Est-ce que je connaissais bien le saxophoniste Roberto Murray, qui vient de disparaître ? Plus ou moins. J’ai tout de même eu l’occasion de l’entendre plusieurs fois avec le No Name Jazz Sextet d’Alexandre Côté et Ugo Di Vito, le Big Band de Vic Vogel ainsi que lors des réunions annuelles de cette formation légendaire, le Big Band YT, sous la direction de Yves Turgeon, sans oublier sa collaboration avec l’Orchestre des Pas perdus.

L’homme était affable, prêt à donner des conseils ou à aider un nouveau venu, un aspect qui s’est fait sentir, entre autres, au Camp Musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean pendant plusieurs années. Sa carrière dans l’ombre fut celle d’un petit maître et occupa une place importante intemporelle dans la communauté jazz du Québec.

Depuis son départ, les hommages que nous lisons soulignent son rôle de passeur, de « grand chef doux » et plus encore, de musicien aguerri. Il était un saxophoniste ténor de pupitre et un soliste. Toute la communauté pleure ce musicien qui a touché tant de gens.

Roberto Murray – du Jazz Rock Big Band au Yves Léveillé Quartet, et plusieurs autres

Roberto à également fait partie du Yves Léveillé Quartet, du Cabaret Jazz Band de Pierre-Armand Tremblay, du Gros Quatuor (Saguenay), du groupe du regretté Ti-Guy Nadon du Mile-End Jazz Quartet qui a animé les jams les plus enfumés de l’Escogriffe pendant des années, et a joué avec : Projet Groove 5, Lorraine Desmarais, Normand Guilbault, le Jazzlab Orchestra, Les Cheminées Roulées, Tony Mastrull Jazz Project et plus jeune le Jazz Rock Big Band au Cégep (c’est là qu’il a rencontré son collègue le saxophoniste Alexandre Côté). Et sûrement plusieurs autres…

Il avait une voix unique d’une sensibilité et d’une profondeur rarement entendue ailleurs. C’était impossible de l’écouter sans se poser des questions sur nous-même par la suite, tellement il arrivait à nous toucher à chaque fois qu’il soufflait dans son sax.

Ainsi, au paradis des musiciens, notre ami Roberto Murray s’assoira sur la chaise du plus illustre des grands orchestres.

Yves Léveillé, Robert Murray, Alain Bastien et Guy Boisvert au Jazz Room lors de leur dernière tournée ensemble

NDLR : on fils des années on a filmé Roberto Murray a quinze reprises dans plusieurs contextes et groupes qui se retrouvent sur notre liste d’écoute YouTube.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Bobby Parisi

Yves Léveillé, François Richard, Roberto Murray, Bernard Daigle, Guy Boisvert et Alain Bastien @ l’Outremont (10 juin 2021)

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Un des nos festivals préférés est le Festi Jazz Mont-Tremblant qui séduit par son intimité et cette rencontre privilégiée avec les artistes. Le festival vient justement de dévoiler sa programmation 100% jazz d’ici qu’on vous invite a découvrir. Du 29 juillet au 2 août le Festi Jazz Mont-Tremblant présente, entre autres, sa série Jazz sous les étoiles Desjardins sur la Grande Scène (21h) avec le Quiet Quintet et son Hommage a Kenny Dorham (29 juillet), le Rémi Bolduc Groove Quintet (30 juillet), la saxophoniste Christine Jensen en quartette (31 juillet), le trompettiste Joe Sullivan et son sextette (1e août) et Augmented Reality du saxophoniste Benjamin Deschamps, également en sextette (2 août), en concert de clôture. Et tout est gratuit!

Quiet Quintet et son Hommage a Kenny Dorham – concert d’ouverture

Le concert du Quiet Quintet et son hommage à la légende du hard bop Kenny Dorham démarre la série Jazz sous les étoiles Desjardins sur la Grande Scène mercredi le 29 juillet. Bien qu’il ait souvent évolué dans l’ombre des grands noms tels que Miles Davis, Clifford Brown et Cannonball Adderley, l’objectif du Quiet Quintet est de redonner à Dorham la reconnaissance qu’il mérite en partageant sa musique avec un public contemporain. Le trompettiste et compositeur de jazz américain Kenny Dorham a également partagé la scène avec Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Charlie Parker, Lionel Hampton et Mercer Ellington et était reconnu pour son timbre rond et doux. Adepte des styles bebop et hard bop, Kenny Dorham est facilement reconnaissable par son articulation singulière et démontre une sensibilité et sa créativité font de lui un des trompettistes les plus fascinants de son époque.

Lex French – trompette
Benjamin Deschamps – saxophone
Charles Trudel – piano
Sébastien Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Mercredi 29 juillet @ 21 h – La Grande Scène

Le Rémi Bolduc Groove Quintet – un douzième album

Le saxophoniste de jazz de renom Rémi Bolduc nous présentera la musique de son douzième album, Le Bolduc Groove Quintet (2026). Très attendue, cette nouvelle parution marque une étape importante dans le parcours de cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne. Rémi Bolduc sera accompagné de Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie. Figure majeure du jazz depuis plus de 40 ans, Rémi Bolduc s’impose par sa virtuosité au saxophone et par la richesse d’un langage musical à la fois profond et pleinement maîtrisé. Saxophoniste et pédagogue hautement respecté, il agit également comme coordinateur du département de jazz à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Rémi Bolduc – saxophone
Chantel de Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Jeudi 30 juillet @ 21 h – La Grande Scène

