Avec Franky Freedom II (2026), le batteur et producteur François Laliberté signe un deuxième album particulièrement ambitieux, proposant une fusion à la croisée du jazz contemporain et d’un large spectre de musiques électroniques. En concert de lancement le 29 mai @ la Sotterenea.

Entouré d’une pléiade de musicien·nes de très haut calibre : Robin Mullarkey, Evan Marien et Mark Lettieri

Entouré d’une pléiade de musicien·nes de très haut calibre, incluant Robin Mullarkey (Jacob Collier, Steven Wilson), Evan Marien (Tigran Hamasyan, Wayne Krantz) et Mark Lettieri (Snarky Puppy), le batteur évite habilement l’effet vitrine, la proposition musicale tenant avant tout par la cohérence de sa vision. Laliberté semble avoir trouvé la recette d’une fusion réussie, capable de traverser les genres sans tomber dans l’excès ni la démonstration gratuite.

FFII, D&B DTGF  – mélodies planantes, batterie furieusement funky

Après une courte intro vaguement holdsworthienne, FFII donne le coup d’envoi avec un condensé de tout ce que l’album a à offrir : mélodies planantes, batterie furieusement groovy, basse chirurgicale, synthés enveloppants. L’ensemble avance avec momentum et finesse, donnant immédiatement envie de monter le son. D&B DTGF prolonge cette lancée en accentuant le côté électro, avec des couleurs EDM, lo-fi, voire même dubstep par moments. Guillaume Carpentier s’en donne à cœur joie, livrant un solo de saxophone fougueux sur une trame rythmique survoltée et très détaillée, mettant en valeur la production particulièrement léchée.

Like a Dream, Kyosai, For Ralph 

La voix de Mel Pacifico charme d’emblée sur Like a Dream, portée par la guitare funky et millimétrée de Mark Lettieri. L’ensemble flirte avec une future funk rêveuse, enrichie d’harmonies vocales soignées et d’un groove qui ne lâche jamais le morceau. Kyosai vient créer un contraste intéressant avec la guitare angulaire et nerveuse de Lorenzo Ceci, sur un rythme fortement syncopé, alors que la voix de Mel Pacifico s’y fond avec naturel. Puis For Ralph met le bassiste Gary Willis à l’avant-plan avec un son solo de basse sans frettes passant d’un lyrisme fluide et contemplatif à une finale explosive.

Closer, OUI, Popcorn, Moment

La dernière partie de l’album s’ouvre avec Closer, qui offre enfin à François Laliberté l’espace nécessaire pour ouvrir les vannes le temps d’un break de batterie ravageur, aussitôt relayé par un autre superbe solo de Gary Willis. Plus loin, OUI met de l’avant le saxophoniste Julien Fillion sur une pièce courte mais chargée à bloc, tout en creusant davantage le côté électro de l’album avec des textures plus lourdes et saturées. Popcorn emprunte ensuite une voie plus pop, portée avec aplomb par la voix puissante de Léonie Gray, avant que Moment ne vienne clore l’album sans grande pompe, presque en suspension.

Franky Freedom II – un régal du début à la fin

Un régal du début à la fin, Franky Freedom II (2026) impressionne autant par l’assurance que par la maturité de la vision de François Laliberté, sans compter les performances de très haut vol d’une impressionnante brochette d’artistes invités. Un album qui possède tout ce qu’il faut pour trouver son public bien au-delà du seul cercle des amateur·rices de jazz, ce qui est déjà en soi une réussite.

Dans la foulée des récents projets d’artistes comme Carl Mayotte, Julien Fillion et Rémi Cormier, voire Angine de Poitrine si on élargit quelque peu le scope, la scène musicale québécoise apparaît aujourd’hui en excellente posture sur le terrain créatif.

