La 23e édition du Panama Jazz Festival – parrainée par le pianiste panaméen Danilo Perez – rendra hommage au légendaire saxophoniste panaméen Gladstone « Bat » Gordon, du 15 au 17 janvier 2026.

Cette vingt-troisième édition du Panama Jazz Festival accueillera les artistes suivants – et plusieurs autres – sur des concerts et des classes de maîtres dans la magnifique Ciudad del Saber (plusieurs articles de 2018 à 2022). Les deux concerts du 15 et 16 janvier 2026 on lieu @ Teatro Ateneo.

Danilo Perez, John Patitucci et Brian Blade avec Ravi Coltrane (Hommage Wayne Shorter)
Juliette Roy
Terri Lynn Carrington
New England Conservatory
Gregory Groover
Berklee Global Jazz Institute et Tia Fuller
Berklee Institute of Jazz and Gender Justice
New York Jazz Academy
Moncho Rivera

Gladstone « Bat » Gordon

Gladstone « Bat » Gordon (1927-2014) fut un saxophoniste panaméen majeur, né à Colón dans une famille profondément ancrée dans la musique. Initié dès l’enfance par sa mère, il se forma à la clarinette avant d’adopter le saxophone et la flûte. Parallèlement à des études en administration des affaires et à une carrière professionnelle au sein du canal de Panama, il développa une pratique musicale rigoureuse, marquée par la discipline, l’élégance et un profond sens familial.

Le « Charlie Parker du Panama »

Surnommé le « Charlie Parker du Panama », Bat Gordon s’imposa comme une figure centrale du jazz panaméen, jouant dans de nombreux groupes et clubs emblématiques. Son style associait le bebop et le swing aux rythmes afro-caribéens, contribuant à l’émergence du Tambo Jazz. Très respecté par ses pairs et les générations suivantes, il poursuivit sa carrière aux États-Unis après 1985. Bien qu’il n’ait laissé aucun enregistrement, son influence demeure essentielle dans l’histoire du jazz au Panama.

Le Panama Jazz Festival et sa mission

Le Panama Jazz Festival s’est donné pour mission de mettre en lumière la vie et l’œuvre de dizaines de musiciens panaméens, protagonistes d’une histoire ignorée : le rôle du Panama dans l’histoire du jazz. Du 15 au 17 janvier 2026, venez célébrez avec nous le travail collectif qui a permis de concrétiser le rêve d’une plateforme promouvant activement l’art, l’éducation et la culture.

Vivez l’expérience du Panama Jazz Festival !

Venez célébrer la musique dans sa forme la plus pure. Que vous soyez passionné de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouvelles choses, vous êtes les bienvenus ! Participez à nos activités, assistez à des ateliers et vivez la magie de l’improvisation en direct.

Depuis plus de 20 ans, le festival est devenu une attraction touristique et culturelle qui attire plus de 500 000 visiteurs venus du Panama, du Canada, d’Amérique Centrale, de la  Colombie, du Chile, des États-Unis, du Mexique, d’Israël et de plusieurs autres pays.

Pour en savoir plus et la billetterie :

panamajazzfestival.com

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Danilo Pérez – directeur artistique du PJF

Lauréat de Prix Grammy, Danilo Pérez est parmi les musiciens les plus influents et les plus dynamiques de notre époque. Depuis plus d’une décennie, son mélange distinctif de jazz pan-américain lui a attiré le succès et un public fidèle. L’immense talent de Danilo et son enthousiasme rendent ses concerts à la fois mémorables et inspirants. Que ce soit avec son propre groupe ou en tournée avec les grands maîtres du jazz (Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy), Danilo laisse décidément son empreinte dans le monde de la musique contemporaine, guidé comme toujours, par son amour du jazz. Danilo est également le directeur artistique du Panama Jazz Festival produit par la Fondation Danilo Pérez, est directeur artistique du Berklee Global Jazz Institute, et a fondé le Danilo’s Jazz Club de Panama.

Wayne Shorter, Danilo Pérez, Erika Ender, Ruben Bladés, Kurt Elling, Terri Lynne Carrington et + @ Panama Jazz Festival virtuel (11- 23 jan 2021)

Nos 4 articles et 22 vidéos (liste d’écoute) de notre cru captées au 15e Panama Jazz Festival en 2018…

Panama, jazz, Danilo Pérez, éducation et société et un état d’esprit connecté au 15e Panama Jazz Festival.