Christine Jensen Quartet – compositrice, chef d’orchestre et éducation

La saxophoniste alto et soprano Christine Jensen, compositrice et chef d’orchestre basée de Montréal, continue de jouer un rôle clé sur la scène internationale du jazz en 2026. Réputée pour ses compositions captivantes et ses improvisations habiles, elle est considérée comme l’un des principaux talents du jazz au Canada. Christine Jensen a remporté le prix Juno 2024 pour le meilleur album de jazz (solo) avec Day Moon, réalisé avec son quatuor suivi de Harbour avec son orchestre de jazz de 19 musiciens. Sa longue liste de concerts à travers le monde comprend de nombreuses commandes, résidences d’artistes invités et collaborations, soulignant son statut de leader dans l’éducation et la performance jazz. Une de ses prestations a été de diriger le Frankfurt Radio Big Band avec Mark Turner comme artiste invité. Jensen a récemment quitté l’Université McGill pour la Eastman School of Music à Rochester, où elle enseigne la composition, le saxophone et les ensembles.

Vendredi 31 juillet @ 21 h – La Grande Scène

Joe Sullivan Sextet – un des compositeurs de jazz les plus actifs de la scène québécoise

Joe Sullivan est un trompettiste, compositeur et arrangeur basé à Montréal. Très reconnu sur la scène locale, il dirige et écrit pour de nombreux ensembles dont son sextet et son excellent Joe Sullivan Big Band. Ayant produit neuf disques sous son propre nom, il est un des compositeurs de jazz les plus actifs et prolifiques de la scène québécois. Ses collaborations notoires incluent des artistes de renommée internationale comme Slide Hampton, Lorne Lofsky, George Garzone, John Medeski et plusieurs autres, en plus d’avoir été arrangeur et directeur musical pour le Kirk MacDonald Jazz Orchestra. Joe Sullivan a aussi été membre du Vic Vogel Big Band pendant trente ans et s’est produit en tant que soliste avec le Pittsburgh Symphony Orchestra et l’Orchestre Symphonique de Montréal.

Joe Sullivan – trompette
André Leroux – saxophone ténor
Jean Fréchette – trombone
François Bourassa – piano
Alec Walkington – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Samedi 1e août @ 21 h – La Grande Scène

Augmented Reality du saxophoniste Benjamin Deschamps – en concert de clôture

Si le jazz fusion semble un peu plus populaire ces jours-ci, c’est moins par nostalgie que par l’arrivée de nouvelles générations de musiciens qui renouvellent le genre et élargissent ses horizons. Parmi ceux-ci figurent sans conteste le jeune saxophoniste et compositeur montréalais Benjamin Deschamps. La musique, même si écrite, sonne comme spontanée, et les instrumentistes juxtaposent parfaitement, l’individualité des solos avec la rigueur du groupe. Pour statuer, l’ami Benjamin exploite très bien les tonalités modernes avec un léger clin d’œil au passé et nous citerons Herbie Hancock pour Speak Like a Child (1968) ainsi que Gil Evans dans Into The Hot (1961).

Benjamin Deschamps – composition et arrangements, saxophone alto
Nicolas Ferron – guitare électrique
Jonathan Cayer – piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Alain Bourgeois : batterie

Dimanche 2 août @ 21 h – La Grande Scène

Série Jazz sous les étoiles Desjardins sur la Grande Scène (21h) du Festi Jazz Mont-Tremblant

Mercredi 29 juillet – Quiet Quintet – Hommage à Kenny Durham – concert d’ouverture
Jeudi 30 juillet – Le Bolduc Groove Quintet
Vendredi 31 juillet – Christine Jensen Quartet
Samedi 1e août – Joe Sullivan Sextet
Dimanche 2 août – Augmented Reality du saxophoniste Benjamin Deschamps et Quintet – concert de clôture

Jazz Extra Promutuel Assurance @ Festi Jazz Mont-Tremblant (30 juillet – 3 août 2025 @ 19 h )

Jazz Lounge @ Festi Jazz Mont-Tremblant (30 juillet – 3 août @ 15 h)

Du mercredi 29 juillet au dimanche 2 août 2026 = 40 concerts gratuits – 115 artistes

Le Festi Jazz Mont-Tremblant @ l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant

L’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant (885 Rue de St Jovite) sera investi par le Festi Jazz Mont-Tremblant. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées. Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville (Saint-Jovite) est incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz avec la mission de promouvoir les artistes d’ici. C’est un véritable rassemblement pour ces derniers.

Pour tout savoir : https://jazztremblant.com/

facebook

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En ce début du Festival International de Jazz de Montréal, nous avons une autre belle nouveauté : Tanagra (2026). Tout en finesse, l’esprit oscille entre le parfum ECM et celui du Bill Evans des années 60. On peut dire qu’on est gâtés. Au cœur de ce jazz très poétique, on retrouve le saxophoniste et compositeur Richard Savoie, le pianiste Eric Harding, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, ainsi que le batteur Simon Bergeron.

Ched’s Waltz – un écrin pour le contrebassiste

Parlant d’esthétisme de grand cru, nous vous invitons fortement à écouter deux fois plutôt qu’une : Ched’s Waltz. Un écrin pour le contrebassiste qui livre une musique un peu douloureuse, avec le saxophoniste qui se tient véritablement à ses côtés, évoquant juste un peu le Stan Getz de People Time. Des notes justes et de circonstances.