1. FFII (mettant en vedette Gary Willis) / Gary Willis (basse), Loik Martin (guitare), Guillaume Carpentier (saxophone)
2. D&B DTGF (mettant en vedette Guillaume Carpentier) / Robin Mullarkey (basse), Guillaume Carpentier (saxophone), Loik Martin (guitare).
3. Like a Dream (mettant en vedette Mark Lettieri et Mel Pacifico) / Mark Lettieri (guitare), Mel Pacifico (voix & co-écriture), Robin Mullarkey (basse).
4. Kyosai (mettant en vedette Mel Pacifico et Lorenzo Ceci) / Mel Pacifico (voix), Lorenzo Ceci (guitare), Robin Mullarkey (basse).
5. For Ralph (mettant en vedette Gary Willis) / Gary Willis (basse), Guillaume Carpentier (saxophone), Loik Martin (guitare).
6. Closer (mettant en vedette Evan Marien et Mel Pacifico) / Evan Marien (basse), Mel Pacifico (voix & co-écriture), Johan Modrin (guitare).
7. OUI (mettant en vedette Julien Fillion) / Julien Fillion (saxophone), Robin Mullarkey (basse).
8. Popcorn (mettant en vedette Léonie Gray) / Léonie Gray (voix & écriture), Johan Modrin (guitare), Robin Mullarkey (basse).
9. Cowabunga / Johan Modrin (guitare), Robin Mullarkey (basse).
10. Moment (mettant en vedette Mel Pacifico) / Mel Pacifico (voix & co-écriture), Robin Mullarkey (basse).

Franky Freedom II (2026)

François Laliberté – batterie, compositions / réalisation
Mel Pacifico – voix
Guillaume Carpentier – saxophone
Gabrielle Gélinas – basse
Loik Martin – guitare
Mark Lettieri – guitare (invité spécial)

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Franky Freedom II – concert de lancement : vendredi 29 mai 19 h 30 @ Sotterenea – 4848 St-Laurent

Un concert de lancement est prévu le 29 mai @ Sotterenea avec Mel Pacifico (voix), Guillaume Carpentier (sax), Gabrielle Gélinas (basse), Loik Martin (guitare) et son invité spécial Mark Lettieri (guitare). Ce concert sera d’ailleurs un plateau double avec Franky Freedom en 1e et le Mark Lettieri Group (Snarky Puppy) en 2e.

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Chaque deux semaines il nous propose un album.

Crédit photo : Oli Campeau

Louis Cole – Quality over Opinion (2022)

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Trompettiste parmi les plus virtuoses et inventifs de sa génération, Ambrose Akinmusire poursuit sa fascinante odyssée musicale avec honey from a winter stone (2025), son deuxième album sur l’étiquette Nonesuch. Inspiré par le minimalisme de Julius Eastman et traversé d’influences hip-hop, ce nouvel opus fait tomber les murs en intégrant au jazz la musique de chambre et des textures électroniques.

Quatuor à cordes Mivos Quartet, Sam Harris, Justin Brown et Chiquita Magic

Fidèle à sa quête d’expressivité sans limites, le trompettiste s’entoure d’un ensemble éclectique de musiciens réunissant le quatuor à cordes Mivos Quartet, le pianiste Sam Harris, le batteur Justin Brown et la claviériste Chiquita Magic, ces deux derniers formant un duo qu’on a vu passer au dernier FIJM lors d’une performance lunaire. Le rappeur-poète Kokayi signe également des apparitions marquantes sur un album conçu comme un autoportrait, imprégné des tensions et des luttes qui jalonnent l’histoire afro-américaine.

muffled screams, Bloomed

Dès l’ouverture, muffled screams installe une dramaturgie saisissante, évoquant une expérience de mort imminente vécue par Ambrose Akinmusire. Après une introduction contemplative au piano et à la trompette, le morceau prend de la vitesse avec une intervention poignante de Kokayi, soutenu par les cordes du Mivos Quartet et des beats hip-hop incisifs. Dominé par des lignes de cordes fantomatiques et une trompette tourmentée, Bloomed (the ongoing processional of nighas in hoodies) gagne en intensité avant de s’étioler.