Le pianiste cubain Chucho Valdés au Panama Jazz Festival 2018, a propos du festival, du répertoire pour ce concert, ses musiciens, un moment WOW!, et plus!

Toutes nos vidéos du Panama Jazz Festival 2018.

Le jazz social du pianiste panaméen Danilo Pérez au Panama Jazz Festival 2018, le pourquoi du Festival, sa vision de la musique et son impact sur l’humain, l’évolution de PanaMonk depuis sa création il y 22 ans, et plus!

https://www.youtube.com/watch?v=q5_J7iD-Ihc&list=PLhISNlHAuZ3iQ7dYdDx4IQnmTzrqRugTj

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Le pianiste d’origine cubaine Yoel Diaz qui est établi au Québec depuis maintenant plus de 25 ans présentera sa musique en formule big band avec 17 musiciens à l’Église Thomas Aquinas dans le cadre du Festival de musique d’Hudson le 1e août. Cet évènement va lui donner l’occasion de faire rayonner ses talents d’arrangeur pour grands ensembles à travers ses compositions adaptées pour le projet Yoel Diaz Big Banda.

Yoel Diaz Big Banda – cette adaptation du répertoire pour grand ensemble va permettre de redécouvrir ses pièces

Yoel Diaz est un pianiste né à Holguin, à Cuba, et établi à Montréal depuis 1997. Il a appris le piano et la composition après avoir étudié les percussions. Actif depuis plus de 25 ans sur la scène canadienne, il cumule maintenant 4 albums en tant que leader et il évolue la majorité du temps en plus petite formation, l’aventure de son big band ne faisant que débuter. En effet, il travaille depuis plusieurs années à adapter son riche répertoire original à la formule du big band, une tâche très complexe qui demande une compréhension avancée de l’arrangement et de l’orchestration. Cette adaptation du répertoire du pianiste pour grand ensemble va permettre de redécouvrir ses pièces dans une optique plus étoffée

Les collaborations de Yoel Diaz

Cette nouvelle étape dans la carrière du pianiste s’inscrit dans un parcours déjà très complet avec, entre autres, des collaborations avec de nombreux artistes comme Alex Bellegarde, Carlos Placeres, Lorraine Klaasen, les frères Diouf, Luc De Larochellière ou encore en assurant la première partie de grands noms comme Arturo Sandoval, Tito Puente, Eddie Palmierie et Ray Barreto. Yoel Diaz a aussi été le directeur musical d’Alfredo Morales’ Chiquitin dans son pays natal.

Le concert certainement fort enlevant du Yoel Diaz Big Banda vous permettra de découvrir une nouvelle facette de la musique de Yoel Diaz dans une formule grandiose en grand ensemble.

Yoel Diaz Big Banda  – 17 musiciens

Yoel Diaz – piano, compositions/arrangements et direction musicale
Mathieu Gaulin, Erik Hove, Yvan Belleau, Annie Dominique, Samuel Blais – saxophones
Joao Lenhari, Aaron Doyle, Hichem Khalfa, Bill Mahar – trompettes
Olivier Hébert, Éric Dubé, Alain Talbot, David Grott – trombones
Luis Izquierdo – basse
Diomer Gonzalez – tumbadoras
Clarence Corbeil – batterie

Au programme

Atardecer
Rencontre
Right Now
Dièse Onze Blues
Driving On A Rainy Night
Jazzeando A Lo Cubano
Tumbao Frasea’o
Thinking About Us
Occasion

Vendredi le 1e août – 20 h

Le Festival de musique d’Hudson à l’Église catholique Saint-Thomas-d’Aquin
413 Principale, Hudson

Le Festival présentera également Irem Bekter (2 août) et Dawn Tyler Watson (3 août).

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Avec ce Latin Jazz Project et Mi Hogar, elle propose un répertoire festif comprenant compositions et reprises des grands classiques du jazz afro-latin. De la salsa au danzón, de la rumba au cha-cha-cha, Rachel et ses complices virtuoses vous promettent un spectacle haut en couleur…et en chaleur!

