l’album, Tanagra, est désormais disponible sur Bandcamp et YouTube.

Simon Bergeron, Jonathan-Guillaume Boudreau, Eric Harding et Richard Savoie

Le projet Tanagra propose une musique à la fois introspective et vibrante, qui se distingue par une approche profondément collective du jazz contemporain. Réunissant quatre musiciens aguerris et reconnus sur la scène québécoise — le batteur Simon Bergeron, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, le pianiste Eric Harding et le saxophoniste Richard Savoie — la formation présente un répertoire composé majoritairement d’œuvres originales, enrichi de quelques standards revisités avec finesse et personnalité.

L’esthétique de Tanagra s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM

L’esthétique du quatuor s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM, tout en faisant écho à l’héritage des grandes formations acoustiques telles que le quintette de Miles Davis des années 60 et le dernier quartet de Wayne Shorter. L’attention menant à l’écoute, à l’espace et à l’improvisation collective donne naissance à une musique où intensité et délicatesse cohabitent. Chaque interaction devient ainsi un moment de création spontané, offrant au public une expérience musicale à la fois dynamique et sensible.

Les figurines de Tanagra (souvent appelées « Tanagréennes ») sont des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, principalement produites entre la fin du IVe et le IIIe siècle av. J.-C.. Elles ont été découvertes en grand nombre à partir des années 1870 dans la cité béotienne de Tanagra, en Grèce. Le mot a accroché le saxophoniste Richard Savoie. Ça l’a donc allumé et il a donné ce nom à cette pièce-titre et l’album.

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Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie lancent Tanagra @ Dièse Onze (18 juin) + Bar Ste-Angèle (19-20 juin)

Montréal

Jeudi 18 juin @ 19 h et 21h 30 (ouverture des portes 18 h)
réservation : 514-223-3543
Dièse Onze – 4115A rue St-Denis (Mtl) : site web

Québec

Vendredi 19 juin et samedi 20 juin @ 21h
réservation : 418-692-2171
Bar Saint-Angèle – Festival Québec Jazz en Juin – 26 Ste-Angèle (QC) : facebook.com/BarSainteAngele

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Cela fait vingt ans le Jazzlab Orchestra fondé par le contrebassiste montréalais Alain Bédard existe. Creusant le sillon jazz, ne se contentant jamais de la première offrande venue, ni des modes, L’ami Bédard offre ave ses complices un jazz de très haute tenue. Dans Glissement de temps (2026), le fondateur et ses corsaires, une dizaine en tout, proposent un paysage élaboré et ciselé qui nécessite une certaine période d’adaptation pour une oreille disons profane.

L’esthétique de Glissement du temps (2026) nous invite à une approche très contemporaine

L’esthétique de Glissement du temps se rapproche de près de l’époque légendaire de Gil Evans et nous invite à une approche très contemporaine, souvent avec beaucoup de muscle et d’inventivité. Il faut la déguster lentement, sans que toutefois cela soit académique. Les musiciens et musiciennes nous invitent à découvrir un travail exigeant, comme vous pourrez le constater avec la première composition : Thanks Collier. Pendant sept minutes, les musiciens et musiciennes s’aventurent dans des tonalités et tempos, sans jamais sombrer dans une note bleue qui perdrait tout son sens.

Murs de verre – le dernier enregistrement Mario Allard – tout est joué avec une finesse exceptionnelle

Donc, un aéropage remarquable qui capture parfaitement l’essence de ce qui se définit comme « anciens » et « modernes » dans le jazz montréalais. La composition Murs de verre est le dernier enregistrement du saxophoniste Mario Allard. Tout y est joué avec une finesse exceptionnelle, sublimé par la trompette de Jacques Kuba Séguin. On y entend non pas une, mais plusieurs mélodies, teintées d’une pointe de mélancolie.

La mule – captivante et inventive

Nous terminerons avec l’étrange création, La mule. S’inscrivant entre les ateliers du contrebassiste Charles Mingus et la science du compositeur Gil Evans, il est impossible de ne pas établir de parallèles. L’atmosphère résolument moderne s’étend comme une musique de film, captivante et inventive.

Jazzlab Orchestra – les musiciens et musiciennes

Nous rencontrons le regretté saxophoniste Mario Allard, qui nous a quittés beaucoup trop tôt, ainsi que la saxophoniste soprano, alto, et ténor Annie Dominique, la saxophoniste soprano/ténor Claire Devlin, les trompettistes Jacques Kuba Séguin et Nicolas Riverin, le tromboniste Thomas Morelli-Bernard, les pianistes François Bourassa et Marie-Fatima Rudolf, le batteur Michel Lambert, le saxophoniste ténor Michael Johancsik et, bien sûr, le maître des lieux, Alain Bédard, à la contrebasse.