Dissonance sociale ne s’apparente pas au fracas

Malgré son titre, Dissonance sociale ne s’apparente pas au fracas, mais à la réflexion. Tout un chacun dessine des lignes mélodiques élégantes avec la juste dose de modernité. Une émancipation mélodique ! Quant au jeu du pianiste, il pourrait être comparé à celui de Bill Evans de ses belles années.

Massawipi Mud inscrit sa forme de blues dans notre été

Dans un autre genre, qui pourrait parfaitement convenir aux romans louisianais du célèbre James Lee Burke, Massawipi Mud inscrit sa forme de blues dans notre été. Entre le pianiste qui déploie ses ailes et le saxophoniste à la sonorité un peu tranchante. La musique distille une forme de mélancolie qui évoque la séduction. Un chant naturel où tout un chacun peut s’exprimer. Des jeux aériens, de la force, ainsi que de l’audace.

Autant vous dire que Tanagra (2026) est un bijou qui fait le pont entre le présent et un passé qui sert encore de référence. C’est ainsi que cette approche du jazz nous rend on ne peut plus heureux.

Voici un présent estival qui illuminera vos journées, apportant des éclats de soleil supplémentaires.

Ched’s Waltz / Sabbia e Clessidra / Dissonance sociale / Massawippi Mud / Only One / Pas de mots / Tanagra

bandcamp

Simon Bergeron – batterie
Jonathan-Guillaume Boudreau – contrebasse
Éric Harding – piano
Richard Savoie – saxophone

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Un voyage unique et envoûtant parcourant 100 ans de musique pour Big Band sur la musique de Count Basie, Mary Lou Williams, Duke Ellington, Thad Jones, Sammy Nestico, Bob Brookmeyer et Maria Schneider aura lieu @ Théâtre Alphonse-Desjardins de Repentigny ce jeudi 25 juin @ 17 h 30 (présenté par Aramusique en formule cabaret).

Ce sont les compositions de ces génies musicaux du Big Band qui seront interprétées par un orchestre de 20 jeunes musiciens parmi les plus talentueux au pays! Sous la direction de la cheffe et pianiste Marianne Trudel, l’orchestre sera joint par deux jeunes chanteuses des plus prometteuses : Sarah Stevenson et Félicia Turgeon.

Une très rare occasion d’entendre un tel orchestre en direct!

Vivez la magie du Big Band @ Repentigny

Marianne Trudel, cheffe d’orchestre
Sarah Stevenson, voix
Félicia Turgeon – Rivard, voix
Big Band, 20 musiciens.ciennes

Présenté par :

Équipe Granger – Courtiers immobiliers
Groupe Conseil Prescott
Ratelle – Notaires et avocats
Usinage G.G. inc
Desjardins Caisse Pierre-Le Gardeur

Jeudi 25 juin 2026, 17 h 30
Théâtre Alphonse-Desjardins – en formule cabaret
25 Allée de la Création
Repentigny, QC
450-582-6714

billetterie

site web

Voici la saison apéro-jazz 2026-2027 d’Aramusique !

Daniel Mille – Après la pluie – Jeudi 29 octobre 2026, 17 h 30
Jean-Pierre Zanella 4tet – Du passé au présent – Jeudi 19 novembre 2026, 17 h 30
Le Noël de Charlie Brown – Jeudi 17 décembre 2026, 17 h 30
MG3 joue Ennio Morricone – Jeudi 14 janvier 2027 17 h 30
Montreal Jazz – Histoire et héritage – Jeudi 25 février 2027, 17 h 30
Caity Gyorgy Jazz Duo – Jeudi 11 mars 2027,17 h 30
Sur la route Christine Tassan et les Imposteures – Jeudi 8 avril 2027, 20 h
Dans l’univers d’Astor – Jeudi 29 avril 2027, 17 h 30

pour en savoir plus : https://www.aramusique.org/apero-jazz-26-27

Hilario Durán (Latin Grammy) et le Big Band de l’UdeM (26 mars)

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Venez découvrir la musique de Tanagra (2026) du quatuor Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie qui sera lancée le 16 juin prochain. Pour  souligner ce nouvel opus les quatre musiciens présenteront trois concerts de lancements : au Dièse Onze (Montréal) le 18 juin et au Bar Ste-Angèle (Québec) les 19-20 juin. La pièce-titre éponyme de l’album, Tanagra, est désormais disponible sur Bandcamp et YouTube.

Tanagra de Simon Bergeron, Jonathan-Guillaume Boudreau, Eric Harding et Richard Savoie

Le projet Tanagra propose une musique à la fois introspective et vibrante, qui se distingue par une approche profondément collective du jazz contemporain. Réunissant quatre musiciens aguerris et reconnus sur la scène québécoise — le batteur Simon Bergeron, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, le pianiste Eric Harding et le saxophoniste Richard Savoie — la formation présente un répertoire composé majoritairement d’œuvres originales, enrichi de quelques standards revisités avec finesse et personnalité.

Simon Bergeron

Simon Bergeron est un batteur polyvalent, également actif comme chanteur, guitariste, réalisateur et metteur en scène. Il a collaboré à une grande variété de productions, allant du théâtre au jazz en passant par la musique jeunesse et la pop. Reconnu pour sa musicalité, son intensité et sa sensibilité, il est un interprète très apprécié de ses pairs. Il se distingue par sa capacité à s’adapter à divers contextes artistiques. En parallèle de sa carrière, il enseigne la musique au Cégep de Sherbrooke.