Dès les premières notes du dernier album de Rachel Therrien, Mi Hogar, l’auditeur comprend qu’un bijou aux multiples facettes l’attend. Une démonstration impressionnante du registre de la cheffe d’orchestre canadienne, Mi Hogar souligne la première sortie publique de son nouvellement réunit Latin Jazz Project, une ambitieuse documentation de son travail auprès de musiciens experts du genre de la ville de New York, du Canada, de Cuba, de Puerto Rico et du Vénézuela.

Rachel Therrien, une habituée des scènes jazz et latin jazz de NY

Accomplie, la trompettiste nominée aux JUNO est une régulière des scènes de jazz et jazz latin de New York. Une véritable virtuose et une experte dans plusieurs styles musicaux, Therrien a partagé la scène avec plusieurs sommités incluant Tony Allen, Pedrito Martinez, Claudio Roditi, Billy Drummond, Anat Cohen et travaille régulièrement à sa chaise attitrée dans l’Afro Latin Jazz Orchestra, gagnant d’un GRAMMY®, aux côtés d’Arturo O’Farrill, entre autres. Bandleader prolifique, ses cinq derniers albums (incluant Vena, paru en 2020 et nominé aux JUNO) lui ont valu un succès critique, solidifiant le statut de compositrice ingénieuse et d’improvisatrice inspirée de Rachel Therrien.

Mi Hogar, une parution spéciale pour Rachel Therrien

Mi Hogar est une parution spéciale pour Rachel Therrien, qui a parfait ses aptitudes en jouant dans des ensembles Latin Jazz au fil des ans et pour qui l’amour de ce genre l’a poussée à voyager à Cuba pour étudier et faire des recherches sur cette musique il y a maintenant plus d’une décennie. « Cette expérience a changé ma vie est est probablement la raison pour laquelle je suis toujours une musicienne aujourd’hui. Je me suis toujours sentie bien en jouant de la musique influencée par le Latin Jazz et c’est là où je sens que je peux m’exprimer le plus musicalement. J’ai rêvé de faire ce projet pendant plusieurs, plusieurs années et maintenant, je le partage avec le monde.»

Mi Hogar, un clin d’œil à tous les endroits où elle a habité

Le titre de l’album, qui signifie «ma maison» en espagnol, est un clin d’œil à tous les endroits où Rachel Therrien a habité au fil des ans – de son Canada natal, à Cuba et New York. Il réfère aussi aux autres refuges de la vie de Therrien: le son et la communauté. Dans cet esprit universel, Therrien a assemblé Mi Hogar à partir d’une série d’enregistrements internationaux. C’était primordial pour la cheffe d’orchestre de présenter plusieurs des musiciens qui ont fait partie de son parcours musical. «J’ai beaucoup de gratitude d’avoir travaillé avec plus d’une vingtaine de musiciens sur cet album. J’apprécie sincèrement leur confiance en moi et leur amitié, en plus de leurs incroyables aptitudes musicales et virtuosité.»

«L’intensité est réelle, le son superbe et les rythmes qui en découlent, contagieux.» – Raul Da Gama/World Music Report au sujet de Pensamiento.

«Son jeu in/out et son habileté à sauter dans le registre aigu à tout moment rappellent parfois Kenny Wheeler malgré qu’elle présente un son et un style bien à elle.» – Scott Yanow/L.A. Jazz Scene à propos de Vena.

Les pistes de Mi Hogar : Capricho Arabe / Moment’s Notice / The Wizard / Mojo / Con Alma / Odessa / Porcelanosa

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Rachel Therrien Latin Jazz Project – Mi Hogar

Rachel Therrien – trompette et bugle
Willy Soto Barreto – piano
Alex Bellegarde – basse
Diomer Gonzales – percussions
Lázaro Martinez – percussions
Michel Medrano Brindis – batterie

Jeudi le 16 mars 2023 @ 17 h 30

billetterie – billetterie@hector-charland.com

Théâtre Alphonse-Desjardins
Aramusique
25 Allée de la Création, Repentigny, QC J6A 0C2 (Google Map)
450-589-9198

Aramusique présente également :

Beatles Jazz – jeudi le 13 avril @ 17 h30

Depuis toujours, le plus grand plaisir des jazzmen est de surprendre l’auditoire en lui présentant la musique qui lui est la plus familière sous un angle tout à fait inattendu. Avec la musique des Beatles, qui se veut déjà une des plus colorée qui soit, le trio, formé par le pianiste Guillaume Martineau, le contrebassiste Éric Lagacé et le batteur Mark Nelson, s’en donne donc à cœur joie afin d’éclater ces mélodies qui ont fait le tour du monde. Au fil d’improvisations fulgurantes et d’arrangements déroutants, les Come Together, Hey Jude ou Blackbird prendront un sens nouveau et singulièrement teinté par l’imagination de nos trois musiciens.

