Vingt-cinquième album de Jeremy Pelt en tant que leader, Woven (2025) s’inscrit dans le sillage post-bop des précédentes parutions du trompettiste, tout en s’ouvrant aux textures électroniques contemporaines.

Jeremy Pelt – un des plus brillants continuateurs du post-bop

Depuis son entrée sur la scène jazz américaine à la fin des années 1990, le trompettiste s’est imposé comme l’un des plus brillants continuateurs du post-bop, digne héritier de Clifford Brown et Freddie Hubbard, mais aussi de l’éclectisme de Miles Davis. Pourtant, le trompettiste ne limite pas sa créativité à cet héritage. Sa musique demeure vivante et en perpétuelle évolution, un pied dans l’histoire du jazz et l’autre dans son époque, le tout entouré d’une jeune équipe talentueuse et quelques invités inattendus.

Avec Jalen Baker, Misha Mendelenko, Leighton Harrell, Jared Spears, Marie-Ann Hedonia et Mar Vilaseca

Le trompettiste choisit ici une formation atypique composée du vibraphoniste Jalen Baker, du guitariste Misha Mendelenko, du bassiste Leighton Harrell et du batteur Jared Spears. Cette configuration confère à l’album une certaine légèreté et une transparence sonore qui laissent toute sa place aux timbres. À cela s’ajoute la présence marquante de la claviériste Marie-Ann Hedonia. Spécialiste du synthé modulaire, elle apporte à plusieurs morceaux une dimension ambient, texturée, mouvante. Dans Prologue: Invention #1 et surtout Invention #2 / Black Conscience, ses nappes colorent l’espace, évoquant tour à tour les atmosphères de Bitches Brew (1970) ou In a Silent Way (1969) de Miles Davis.

Rhapsody renaît de manière inattendue avec le voix de Mar Vilaseca

Une autre singularité de Woven (2025) réside dans la manière dont Jeremy Pelt revisite ses propres compositions. Quatre pièces proviennent de ses anciens albums ou de projets jamais enregistrés, comme Labyrinth issu de son projet Creation des années 2000, ou Dreamcatcher, tirée de l’album November (2008). À l’origine enregistrée avec Ron Carter, Rhapsody renaît de manière inattendue sous l’impulsion d’arrangements vocaux samplés de la chanteuse Mar Vilaseca, transformant la pièce en fresque polyphonique moderne. En actualisant ainsi ses morceaux, Jeremy Pelt démontre avec brio que le jazz ne se laisse pas enfermer sur partition, mais reste toujours perméable aux influences et ouvert à de nouvelles incarnations.

Incisif et tranchant, comme dans 13/14 et Labyrinth

Le jeu du trompettiste reste au centre de l’album, son phrasé conservant cette clarté et cette élégance qui évoque par moments Chet Baker, surtout dans la ballade Fair Weather. Ce qui ne veut pas dire qu’il ne sait pas se faire incisif et tranchant, comme dans 13/14 et Labyrinth, deux pièces au post-bop nerveux et ponctuées de nombreuses cassures rythmiques. Autour de lui, ses musiciens se montrent tout autant à la hauteur, le guitariste alternant accompagnement discret et solos anguleux, en parfait complément du vibraphoniste, tandis que la section rythmique reste à la fois soudée et très dynamique.

Une cohésion de groupe qui transparaît naturellement dans chaque interaction, fruit de plusieurs tournées ayant précédé l’enregistrement de l’album.

Prologue: Invention #1 / Rhapsody / Afrofuturism / 13/14 / Dreamcatcher / Michelle / Fair Weather / Invention #2 Black Conscience / Labyrinth

Jeremy Pelt – trompette
Jalen Baker – vibraphone
Misha Mendelenko – guitare
Leighton McKinley-Harrell – basse
Jared Spears – batterie
Marie Ann Hedonia – synthétiseur
Mar Vilaseca – voix

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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Basé à New York mais originaire de Winnipeg, le batteur et compositeur Curtis Nowosad signe avec I Am Doing My Best (2025) un quatrième album qui marque un retour aux sources à la fois musical et introspectif. Entièrement composé et écrit par ses soins, une première pour le musicien, les huit titres de l’album le voient s’entourer de collaborateurs de longue date, dont le guitariste et chanteur Joey Landreth, le guitariste Andrew Renfroe et la chanteuse Joanna Majoko.

À la croisée du jazz, de la soul et de l’indie-rock, I Am Doing My Best (2025) est une réalisation lucide, riche, et parfois même attendrissante, portée par une idée toute simple, mais ô combien importante par les temps qui courent : que prendre soin de soi est une première forme d’action sur le monde.

Dès l’ouverture avec We Do We, Curtis Nowosad impose un groove net et souple

Dès l’ouverture avec We Do We, le batteur impose un groove net et souple, donnant toute sa place aux mélodies accrocheuses d’Andrew Renfroe. Le trio excelle dans les morceaux instrumentaux comme Mythologies (The Stories We Tell) et Echo Delta, où la section rythmique et la guitare se répondent dans des envolées parfaitement maîtrisées. Le jeu du guitariste évoque tour à tour de grandes figures de la six-cordes, entre les inflexions bluesy de John Scofield et le lyrisme raffiné de Pat Metheny, en particulier sur No Such Place As Away. La batterie reste toujours au service du propos, à la fois souple et incisive. L’ensemble navigue avec élégance, tout en ménageant des espaces pour mettre en valeur chaque musicien.