1e rangée de g. à d. :

Thomas Morelli-Bernard – trombone
Michel Lambert – batterie
Alain Bédard – contrebasse
Claire Devlin – saxophones soprano, ténor

2e rangée de g. à d. :

Erik Hove – saxophone alto, flûte
Mario Allard – saxophones alto, baryton
Marie-Fatima Rudolf – piano
Jacques Kuba Séguin – trompette

3e rangée de g. à d. :

Michael Johancsik – saxophone ténor, flûte
Nicolas Riverin – trompette
François Bourassa – piano
Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton

Thanks Collier / Amigos / Murs de verre / Outer Chamber / Night Bus / EMT / Turbulence / Celestases / La Mule / Le Septième Continent

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jazzlaborchestra.com : visitez le tout nouveau site web !

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Crédit photo: Albe

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy @ Repentigny (9 déc)

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Notre fête annuelle aura lieu le vendredi 1er mai prochain (c’est demain!) à la Sala Rossa à partir de 19 h (les portes ouvriront à 18h). Cette 4e édition va souligner le 23e anniversaire de sortiesjazznights.com avec la présence de plusieurs de nos collaborateurs et plusieurs membres importants de la communauté jazz de Montréal.

Pour avoir participé à cet évènement l’an dernier, je vous confirme que c’est une célébration à ne pas manquer !

réservez vos billets sur venue pilot – places limitées (taxes et frais en sus)

Sortiesjazznights.com – une figure très importante dans la promotion du jazz au Québec depuis maintenant 23 ans

Sortiesjazznights.com, qui représente une figure très importante dans la promotion du jazz au Québec depuis maintenant 23 ans, va donc célébrer son anniversaire ainsi que la communauté jazz dans cette fête haute en couleur qui se terminera par un jam session avec un house band formé de Éric St-Jean au piano, Fraser Hollins à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie.

Notre fête annuelle : un événement parfait pour connecter avec tous les acteurs et actrices de la scène jazz du QC

En tant que chroniqueur pour Sortiesjazznights.com, je pense que cet évènement est parfait pour connecter avec tous les acteurs et actrices de la scène jazz ainsi que pour créer de nouveaux liens dans une ambiance festive. Je dois vous avouer que j’ai particulièrement apprécié ma participation à l’évènement de l’an dernier et l’édition de cette année promet une soirée encore plus grandiose.

Un jam session enflammé

En effet cette soirée m’a permis de rencontrer plusieurs nouveaux et nouvelles artistes ainsi que de participer à un jam session enflammé aux côtés de musiciens de grande renommée. Cette célébration fête l’anniversaire de Sortiesjazznights.com mais aussi souligne aussi toute la scène jazz et cet aspect de communauté est selon moi extrêmement important pour la vitalité d’une scène musicale.

C’est donc un rendez-vous ce vendredi à la Sala Rossa pour faire partie de notre fête annuelle du jazz !

Faites vite pour vous procurer les quelques billets restants afin de participer au jam session, d’écouter le documentaire sur Charles Biddle (Little Ones / Les petits) en exclusivité ou encore pour simplement faire de nouvelles connexions avec les membres de la scène jazz locale. On espère vous voir ce vendredi pour célébrer cette belle communauté dont vous faites partie.

Quelques artistes confirmés – et il y en aura plus !

Charles Biddle Jr. Samuel Bonnet Myreille Bédard Yvan Belleau Daniel Bellegarde Christian Cardinal Claude Chapleau Renée Charron Sienna Dahlen Christophe de Blois Lorraine Desmarais Yoel Diaz Raymond Charles Doré Erivan Duarte Randa Ghossoub Louis-Vincent Hamel Orest Harmatiuk Fraser Hollins Gerry Labelle Éric Lagacé Samuel Lechasseur Ron Ledoux Sarah Leroux Michel Morissette Zach Mozel Robert Ménard Alain Plouffe Ariane Racicot François Richard Sophie Rivard Christian Rosemary Raphael Roy-Dumouchel Tevet Sela Kulusé Souriant Éric St-Jean Félix Stüssi Claude Thibault Dawn Tyler Watson

L’édition 2025 de cette fête annuelle le 2 mai 2025 était a pleine capacité avec une belle participation de la communauté jazz et des amoureux du jazz du Québec et de ses musiciens et artistes, de nos amis et partenaires, et fans de bonne musique.