Guillaume Martineau, piano
Éric Lagacé, contrebasse
Mark Nelson, batterie

Quand Gershwin rencontre Ravel – vendredi le 21 avril @ 20 h

Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé s’unissent pour vous présenter Ravel et Gershwin: deux continents, deux cultures, deux génies! Découvrez leurs univers aux couleurs impressionnistes et aux rythmes jazz dans des œuvres écrites pour piano à quatre mains et des arrangements aux sonorités ravéliennes. Voyagez de Paris à New York en cette première moitié du 20e siècle en compagnie de ces compositeurs qui s’admiraient mutuellement. Virtuosité, histoires et envolées musicales sont au rendez-vous!

Rosemarie Duval-Laplante, piano
Jean-Michel Dubé, piano

Rachel et son Latin Jazz Project seront au prestigieux Dizzy’s Jazz Club de NY le 15 février

Rachel Therrien – Vena

L’article Rachel Therrien Latin Jazz Project – Mi Hogar @ Repentigny (16 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

« Ce projet est pour moi la concrétisation d’un travail acharné qui a commencé lors de mes études doctorales. Autant sur le plan de la composition, de la recherche harmonique et mélodique que sur le plan de l’interprétation, Goldstream fait partie d’une série de projets qui me tient à cœur. Le jazz modal, le latin jazz et des pièces arrangées avec une formation de big band. Une autre grande source d’inspiration pour moi est la nature, à la fois les paysages de ma patrie qu’est Cuba et la beauté et la poésie qui émanent des paysages du Canada, ma terre d’accueil, comme la flambée des couleurs automnales sur le Mont Orford en Estrie et la rivière à saumon Goldstream en Colombie-Britannique. Je suis très content d’avoir collaboré avec des musiciens exceptionnels qui m’ont aidé à transmettre ma vision et ma musique. Merci à tous! » – Julian Gutierrez

Julian Gutierrez lance Goldstream, un second album physique jeudi le 9 février 2023 @ la Salle Émile-Legault (Cégep St-Laurent)

Goldstream – un audacieux projet issu de plusieurs collaborations

Un projet dont la base rythmique est composée de Julian Gutierrez au piano, aux compositions et arrangements ; Jean-François Martel à la basse électrique et arrangements, sans oublier Eugenio ‘’Kiko’’ Osorio aux congas et percussions et Axel Bonnaire à la batterie. Des plus flamboyantes collaborations sur certaines pièces nommons Joao Lenhari au bugle et à la trompette, Jean-Pierre Zanella au saxophones soprano et alto, Guillaume Carpentier au saxophone ténor et Muhammad Abdul Al-Khabyyr au trombone. Aux trompettes il y a Dominic Rossi et Maxime Béchard-Pelletier, aux saxophones alto et ténor : Guillaume Carpentier et Mathieu Tarlo et Jean-Philippe Dutil au trombone et Euphonium.

À propos de Julian Gutierrez

Julian Gutierrez est originaire de Holguín, Cuba où il a fait une formation musicale académique du plus haut niveau qui soit. Il est l’héritier d’une tradition musicale familiale. Au début de sa carrière professionnelle, il tourne en Europe, au Mexique et aux États-Unis avec le groupe Mezcla puis arrive à Québec en 2001. Il a un Baccalauréat en jazz à l’Université de Sherbrooke et une Maîtrise et Doctorat en jazz à l’Université de Laval, ce qui l’a plongé dans la réalité musicale du Québec, le liant d’amitié avec de nombreux.ses musiciens du monde du jazz. Il a partagé la scène avec Jean-Pierre Zanella, Paul Brochu, Alain Labrosse, Muhammad Abdul Al-Khabyyr, Jacek Kochan et plusieurs autres.