Les titres chantés ajoutent une couche de chaleur et d’expression

Les titres chantés ajoutent une couche de chaleur et d’expression, Joanna Majoko insufflant une douceur folk à Choices (A Butterfly Breaks Free), tandis que Carry You Home explore un registre plus pop, mêlant sa voix à celle de Joey Landreth. Loin des clichés, les paroles évitent soigneusement la facilité des émotions toutes faites. La pièce finale, The Archer (I Am Doing My Best), incarne superbement cet équilibre avec ses couleurs blues-rock psychédéliques que vient envelopper la voix chaleureuse et réconfortante de Joanna Majoko. Une ode aux fragilités qui nous traversent, mais aussi à la force tranquille et à l’optimisme, concluant l’album en beauté sur une note lumineuse.

À l’opposé d’un manifeste, I Am Doing My Best (2025) de Curtis Nowosad livre le ressenti d’un être traversé par les questions existentielles qui nous habitent toutes et tous, en toute sincérité. Loin de simplement « faire de son mieux », Curtis Nowosad signe un album sincère, maîtrisé et profondément humain.

We Do We – avec Andrew Renfroe / Choices (A Butterfly Breaks Free) avec Joanna Majoko / Mythologies (The Stories We Tell) – avec Andrew Renfroe / Carry You Home avec Joey Landreth et Joanna Majoko / Echo Delta – avec Andrew Renfroe / (I’m Learning to Be) Kind – avec Joanna Majoko / No Such Place As Away – avec Andrew Renfroe / The Archer (I Am Doing My Best) – avec Joey Landreth et Joanna Majoko

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Presque devenues une tradition, ces soirées jazz, sous la direction artistique du pianiste Pierre-Armand Tremblay, promettent de ravir les amateurs de musique avec une fusion unique entre le répertoire de grands artistes et l’élégance du jazz.

Un vibrant hommage @ Al Jarreau avec Philippe Edmond et Zékira Yassa

Pour cette édition, le Cabaret Jazz Band rendra un vibrant hommage à Al Jarreau, icône du jazz afro-américain et lauréat de sept Grammy Awards. Ce voyage musical sera magnifié par la présence d’invités de marque : le chanteur Philippe Edmond, que vous avez pu voir en performance lors de l’hommage à Stevie Wonder, et la chanteuse Zékira Yassa, une chanteuse française à la voix captivante.

Les pièces les plus marquantes de l’illustre Al Jarreau

En compagnie d’un orchestre composé d’une dizaine de musiciens talentueux, ces artistes revisiteront avec passion et créativité les pièces les plus marquantes de l’illustre Al Jarreau, sublimées par des interprétations jazz enlevantes. Une soirée mémorable en perspective pour les amateurs de musique et de grandes voix!

Plusieurs pièces du répertoire du 31 janvier viens de l’album Breakin’ Away (1981) d’Al Jarreau incluant les pièces Roof Garden (George Duke/Steve Gadd) et Teach Me Tonight et d’autres telles que Spain, Take Five, Boogie Blues, Mas Que Nada, et plusieurs autres.

Le Cabaret Jazz Band @ St-Jean-sur-Richelieu

Philippe Edmond – voix
Zékira Yassa – voix
Pierre Armand-Tremblant – piano, arrangements et direction artistique
Roberto Murray – saxophone
Louis Plouffe – saxophone
Alain Desrochers – trompette
Éric Dubé – trombone
Francois Marion – basse
Mario Hébert – guitare
Karl A. Rozankovic – claviers
Bruno Roy – batterie
Mario Roy – percussions

Cabaret-Théâtre du Vieux-Saint-Jean
190, rue Laurier / Saint-Jean-sur-Richelieu, QC J3B 7J9

vendredi le 31 janvier 2025 @ 20 h

Pour les billets : 450-358-3949, 1-888-443-3949 ou en ligne

Ce concert est une présentation de SPEC du Haut-Richelieu, l’organisme responsable du Cabaret-Théâtre du Vieux-Saint-Jean, la Salle Desjardins du Théâtre des Deux Rives et Pôle Culturel de Chambly.

Cabaret Jazz Band – Hommage à Stevie Wonder @ Lion d’Or (9 mars 2023)

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Night Esquisse (2024) poursuit dans une veine similaire, le bassiste s’éloignant davantage des influences future funk et synthwave pour s’ancrer dans une pop plus tamisée et introspective, sans jamais perdre de vue l’importance du groove.

Night Esquisse – une production cristalline

Loin de délaisser entièrement son instrument, Emile Farley n’a rien perdu de sa verve, allant même jusqu’à interpréter tous les instruments à l’exception de la batterie, confiée aux mains expertes de Thomas Sauvé-Lafrance et Jean-Daniel Thibeault-Desbien. Si les interventions improvisées sur Night Esquisse se font plutôt rares, à l’exception de quelques envolées qui portent indéniablement la marque d’un improvisateur accompli, la production cristalline et la richesse des arrangements offrent à chaque fois une expérience musicale immersive.

Une série de tableaux musicaux à l’identité distincte

On retrouve également la superbe voix de la chanteuse Nadia Awa Baldé, qui signe aussi les textes de trois titres de l’album, dont l’excellente ballade They Said It Would Help. La profondeur des arrangements, à la fois simples et foisonnants, comme sur les très entraînantes Fire Pit et Solace, mène l’auditeur à travers une série de tableaux musicaux à l’identité distincte et imprégnés d’agencements sonores recherchés et remarquablement inspirés.

Sur Night Esquisse, l’identité distinctive du bassiste se fait entendre à chaque morceau, témoignant à la fois de l’évolution de l’artiste et de la grande portée de sa vision artistique. Une réussite sur toute la ligne.

XVXXY / They Said It Would Help (avec HAWA B) / Ronz Haüs / Misplaced (avec HAWA B) / Fire Pit / Solace

bandcamp

Émile Farley – basse, console et instruments variés
Nadia Awa Baldé – voix
Thomas Sauvé-Lafrance – batterie
Jean-Daniel Thibeault-Desbien – batterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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