Jonathan-Guillaume Boudreau

Jonathan-Guillaume Boudreau est un contrebassiste, compositeur et pédagogue actif depuis plus de 20 ans. Formé à l’Université Laval et à l’Université de Sherbrooke, il a étudié avec plusieurs maîtres reconnus du jazz. Il a accompagné une grande diversité d’artistes, allant du jazz à la musique populaire, dont Ranee Lee, Garou et Corneille. Sa musique est également diffusée à la télévision américaine dans plusieurs productions. En plus de diriger divers projets musicaux, il enseigne la basse électrique à l’Université Bishop’s et poursuit une carrière active sur scène et en studio.

Eric Harding

Eric Harding est un pianiste actif sur les scènes de Montréal et des Cantons  de l’Est. Il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux tels que Ray Anderson, Slide Hampton et Sonny Fortune. Membre de longue date du Bernard Primeau Jazz Ensemble, il a participé à des tournées au Québec et en Europe, ainsi qu’à des enregistrements primés. Il a également contribué à plusieurs projets discographiques comme accompagnateur et leader. Sous son nom, il a fait paraître quatre albums, dont le plus récent, Full Circle, en 2024.

Richard Savoie

Richard Savoie est un saxophoniste chevronné qui a enseigné pendant 35 ans au Cégep et à l’Université de Sherbrooke. Il est saxophoniste solo à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke depuis 1981 et fondateur de la session jazz du Camp musical de Val-Des-Sources. Au fil de sa carrière, il a partagé la scène avec des artistes de renom tels que David Liebman, Guido Basso et François Bourassa. Il a participé à de nombreux ensembles marquants de la scène jazz québécoise et a contribué à plusieurs enregistrements importants. Toujours actif, il développe également des projets en duo, notamment avec Jonathan-Guillaume Boudreau et Eric Harding.

L’esthétique de Tanagra s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM

L’esthétique du quatuor s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM, tout en faisant écho à l’héritage des grandes formations acoustiques telles que le quintette de Miles Davis des années 60 et le dernier quartet de Wayne Shorter. L’attention menant à l’écoute, à l’espace et à l’improvisation collective donne naissance à une musique où intensité et délicatesse cohabitent. Chaque interaction devient ainsi un moment de création spontané, offrant au public une expérience musicale à la fois dynamique et sensible.

Ched’s Waltz / Sabbia e Clessidra / Dissonance sociale / Massawippi Mud / Only One / Pas de mots / Tanagra

Les figurines de Tanagra (souvent appelées « Tanagréennes ») sont des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, principalement produites entre la fin du IVe et le IIIe siècle av. J.-C.. Elles ont été découvertes en grand nombre à partir des années 1870 dans la cité béotienne de Tanagra, en Grèce. Le mot a accroché le saxophoniste Richard Savoie. Ça l’a donc allumé et il a donné ce nom à cette pièce-titre et l’album.

bandcamp

Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie lancent Tanagra @ Dièse Onze (18 juin) + Bar Ste-Angèle (19-20 juin)

Montréal

Jeudi 18 juin @ 19 h et 21h 30 (ouverture des portes 18 h)
réservation : 514-223-3543
Dièse Onze – 4115A rue St-Denis (Mtl) : site web

Québec

Vendredi 19 juin et samedi 20 juin @ 21h
réservation : 418-692-2171
Bar Saint-Angèle – Festival Québec Jazz en Juin – 26 Ste-Angèle (QC) : facebook.com/BarSainteAngele

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Le quatuor Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie annonce la sortie de son nouvel album Tanagra (2026), prévue pour le 16 juin prochain. Pour souligner cet événement, les quatre musiciens présenteront trois concerts de lancements : au Dièse Onze (Montréal) le 18 juin et au Bar Ste-Angèle (Québec) les 19-20 juin. La pièce-titre éponyme de l’album, Tanagra, est désormais disponible sur Bandcamp et YouTube.

Simon Bergeron, Jonathan-Guillaume Boudreau, Eric Harding et Richard Savoie

Le projet Tanagra propose une musique à la fois introspective et vibrante, qui se distingue par une approche profondément collective du jazz contemporain. Réunissant quatre musiciens aguerris et reconnus sur la scène québécoise — le batteur Simon Bergeron, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, le pianiste Eric Harding et le saxophoniste Richard Savoie — la formation présente un répertoire composé majoritairement d’œuvres originales, enrichi de quelques standards revisités avec finesse et personnalité.

L’esthétique de Tanagra s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM

L’esthétique du quatuor s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM, tout en faisant écho à l’héritage des grandes formations acoustiques telles que le quintette de Miles Davis des années 60 et le dernier quartet de Wayne Shorter. L’attention menant à l’écoute, à l’espace et à l’improvisation collective donne naissance à une musique où intensité et délicatesse cohabitent. Chaque interaction devient ainsi un moment de création spontané, offrant au public une expérience musicale à la fois dynamique et sensible.