Frais d’entrée : pour 10$ vous recevrez un t-shirt sortiesjazznights.com et une pointe de pizza !

Jam session avec le meilleur house band au monde : Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)

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Programme de la soirée

18 h : ouverture des portes
19 h 15 à 20 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
20 h 40 : photo sur scène avec tout les artistes présents
20 h 50 : visionnement (et discussion) du documentaire Little Ones / Les petits – la seule composition de Charlie Biddle / avec Gerry Labelle
21 h : discussion animée par Claude Thibault avec Charles Biddle Jr, Gerry Labelle, Éric Lagacé et Thuryn Mitchell
21 h 15 à 22 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
23 h 30 : fin de la soirée

L’invitation est donc lancée @ tout les artistes et musiciens (entre 400 et 450) de la grande famille de jazz du Québec +  le grand public amoureux du jazz !

Quelques artistes de l’édition 2025

Voici quelques artistes pêle-mêle de l’édition 2025 : Sophianne Girard Ryan Bennett Julian Gutierrez Vinardell Maude Fortier Ethan Allego Charlotte Désilets Eli Lajoie Arianne Racicot François Richard  Claude « Chap » Chapleau Christine Tassan Claude Thibault Antoine Rochefort Oli Astral (Olivier Grenier-Bédard) Raymond Charles Doré Nadia Labrie Christian Cardinal François Bourassa Ron Ledoux Félix Stüssi Camil Bélisle Greg Amirault Jean-Michel Leblanc Marc Levasseur Claude Arnold Thibault (SCAT CAT) Pierre François Frédéric Alarie Samuel Bonnet Nadine Goulet Jean-Sébastien Clément Jean Pouchelon  Julie Morisod Gabriel Genest Samuel Lechasseur Roger Walls Raoul Cyr Yves Léveillé Sophie Rivard…et plusieurs autres…

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Rémi Bolduc et Le Bolduc Groove Quintet (2026), son plus récent projet et album à venir le jeudi 9 avril seront en concert de lancement @ Studio TD. Cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne aime bien le groove qu’il joue depuis l’âge de 15 au fils des différents bands et projets. Voici l’entrevue que j’ai réalisée avec Rémi sur ce 12e album, Le Bolduc Groove Quintet (2026).

Le Bolduc Groove Quintet s’est aussi Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Claude Thibault : Le Bolduc Groove Quintet, ça évoque un style pour lequel on t’associe moins. Si on regarde tes derniers albums, par exemple, Les Esprits de Paris avec Jerry Bergonzi, et avant ça Swinging with Oscar. Donc, parle-nous un peu de c’est quoi le groove pour toi ?

Rémi Bolduc : Quand j’ai commencé professionnellement à jouer à 15 ans, déjà on jouait des musiques de groove. Puis plus tard, j’ai joué dans des groupes où on jouait de la musique de James Brown, de R&B, et de Motown. Même si mes albums ne sont pas représentatifs de cette musique-là, j’ai quand même écouté Maceo Parker et David Sanborn. À une époque, je jouais dans un groupe qui s’appelait The Beards. C’est pour ça que c’est moins représentatif de mes derniers albums, mais j’ai fait quelque chose de plus avec la guitare électrique sur mon premier album avec Ben Monder à la guitare, Mark Johnson à la contrebasse. Il y avait une pièce là-dessus de Ben qui était très électrique. Donc quand j’étais à New York, je jouais beaucoup avec des guitaristes. C’était plus simple aussi parce que dans les appartements, on n’avait pas de piano nécessairement. Mais ça, ça a amené aussi l’idée de faire le projet avec la guitare. Mais au départ, ce projet-là, finalement, ça a vraiment parti du projet de Chantel de Villiers de faire Funky Princess. Suite à ça, on a joué ensemble, on a gagné le meilleur concert de l’année à la Maison de la culture Côte-des-Neiges pour le Prix Opus. C’est suite à ça que j’ai pensé à ce projet-là, puis quand j’ai commencé à composer la musique, Chantel se remettait à la voix, et puis ça m’a aussi inspiré pour composer certaines pièces où qu’il allait y avoir quand même un peu de voix.

Claude Thibault : Oui, j’ai entendu ça, c’est des très beaux arrangements et une collaboration marquante avec Chantel.

Rémi Bolduc : Oui, ça m’a inspiré pour faire ça, parce que des saxophonistes qui peuvent chanter, il n’y en a pas une tonne.

Claude Thibault : Parlons un peu le répertoire. The Lickin’, Paper Trail, Réflexion harmonique, Ballade pour Chantel, Jazz Buzz, Rhythm The Light, Lumi Tropical, Sunset Square.