Il rencontre Jean-François Martel (originaire de Victoriaville), Axel Bonnaire (originaire de Guadeloupe) et Eugenio ‘Kiko’’ Osorio maître percussionniste d’origine cubain et replonge avec un plaisir sans cesse renouvelé dans le jazz. La sonorité du Julian Gutierrez’s Projet est à la croisée de la modernité et de la tradition, épicé avec un soupçon de ce qu’on appelle le ‘’Gran Caribe’’

Adaptate / Canard Goûteux / Caminando / Goldstream / Colores / Polymita / Flamingo Cubano / Piloto Automatico

Julian Gutierrez’s Projet :

Julian Gutierrez  – piano, compositions et arrangements
Jean-François Martel – basse électrique et arrangements
Eugenio ‘’Kiko’’ Osorio  – congas et percussion
Axel Bonnaire – batterie

Musiciens invités:

Joao Lenhari – bugle et trompette sur Adaptate et Polymita
Jean-Pierre Zanella – saxophones soprano et alto sur Colores, Polymita et Piloto Automatico
Guillaume Carpentier – saxophone tenor sur Goldstream et Flamingo Cubano
Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone sur Caminando

Musiciens sur Caminando et Flamingo Cubano:

Trompettes : Dominic Rossi et Maxime Béchard-Pelletier
Saxophones alto et ténor : Guillaume Carpentier
Trombone et Euphonium : Mathieu Tarlo et Jean-Philippe Dutil

Julian Gutierrez’s Project lance Goldstream
Jeudi le 9 février @ 19h30

Salle Émile-Legault du Cégep Saint-Laurent
615 St-Croix – 514-747-6521 ext. 8470

Julian Gutierrez – piano et voix
Jean-François Martel – basse
Axel Bonnaire – batterie
Eugenio « Kiko » Osorio – percussions
Joao Lenhari – trompette
Guillaume Carpentier – saxophone
invité spécial Alain Labrosse – percussions

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Photo : Jean-François Dupuis

Julian Gutierrez Trio avec Guillaume Carpentier à La Casona (14 sept 2021)

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Avec ce Latin Jazz Project et Mi Hogar, elle propose un répertoire festif comprenant compositions et reprises des grands classiques du jazz afro-latin. De la salsa au danzón, de la rumba au cha-cha-cha, Rachel et ses complices virtuoses vous promettent un spectacle haut en couleur…et en chaleur!

Dès les premières notes du dernier album de Rachel Therrien, Mi Hogar, l’auditeur comprend qu’un bijou aux multiples facettes l’attend. Une démonstration impressionnante du registre de la cheffe d’orchestre canadienne, Mi Hogar souligne la première sortie publique de son nouvellement réunit Latin Jazz Project, une ambitieuse documentation de son travail auprès de musiciens experts du genre de la ville de New York, du Canada, de Cuba, de Puerto Rico et du Vénézuela.

Rachel Therrien, une habituée des scènes jazz et latin jazz de NY

Accomplie, la trompettiste nominée aux JUNO est une régulière des scènes de jazz et jazz latin de New York. Une véritable virtuose et une experte dans plusieurs styles musicaux, Therrien a partagé la scène avec plusieurs sommités incluant Tony Allen, Pedrito Martinez, Claudio Roditi, Billy Drummond, Anat Cohen et travaille régulièrement à sa chaise attitrée dans l’Afro Latin Jazz Orchestra, gagnant d’un GRAMMY®, aux côtés d’Arturo O’Farrill, entre autres. Bandleader prolifique, ses cinq derniers albums (incluant Vena, paru en 2020 et nominé aux JUNO) lui ont valu un succès critique, solidifiant le statut de compositrice ingénieuse et d’improvisatrice inspirée de Rachel Therrien.

Mi Hogar, une parution spéciale pour Rachel Therrien

Mi Hogar est une parution spéciale pour Rachel Therrien, qui a parfait ses aptitudes en jouant dans des ensembles Latin Jazz au fil des ans et pour qui l’amour de ce genre l’a poussée à voyager à Cuba pour étudier et faire des recherches sur cette musique il y a maintenant plus d’une décennie. « Cette expérience a changé ma vie est est probablement la raison pour laquelle je suis toujours une musicienne aujourd’hui. Je me suis toujours sentie bien en jouant de la musique influencée par le Latin Jazz et c’est là où je sens que je peux m’exprimer le plus musicalement. J’ai rêvé de faire ce projet pendant plusieurs, plusieurs années et maintenant, je le partage avec le monde.»

