Ira Coleman – contrebasse

Le bassiste Ira Coleman, qui a accompagné Sting, Dee Dee Bridgewater, Ulf Wakenius et Herbie Hancock, est autant à l’aise avec les rythmes mandingues, le gospel et le jazz. Il possède une grande expérience et une réputation internationale avec une foule d’artistes en jazz, ainsi qu’en classique et pop. Il enseigne le jazz depuis septembre @ l’École de musique Schulich de l’Université McGill où il présentait Music from Mali, un programme spécial/séminaire en interprétation. Dans la plupart des genres, la basse a rôle de pivot et centrale à la musique et c’est ce qu’il apprécie et ce que nous entendrons lors du concert @ Jazz et musique mandingue.

Salif « Lasso » Sanou – flûte

Lasso est né à Konkuy-Boho au Burkina Faso. Dans sa famille, on est griot de père en fils depuis plusieurs générations : il a donc grandi dans un univers où la musique et la parole étaient au cœur de la vie. C’est ainsi qu’il a découvert très tôt ses talents pour plusieurs instruments traditionnels : le djembé, le tamani, le balafon, le chant et la flûte peule (flûte mandingue ou encore flûte à parler). D’ailleurs ils se font rares, les joueurs de cette flûte ancestrale et mystique. Lasso est l’un d’eux.

Mamadou Koïta – balafon

Également du Burkina Faso, Mamadou Koïta est griot et virtuose du balafon, percussionniste enjoué, joueur de djembé, de Barra, de N’Goni, et beaucoup plus encore. Il est né dans l’univers musical de l’ethnie Bwaba. Dès son plus jeune âge, il a appris à jouer du balafon avec son père, qui était lui-même fabriquant et grand joueur de balafon. Depuis qu’il sait jouer, Mamadou a participé à des milliers de spectacles, festivals et scènes partout à travers le monde et dans divers contextes tous plus différents les uns que les autres.

Jean-Michel Pilc – piano

Arrivé à Montréal en 2015 pour enseigner à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, le Français Jean-Michel Pilc est rapidement devenu un pianiste très actif sur la scène québécoise. Une technique irréprochable, une créativité débordante et un vocabulaire éclaté sont autant d’ingrédients qui font de Pilc un artiste singulier, authentique et prêt à prendre part à n’importe quel voyage musical avec l’inconnu comme horizon.

Mais qu’est-ce que le mandingue ?

Les Mandingues sont un peuple d’Afrique de l’Ouest originaire du territoire occupé par l’actuel Mali. Ils vivent essentiellement au Sénégal, au Mali, en Côte d’Ivoire, en Gambie, en Guinée, en Guinée-Bissau, au Burkina Faso et en Mauritanie. Puisant sa source dans la fondation par Soundjata Keïta de l’empire du Mali au XIIIe siècle, le Mandingue est une aire d’influence culturelle composée principalement de 3 ethnies : les Malinkés, les Bambaras et les Dioulas.

Les Mandingues ont en outre une vaste tradition musicale. Les griots, ces musiciens et conteurs de génération en génération, perpétuent par leurs chants et leurs contes les traditions orales de leurs ancêtres. Répartis aujourd’hui entre la Guinée, le Mali, le nord de la Côte d’Ivoire, l’est du Sénégal et la Gambie, la plupart des griots mandingues partagent une même tradition de chants déclamatoires et l’usage de certains instruments emblématiques dont la kora, le balafon, le n’goni et le djembé.

La Salle Bourgie présente Jazz et musique mandingue

5 à 7 jazz

Ira Coleman – contrebasse
Salif « Lasso » Sanou – flûte
Mamadou Koïta – balafon
Jean-Michel Pilc – piano

Billets et renseignements
Jeudi le 26 janvier 2023 à 18 h 00  – 5 à 7 jazz
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Photo de couverture (Ira Coleman) : Philippe Levy-Stab

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser :

De Bach à Bowie – 17 février – 20 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – 28 mai – 13 h

Kellylee Evans chante l’hiver @ Bourgie (8 décembre 2022)

L’article Jazz et musique mandingue avec Ira Coleman @ Bourgie (26 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

site web

Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

L’article Charles McPherson à Bourgie (27 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

L’article Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.