Rémi Bolduc : Le premier morceau qui a vraiment commencé ce projet-là, c’est la première pièce qui s’appelle The Lickin’. The Lickin’, quand j’ai pensé à ce projet-là, j’avais une idée dans la tête, comme quand on va dans des gros partys un peu techno, de rave, puis ça commence avec la basse, puis le beat de drum. Fait qu’à partir de là, j’ai composé une pièce qui met ça en évidence. Et puis aussi, The Lickin’, ça vient de la lick. La lick, pour les musiciens de jazz, c’est une mélodie…C’est comme quand quelqu’un joue ça dans le jazz, on disait quelqu’un joue de la lick. On joue une toune de Duke, de Stevie Wonder, on fait l’affaire des Brecker Brothers. Il y a comme différentes licks, ça finit avec une lick de Charlie Parker. C’est un mélange de tout ça avec la voix. Ça fait que ça, c’est la partie, c’est le projet qui a donné un peu de ton à la musique. Mais c’est sûr, moi, quand je part dans quelque chose, ça va tout le temps finir avoir mon son parce que il n’y aura jamais juste un accord. C’est comme ça que j’entends la musique.

Il y a différentes choses là-dedans. Comme Rhythm Delight, c’est vraiment de la guitare de la distorsion. Ça commence avec un gros intro de guitare de distorsion. J’avais envie d’écrire ça. Je visualisais, j’entendais le groupe jouer ça. Donc c’est des idées comme ça. Puis à partir de là, t’articules un peu la musique avec tes connaissances. Puis moi, ce que j’entends des différents groupes autour de moi, par l’entremise de mes étudiants des fois, c’est qu’ils écoutent toutes sortes de musiques. Donc ça me fait entendre d’autres choses. Puis ça reste dans ma tête. Puis quand je compose, je vais m’inspirer de ça.

Claude Thibault : D’ailleurs, parlons de guitare, Nick Semenikin, qui est un guitariste quand même up and coming, on pourrait dire, parce qu’il est connu dans un certain milieu, mais ce n’est pas connu encore du grand public, et qui a quand même un parcours intéressant.

Rémi Bolduc : Nick, premièrement, il vient d’Ukraine. Ses parents sont en Ukraine en ce moment. Donc, il a vraiment connu la guerre et tout ça. Et puis, il s’est retrouvé à New York où il a étudié. Puis, suite à ça, il est venu à Montréal faire sa maîtrise à McGill. Et puis, il était dans mon cours où j’enseigne l’improvisation au niveau maîtrise. Et puis, c’est vraiment un excellent musicien. À New York, il avait enregistré sur la label de Dave Douglas, le trompettiste. Et puis, suite à ça, quand j’ai voulu faire ce projet-là, parce que dans ma tête, je voulais avoir un guitariste qui peut jouer du groove. qui peut jouer distorsion, qui peut jouer quelque chose de plus latin, qui peut jouer sur des pièces avec beaucoup d’accords. Et puis aussi des pièces, des odd meters qu’on appelle. J’ai une pièce en 13/4. Donc avoir tout ça, il n’y en a pas tant que ça à qui je peux penser. Quelqu’un qui n’est pas trop vieux, disponible pour pratiquer. Et c’est vraiment le guitariste parfait pour ça. Sur l’enregistrement, il joue de la guitare acoustique, guitare distorsion, des guitares plus modernes. Il avait amené plusieurs guitares. Donc, c’est un très bon musicien qui a un background qui peut jouer du bop, mais qui peut jouer moderne aussi, puis il est très sérieux aussi. Il regarde sa musique…et il pratique.

Claude Thibault : Puis bon, tant qu’à parler du guitariste, bon, évidemment, on a parlé de Chantel, mais il y a Ira Coleman qui a quand même côtoyé le milieu du jazz, mais aussi pas que le jazz, avec des artistes bien connus. C’est également un collègue de McGill. Puis Richard White aussi qui fait un peu dans tous les genres.