Les figurines de Tanagra (souvent appelées « Tanagréennes ») sont des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, principalement produites entre la fin du IVe et le IIIe siècle av. J.-C.. Elles ont été découvertes en grand nombre à partir des années 1870 dans la cité béotienne de Tanagra, en Grèce. Le mot a accroché le saxophoniste Richard Savoie. Ça l’a donc allumé et il a donné ce nom à cette pièce-titre et l’album.

bandcamp

Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie lancent Tanagra @ Dièse Onze (18 juin) + Bar Ste-Angèle (19-20 juin)

Montréal

Jeudi 18 juin @ 19 h et 21h 30 (ouverture des portes 18 h)
réservation : 514-223-3543
Dièse Onze – 4115A rue St-Denis (Mtl) : site web

Québec

Vendredi 19 juin et samedi 20 juin @ 21h
réservation : 418-692-2171
Bar Saint-Angèle – Festival Québec Jazz en Juin – 26 Ste-Angèle (QC) : facebook.com/BarSainteAngele

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Cela fait vingt ans le Jazzlab Orchestra fondé par le contrebassiste montréalais Alain Bédard existe. Creusant le sillon jazz, ne se contentant jamais de la première offrande venue, ni des modes, L’ami Bédard offre ave ses complices un jazz de très haute tenue. Dans Glissement de temps (2026), le fondateur et ses corsaires, une dizaine en tout, proposent un paysage élaboré et ciselé qui nécessite une certaine période d’adaptation pour une oreille disons profane.

L’esthétique de Glissement du temps (2026) nous invite à une approche très contemporaine

L’esthétique de Glissement du temps se rapproche de près de l’époque légendaire de Gil Evans et nous invite à une approche très contemporaine, souvent avec beaucoup de muscle et d’inventivité. Il faut la déguster lentement, sans que toutefois cela soit académique. Les musiciens et musiciennes nous invitent à découvrir un travail exigeant, comme vous pourrez le constater avec la première composition : Thanks Collier. Pendant sept minutes, les musiciens et musiciennes s’aventurent dans des tonalités et tempos, sans jamais sombrer dans une note bleue qui perdrait tout son sens.

Murs de verre – le dernier enregistrement Mario Allard – tout est joué avec une finesse exceptionnelle

Donc, un aéropage remarquable qui capture parfaitement l’essence de ce qui se définit comme « anciens » et « modernes » dans le jazz montréalais. La composition Murs de verre est le dernier enregistrement du saxophoniste Mario Allard. Tout y est joué avec une finesse exceptionnelle, sublimé par la trompette de Jacques Kuba Séguin. On y entend non pas une, mais plusieurs mélodies, teintées d’une pointe de mélancolie.

La mule – captivante et inventive

Nous terminerons avec l’étrange création, La mule. S’inscrivant entre les ateliers du contrebassiste Charles Mingus et la science du compositeur Gil Evans, il est impossible de ne pas établir de parallèles. L’atmosphère résolument moderne s’étend comme une musique de film, captivante et inventive.

Jazzlab Orchestra – les musiciens et musiciennes

Nous rencontrons le regretté saxophoniste Mario Allard, qui nous a quittés beaucoup trop tôt, ainsi que la saxophoniste soprano, alto, et ténor Annie Dominique, la saxophoniste soprano/ténor Claire Devlin, les trompettistes Jacques Kuba Séguin et Nicolas Riverin, le tromboniste Thomas Morelli-Bernard, les pianistes François Bourassa et Marie-Fatima Rudolf, le batteur Michel Lambert, le saxophoniste ténor Michael Johancsik et, bien sûr, le maître des lieux, Alain Bédard, à la contrebasse.

1e rangée de g. à d. :

Thomas Morelli-Bernard – trombone
Michel Lambert – batterie
Alain Bédard – contrebasse
Claire Devlin – saxophones soprano, ténor

2e rangée de g. à d. :

Erik Hove – saxophone alto, flûte
Mario Allard – saxophones alto, baryton
Marie-Fatima Rudolf – piano
Jacques Kuba Séguin – trompette

3e rangée de g. à d. :

Michael Johancsik – saxophone ténor, flûte
Nicolas Riverin – trompette
François Bourassa – piano
Annie Dominique – saxophones alto, soprano, ténor, baryton

Thanks Collier / Amigos / Murs de verre / Outer Chamber / Night Bus / EMT / Turbulence / Celestases / La Mule / Le Septième Continent

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Crédit photo: Albe

Jazzlab Orchestra et Greg Lamy @ Repentigny (9 déc)

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Notre fête annuelle aura lieu le vendredi 1er mai prochain (c’est demain!) à la Sala Rossa à partir de 19 h (les portes ouvriront à 18h). Cette 4e édition va souligner le 23e anniversaire de sortiesjazznights.com avec la présence de plusieurs de nos collaborateurs et plusieurs membres importants de la communauté jazz de Montréal.

Pour avoir participé à cet évènement l’an dernier, je vous confirme que c’est une célébration à ne pas manquer !

réservez vos billets sur venue pilot – places limitées (taxes et frais en sus)

Sortiesjazznights.com – une figure très importante dans la promotion du jazz au Québec depuis maintenant 23 ans

Sortiesjazznights.com, qui représente une figure très importante dans la promotion du jazz au Québec depuis maintenant 23 ans, va donc célébrer son anniversaire ainsi que la communauté jazz dans cette fête haute en couleur qui se terminera par un jam session avec un house band formé de Éric St-Jean au piano, Fraser Hollins à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie.

Notre fête annuelle : un événement parfait pour connecter avec tous les acteurs et actrices de la scène jazz du QC

En tant que chroniqueur pour Sortiesjazznights.com, je pense que cet évènement est parfait pour connecter avec tous les acteurs et actrices de la scène jazz ainsi que pour créer de nouveaux liens dans une ambiance festive. Je dois vous avouer que j’ai particulièrement apprécié ma participation à l’évènement de l’an dernier et l’édition de cette année promet une soirée encore plus grandiose.

Un jam session enflammé

En effet cette soirée m’a permis de rencontrer plusieurs nouveaux et nouvelles artistes ainsi que de participer à un jam session enflammé aux côtés de musiciens de grande renommée. Cette célébration fête l’anniversaire de Sortiesjazznights.com mais aussi souligne aussi toute la scène jazz et cet aspect de communauté est selon moi extrêmement important pour la vitalité d’une scène musicale.