MYanx et Owled

MYanx joue quant à elle sur les thèmes de l’anxiété et de la santé mentale à travers un foisonnement rythmique où se croisent percussions effrénées, spoken word habité et une trompette acerbe qui sculpte l’espace sonore. Sur Owled, le trompettiste fusionne musique classique et hip-hop, construisant une tension dramatique qui culmine avec un cri déchirant de sa trompette, à la fois plaintive et revendicatrice.

muffled screams / Bloomed (the ongoing processional of nighas in hoodies) / MYanx / Owled / s-/Kinfolks

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honey from a winter stone culmine avec s-/Kinfolks

L’album culmine avec s-/Kinfolks, une fresque magistrale de vingt-neuf minutes où jazz, néo-funk et textures abyssales s’entrelacent au fil d’une progression organique et imprévisible. Tour à tour abrasif et lyrique, Ambrose Akinmusire fait alterner mélodies introspectives et déflagrations rythmiques, soutenu par le spoken word intense de Kokayi. Cette œuvre audacieuse, dans le sillage expérimental de son album Origami Harvest (2018), conclut un album à la fois hypnotique et exigeant, mais profondément gratifiant, confirmant plus que jamais la place d’Ambrose Akinmusire à l’avant-garde du jazz contemporain.

Ambrose Akimusire – trompette, compositions
Sam Harris – piano
Justin Brown – batterie
Chiquita Magic – claviers
Quatuor a cordes Mivos Quartet
Kokayi – rappeur-poète

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Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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Reconnu pour sa virtuosité et son « pocket » exceptionnel, le batteur américain Nate Smith lançait Live Action (2025) en août dernier, un nouvel album enregistré en direct dans un esprit résolument DIY et analogique.

Une pléiade d’invités de marque — Lalah Hathaway, säje, Lionel Loueke, Marquis Hill, Michael League, Charlie Hunter et Keifer

Dans la droite ligne de sa fusion éclectique, nourrie par des années d’expérience comme musicien de studio, cette nouvelle offrande très attendue réunit une pléiade d’invités de marque — Lalah Hathaway, säje, Lionel Loueke, Marquis Hill, Michael League, Charlie Hunter et Keifer. Au menu, le batteur nous sert la même recette gagnante : un savant mélange de jazz, de funk à la Prince et de neo-soul, soutenus par des rythmes fluides à la J Dilla, le tout baignant dans la tradition orchestrale de Quincy Jones.

Last Sight incarne l’essence de Live Action (2025)

S’il fallait réduire l’essence de Live Action (2025) à une seule pièce, Last Sight incarnerait sans doute le plus fidèlement l’esthétique unique de l’album. Le saxophone de Josh Johnson s’élève en volutes sur une pulsation électro douce et liquide, s’entremêlant aux frappes millimétrées de Nate Smith. L’atmosphère est feutrée, contemplative, mais jamais figée : le morceau évoque le rythme incertain d’une ville crépusculaire, entre agitation et quiétude. Ce subtil équilibre entre maîtrise technique et sensibilité donne le ton à un disque nourri d’histoires et d’influences musicales multiples.

À l’autre bout du spectre, Magic Dance, avec le guitariste Lionel Loueke et le bassiste Michael League, insuffle une chaleur solaire à l’album. Le jeu stratosphérique de Loueke, mêlant harmonies vocales et influences africaines, tisse une trame vibrante sur laquelle le batteur pose une rythmique agile, à la fois souple et ciselée. Ce trio de choc n’en est d’ailleurs pas à ses premiers éclats — certain·es auront eu la chance de les voir à l’œuvre au Festival de jazz de Montréal en 2023. Le dialogue entre les musiciens transcende les frontières, évoquant une transe douce et colorée où Smith ne se contente pas de diriger : il écoute, relance, et ouvre l’espace dans un morceau à la fois méditatif et dansant, sans jamais écraser les voix singulières de ses partenaires.

Big Fish est sans conteste un autre sommet de l’album

Coécrite avec Amanda Taylor du quatuor vocal säje, Big Fish est sans conteste un autre sommet de l’album, révélant cette fois sa dimension plus intimiste. Les harmonies aériennes du groupe se posent sur une instrumentation épurée, laissant vibrer chaque souffle et chaque inflexion. Nate Smith accompagne avec une délicatesse presque effacée, dans un morceau qui témoigne de son art du détail — et surtout de son goût pour les petites imperfections et aspérités qui donnent vie à la musique.