Rémi Bolduc : Dans tous les genres, parce que pour jouer ce style-là, ça prend un batteur qui peut jouer à un moment donné, c’est sûr qu’il a des affaires plus jazz, on va dire, mais souvent quand c’est plus du groove, je veux quelqu’un qui est capable de jouer du groove et du groove intéressant quand même. Oui, puis pas juste un backbeat, je veux dire, qui connaît ce genre-là, qu’on peut interagir, puis Rich fait tout ça lui, aucun problème. Pour ceux qui ne connaissent pas Ira Coleman, c’est quelqu’un qui a joué avec tout le monde, avec Sting pendant trois ans et Tony Williams. Tout à l’heure, on a répété, il dit «ah oui, cet été, je pars en tournée avec Joe Lovano et Jonathan Blake en Europe». Ça fait que je suis content qu’ils soient là. Et puis Chantel, elle a le saxophone et la voix. Puis avec Chantel au saxophone, je peux écrire tout ce que je veux. Elle a étudié à l’Université de Montréal à l’époque. Et puis en saxophone, elle a une très bonne lecture. Donc je ne me sens pas limité dans mon écriture. Puis on a un bon son ensemble, on blende bien ensemble. Notre justesse est bonne parce que des fois on fait des duos ensemble, on joue ensemble, on est habitués de jouer ensemble. Ça, c’est le fun.

Claude Thibault : Donc à ce moment-là, toi t’es sur l’alto ou quoi?

Rémi Bolduc : Ouais, moi je suis juste sur l’alto, puis elle est sur le sax tenor, puis juste la voix. Concernant le concert parce que là c’est du jazz, est-ce que je vais avoir du monde dans ma belle salle ?…parce que le Studio TD c’est une grande salle, je veux qu’il y ait du monde, je ne veux pas qu’on soit 20.

Claude Thibault : Moi, je suis témoin de ta musique et de tes concerts et ça fonctionne toujours très bien. Je suis convaincu et on est là pour t’appuyer dans cette démarche-là.

Rémi Bolduc : Oui, c’est gentil, merci. C’est important parce qu’il n’y a pas beaucoup de médias qui couvrent le jazz comme toi.

Claude Thibault : on va être là, c’est sûr, c’est sûr, parce qu’on a le goût de groover aussi. Alors, qu’est-ce que tu aimerais ajouter pour terminer? Est-ce qu’il y a quelque chose qu’on n’a pas dit, qu’on n’a pas couvert, que tu aimerais dire?

Rémi Bolduc : Moi j’aimerais dire en général, au niveau philosophique, un peu par rapport à la musique et où les arts s’en vont en ce moment, parce qu’il y a beaucoup de polémiques par rapport à tout ce qu’on trouve sur les grandes plateformes numériques comme Spotify, par exemple, en ce moment, où on va parler qu’on écoute des playlists que c’est tout de l’AI, on sait même plus si c’est des êtres vivants. Ça fait que nous autres, les musiciens live, en fait, c’est vraiment pour moi le remède à ça, à ce problème-là, parce qu’en venant écouter les musiciens live, bien là, il n’y a aucun doute, que vous allez entendre des vrais musiciens. Puis je pense que toute cette crise-là va ramener les gens au contact humain direct parce que sinon, tu ne sais plus avec qui tu as affaire. Ça fait que moi j’encourage le monde à embarquer déjà dans ce mouvement-là, le mouvement humain d’aller écouter des musiciens live, moi ou d’autres. L’interaction qu’on a entre nous, en improvisation, c’est vraiment au moment, en temps réel, tu sais. Fait que c’est quelque chose qui est unique à notre musique, pis je pense que c’est quelque chose qui se fait vraiment, qui se partage live, en fait.

C’est ça mon message.

Claude Thibault : Merci Rémi. Alors, pour conclure, ne manquez pas Le Rémi Bolduc Groove Quintet qui sera en concert jeudi le 9 avril au studio TD avec Chantel De Villiers au saxophone ténor, Rémi Bolduc au saxophone alto évidemment, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantel / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Jeudi 9 avril @ 19 h 30
ouverture des portes @ 18 h 30

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Les billets sont offerts au prix régulier de 24 $, et à 15 $ pour les étudiants ainsi que les personnes de 65 ans et plus  : billetterie

Photo : Dariane Sanche

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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Bien que le jazz-rock ou le style fusion ne soient pas mon style de prédilection, j’ai été agréablement surpris lors de la sortie de leur premier album, L’abîme (2021). Pour ce deuxième opus, L’abîme II (2026), ma réaction reste la même.

Ces jeunes artistes ne se contentent pas de reproduire le style de la mythique formation Weather Report ou de Miles Davis durant ses années électriques. En toile de fond, il est facile de reconnaître tous les éléments qui ont caractérisé Uzeb, un groupe qui fera l’objet d’un documentaire lors de l’édition 2026 du Festival International de Jazz de Montréal.

Hugo Blouin, Alex Dodier, Gabriel Genest, Jean-Philippe Godbout et Jonathan Turgeon

Dans cet album, rien n’a changé. On y retrouve les mêmes musiciens : Hugo Blouin à la contrebasse, Alex Dodier, flûtes et saxophones, Gabriel Genest, saxophone ténor et clarinette basse, Jean-Philippe Godbout, batterie, et Jonathan Turgeon au Fender Rhodes.