Mi Hogar, un clin d’œil à tous les endroits où elle a habité

Le titre de l’album, qui signifie «ma maison» en espagnol, est un clin d’œil à tous les endroits où Rachel Therrien a habité au fil des ans – de son Canada natal, à Cuba et New York. Il réfère aussi aux autres refuges de la vie de Therrien: le son et la communauté. Dans cet esprit universel, Therrien a assemblé Mi Hogar à partir d’une série d’enregistrements internationaux. C’était primordial pour la cheffe d’orchestre de présenter plusieurs des musiciens qui ont fait partie de son parcours musical. «J’ai beaucoup de gratitude d’avoir travaillé avec plus d’une vingtaine de musiciens sur cet album. J’apprécie sincèrement leur confiance en moi et leur amitié, en plus de leurs incroyables aptitudes musicales et virtuosité.»

«L’intensité est réelle, le son superbe et les rythmes qui en découlent, contagieux.» – Raul Da Gama/World Music Report au sujet de Pensamiento.

«Son jeu in/out et son habileté à sauter dans le registre aigu à tout moment rappellent parfois Kenny Wheeler malgré qu’elle présente un son et un style bien à elle.» – Scott Yanow/L.A. Jazz Scene à propos de Vena.

Les pistes de Mi Hogar : Capricho Arabe / Moment’s Notice / The Wizard / Mojo / Con Alma / Odessa / Porcelanosa

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Rachel Therrien Latin Jazz Project – Mi Hogar

Rachel Therrien – trompette et bugle
Willy Soto Barreto – piano
Alex Bellegarde – basse
Diomer Gonzales – percussions
Lázaro Martinez – percussions
Michel Medrano Brindis – batterie

Vendredi le 3 février 2023 @ 20 h

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Salle Albert-Dumouchel (Valspec)
169 Champlain, Salaberry-de-Valleyfield (Google Map)
450-373-5794

Rachel et son Latin Jazz Project seront au prestigieux Dizzy’s Jazz Club de NY le 15 février

Rachel Therrien – Vena

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Meetings d’Adrien Brandeis, un jazz à saveur fortement cubaine

Sur Meetings, Adrien Brandeis place son jeu de piano au centre de ses compositions avec l’aide de deux musiciens cubains installés à Paris, le contrebassiste Damian Nueva et le percussionniste Inor Sotolongo, et le batteur d’origine guadeloupéenne, Arnaud Dolmen. Un quartette volcanique et inspiré, qui forme un groupe avec une identité sonore cohérente, où l’énergie rythmique se marie avec bonheur aux saveurs mélodiques de la musique cubaine. Une énergie conduite de mains de maître par les ostinatos que plaque Adrien sur son piano, décuplés par la force percussive de ses compagnons.

Voici un extrait de Suave avec le percussionniste cubain Orlando Poleo

Meetings remporte le Letter One Rising Stars Jazz Award

Meetings est la suite de Euforia, son premier album enregistré alors qu’il n’a pas encore terminé ses études au Conservatoire.  L’album de dix titres est remarqué et lui permet de tourner dans le monde entier, dans de nombreux festivals importants et remporte le Letter One Rising Stars Jazz Award.

Mantodea / Prelude To Agonda / Agonda / Chick’s Garden / Suave / Never Know / Not Ready / Elixir / Cha-Cha Paris / Textures

https://www.adrienbrandeis.com/

https://www.facebook.com/adrienbrandeismusic

Pour écouter et acheter Meetings, c’est ici

Adrian Brandeis Quartet – Duc Des Lombards en webdiffusion
Jeudi le 3 décembre 2020 14h (heure du Québec)
@ Facebook Live

ducdeslombards.com

Ce concert est le 4e d’une série de 15 concerts (#UnSoirAuClub) en webdiffusion présenté au Duc Des Lombards avec la complicité de TSFJAZZ, l’ADAMI et le soutien de la Sacem et ce jusqu’au 18 décembre 2020, pour en savoir plus, c’est ici

Birdland virtuel : Les dimanches soirs afro-latins avec Arturo O’Farrill et le Afro Latin Jazz Orchestra

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