Sans atteindre l’ampleur expressive des deux albums Kinfolk, Live Action (2025) brille par sa chaleur et sa capacité à faire dialoguer les styles et les musiciens de manière organique, sans jamais forcer les choses. Plus dépouillé, plus brut, l’album porte la marque d’un artisan du rythme qui préfère les « heureux petits accidents » au son lisse et aseptisé souvent associé à la fusion moderne.

Now avec Josh Johnson / Undedeated avec JSWISS et Marquis Hill / Automatic avec Lalah Hathaway / Magic Dance avec Lionel Loueke et Michael League / Big Fish avec säje / Cough Drop avec Kiefer et CARRTOONS / Mother and Son avec Marquis Hill et Ben Williams / Juke Joint avec Jermaine Holmes, Charlie Hunter et DJ Harrison / Last Sight avec Josh Johnson / Super Moon

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Une autre belle saison des 5 à 7 jazz de la Salle Bourgie s’enflammera avec le nouveau spectacle Danser avec le feu (2025) de la pianiste Ariane Racicot en formation trio, le jeudi 25 septembre à 18 h. Après le succès d’Envolée (2022) son premier album, qui lui a valu d’être sacrée Révélation Radio-Canada 2022-2023 en jazz, elle invite le public à une performance captivante, remplie de fougue et d’intensité.

Un slalom virtuose entre jazz, musique classique, latin, rock progressif et métal

Son slalom virtuose entre jazz, musique classique, latine et rock progressif – voire métal –, tisse une toile sonore foisonnante, où l’abondance d’influences s’exprime toujours avec clarté. Entourée de ses fidèles complices Antoine Rochefort à la basse et Guillaume Picard à la batterie, la pianiste livre huit compositions originales tantôt méditatives, tantôt explosives, où chaque note semble naître d’un équilibre parfait entre maîtrise technique et instinct.

Ariane Racicot conjugue l’héritage du trio jazz à une vision résolument contemporaine où son jeu de piano, à la fois puissant et expressif, s’entrelace avec la basse affirmée d’Antoine Rochefort et la batterie percutante de Guillaume Picard.

Programme de la soirée : Avant la tempête / Going For A Walk / Dancing With Fire / There Is Some Hope / Chez-moi / Canicules / I Have Doubts / Après la tempête

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Ariane Racicot – piano et compositions
Antoine Rochefort – basse électrique
Guillaume Picard – batterie

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Le jeudi 25 septembre 2025 à 18 h
Grand public : 39 $ / Membres du Musée : 33 $ / 34 et moins : 19,50 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz et quelques autres concerts 2025-2026 de la Salle Bourgie

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Dès 17 h, prenez un verre au bar de la Salle Bourgie puis, à 18 h, profitez d’un concert avec des artistes remarquables de la scène locale et internationale du jazz.

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Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-25-26/

2025

Jeudi 25 septembre – Ariane Racicot – Danser avec le feu
Vendredi 3 octobre – Lapelúda – Entre cielo y tierra
Jeudi 9 octobre – André Moisan – Projet 8
Jeudi 23 octobre – Continuum
Jeudi 13 novembre – Jazzlab Orchestra – Le passage du temps
Jeudi 27 novembre – Julian Gutierrez Vinardell / Goldstream
Mercredi 17 décembre et jeudi 18 décembre : Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown

2026

Jeudi 29 janvier – First Circle – Hommage au Pat Metheny Group
Jeudi 29 février – Kate Wyatt Quartet
Jeudi 12 mars – Zal Sissokho et Laurent Perreault-Jolicoeur
Jeudi 9 avril – François Bourassa Marie-Josée Simard – le concerto jazz
Jeudi 30 avril – Cordâme – Fabula Femina
Mardi 19 mai – Bruno Deschênes – la flûte à travers le monde

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Mythique guitariste anglais adulé autant par les amateurs de jazz que de rock, John McLaughlin lançait récemment John McLaughlin & The 4th Dimension – Live at Montreux Jazz Festival 2022 (2025), un album live enregistré au célèbre festival suisse. Une parution particulièrement bienvenue, considérant que le guitariste annonçait en 2017 son intention de raccrocher sa guitare pour de bon, freiné par de sévères problèmes d’arthrite.