Ivresse cosmique et Faire voler les samares

Le travail de fond est évident sur les sept pistes, allant bien au delà du jazz classique. Combiné à une exceptionnelle densité, comme vous pourrez le constater dans Ivresse cosmique. L’entrelacement des vents plonge l’auditeur justement dans un vent cosmique qui se tient admirablement.

Nous pourrions en écrire tout autant sur Faire voler les samares qui évoque tout l’univers de Weather Report. La basse chantante s’entremêle avec la fureur des saxophonistes, sans oublier le métronomique batteur qui, en plus de maintenir le tempo, souffle des braises sur ses camarades.

Bestiaire et l’étroitesse des liens qui unissent ce quintette

Si vous appréciez les balades, nous vous suggérons vivement de découvrir Bestiaire. Ce poème musical éthéré met en scène la clarinette basse, un instrument rare maîtrisé avec brio par Eric Dolphy et Illinois Jacquet (écoutez son fascinant Round Midnight). Cette performance démontre l’étroitesse des liens qui unissent ce quintette, chaque musicien s’appropriant les solos avec une efficacité et une intelligence remarquables.

Nous vous recommandons chaleureusement L’abîme II (2026), qui est une forme d’écriture collaborative brillante et spontanée.

Jonathan Turgeon – Rhodes et compositions
Alex Dodier (AKA Dodz) – flûte et saxophones
Gabriel Genest – saxophone ténor et clarinette basse
Hugo Blouin – contrebasse
Jean-Philippe Godbout – batterie

Pied de vent / Corvus / Trickster / Ivresse cosmique / Faire voler les samares / Bestiaire / Forillon

L’abîme II (2026) sur bandcamp

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Richard Gingras

L’abîme II (2026) en live : deux soirs pour plonger – Sherbrooke (12 fév) et Montréal (15 fév)

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Le saxophoniste de jazz de renom Rémi Bolduc annonce la sortie de son douzième album, Le Bolduc Groove Quintet (2026), prévu pour le jeudi 9 avril. Très attendue, cette nouvelle parution marque une étape importante dans le parcours de cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne. Pour souligner l’occasion, un concert de lancement se tiendra le même jour au Studio TD. Rémi Bolduc sera accompagné de Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité

Figure majeure du jazz depuis plus de 40 ans, Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité au saxophone et par la richesse d’un langage musical à la fois profond et pleinement maîtrisé. Saxophoniste et pédagogue hautement respecté, il agit également comme coordinateur du département de jazz à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

« L’idée a pris forme aprs une collaboration marquante avec la saxophoniste Chantal De Villiers, alias Funky Princess. Cette aventure nous a menés à un prix Opus 2026 du meilleur concert de jazz de l’année au Québec. Cette expérience, pleine d’énergie et de liberté, m’a donné le gout de poursuivre dans cette même direction, une musique joyeuse, ouverte et sincère. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantal / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Jeudi 9 avril @ 19 h 30
ouverture des portes @ 18 h 30

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Les billets sont offerts au prix régulier de 24 $, et à 15 $ pour les étudiants ainsi que les personnes de 65 ans et plus  : billetterie

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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Greenhouse Ensemble, qui est une des formations les plus originales à Montréal et qui a maintenant un album (Rez-de-chaussée) et deux simples à son actif, présentera la musique de à la Maison de la culture Claude-Léveillée le 26 février prochain. Le septuor formé en 2019 se caractérise par un son jazz moderne teinté de folk et va présenter ses pièces pour un concert captivant qui va plonger l’auditoire dans le vaste univers du groupe. Vous y entendrez sûrement Nikki, une des nouvelles pièce de l’ensemble.

Greenhouse Ensemble – une instrumentation atypique pour un groupe de jazz

L’ensemble, qui possède une instrumentation atypique pour un groupe de jazz, est constitué de Roxane Reddy à la voix, Camille Brousseau au violon, William Lussier à la trompette, Christophe Magnan-Bossé au piano et claviers, Louis-Martin Ruest à la guitare, Benjamin Lavoie-Doyon à la basse et Simon Desrosiers à la batterie. La formation présente une musique où chacun de ses membres incorpore ses différentes influences pour créer un son singulier, moderne et organique. En effet, la combinaison unique de la trompette, de la voix et du violon, qui est peu ou même jamais entendue en jazz, emmène les compositions du groupe dans des territoires sonores fort intéressants où la composition et l’improvisation se marient à merveille.