C’est donc un rendez-vous ce vendredi à la Sala Rossa pour faire partie de notre fête annuelle du jazz !

Faites vite pour vous procurer les quelques billets restants afin de participer au jam session, d’écouter le documentaire sur Charles Biddle (Little Ones / Les petits) en exclusivité ou encore pour simplement faire de nouvelles connexions avec les membres de la scène jazz locale. On espère vous voir ce vendredi pour célébrer cette belle communauté dont vous faites partie.

Quelques artistes confirmés – et il y en aura plus !

Charles Biddle Jr. Samuel Bonnet Myreille Bédard Yvan Belleau Daniel Bellegarde Christian Cardinal Claude Chapleau Renée Charron Sienna Dahlen Christophe de Blois Lorraine Desmarais Yoel Diaz Raymond Charles Doré Erivan Duarte Randa Ghossoub Louis-Vincent Hamel Orest Harmatiuk Fraser Hollins Gerry Labelle Éric Lagacé Samuel Lechasseur Ron Ledoux Sarah Leroux Michel Morissette Zach Mozel Robert Ménard Alain Plouffe Ariane Racicot François Richard Sophie Rivard Christian Rosemary Raphael Roy-Dumouchel Tevet Sela Kulusé Souriant Éric St-Jean Félix Stüssi Claude Thibault Dawn Tyler Watson

L’édition 2025 de cette fête annuelle le 2 mai 2025 était a pleine capacité avec une belle participation de la communauté jazz et des amoureux du jazz du Québec et de ses musiciens et artistes, de nos amis et partenaires, et fans de bonne musique.

Frais d’entrée : pour 10$ vous recevrez un t-shirt sortiesjazznights.com et une pointe de pizza !

Jam session avec le meilleur house band au monde : Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)

réservez vos billets sur venue pilot – places limitées (taxes et frais en sus)

l’événement Facebook

Programme de la soirée

18 h : ouverture des portes
19 h 15 à 20 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
20 h 40 : photo sur scène avec tout les artistes présents
20 h 50 : visionnement (et discussion) du documentaire Little Ones / Les petits – la seule composition de Charlie Biddle / avec Gerry Labelle
21 h : discussion animée par Claude Thibault avec Charles Biddle Jr, Gerry Labelle, Éric Lagacé et Thuryn Mitchell
21 h 15 à 22 h 30 : jam session avec Éric St-Jean (piano), Fraser Hollins (contrebasse) et Louis-Vincent Hamel (batterie)
23 h 30 : fin de la soirée

L’invitation est donc lancée @ tout les artistes et musiciens (entre 400 et 450) de la grande famille de jazz du Québec +  le grand public amoureux du jazz !

Quelques artistes de l’édition 2025

Voici quelques artistes pêle-mêle de l’édition 2025 : Sophianne Girard Ryan Bennett Julian Gutierrez Vinardell Maude Fortier Ethan Allego Charlotte Désilets Eli Lajoie Arianne Racicot François Richard  Claude « Chap » Chapleau Christine Tassan Claude Thibault Antoine Rochefort Oli Astral (Olivier Grenier-Bédard) Raymond Charles Doré Nadia Labrie Christian Cardinal François Bourassa Ron Ledoux Félix Stüssi Camil Bélisle Greg Amirault Jean-Michel Leblanc Marc Levasseur Claude Arnold Thibault (SCAT CAT) Pierre François Frédéric Alarie Samuel Bonnet Nadine Goulet Jean-Sébastien Clément Jean Pouchelon  Julie Morisod Gabriel Genest Samuel Lechasseur Roger Walls Raoul Cyr Yves Léveillé Sophie Rivard…et plusieurs autres…

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Rémi Bolduc et Le Bolduc Groove Quintet (2026), son plus récent projet et album à venir le jeudi 9 avril seront en concert de lancement @ Studio TD. Cet artiste incontournable de la scène jazz canadienne aime bien le groove qu’il joue depuis l’âge de 15 au fils des différents bands et projets. Voici l’entrevue que j’ai réalisée avec Rémi sur ce 12e album, Le Bolduc Groove Quintet (2026).

Le Bolduc Groove Quintet s’est aussi Chantel de Villiers au saxophone ténor et à la voix, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

Claude Thibault : Le Bolduc Groove Quintet, ça évoque un style pour lequel on t’associe moins. Si on regarde tes derniers albums, par exemple, Les Esprits de Paris avec Jerry Bergonzi, et avant ça Swinging with Oscar. Donc, parle-nous un peu de c’est quoi le groove pour toi ?

Rémi Bolduc : Quand j’ai commencé professionnellement à jouer à 15 ans, déjà on jouait des musiques de groove. Puis plus tard, j’ai joué dans des groupes où on jouait de la musique de James Brown, de R&B, et de Motown. Même si mes albums ne sont pas représentatifs de cette musique-là, j’ai quand même écouté Maceo Parker et David Sanborn. À une époque, je jouais dans un groupe qui s’appelait The Beards. C’est pour ça que c’est moins représentatif de mes derniers albums, mais j’ai fait quelque chose de plus avec la guitare électrique sur mon premier album avec Ben Monder à la guitare, Mark Johnson à la contrebasse. Il y avait une pièce là-dessus de Ben qui était très électrique. Donc quand j’étais à New York, je jouais beaucoup avec des guitaristes. C’était plus simple aussi parce que dans les appartements, on n’avait pas de piano nécessairement. Mais ça, ça a amené aussi l’idée de faire le projet avec la guitare. Mais au départ, ce projet-là, finalement, ça a vraiment parti du projet de Chantel de Villiers de faire Funky Princess. Suite à ça, on a joué ensemble, on a gagné le meilleur concert de l’année à la Maison de la culture Côte-des-Neiges pour le Prix Opus. C’est suite à ça que j’ai pensé à ce projet-là, puis quand j’ai commencé à composer la musique, Chantel se remettait à la voix, et puis ça m’a aussi inspiré pour composer certaines pièces où qu’il allait y avoir quand même un peu de voix.