Et pourtant, on le retrouve ici en pleine forme, célébrant comme toujours le jazz comme un espace de communion et de liberté, accompagné de ses fidèles complices Étienne Mbappé (basse) et Gary Husband (claviers), ainsi que de Jany McPherson (chant, piano) et Nicolas Viccaro (batterie).

John McLaughlin & The 4th Dimension – la tradition jazz-rock des années 70-80

Avec The 4th Dimension, quartet avec lequel il a maintenant signé quatre albums, le guitariste explore une fusion à prime abord plus conventionnelle que ses précédentes incursions en territoires indiens et flamenco, du moins sur le plan formel. On y retrouve les tropes habituels du genre, rythmes syncopés, lignes de basse groovy et chirurgicales, textures de synthés, sans oublier les indispensables démonstrations de virtuosité, dans une esthétique globalement ancrée dans la tradition jazz-rock des années 1970 et 1980.

Sous cette apparente orthodoxie se cache un jeu aux mille et une facettes, tissant des influences de l’Orient à l’Occident

Mais sous cette apparente orthodoxie se cache un jeu aux mille et une facettes, tissant des influences de l’Orient à l’Occident, et qui puise davantage dans la pyrotechnie incantatoire de John Coltrane que dans le swing feutré de Wes Montgomery. Cette diversité d’influences informe d’ailleurs de manière évidente son jeu, tant au niveau mélodique que de son emploi de cellules rythmiques fortement inspirées des traditions indiennes. Un musicien unique et toujours en mouvement, et qui s’impose – nouvelle preuve à l’appui – comme l’une des figures les plus influentes du jazz des cinquante dernières années. Et à l’heure du tout-numérique, rares sont ceux et celles qui continuent à offrir des albums live en coffret physique combinant CD et Blu-ray.

John McLaughlin & The 4th Dimension – complicité et intensité intime

Si j’ai pour ma part un faible pour ses enregistrements en formation réduite qui révèlent la complicité exceptionnelle au sein de ses groupes, notamment le magistral Live at the Royal Festival Hall (1990) ou ses sessions avec Shakti, on retrouve cette même intensité intime à travers la douzaine de titres de l’album. Le répertoire puise allègrement dans le répertoire de Black Light (2015) avec pas moins du tiers de l’album qui lui est consacré, alors que son plus récent effort studio, Liberation Time (2021), n’est représenté que par Lockdown Blues.

The Heart of Things (1997) jusqu’a maintenant

Pour les amateurs de longue date du guitariste, l’album remonte jusqu’à The Heart of Things (1997), dont seule Mr. D.C. est reprise ici, en hommage au géant de la batterie jazz Dennis Chambers. La sélection inclut aussi quelques relectures marquantes, dont The Creator Has a Master Plan du regretté Pharoah Sanders, déjà interprété par le passé aux côtés de Carlos Santana, ainsi qu’une émouvante adaptation de The Light at the Edge of the World du compositeur italien Piero Piccioni. Parmi les autres moments forts de l’album figure aussi Abbaji, initialement enregistré sur l’excellent Floating Point (2008) en hommage au grand joueur de tabla Alla Rakha.

Une vitalité exceptionnelle et une performance techniquement éblouissante

Si l’on peut regretter que le répertoire ne ratisse pas plus large dans sa vaste discographie, Live at Montreux Jazz Festival 2022 (2025) témoigne à tout le moins de la vitalité exceptionnelle de John McLaughlin qui franchissait le cap des 80 ans au moment de sa captation. Entouré de musiciens d’exception avec qui il partage une évidente complicité, le guitariste livre une performance techniquement éblouissante et portée par un sens du dialogue musical toujours aussi affûté.

À découvrir, autant pour les amateurs de la première heure que les férus de jazz fusion bien huilé.

Introduction / Kiki / Lockdown Blues – Five Peace Band / The Creator Has A Master Plan / Hijacked / Gaza City / Mr. D.C. / Abbaji / New Blues Old Bruise / Here Come The JIIS / Light At The Edge Of The World / Echoes From Then (band introduction) / (encore) El Hombre Que Sabia

 John McLaughlin & The 4th Dimension  – Live at Montreux Jazz Festival 2022 (2025)

John McLaughlin – guitare
Jany McPherson – piano, voix
Gary Husband – claviers, batterie
Etienne Mbappe – basse
Nicola Viccaro – batterie

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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Le jazz fusion et le rock progressif instrumental seront mis de l’avant lors de deux spectacles qui se dérouleront à l’Escogriffe (Montréal) le 12 août et au Sonum (Québec) le 14 août. Mathieu Fiset et son RoboJazz Band partageront la scène de ces deux concerts avec le groupe TransQueb pour deux soirées de musique instrumentale flamboyante.