Rez-de-chaussée (2023)

Le premier album du groupe, Rez-de-chaussée (2023), est constitué de six pièces originales composées par les sept membres du groupe dans un effort collectif qui rassemble leurs personnalités uniques dans une esthétique forte et très originale. Ils ont également remporté le prix Band of the year au Toronto Undergraduate Jazz Festival en août 2023 et ont aussi été nominés au Gala des prix Opus dans la catégorie Album de l’année Jazz.

Introduction / Beyond Me / The Cost of Lies / Medina / Toupet Carré / Lucioles

Rez-de-chaussée sur bandcamp

La Maison de la culture Claude-Léveillée accueillera le Greenhouse Ensemble pour cette soirée lors de laquelle musique du collectif prendra vie sur scène. Les amateurs et amatrices de musique moderne où les influences se combinent seront définitivement bien servis par cette prestation qui va permettre au Greenhouse Ensemble de démontrer son côté unique et toute la créativité de ses nombreux membres.

Greenhouse Ensemble

Louis-Martin Ruest – guitare
William Lussier – trompette
Camille Brousseau – violon
Christophe Magnan-Bossé – piano
Roxane Reddy – voix
Benjamin Lavoie-Doyon – basse
Simon Desrosiers – batterie

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Jeudi 26 février @ 19 h30
Maison de la culture Claude-Léveillée
911, rue Jean-Talon Est / Montréal
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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Connaissiez-vous Flö ? Ce groupe composé de jeunes artistes prometteurs présentera les pièces de leur premier album de compositions originales intitulé Fin de Saison (2025) le 10 février prochain @ Maison de la culture Côté-des-Neiges. Évoluant dans un style unique mélangeant le jazz avec d’autres influences comme le folk et le rock, la formation propose des arrangements bien ficelés qui témoignent du grand talent des jeunes membres qui la composent.

Flö : Léonie Dubé, Guillaume Carpentier, Benjamin Lavoie-Doyon et Zach Lalonde

Flö est un quartet de jazz moderne émergent basé à Montréal et fondé en 2022. Composé de Léonie Dubé au piano et claviers, Guillaume Carpentier au saxophone ténor, Benjamin Lavoie-Doyon à la basse et Zach Lalonde à la batterie, l’ensemble opère dans une mentalité collective où tous les membres contribuent à la création des pièces et des arrangements.

Fin de Saison (2025), un premier album

Leur premier album, Fin de Saison (2025), s’inscrit parfaitement dans l’esthétique qui est proposée par le groupe, soit une musique moderne et imagée qui laisse l’auditeur voyager à travers différents paysages sonores qui évoquent souvent la nostalgie et la nature. Parfois acoustique, parfois électrique, leur instrumentation leur permet de couvrir un large éventail de textures qui s’alignent bien avec leurs influences diverses.

Une grande versatilité

La grande versatilité des membres du groupe est probablement à l’origine de cette ouverture sur les styles, chacun d’entre eux évoluant en même temps dans d’autres projets d’horizons différents. S’étant déjà produit dans plusieurs salles à travers Montréal depuis sa formation, le groupe a maintenant la chance de présenter ses compositions à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges, ce qui va certainement contribuer à porter l’énergie de cette prestation à un niveau encore plus élevé.

Test de son / Vodka Pickle / Gone, Mister / Ruisseau / Fin de saison I / Fin de saison II / Hitting the Wall / Test de son II

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Flö – Fin de Saison @ Maison de la culture Côte-des-Neiges

La Maison de la culture de Côte-des-Neiges sera portée par le son envoûtant du groupe Flö le 10 février prochain à partir de 19h. La formation émergente mérite fortement d’être découverte et saura plaire autant à un public fervent de jazz moderne que de rock énergique et de folk introspectif, une belle façon de se réchauffer en cette saison hivernale.

Benjamin Lavoie-Doyon – contrebasse
Guillaume Carpentier – saxophone
Zach Lalonde – batterie
Léonie Dubé – piano/claviers
(de g. à d.)

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Avec La plus belle saison (2026), son 15ᵉ album attendu vendredi le 6 février 2026, Emilie-Claire Barlow propose un projet intime et lumineux, ancré dans la chanson québécoise et son amour du français. Ce lancement sera suivi d’une tournée de 13 concerts qui démarre le 8 mars @ Laval pour aboutir le 10 décembre @ Sainte-Thérèse.