Claude Thibault : Oui, j’ai entendu ça, c’est des très beaux arrangements et une collaboration marquante avec Chantel.

Rémi Bolduc : Oui, ça m’a inspiré pour faire ça, parce que des saxophonistes qui peuvent chanter, il n’y en a pas une tonne.

Claude Thibault : Parlons un peu le répertoire. The Lickin’, Paper Trail, Réflexion harmonique, Ballade pour Chantel, Jazz Buzz, Rhythm The Light, Lumi Tropical, Sunset Square.

Rémi Bolduc : Le premier morceau qui a vraiment commencé ce projet-là, c’est la première pièce qui s’appelle The Lickin’. The Lickin’, quand j’ai pensé à ce projet-là, j’avais une idée dans la tête, comme quand on va dans des gros partys un peu techno, de rave, puis ça commence avec la basse, puis le beat de drum. Fait qu’à partir de là, j’ai composé une pièce qui met ça en évidence. Et puis aussi, The Lickin’, ça vient de la lick. La lick, pour les musiciens de jazz, c’est une mélodie…C’est comme quand quelqu’un joue ça dans le jazz, on disait quelqu’un joue de la lick. On joue une toune de Duke, de Stevie Wonder, on fait l’affaire des Brecker Brothers. Il y a comme différentes licks, ça finit avec une lick de Charlie Parker. C’est un mélange de tout ça avec la voix. Ça fait que ça, c’est la partie, c’est le projet qui a donné un peu de ton à la musique. Mais c’est sûr, moi, quand je part dans quelque chose, ça va tout le temps finir avoir mon son parce que il n’y aura jamais juste un accord. C’est comme ça que j’entends la musique.

Il y a différentes choses là-dedans. Comme Rhythm Delight, c’est vraiment de la guitare de la distorsion. Ça commence avec un gros intro de guitare de distorsion. J’avais envie d’écrire ça. Je visualisais, j’entendais le groupe jouer ça. Donc c’est des idées comme ça. Puis à partir de là, t’articules un peu la musique avec tes connaissances. Puis moi, ce que j’entends des différents groupes autour de moi, par l’entremise de mes étudiants des fois, c’est qu’ils écoutent toutes sortes de musiques. Donc ça me fait entendre d’autres choses. Puis ça reste dans ma tête. Puis quand je compose, je vais m’inspirer de ça.

Claude Thibault : D’ailleurs, parlons de guitare, Nick Semenikin, qui est un guitariste quand même up and coming, on pourrait dire, parce qu’il est connu dans un certain milieu, mais ce n’est pas connu encore du grand public, et qui a quand même un parcours intéressant.

Rémi Bolduc : Nick, premièrement, il vient d’Ukraine. Ses parents sont en Ukraine en ce moment. Donc, il a vraiment connu la guerre et tout ça. Et puis, il s’est retrouvé à New York où il a étudié. Puis, suite à ça, il est venu à Montréal faire sa maîtrise à McGill. Et puis, il était dans mon cours où j’enseigne l’improvisation au niveau maîtrise. Et puis, c’est vraiment un excellent musicien. À New York, il avait enregistré sur la label de Dave Douglas, le trompettiste. Et puis, suite à ça, quand j’ai voulu faire ce projet-là, parce que dans ma tête, je voulais avoir un guitariste qui peut jouer du groove. qui peut jouer distorsion, qui peut jouer quelque chose de plus latin, qui peut jouer sur des pièces avec beaucoup d’accords. Et puis aussi des pièces, des odd meters qu’on appelle. J’ai une pièce en 13/4. Donc avoir tout ça, il n’y en a pas tant que ça à qui je peux penser. Quelqu’un qui n’est pas trop vieux, disponible pour pratiquer. Et c’est vraiment le guitariste parfait pour ça. Sur l’enregistrement, il joue de la guitare acoustique, guitare distorsion, des guitares plus modernes. Il avait amené plusieurs guitares. Donc, c’est un très bon musicien qui a un background qui peut jouer du bop, mais qui peut jouer moderne aussi, puis il est très sérieux aussi. Il regarde sa musique…et il pratique.

Claude Thibault : Puis bon, tant qu’à parler du guitariste, bon, évidemment, on a parlé de Chantel, mais il y a Ira Coleman qui a quand même côtoyé le milieu du jazz, mais aussi pas que le jazz, avec des artistes bien connus. C’est également un collègue de McGill. Puis Richard White aussi qui fait un peu dans tous les genres.