Mathieu Fiset et le RoboJazz Band

Le RoboJazz Band du claviériste Mathieu Fiset s’est formé de décembre 2010 à janvier 2012 entre Québec et Dubaï. Le leader qui en était déjà à 4 albums solo sous sa ceinture souhaitait alors explorer des sonorités synth rock dans sa musique. C’est ainsi que l’album RoboJazz (2012), le premier album du claviériste avec ce projet, est paru le 13 mars 2012. Pour cet album, Mathieu Fiset assure la composition et une grande partie des performances instrumentales à l’exception d’apparitions par le batteur Stéphane Chamberland, la saxophoniste Laura Doyon et les bassistes Christian Pacaud et Martin Plante sur quelques pièces.

Des Marteaux & Des Cordes – Deluxe (2024)

L’album suivant, RoboJazzin’ Again (2014), explore plus en profondeur les sonorités EDM avec des influences d’artistes comme Daft Punk et Deadmau5. Cet album du RoboJazz Band met quant à lui en vedette un groupe « live » composé de Stéphane Chamberland à la batterie, Carl Mayotte à la basse, Simon Doyon au saxophone, Olivier Madore-Millette à l’orgue et le leader Mathieu Fiset aux claviers. Son dernier album est Des Marteaux & Des Cordes – Deluxe (2024).

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Transqueb

Le groupe TransQueb est une formation musicale basée à Drummondville et influencée par le jazz fusion et le rock progressif. Fondé en 2016, le groupe a produit un album, Station (2022), et se produit partout à travers le Québec. Le groupe est formé de Maude Gauthier aux saxophones, Yannis Kraus à la guitare et aux claviers, Jeffrey Gagnon à la guitare et au lapsteel, Raphaël Côté à la basse, au bouzouki et au synth bass et de Nicolas Gosselin à la batterie et aux percussions.

TransQueb offre une musique colorée et rythmée aux diverses influences qui saura sans doute capter l’intérêt de l’auditoire avec son originalité.

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Deux soirées de jazz fusion et de rock progressif @ L’Escogriffe et le Sonum

Ces deux soirées de jazz fusion et de rock progressif seront sans doute enflammées alors que le RoboJazz Band de Mathieu Fiset et le groupe TransQueb fouleront les planches sur l’Escogriffe à Montréal et du Sonum à Québec. Deux bonnes occasions de profiter du passage de ces deux formations dans la métropole et la capitale.

Mathieu Fiset et le RoboJazz Band + TransQueb

Montréal
L’Escogriffe – 4461 St-Denis
Mardi le 12 août @ 20 h 30

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Québec
Sonum – 25 rue Bigaouette
Jeudi le 14 août @ 20 h

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Au 45e Festival International de Jazz de Montréal, le puissant pianiste Kiefer fusionnera le jazz, le R&B, le hip-hop et la musique électronique avec Pera Krstajic et Luke Titus, lundi le 30 juin @ Jazz dans la Nuit, présentée au Gesù @ 22 h 30. Le coloré bassiste Thundercat ou si vous voulez Stephen Lee Bruner nous proposera un autre trio d’enfer axé sur le groove le lendemain avec Dennis Hamm et Justin Brown @ la Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA mardi le 1er juillet.

Kiefer

Le pianiste Kiefer est une figure incontournable de la scène musicale indépendante diversifiée de Los Angeles. Sa musique fusionne différentes formes de musique noire américaine, du jazz et du R&B au hip-hop et à la musique électronique. Le puissant pianiste en formation trio nous démontrera avec aisance qu’il est plus qu’un musicien hip-hop/RnB. Ses brillants riffs et grooves avec un touche influencée par le jazz vous en mettront plein la gueule.