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

Emilie-Claire Barlow vous convie donc à un de ces 13 concerts pour une soirée élégante et vibrante, portée par de grands classiques, des bossa novas enlevées, des ballades raffinées et de la chanson française, interprétés dans son style unique.

Pour ce tout nouveau spectacle mis en scène par Gabriel Poirier-Galarneau et entourée de musiciens complices, elle y partagera la musique de La plus belle saison (2026), une véritable déclaration d’amour au Québec.

La tournée débutera à Laval le 8 mars, avec une première présence aux Francofolies de Montréal le 14 juin et se poursuivra toute l’année jusqu’au 10 décembre dans plusieurs villes du Québec. Consultez l’horaire complet en bas de page.

Pourquoi j’aime chanter en français ?

Parce que je suis francophile, comme ma mère, qui m’a donné le prénom d’Emilie-Claire…
Parce que c’est une langue musicale, mélodieuse…
Parce qu’en tant que chanteuse, la richesse de la langue élargit ma palette musicale…
Parce que j’aime la poésie et le romantisme des paroles françaises…
Parce que ça me rapproche de la culture québécoise…

Dès l’ouverture, Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton

Dès l’ouverture de La plus belle saison (2026), Dans les rues de Québec de Charles Trenet donne le ton avec une énergie joyeuse et une instrumentation évocatrice. Le duo avec Damien Robitaille sur Quelles sont les chances apporte une touche de tendresse estivale, tandis que Je suis en amour de Diane Tell met en lumière l’aisance d’Emilie-Claire à naviguer entre jazz et pop.

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance

La bossa nova J’ai rencontré l’homme de ma vie charme par son élégance, alors que Si doucement d’Harmonium révèle une facette plus introspective et poétique. D’autres moments marquants incluent Les deux printemps de Daniel Bélanger, transformée en valse jazz, et D’la bière au ciel de Jim Corcoran, premier extrait aux accents jazz et bluegrass, interprété en duo avec l’auteur.

L’album se referme avec émotion sur Pendant que de Gilles Vigneault, dont la voix légendaire vient sceller ce parcours musical avec une grande délicatesse.

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La plus belle saison (2026) – les musiciens !

Orchestrations – François Richard
Arrangements vocaux – Judith Little-Daudelin

Emilie-Claire Barlow – voix, arrangements
François Richard – piano, harmonium, Wurlitzer et Mellotron
Ben Riley – batterie et percussions
Adrian Vedady – contrebasse
Kiko Osorio – percussions
Joe Grass – guitare et mandoline (6, 8 et 9)
Reg Schwager – guitare (1, 2, 4 et 7)
François Bourassa – piano (3 et 10)
John Sadowy – piano (2 et 5)

Lex French – trompette
Mario Allard – flûte, saxophone baryton, ténor et alto (solo 7)
André Leroux – clarinette, flûte et saxophone ténor (solo 3 et 9)
Guillaume «Guibou» Bourque – clarinette, clarinette basse, saxophone ténor et baryton
Melissa Pipe – basson, saxophone baryton et flûte

François Pilon – violon 1
Mélanie Bélair – violon 2
Véronique Vanier – alto
Sheila Hannigan – violoncelle

Belle Grand Fille – voix
Judith Little-Daudelin – voix
Karine Pion – voix

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La plus belle saison (2026)

Une tournée de 13 concerts du 8 mars @ Laval jusqu’au 10 décembre @ Sainte-Thérèse

Printemps / Été (8 mars au 15 juin)

Dimanche 8 mars @ 15 h – Laval / Salle André-Mathieu
Samedi 21 mars @ 19 h – Montmagny / Les Arts de la scène de Montmagny
Jeudi 2 avril @ 19 h – Saint-Jérôme / Théâtre Gilles-Vigneault
Samedi 16 mai @ 20 h – Sherbrooke / Théâtre Granada
Vendredi 22 mai @ 20 h – Lac-Brome / Théâtre du Lac-Brome
Dimanche 14 juin @ 19 h – Montréal / Francofolies – Théâtre Maisonneuve de la PdA

Automne / Hiver (31 octobre au 10 décembre)

Samedi 31 octobre – Lac-Mégantic / Salle Montignac
Vendredi 6 novembre @ 19 h30 – Québec / Palais Montcalm
Samedi 7 novembre – Sainte-Anne-des-Monts / La Salle Comble
Samedi 14 novembre – Longueuil / Théâtre de la ville
Samedi 5 décembre – Sainte-Geneviève / Salle Pauline-Julien
Jeudi 10 décembre – Sainte-Thérèse / Théâtre Lionel-Groulx

Diane Tell présente Haïku à la Salle Pauline-Julien (19 nov)

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