Rémi Bolduc : Dans tous les genres, parce que pour jouer ce style-là, ça prend un batteur qui peut jouer à un moment donné, c’est sûr qu’il a des affaires plus jazz, on va dire, mais souvent quand c’est plus du groove, je veux quelqu’un qui est capable de jouer du groove et du groove intéressant quand même. Oui, puis pas juste un backbeat, je veux dire, qui connaît ce genre-là, qu’on peut interagir, puis Rich fait tout ça lui, aucun problème. Pour ceux qui ne connaissent pas Ira Coleman, c’est quelqu’un qui a joué avec tout le monde, avec Sting pendant trois ans et Tony Williams. Tout à l’heure, on a répété, il dit «ah oui, cet été, je pars en tournée avec Joe Lovano et Jonathan Blake en Europe». Ça fait que je suis content qu’ils soient là. Et puis Chantel, elle a le saxophone et la voix. Puis avec Chantel au saxophone, je peux écrire tout ce que je veux. Elle a étudié à l’Université de Montréal à l’époque. Et puis en saxophone, elle a une très bonne lecture. Donc je ne me sens pas limité dans mon écriture. Puis on a un bon son ensemble, on blende bien ensemble. Notre justesse est bonne parce que des fois on fait des duos ensemble, on joue ensemble, on est habitués de jouer ensemble. Ça, c’est le fun.

Claude Thibault : Donc à ce moment-là, toi t’es sur l’alto ou quoi?

Rémi Bolduc : Ouais, moi je suis juste sur l’alto, puis elle est sur le sax tenor, puis juste la voix. Concernant le concert parce que là c’est du jazz, est-ce que je vais avoir du monde dans ma belle salle ?…parce que le Studio TD c’est une grande salle, je veux qu’il y ait du monde, je ne veux pas qu’on soit 20.

Claude Thibault : Moi, je suis témoin de ta musique et de tes concerts et ça fonctionne toujours très bien. Je suis convaincu et on est là pour t’appuyer dans cette démarche-là.

Rémi Bolduc : Oui, c’est gentil, merci. C’est important parce qu’il n’y a pas beaucoup de médias qui couvrent le jazz comme toi.

Claude Thibault : on va être là, c’est sûr, c’est sûr, parce qu’on a le goût de groover aussi. Alors, qu’est-ce que tu aimerais ajouter pour terminer? Est-ce qu’il y a quelque chose qu’on n’a pas dit, qu’on n’a pas couvert, que tu aimerais dire?

Rémi Bolduc : Moi j’aimerais dire en général, au niveau philosophique, un peu par rapport à la musique et où les arts s’en vont en ce moment, parce qu’il y a beaucoup de polémiques par rapport à tout ce qu’on trouve sur les grandes plateformes numériques comme Spotify, par exemple, en ce moment, où on va parler qu’on écoute des playlists que c’est tout de l’AI, on sait même plus si c’est des êtres vivants. Ça fait que nous autres, les musiciens live, en fait, c’est vraiment pour moi le remède à ça, à ce problème-là, parce qu’en venant écouter les musiciens live, bien là, il n’y a aucun doute, que vous allez entendre des vrais musiciens. Puis je pense que toute cette crise-là va ramener les gens au contact humain direct parce que sinon, tu ne sais plus avec qui tu as affaire. Ça fait que moi j’encourage le monde à embarquer déjà dans ce mouvement-là, le mouvement humain d’aller écouter des musiciens live, moi ou d’autres. L’interaction qu’on a entre nous, en improvisation, c’est vraiment au moment, en temps réel, tu sais. Fait que c’est quelque chose qui est unique à notre musique, pis je pense que c’est quelque chose qui se fait vraiment, qui se partage live, en fait.

C’est ça mon message.

Claude Thibault : Merci Rémi. Alors, pour conclure, ne manquez pas Le Rémi Bolduc Groove Quintet qui sera en concert jeudi le 9 avril au studio TD avec Chantel De Villiers au saxophone ténor, Rémi Bolduc au saxophone alto évidemment, Nick Semenykhin à la guitare, Ira Coleman à la contrebasse et Rich Irwin à la batterie.

11 albums a son actif

Au cours de sa carrière, il a signé 11 albums et partagé la scène avec plusieurs figures internationales du jazz, dont Kenny Werner, Marc Johnson, Ben Monder et Jerry Bergonzi, affirmant ainsi sa place parmi les musiciens marquants de la scène jazz contemporaine.

Le Bolduc Groove Quintet – créer une musique vivante ancrée dans le groove

« L’étincelle de ce projet, Le Bolduc Groove Quintet, viens d’une simple envie : créer une musique vivante, ancrée dans le groove, ou chaque musicien trouve sa place, sa voix et surtout le plaisir de jouer. »

The Lickin’ / Paper Trail / Réflexion Harmonique / Ballade pour Chantel / Jazz Buzz / Rhythm Delight / Nuit Tropicale / Sunset Square

La sortie de ce nouvel album et le concert de lancement du 9 avril 19h30 promettent une soirée d’exception, mettant en lumière toute la richesse artistique et l’expérience d’un musicien qui continue de façonner le jazz avec passion et intégrité.

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Le Bolduc Groove Quintet @ Studio TD

Rémi Bolduc – saxophone alto et compositions
Chantel De Villiers – saxophone ténor et voix
Nick Semenykhin – guitare
Ira Coleman – contrebasse
Rich Irwin – batterie

Studio TD – 305 Ste-Catherine O
Jeudi 9 avril @ 19 h 30
ouverture des portes @ 18 h 30

l’événement facebook

Les billets sont offerts au prix régulier de 24 $, et à 15 $ pour les étudiants ainsi que les personnes de 65 ans et plus  : billetterie

Photo : Dariane Sanche

Rémi Bolduc invite Jerry Bergonzi – Les Esprits Oubliés (2023)

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