Des rythmes percutants, des voix jazz complexes et des mélodies sentimentales ont nourri le premier album de Kiefer, Kickinit Alone, sorti sur Leaving Records en 2017. Peu après, Kiefer a signé chez Stones Throw et a sorti deux LP : Happysad (2018) et When There’s Love Around (2021). Son nouvel album, intitulé Something For Real (2024), est désormais disponible partout. Kiefer est à la fois émotif et optimiste, ce qui explique pourquoi ses chansons résonnent sur un large spectre d’émotions. Sa philosophie est axée sur le sentiment d’encouragement, d’autonomie et de gratitude, rappelant à ses auditeurs, à travers sa musique, que « la vie est belle ».

Kiefer – piano et claviers
Pera Krstajic – bassiste
Luke Titus – batteur

Lundi le 30 juin @ 22 h 30
Gesù
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Thundercat

Stephen Lee Bruner, mieux connu sous son nom de scène Thundercat est un chanteur, batteur, bassiste et producteur américain né le 19 octobre 1984 à Los Angeles, en Californie. Commençant sa carrière au sein du groupe metal/punk Suicidal Tendencies, il a par la suite fondé un label, Brainfeeder, avec son ami Flying Lotus. Après un EP, 4 albums solos et des dizaines d’apparitions dans des albums hip-hop, jazz et soul, il gagne, avec ses collaborateurs du morceau These Walls de Kendrick Lamar, le Grammy Award de la meilleure collaboration rap de l’année 2016.

Ces dernières années, Thundercat est passé du statut de bassiste virtuose à celui de star incontestée, consolidant sa réputation de voix unique, transcendant les genres. Il est devenu un pilier du label Brainfeeder avec la sortie de The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et  Drunk (2017). Son album It Is What It Is, sorti en 2020, a remporté le prix du meilleur album R&B progressif aux 63e Grammy Awards, avec notamment Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox. L’album a été produit par Thundercat et son partenaire de longue date, Flying Lotus, nommé aux Grammy Awards dans la catégorie « Producteur de l’année, non classique » pour son travail sur l’album.

Stephen Lee Bruner / Thundercat – basse
Dennis Hamm – claviers
Justin Brown – batterie

Mardi le 1er juillet @ 19 h 30
Salle Wilfrid-Pelletier – Place des Arts
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La 45e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 26 juin au 5 juillet 2025 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Hommage à Oliver Jones avec Robi Botos, Taurey Butler et Lorraine Desmarais (16 juin 2023)

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Le groupe SNAGGLE dirigé par le claviériste Nick Maclean se produira à Montréal pour une soirée de jazz électrique haute en énergie avec 6 musiciens sur scène mettant en vedette les frères Brownman Ali et Marcus Ali. Cet évènement qui se déroulera au Wheel Club ce vendredi 30 mai prend place dans la tournée du groupe en Ontario et au Québec qui se déroule en mai et en juin.

Nick Maclean

Nick Maclean est un pianiste et claviériste nominé aux prix Junos basé à Toronto qui fait beaucoup parler de lui sur la scène canadienne dans les dernières années. En plus de diriger le groupe SNAGGLE, il dirige son propre quartet et participe aux projets musicaux de nombreux autres artistes. Ses influences sont très diversifiées, allant de Miles Davis et Herbie Hancock à Weather Report et Snarky Puppy. Nick Maclean est aussi prolifique sur le piano acoustique que sur les synthétiseurs, faisant de lui un des jeunes musiciens les plus polyvalents et intéressants de la scène jazz de Toronto.

SNAGGLE – la réponse canadienne au groupe américain Snarky Puppy

SNAGGLE a été décrit dans les médias comme étant la réponse canadienne au groupe américain Snarky Puppy. En plus du leader Nick Maclean, le groupe SNAGGLE met en vedette les frères Ali, Brownman Ali et Marcus Ali, à la trompette et au saxophone ténor respectivement. L’ensemble est complété par Jay Yoo à la guitare, Matt Gruebner à la basse électrique et Adam Mansfield à la batterie. Le groupe opère dans une sonorité jazz électrique moderne tintée de funk où les compositions originales sont mises de l’avant.

Un nouveau répertoire inspiré de la science-fiction

Le nouveau répertoire du groupe est inspiré en partie de l’auteur de science-fiction Isaac Asimov, une influence intéressante qui laisse imaginer la direction que cette musique peut prendre. En effet, le légendaire trompettiste américain Randy Brecker a lui-même déclaré que cette musique lui rappelait un groupe dans lequel il avait déjà joué dans le passé, qualifiant le groupe de « groovy, soulful and exploratory ».

Ce passage du groupe SNAGGLE à Montréal le 30 mai prochain est à ne pas manquer pour les mélomanes et fans de science-fiction avides de jazz électrique de haute énergie. Les nouvelles compositions de Nick Maclean vous permettront d’être témoin du brio des frères Ali accompagnés par cet ensemble de haut calibre.

Snaggle de Nick Maclean avec les frêres Brownman Ali Marcus Ali

Nick Maclean – claviers/synth
Brownman Ali – trompette électrique
Marcus Ali – saxophone ténor
Jay Yoo – guitare
Matt Gruebner – basse
Adam Mansfield – batterie

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Vendredi le 30 juin @ 20 h

Wheel Club
3373 Boul. Cavendish
514-489-3322

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Voilà plus de trente ans que le trompettiste japonais distille son mélange unique de jazz infusé de post-bop, de funk, d’afrobeat et de hip-hop. Si sa dernière parution Everyday (2025) affine encore une formule déjà bien rodée, en continuité évidente avec Rising Son (2014) et Midnight Crisp (2022), ces huit nouveaux titres le voient incorporer des influences R’n’B et neo-soul, et même quelques clins d’œil non dissimulés à Robert Glasper et Erykah Badu. On devine les heures passées à chercher, à expérimenter, signe d’une maturité artistique toujours en mouvement après trois décennies de carrière.

La fusion sans fausse note

Même entouré d’une volée de talents incluant le saxophoniste Craig Hill, le batteur David Frazier et le pianiste Takahiro Izumikawa, le trompettiste ne manque pas de briller par ses talent d’arrangeur et son goût certain pour l’agencement de textures hétéroclites. Le trompettiste affiche également une capacité rare à actualiser des traits puisés dans des genres parfois surexploités, dans ce cas-ci la fusion. Les mélodies et progressions complexes coulent de source et s’insèrent dans une trame cohérente, sans jamais compromettre l’originalité de sa plume personnelle, ce qui n’est pas peu dire.

Une palette sonore riche et contrastée

Après une introduction en droite ligne de l’ambiance vaporeuse de Tutu (1986) de Miles Davis, Everyday (2025) révèle un croisement d’influences hip-hop, rock et électro sur un groove afrobeat. À l’inverse, Must Have Known ralentit le tempo et plonge dans une ambiance soul marquée par la voix chaleureuse de Corey King qui insuffle une sensualité assumée. Off To Space fait remonter le tempo avec ses claviers flottants et sa rythmique saccadée. Entre post-bop et soul cosmique, le morceau prend son envol sur un solo de trompette enlevant de Takuya Kuroda. Si l’orgue vintage sur Iron Giraffe injecte une dose de soul bien rétro, Bad Bye ramène les musiciens dans le présent avec ses beats programmés et la voix neo-soul de la chanteuse FiJA.

Le dernier tiers de l’album s’amorce en beauté, Car 16 15 A et Hung Up On My Baby illustrant le plein éventail de nuances qui traversent l’album : solos percutants, riffs hyperactifs, rythmiques afro-cubaines, nappes de synthés liquides, et j’en passe. Takuya Kuroda troque ensuite sa trompette pour le bugle sur Curiosity, une finale qui voit les musiciens ralentir le tempo et boucler l’album tout en douceur.

On reste en haleine de bout en bout, chaque titre offrant une myriade d’accents et de textures qui s’intègrent pourtant harmonieusement dans l’ensemble.

Intro – The Only Way / EVERYDAY / Bad Bye / Car 16 15 A / Must Have Known / Off To Space / Iron Giraffe / Hung Up On My Baby / Curiosity

bandcamp

Takuya Kuroda – trompette et bugle
Corey King – voix
Fija – voix
Takahiro Izumikawa – piano
Craig Hill – saxophone
David Frazier – batterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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